Publicaciones de Mail Art, Poes&iacute;a Visual y ediciones relacionadas

forodeescritores@btinternet.com

Coordinador : Fernando Galán

Numero y fecha : N.12-13 / Marzo 2006

Dirección Postal :

Art.es
Fernando Galan
Caracas, 15 - 7
28010 Madrid
España

http://www.art-es.es

SINOPSIS :

English version below
Deutsche Version unten
Version française ci dessous
La versione italiana segue
Más información / suscripciones:
www.art-es.es
www.artfacts.net/art.es
artescontact@yahoo.es

siguientes contenidos:
Proyecto art.es nº 12: Tim White-Sobieski, Awakening (2006), vídeo. Portada y 18
páginas interiores. Cada ejemplar incluye una copia en DVD. Como siempre, en exclusiva
para la revista (propiedad de la Colección art.es). Introducción: Berta Sichel.
Reflexión: -Todavía (Ignacio Castro Rey).
-Víctor Vázquez: Historias nómadas de un cuerpo híbrido y subversivo (Suset
Sánchez).
-Mathew Barney: Drawing Restraint (Juan Albarrán).
-Del “collage” al “copipega” (Nilo Casares).
-Si yo fuera alemán... (Timo H. Grau).
Arte_Off_Art. (Nilo Casares y Ximo Lizana).
Media_Art: Actualidad del Media Art en España y América Latina (Claudia Giannetti).
Cine: El cine de Jean Genet:
-Ante todo, Eros es siempre pobre (Irene Antón).
-El ojo del carcelero (Rubén Hernández).
Entrevista: -Reflexiones al hilo de una conversación con Pier Paolo Calzolari (Pilar Ribal).
-Entrevista con los Rubell (Fernando Galán).
-Mara Mira, directora del Centro de Arte Libre Párraga (el que lleva la palabra “libre”
en el propio nombre) (Fernando Galán).
Obra_y_Palabra: -Juan Loeck (España).
-Amador (España).
-Shoja Azari (Irán-USA).
¿Qué pasa en... Madrid? (Andrés Isaac Santana).
Festivales: -Encuentro de Aristas Electrónicos de Pescara (Italia) 2005 (PEAM 05) (Luigi
. Pagliarini).
Centros: -En el Principio, los dioses crearon los museos. Luego, el hombre posmoderno
inventó el Centro de Arte. Y ahora, el presente post-posmoderno parece
. demandar el Centro de Producción de las Artes (Fernando Galán).
Crónica de Libros: Vitamin D, El dibujo, pliegue de la imaginación (Jaime Vindel).

Además de crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones en todo el mundo (Madrid, Tokio, Londres, Sevilla, Palma de Mallorca...) Y la sección de Libros. Speedimpex acaba de empezar a distribuir art.es en Estados Unidos y Canadá, Euromag en Brasil y Atheneum en España. Central Books continúa en Europa, Asia y Australia. Durante 2006 art.es participará en 20 ferias de arte, asistiendo por primera vez a las de Pekín, Moscú, Viena, Toronto, Buenos Aires y Sao Paulo. art.es es Revista Asociada oficial de Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com) y de LOOP (www.loop-barcelona.com)
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art.es es 100% bilingüe (español e inglés), con colaboraciones procedentes de todo el mundo. Y para todo el mundo del arte genuinamente contemporáneo.
art.es presta atención a lo ya conocido, el arte consolidado, y a las novedades creativas que surgen en cualquier rincón del planeta. Informa y reflexiona sobre temas de interés, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles por los expertos y por los que no lo son. Cuenta con más de 70 colaboradores especializados y corresponsales que cubren todas y cada una de las áreas geográficas y temáticas del mundo del arte contemporáneo.

Proyecto art.es : cada número publica un proyecto hecho en exclusiva por un artista de prestigio internacional, cuyo original forma parte de la Colección art.es. Ocupa la portada y de 14 a 20 páginas interiores, como parte de la línea creativa de la revista y hace de cada número un tesoro para el coleccionista, siguiendo su eslogan: ¡Sé creactivo! Proyectos anteriores: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov, Marina Abramovic & IPG y Andrea Lehmann. Próximo Proyecto art.es: Kely, pintura.

(English version)
More information / subscriptions:
www.art-es.es
www.artfacts.net/art.es artescontact@yahoo.es
art.es nº 12-13......................................................................
art.es announces the publication of issue•# 12-13, with the following contents:
• art.es Project # 11: Tim White-Sobieski, Awakening (2006), vídeo. Cover and 18 inside pages. DVD included in every copy. As always, an exclusive for the magazine and part of the
art.es Collection. Introduction: Berta Sichel.
• Reflections: -Still (Ignacio Castro Rey).
-Víctor Vázquez: Nomad tales of a hybrid and subversive body (Suset Sánchez).
-Mathew Barney: Drawing Restraint (Juan Albarrán)
-Collage and copy&pasting (Nilo Casares).
. -If I were German... (Timo H. Grau).
• Media_Art: The current situation of Media Art in Spain and Latin America (Claudia Giannetti).
• Off_Art (Nilo Casares and Ximo Lizana).
• Film: Jean Genet’s cinema:
-Above all, Eros is always poor (Irene Antón).
-The jailer’s eye (Rubén Hernandez).
• Interview: -Reflections on a conversation with Pier Paolo Calzolari (Pilar Ribal).
-Interview with the Rubells (Fernando Galán).
. -Mara Mira, director of the Párraga Center for Free Art (the one which has the word
. “free” in its name) (Fernando Galán).
• Work_and_Word: -Juan Loeck (Spain).
-Amador (Spain).
-Shoja Azari (Iran-USA).
• What's_going_on_in...Madrid? (Andrés Isaac Santana).
• Festivals: Pescara Electronic Artists Meeting (Italy) 2005 (PEAM 05) (Luigi Pagliarin).
• Art Centers: In the beginning the gods created museums. Then, postmodern man invented the Center for the Arts. And now it seems, the post-postmodern present needs the Center for the Production of Art (Fernando Galán).
• Book Review: Vitamin D: The drawing, a fold in the imagination (Jaime Vindel).

In addition, correspondents' reports on Exhibitions all over the world (Madrid, Tokyo, London, Seville, Palma de Mallorca...). And the Books section. Speedimpex is starting to distribute art.es in the USA and Canada, Euromag in Brazil and Atheneum in Spain. Central Books continues in Europe, Asia and Australia. In 2006 art.es will participate in 20 art fairs, doing so for the first time in Beijing, Moscow, Vienna, Toronto, Buenos Aires and Sao Paulo. art.es is official Media Partner of Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com) and LOOP (www.loop-barcelona.com).
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art.es is a 100 % bilingual magazine (English/Spanish) with contributions from the world over, and aimed at the entire world of genuinely contemporary art.
art.es focuses on established art as well as the latest creative iniciatives emerging from every corner of the planet. It informs and reflects on topics of interest, but with a fresh language and crisp design which are comprehensible to both specialists and amateurs. It has over 70 specialized collaborators and correspondents covering each and every geographical and thematic area of the contemporary art world.
Project art.es: a special project by a prestigious international artist is created exclusively for the magazine in every issue, whose original belongs to the art.es Collection. It occupies 14-20 pages, plus the cover. This is part of art.es’ creative trend and makes each issue a collectors’ treasure, following its slogan, Be creaCtive! Past Projects: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov and Marina Abramovic & IPG. Next art.es Project: Kely, painting.

(deutsche Version)

Mehr Informationen / Online-Subskription:
www.art-es.es
www.artfacts.net/art.es artescontact@yahoo.es

Ausgabe mit folgenden Inhalten an:

• art.es Projekt Nr. 12: Tim White-Sobieski, Awakening (2006), Video. Einband und 18
Seiten. DVD in jedem Magazin enthalten. Wie immer, ein Exklusivbeitrag für das Magazin (Teil der
art.es Kollektion). Berta Sichel.
• Reflexionen: -Noch (Ignacio Castro Rey)
-Víctor Vázquez: Nomadenerzählungen von einem hybriden und subversiven Körper
(Suset Sánchez).
. -Matthew Barney: Drawing Restraint (Juan Albarrán)
. -Collage und kopieren&einfügen (Nilo Casares)
. -Wenn ich Deutscher wäre... (Timo H.Grau)
• Media_Art: Die heutige Situation von Media Art in Spanien und Lateinamerika (Claudia Gianetti).
• Off_Art (Nilo Casares und Ximo Lizana).
• Film: Jean Genets Filme: -Vor allem ist Eros immer arm (Irene Antón). -Das Auge des Gefängniswärters (Rubén Hernandez).
• Interview: -Reflexionen über eine Unterhaltung mit Pier Paolo Calzolari (Pilar Ribal).
-Interview mit den Rubells (Fernando Galán).
-Mara Mira, Direktorin des Párraga Zentrums für Freie Kunst (wo das Wort
. „frei“ im Namen steckt) (Fernando Galán).
• Werk_and_Wort: -Juan Loeck (Spanien).
-Amador (Spanien).
-Shoja Azari (Iran-USA)
• Was_passiert_in...Madrid? (Andrés Isaac Santana).
• Festivals: -Elektronik-Künstler-Treffen in Pescara (Italien) 2005 (PEAM 05) (Luigi Pagliarin).
• Kunstzentren: Am Anfang schufen die Götter die Museen. Dann erfand der postmoderne Mensch
das Zentrum der Künste. Und nun scheint es so, als bräuchte die postpostmoderne Gegenwart
das Zentrum der Kunstproduktion (Fernando Galán).
• Buchbesprechung: Vitamin D: Die Zeichnung, eine Falte in der Imagination (Jaime Vindel).

Des weiteren: Berichte der Korrespondenten über Ausstellungen in der ganzen Welt (Madrid, Tokyo, London, Sevilla, Palma de Mallorca..). Und der Bücher-Teil. Speedimpex beginnt nun mit der Verteilung von art.es in den USA und Kanada, Euromag in Brasilien and Atheneum in Spanien. Central Books wird in Europa, Asien und Australien fortgesetzt. Im Jahre 2006 wird art.es an 20 Kunstmessen teilnehmen, darunter zum ersten Mal in Peking, Moskau, Wien, Toronto, Buenos Aires und Sao Paolo. art.es ist offizieller Media Partner des Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com) und LOOP (www.loop-barcelona.com).
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art.es ist ein 100% zweisprachiges Magazin (englisch/spanisch) mit internationalen Beiträgen und richtet sich an die ganze Welt der zeitgenössischen Kunst.
art.es richtet seine Aufmerksamkeit sowohl auf die etablierte Kunst als auch auf die neusten kreativen Initiativen, die sich in allen versteckten Winkeln der Welt hervortun. Es informiert, reflektiert interessante Themen und bleibt dank seiner frischen Sprache und seinem klaren Design doch verständlich für Spezialisten und Amateure. Es gibt über 70 spezialisierte Mitarbeiter und Korrespondenten, die über jedes geographische und thematische Gebiet der zeitgenössischen Kunstwelt berichten.
Projekt art.es: exklusiv für jede Ausgabe des Magazins wird ein besonderes Projekt von einem renommierten internationalen Künstler entwickelt. Es umfasst 14-20 Seiten plus Einband. Dies ist ein Teil des kreativen Trends art.es’ und macht jede Ausgabe zu einem Sammlerschatz, ganz nach dem eigenen Slogan Be creactive! Vergangene Projekte: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti und Robert Gligorov, Marina Abramovic & IPG und Andrea Lehmann. Nächstes art.es Projekt: Kely, painting.

(Version francaise)
Plus d’informations / souscription en ligne :
www.art-es.es
www.artfacts.net/art.es artescontact@yahoo.es

art.esnº12-13............................................................................................................
art.es annonce les publications de ses 12-13èmes numéros avec les rubriques suivantes :

• art.es Project # 11: Tim White-Sobieski, Awakening (2006), video. Couverture et 18
pages. DVD inclus dans chaque copie. Comme toujours une exclusivité pour le magazine
et pour une partie de la Collection art.es. Introduction: Berta Sichel.
• Réflexions : -Toujours (Ignacio Castro Rey).
-Víctor Vázquez : Contes nomades d’un corps hybride et subversif (Suset Sánchez).
-Mathew Barney: Drawing Restraint (Juan Albarrán)
-Collage et copy&pasting (Nilo Casares).
-Si j’étais Allemand... (Timo H. Grau).
• Média_Art : La situation actuelle de Media Art en Espagne et en Amérique latine (Claudia
Giannetti).
• Off_Art : (Nilo Casares et Ximo Lizana).
• Film : Cinéma de Jean Genet :
-Malgré tout, Eros est toujours pauvre (Irene Antón).
-L’oeil du prisonnier (Rubén Hernandez).
• Interview : -Réflexions sur une discussion avec Pier Paolo Calzolari (Pilar Ribal).
-Interview avec les Rubells (Fernando Galán).
-Mara Mira, directeur du Párraga Centre pour l’Art Libre (le seul qui ait le mot “libre”
dans son nom) (Fernando Galán).
• Œuvre_et_Mots : -Juan Loeck (Espagne)..
-Amador (Espagne).
-Shoja Azari (Iran-USA).
• Que_se_passe-t-il_à... Madrid ? (Andrés Isaac Santana).
• Festivals : -Rencontre d’Artistes Électroniquesde Pescara (Italie) 2005 (PEAM 05) (Luigi
Pagliarin).
• Art Centers : Au commencement les dieux créerent les musés. Ensuite, l’homme postmoderne a inventé le Centre pour les Arts. Et aujourd’hui il semblerait, que le post-postmoderne actuel ait besoin du Centre pour la Production d’Art.(Fernando Galán).
• Book Review: Vitamin D: Le dessin, un dossier dans l’imagination (Jaime Vindel).

En outre, les chroniques de nos correspondants sur les Expositions à travers le monde (Madrid, Tokyo, London, Seville, Palma de Mallorca...). Également la section livres. Speedimpex commence à distribuer art.es aux Etats-Unis, au Canada, Euromag au Brézil et Atheneum en Espagne. Central Books continue en Europe, en Asie et en Australie. En 2006 art.es participera à 20 foires, et pour la premoère fois à celles de Beijing, Moscou, Vienne, Toronto, Buenos Aires et Sao Paulo. est le Partenaire Média officiel de l’Art Forum Berlin (www.art-forum-berlin.com) et de LOOP (www.loop-barcelona.com).

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art.es est un magazine 100% bilingue (anglais / espagnol) avec des contributions provenant du monde entier, et orienté vers le monde de l’art authentiquement contemporain.
art.es met l’accent sur l’art déjà établi ainsi que sur les dernières initiatives en matière de création artistique émergeant de tous les coins de la planète. Il informe, fournit une réflexion sur des sujets d’intérêt, et grâce à un langage rafraîchissant et un design clair, il est compréhensible à la fois pour les spécialistes et les amateurs. Il possède plus de 70 collaborateurs spécialistes et correspondants qui couvrent toutes les aires géographiques et thématiques du monde de l’art contemporain.
Projet art.es: Un projet spécial réalisé par un prestigieux artiste international est inclus dans chaque numéro du magazine. Il occupe entre 14 et 20 pages et fait la couverture du magazine. Cela s’inscrit dans la tendance créative qui caractérise art.es et fait de chaque publication un trésor pour les collectionneurs, dans la droite lignée de son slogan, Be creactive! Parmi les projets antérieurs : Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov ET Marina Abramovic & IPG. Prochain projet art.es : Kely, peintures
(Versione italiana)
Ulteriori informazioni/ sottoiscrizioni
www.art-es.es
www.artfacts.net/art.es artescontact@yahoo.es

e 13° numero, con i seguenti contenuti:

Progetto art.es nº 12: Tim White-Sobieski, Awakening (2006), video. Copertina e 18 pagine interne. Ogni esemplare include una copia del DVD, come sempre, in esclusiva con la rivista (propietá della Collezione art.es). Introducion: Berta Sichel.
Reflessioni: -Silenzio (Ignacio Castro Rey).
-Víctor Vázquez: Storie nomadi di un corpo ibrido e sovversivo (Suset Sánchez).
-Mathew Barney: Drawing Restraint (Juan Albarrán).
-Dal “collage” al “copipega” (Nilo Casares).
-Se io fossi tedesco... (Timo H. Grau).
Arte_Off_Art. (Nilo Casares e Ximo Lizana).
Media_Art: Attualitá del Media Art in Spagna e America Latina (Claudia Giannetti).
Cine: Il cinema di Jean Genet:
-Soprattutto, Eros é sempre povero (Irene Antón).
-Il gioco del carceriere (Rubén Hernández).

Intervista: -Riflessioni intorno a una conversazione con Pier Paolo Calzolari (Pilar Ribal).
-Intervista con le Rubell (Fernando Galán).
-Mara Mira, direttrice del Centro d’Arte Libre Párraga (che porta la parola “libertá” nel
proprio nome) (Fernando Galán).
Opera e parola: -Juan Loeck (Spagna).
-Amador (Spagna).
-Shoja Azari (Iran-Usa).
Cosa accade a... Madrid? (Andrés Isaac Santana).
Festival: -Incontro di artisti elettronici da Pescara (Italia) 2005 (PEAM 05) (Luigi Pagliarini).
Centro: -In principio, gli dei crearono il museo. Poi, l’uomo postmoderno inventó il Centro d’Arte. E ora, il presente post-postmoderno pare necessiti del Centro di Produzione dell’Arte (Fernando Galán).
Cronaca dal libro: Vitamin D, Il disegno, piega dell’imaginazione (Jaime Vindel).

Inoltre: contenuti e corrispondenze con l’esposizioni di tutto il mondo (Madrid, Tokio, Londra, Seviglia, Palma de Mallorca...) e la sezione dei Libri. Speedimpex comincia a distribuire art.es negli Usa e Canada, Euromag in Brasile e Atheneum in Spagna. Central Books continua in Europa, Asia e Australia. Durante il 2006, art.es parteciperá a 20 fiere d’arte, per la prima volta a Pechino, Mosca, Vienna, Toronto, Buenos Aires e San Paolo. Art.es é ufficialmene Media Partner dell’Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com) e LOOP (www.loop-barcelona.com).

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art.es é bilingue al 100 % (spagnolo / inglese) con collaborazioni internazionali in tutto il mondo dell’arte contemporanea.
art.es presta attenzione all’arte conosciuta e consolidata, cosí come alle novitá creative che sorgono sul nostro pianeta. Informa e riflette su temi d’interesse generale, ma con naturalezza e freschezza comprensibili a tutti. Conta piú di 70 collaboratori specializzati e corresponsabili che coprono tutte le aree geografiche e tematiche dell’arte contemporanea. .

Progetto art.es : Progetto art.es: in esclusiva con ogni rivista viene pubblicato il progetto di un artista internazionale, che occupa dalle 14 alle 20 pagine, facendo cosí di ogni numero un tesoro da collezionista, secondo lo slogan: Essere creativo! Progetti anteriori: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov, Marina Abramovic & IPG y Andrea Lehmann. Prossimo progetto art.es: Kely, pittrice.

il martirio

filardicom@heraclea.it

Coordinador : Curatore: Giuseppe Filardi in collaborazione della associazione culturale =Euterpe=

Numero y fecha :

Dirección Postal :

Giuseppe Filardi; Via Risorgimento, 36 - 75023 Montalbano Jonico (MT) ITALIA

SINOPSIS :

Progetto internazionale di mail art ( arte postale)
Per la creazione dello "SPAZIO PERMANENTE D'ARTE"
Comune di Montalbano Jonico (MT)
Tema : Il martirio
nella interpretazione più ampia del termine ; religioso, politico,
sociale, morale etc.
Dim : minima 10x15 massima 20x30
Tec. : libera
Scadenza giugno 2006
No return

Esposizione in agosto 2006 presso il palazzo De Ruggeri Montalbano Jonico
(MT)
La presentazione dell'evento verrà fatta dal curatore , critico d'arte, ed artisti operanti nella mailart ed rappresentanti istituzionali.
Materiale per tutti.
NB: Per favore divulgate l'invito

edita T

correo@edita-t.com

Coordinador : julio Fernández Peláez

Numero y fecha : número 1 Marzo de 2006

Dirección Postal :

Puentica 1
49001 Zamora

SINOPSIS :

En este portal se puede encontrar una guía de inéditos, para poder enlazar autores con visitantes, una revista sobre autoedición y una página con inclusión de poesía visual y otras obras multimedia. Además de "En papel", página de la editorial en papel. El logo de edita-T es una lámpara de Aladino.

Diez / Antología de P.V.

Coordinador : Ed. Foro de los Escritores

Numero y fecha : 10.05

Dirección Postal :

Para cualquier información
Colección Foro de los Escritores
forodeescritores@btinternet.com
Santiago de Chile
Chile

SINOPSIS :

Este domingo 23/10 a las 20H, se lanzará DIEZ, la segunda antología de poesía visual del Foro de Escritores, muestra que además será exhibida. Evento con la participación especial de Clemente Padín e Yto.cl. ...//... asi se anunciaba la exposición de las obras originales de esra edición patrocinada por el Foro de Escritores de Santiago de Chile y que cuenta con la participación de:
Andrés Anwandter
Ana Maria Briede
Felipe Cussen
Kurt Folch
Gregorion Fontén
Martíb Gubbins
Alberto Nónimo
Rodrigo Rojas
Javier Tlum
Tomás Varas

Excelente edición de la que queremos destacar el grafismo semi-letrista sin letras de Ana Maria Briede, precisamente por eso, porque ha sido capaz de descomponer las letras hasta abstraer de las mismas lo más esencial: un hilo gráfico de una extraordinaria belleza.

De Kurt Folch nos ha interesado especialmente la combinación sorprendente de estructuras ensambladas en movimiento con elementos de una gran pureza lineal.

Al hilo de lo anteriormente expuesto, destacar el trabajo de Martín Gubbing porque sintetiza todo ello y valiéndose de mínimos elementos muestra una realidad conceptual minimalista.

De alberto Nónimo destacamos su fluidez gestual con la que consigue hacer de una mancha un arte y de la grafía un sentimiento.

En definitiva que la Segunda Antología de Poesía Visual del Foro de Escritores de Santiago de Chile se presenta como una señal inequívoca del movimiento intenso que esta viviendo la P.V. en el ámbito hispano-americano. -CRC-

Una Red Humana para despertar conciencia

grupotucuman@amnesty.org.ar , amnistiakc@yahoo.com.ar

Coordinador : Karina Crespo

Numero y fecha : 4-03-06

Dirección Postal :

Córdoba 56
San Miguel de Tucumán
C.P. 4000
Artentina

SINOPSIS :

El Grupo Tucumán de Amnistía Internacional Argentina organiza e invita a participar en una campaña de sensibilización y concientización a través del arte, reflexionando sobre los derechos de la mujer, pero por sobre todo haciendo énfasis en la campaña "No más Violencia Contra Las Mujeres"

Lo más interesante de este proyecto es el objetivo de alcanzar la mayor cantidad de países posibles para luego realizar una muestra de arte virtual con las obras recibidas. La convocatoria es amplia y flexible a diferentes expresiones artísticas. La metodología de recepción de obras se puede realizar facilmente por correo postal o simplemente por e-mail

Esta implementación dinamiza muchísimo el proceso y posibilita la interacción entre distintos grupos sociales con un interés común, que se verá reflejado en un abanico de producción artística en la exposición virtual comunitaria y múltiple.

Sitios web donde encontrar la convocatoria completa:
Portal Educativo del Estado Argentino
http://weblog.educ.ar/espacio_docente/webcreatividad/archives/001042.php

Grupo Tucumán Amnistía Internacional Argentina
http://amnistiatucuman.zoomblog.com/archivo/2005/11/26/convocatoria-de-Arte-Correo-y-Mail-Art.html

Gracias y esperamos se unan a comaprtir esta cruzada de construcción para despertar conciencia desde los lenguajes artísticos

Karina Crespo
AIAR
Tucumán

Cartas de Arcadia feliz

corona_del_sur@terra.es

Coordinador : Ediciones Corona del Sur

Numero y fecha : 2006

Dirección Postal :

Francisco Peralto / Ediciones Coronal del Sur
Biblioteca FPV / Serie Bucles
Jaime Serrano 2
29014 Málaga
España

SINOPSIS :

“Cartas de Arcadia feliz”

“Cartas de Arcadia feliz” es una edición epistolar de la correspondencia que Francisco Peralto ha mantenido con amigos, poetas, mail artistas, etc. En el periodo comprendido entre diciembre del 2005 y enero del 2006. En esta edición no se reproducen las cartas recibidas -aunque se insinúan algunas de las cuestiones planteadas- , sino las contestaciones que Peralto da a las mismas. Lo hace en un tono cotidiano, pero también poético y literario. En realidad es un juego que, como muy bien define el autor, este realiza y comparte con los lectores, en forma de caja de Pandora, desván del tiempo, cajón de sastre, elucubraciones en voz alta, sentidas unas veces, apasionadas otras.

Se podría pensar que está jugando con un material altamente secreto, como es la correspondencia privada, pero Peralto es extremadamente respetuoso, prudente y sosegado, como para caer en el error de publicar nada que pueda ofender a nadie. Por lo tanto esta alegación no es pertinente. Más bien se trata de exponer sus propios pensamientos -en voz alta- a raíz de la estimulante correspondencia que recibe de los demás.

Para nosotros, que nos movemos en el mundo del mail-art, esta edición tiene un valor añadido, por cuanto nos pone, no sólo en contacto con el pensamiento profundo del autor, sino también con muchos amigos de los que habíamos perdido la pista. No debemos olvidar que el arte-correo es un movimiento universal entre artistas de todo el mundo, en el que prima la comunicación y la creatividad por encima de otras consideraciones. Y es precisamente esto lo destacable de esta obra.

Y como ejemplo de la valiosa información que se aporta en este obra, señalaremos algunos de los datos que se reflejan en la misma y algunas de las personas a las que hace referencia:

22.12.05
HUGO PONTES
Se comentan varias publicaciones, desde “Jornal de Cidade”, “Poemas sem Fronteiras”, (H.P.)“Homenaje a Gutemberg”, “Ritual” (F.P.), etc. Pero sobre todo aparece una noticia espléndida para los amantes del mail art y la poesía visual, y es la de que Peralto anuncia su intención de tomar el relevo de “El nudo de Sierpes”, que nació y murió en 1989, bajo la dirección de su hija –Carmen Peralto- con la intención de servir de publicación periódica de estos dos movimientos, pero que se materializó en un único número.

El relevo que propone F.P. tiene otra dimensión, pues es de la opinión de que nunca segundas partes fueron buenas, y propone a poetas visuales y mail-artistas el envío de poemas visuales, adquiriendo, por su parte, el compromiso de publicarlos. El posible título de la publicación sería “Ambos Mundos: Revista de Poesía Visual y Arte Correo”

Pone algunas condiciones: No desea que las obras sean enviadas por internet, y reserva este medio exclusivamente para textos. La segunda, más que una condición es un deseo, de que los sobre enviados, siguiendo la vieja escuela del mail art, sean elaborados, trabajados y creativos. La tercera es que no le metan prisa, que lo hará a su aire, sin agobios ni presiones.

Por lo tanto, y antes de que se arrepienta, ya que tanto el mundo del MA como el de la PV están muy necesitados de una publicación en papel con estas características, animamos a mail artistas y poetas visuales a prestar su apoyo y animar a Peralto a materializar la idea. Creemos sinceramente que el Boek861 puede cubrir esta función en su edición electrónica, pero no cabe ninguna duda que hace falta como agua de mayo una edición en papel que cubra este hueco, una vez interrumpida la edición de Phayum.

CLEMENTE PADIN
…//…felicitaciones por su “Sobre Galería” y solicita permito para reproducirlo en la próxima edición de “Dos Mundos”

24.12.05
ALFONSO LOPEZ GRADOLI
…//…expresa su deseo de realizar una edición antológica de poesía visual (Forma y Sintagma) para ayudar a clarificar el panorama de esta disciplina que aparece confuso, enmarañado y muy mal encarado …//…

MANUEL PORTERO
…//…¡Qué estancias literarias … (infinitas librerias del Monte de Biblos) se podría enriquecer con tú hermoso poema …//…

28.12.05
JOSE LUIS MATA
…//…veo complacido que Atelier Bosanoya trabaja en sus siempre expresivas propuestas experimentales…//…

NIEVES SALVADOR-JOSÉ CARLOS BELTRAN
…//… comenta cómo rastreando el apellido Peralto por internet fue a parar a un trabajo de Beltrán en Vértice Argentina, y recuerda que el “Nudo de Sierpes” fue su primer libro de poesía.

29.12.05
JUAN DE LOXA
…//…o de cómo le alegran los trabajos que está realizando dedicados a la memoria de Federico García Lorca

ANTONI MIRÓ
…//… intima conversación referida a las Musas, y de c omo Peralto ha solicitado a las mismas que intercedan ante Apolo para que no le hagan más daño del preciso…//…

31.12.05
JULIAN ALONSO
…//…un tema recurrente y que preocupa grandemente a Peralto: aclarar el panorama de la poesía visual para que los intereses bastardos no tergiversen el panorama hasta el punto de que advenedizos nos condenen al olvido,…//…

010106
ROBERTO FARONA
...//... relata las crónicas y poecrónicas del Boek861 de Roberto Farona, Agustín Calvo y César Reglero, ... que afectan a su persona y que le obligan a tener un especial cuidado en sus trabajos, pues se sabe observado y seguido... //...en correo posterior recordaría la encantadora fotografía en un rincón de Gutemberg ...y habla de museos inacabado, imposibles y lamentablemente condenados por una administración inoperante.

CESAR REGLERO
...//...se detiene a analizar los trabajos del Boek861, al mismo tiempo que entra a considerar la oportunidad de valorar cuando se pueden realizar convocatorias con invitación previa y cuando estas pueden ser abiertas, sin ningún tipo de selección....//...otro tema comentado y por el que muestra mucho interés es sobre el Apropiacionismo de CRC y su concepto del mismo.

020106
JOAQUIN GÓMEZ
...//...Una pajarita apresada sobre un delicioso habano ...//...

MANUEL SAINZ SERRANO
...//...por entonces acababa de terminar de encuadernar “Hace una generación”...//...

AGUSTÍN CALVO GALAN
...//...le agradece el envio de “Sen´n va anar”...el juego visual que se disuelve en el espacio hacia lo mínimo azul que por eso nos afecta al corazón...//...

030106
MANUEL CALVARRO
...//...le felicita sinceramente por su “Navidad 2005” un cuaderno único en el mundo

ADOLFO VARGAS BLANCO
...//...ese río de lava incandescente tan sensual que brota de tú alfaguara de oro y ébano de Etiopía “Homenaje a Luis de Góngora”...//...

050106
BARTOLOMÉ FERRANDO
...//...y por pura casualidad vi tu poética en Enzo Minarelli “Visioni”...//...

060106
ANTONIO ORIHUELA
...//...sobre “69 sugerencias para el cuidado de nuestra egobiblioteca”...//... y un torrente de comentarios: desde la Epistola de Filemón hasta la Epistola del Emperador Maurojuan pasando –naturalmente- por la Epistola Apologética de Al-Andalus...//...

...//...CONCLUSIÓN: ...//...que cuando la mente es fértil, la amistad es buena, las ideas son fluidas y las ganas de comunicarse son continuas, se crea sobre lo creado y se recrea y se vuelve a crear en un continuo inagotable. Esta vez corresponde al género epistolar.

Huesos Humeantes

Coordinador : Joaquin Sancho Borrás

Numero y fecha : N.2 Febrero 2006

Dirección Postal :

Joaquin Sancho Borrás
C/ de Dailt, 52
43775 Marça
Tarragona
España

SINOPSIS :

Constituidos
los fulgurantes interludios de la Esfera Amarilla
Los Centauros se expusieron en la cena
Inspirada por Estrellas del Football
Y el mundo interestelar de las ventas por Correo
...//...

LETRAS TRAVESTIDAS

Coordinador : Mª F. Méndez yJ.A. Italiano

Numero y fecha : 7, enero 2006

Dirección Postal :

Ediciones del cementerio
Maldonado
Uruguay

SINOPSIS :

Esta revista uruguaya, con el lema simulacros de poesía y otros trastornos, completa el nº 7 con un CD lleno de propuestas digitales, que añade a la revista en papel reciclado -ensamblada de propuestas poéticas y plásticas, tanto de denuncia como plenamente artísticas-, un contepto de intercambio que implica el compartir entre todos las obras de todos, sin duda la mejor definición que podría tener el mail-art, más allá de las convocatorias y de discusiones sobre su contenido y finalidades. Letras Travestidas, consigue, de esta manera tan sencilla, abrirse a una suma mayor de propuestas artísticas, así como facilita al máximo el intercambio artístico y lingüístico, a medio camino entre el préstamo de imágenes y los metodos propios de la publicidad.
Si tantas veces la publicidad se ha apropiado, sin ningún tipo de vergüenza ni peaje, del lenguaje propio de la poesía visual, es hora de que la poesía visual tome de la publicidad su capacidad para llegar al mayor número de gente.
(ACG)

La visualización del espacio poético

Coordinador : Nuria Elvas

Numero y fecha : Centro Profesores y Recursos, Zafra (Badajoz), 2006

Dirección Postal :

CPR Zafra
Travesía del Almendro s/n
06300 E-Zafra (BA)

SINOPSIS :

Catálogo de la exposición realizada en la Sala Santa Marina de Zafra del 2 al 15 de febrero con motivo del ciclo de jornadas promovidas por el CPR en relación a la poesía experimental, con obras de los propios ponentes junto a alguno de sus alumnos que en la mayoría de los casos suponía su primer acercamiento a la disciplina. El catálogo es una carpeta en cuyo interior están reproducidas las obras en formato postal (modelo muy significativo en estos últimos años) con un prólogo de Nuria Elvas, la coordinadora de las jornadas y cuenta con la participación de autores como Antonio Gómez, Rafael de Cózar, Julián Alonso, Aliseda, Emilia Oliva, Juan Rosco, Roberto Farona, ... (RF)

Tejedor de Palabras

lupi@tallerdelosentido.net

Coordinador : L.U.P.I.

Numero y fecha : Nº11

Dirección Postal :

C/ Arturo Kampion, 14 – 4º D
48920 Portugalete (Bizkaia) España.

SINOPSIS :

L.U.P.I. es una Editorial Independiente, creada para experimentar y difundir una parte del arte actual, La Única Puerta a la Izquierda, alcanza a un grupo de creadores que han elaborado un órgano de difusión donde se reúnen tendencias y opiniones actuales.
Cuando se decidió crear L.U.P.I. se pretendía que las personas que se dedicaban a escribir tuviesen una puerta más por la que comunicarse. Las colaboraciones, en el Tejedor de Palabras salen a la luz cuatrimestralmente en formato Fancine Literario. En él incluimos todo tipo de obra discursiva y poesía experimental.

Metamorfosis / Utopia

Coordinador : José Blanco

Numero y fecha : N.6 Feb. 2006

Dirección Postal :

METAMORFOSIS/ JOSE BLANCO
Aragón, 2-4b-dcha.
48902 Barakaldo Biskaia
España

SINOPSIS :

Desde 1999 José Blanco (Barakaldo 1965) coordina esta revista que se elabora con las aportaciones de los colaboradores recibiendo estos la revista ensamblada con todas las participaciones incluida la suya propia. Metamorfosis se suma así a la fascinante red de intercambio desinteresado por correo, el mail-art.

Quizás la cualidad mas notable de esta revista es la capacidad de transformación que como su coordinador manifiesta es "el acto consustancial a toda manifestación artística", la Metamorfosis que permite precisamente su sencillo paso a presentación tradicional en forma de exposición. Precisamente la vocación de cambio y de innovación presente en la revista la ha llevado a presentarse en distintos soportes: formato CD-ROM, album de fotos, exposición.

Si el arte consiste en la creación de un objeto en el que el artista ha puesto una parte de su alma como decían los filosofos antiguos, esta revista de ensamblaje va un paso mas allá. Sublima la obra individual en algo mas complejo ya que por su identidad propia de cambio y transformación se convierte en una meta-obra de arte, una obra de arte dentro de la obra de arte. Como si de una caja de muñecas rusas se tratase obligandonos no solo a pensar en el contenido sino tambien en el continente.

ENTRE LOS PARTICIPANTES EN EL Nº6
Antonio Moreno
Antonio Orihuela
César Reglero
Eddie (J. Bermúdez)
Corporación Semiótica Galega
Xavier Forés
Fausto Grossi
Fidel Vidal
Francisco Aliseda
Giovanni Strada
Ibirico
J. Ricart
Javier Seco
Seifert
José Carlos Beltran
Nieves Salvador
Juan Crego
Laboratorioartecorreo.com
Manoel Bonabal
Manuel Saiz Serrano
El Taller de Zenón
Patricia Muñoz
Patxi Serrano
Pedro Gonzalvez
Rafael Marín
Raz Mail Art
Txaro Sierra
etc.

VENENO

centrodepoesiavisual@hotmail.com

Coordinador : Centro de Poesía Visual

Numero y fecha : enero 2006

Dirección Postal :

Ctra. de la Estación, s/n
Pol. Ind La Papelera, s/n
14200-Peñarroya-Pueblonuevo
Córdaba (España)

SINOPSIS :

Nueva entrega de la revista Veneno, desde el Centro de Documentación de Poesía Visual de España (en Pañarroya-Pueblonuevo, Córdoba), en edición desplegable, donde se pueden degustar obras originales de Clemente Padín, Luis Marigómez, Patxi Serrano, Agustín Calvo, Josep Maria Rosselló, Txaro Sierra y Juan Orozco.
Nueva ocasión para alegrarnos por la indudable vitalidad de la poesía visual y/o experimental en nuestro país, y para abrirnos al mundo de la mano del pan/paz de Clemente Padín.
Por otro lado, la variedad de las propuestas enriquece y abre la selección, conviertiendo Veneno en un referente periódico del movimiento experimental.
Enhorabuena al Excmo. Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo por esta apuesta firme(mecenazgo) por la poesía visual, que número a número se hace más real y prometedora.

(ACG)

Letras Travestidas

Coordinador : Ediciones del Cementerio

Numero y fecha : N. 7 / Febrero 2006

Dirección Postal :

Ediciones del Cementerio
Letras Travestidas
Camino Lussich esq. Golondrinas
Afilados
Maldonado
Uruguay

SINOPSIS :

Letras Travestidas constituye la editorial independiente más importante de Uruguay en lo que se refiere a la poesía visual, su trabajo es siempre original y reune dos cualidades únicas: la técnica y la artesanal. Y dos virtudes impagables: la creatividad y lo insólito. Quiero con esto decir que de ellos siempre se puede esperar una aportación valiosa en el mundo de lo sorprendente y una sorpresa en nuestro buzón. Asi pués, cuando recibimos el almanaque del 2006 realizado por diversos artistas internacionales y con portada del tarraconense J.M. Rosello, nos dispusimos a saborear, una vez más, el trabajo exquisito de este colectivo que nunca defrauda, y asi fué como, por ejemplo, en el mes de enero, un LITE-RATO (P. Bruski) escarbó en el inconsciente colectivo de la cultura universal con un hermoso ratón de Nueva Zelanda, ...o en el mes de Febrero E.A. Bentos nos ofrece un suicidio erótico sexual en doble dimensión y con vistas panorámicas al más allá desde el más acá,... y así vamos pasando los meses a través de este papel "fet a mà" y con sabor a emotividad. Ahora nos detenemos en el mes de Abril, alli está Clemente Padín, máximo exponente de la poesía experimental en latino-américa, muy unido a Tarragona a través del Taller del Sol, con el que ha colaborado en la organización de varias muestras de mail-art. Clemente Padín nos ofrece en el mes de Abril la imágen simple, clara y contundente del tremendo ERROR de la industria de las armas y el armamentismo.

Ahora recibimos la edición nº7 perteneciente al mes de Febrero 2006, donde, a todas las virtudes anteriormente señaladas, debemos añadir al papel una carpetilla interior complementaria que incluye un CD //...la idea es reproducir aquellas imágenes más dificultosas para el papel (por ser una edición en blanco y negro),... en el CD / Es decir, una buena parte de las imágenes recibidas en color y aquellas otras más complejas.

El resultado de esta nueva aportación es el enriquecimiento de la publicación que en el presente número incluye hasta 59 autores. Destacamos la conexión que se ha establecido con España, especiañlmente con el Taller del Sol, Labcrom di Sol y el Archivo Roselló de Tarragona.

Finalmente queremos hacer mención de algunos aspectos muy significativos de la editorial de J.A. Italiano.

- Destaca la importancia del Arte Postal como un fenómeno que permite expandir la Red Eterna de conexiones, enlazando sentimientos, culturas y creencias.

- Destaca la importancia que para esta publicación tiene esta Red de Arte Postal, de la que se nutre en gran manera.

- Destaca que para Letras Travestidas, los artistas no son aquellos que están en el templo de los dioses, sino aquellos otros que han bajado de los pedestales, comparten información, se comunican y se muestran solidarios.

Asi pués nos encontramos con una publicación en la que se enlaza perfectamente los principios del arte-correo con la poesía visual y, no hay que olvidarlo, el mail art siempre ha sido una gran cantera de poetas visuales. -CRC-

HOMENAJE A FELIPE BOSO

labcrom di sol

Coordinador : Editorial Diógenes Internacional

Numero y fecha : Febrero 2006

Dirección Postal :

Labcrom di Sol
Agustín Calvo Galán
Fincas Cal Jep Llarguet
08255 Castellfollit del Boix
Barcelona
España

SINOPSIS :

LABCROM DI SOL PUBLICA
“HOMENAJE A FELIPE BOSO”

Tras su primer homenaje al poeta Guillem Viladot, el colectivo Labcrom di Sol publica ahora, en colaboración con la editorial madrileña Diógenes Internacional, un nuevo cuaderno en homenaje al poeta experimental y traductor español Felipe Boso, nacido en la localidad palentina de Villarramiel de Campos en 1924 y muerto en Alemania en 1983. En esta ocasión el cuaderno de homenaje cuenta con obras gráficas originales de Isabel Jover, Roberto Farona y Agustín Calvo.
Como dice Roberto Farona en su introducción “Traemos a colación la persona de Felipe Boso en este número 2 de nuestros Homenajes porque él ha ejercido una indudable influencia sobre la creación poética española, bosquejando unas líneas de experimentación lingüísticas basadas en el concretismo que muchos en la actualidad han continuado, haciendo que la obra poética de Boso, pese a los años, se reciba siempre como un golpe de aire fresco que engolosina e impulsa la búsqueda creadora, un auténtico clásico de la literatura experimental española.”
De esta manera Labcrom di Sol sigue su serie de homenajes encaminados a enfocar nuestra atención hacia poetas experimentales fundamentales de nuestra tradición contemporánea, no con la vana pretensión de popularizarlos, sino para reencontrarnos con sus experiencias enriquecedoras desde el punto de vista de la creación actual.

Febrero 2006

Art.es

Coordinador : Fernando Galán

Numero y fecha : enero 2006 / N. 12-13

Dirección Postal :

artescontact@yahoo.es
www.art-es.es
www.artfacts.net/art.es

SINOPSIS :

English version below
Deutsche Version unten
Version française ci dessous
La versione italiana segue

Más información / suscripciones:
www.art-es.es
www.artfacts.net/art.es
artescontact@yahoo.es

nota_de_prensaart.esnº 12-13 .............................................................

art.es,arte_contemporáneo_internacional anuncia la publicación de su nº 12-13, con los siguientes contenidos:

· Proyecto art.es nº 12: Tim White-Sobieski, Awakening (2006), vídeo. Portada y 18 páginas interiores. Cada ejemplar incluye una copia en DVD. Como siempre, en exclusiva para la revista (propiedad de la Colección art.es).
· Reflexión: - Todavía (Ignacio Castro Rey).
- Víctor Vázquez: Historias nómadas de un cuerpo híbrido y subversivo
(Suset Sánchez).
- Mathew Barney: Drawing Restraint (Juan Albarrán).
- Del “collage” al “copipega” (Nilo Casares).
- Si yo fuera alemán... (Timo H. Grau).
· Arte_Off_Art. (Nilo Casares y Ximo Lizana).
· Media_Art: Actualidad del Media Art en España y América Latina (Claudia Giannetti).
· Cine: El cine de Jean Genet:
- Ante todo, Eros es siempre pobre (Irene Antón).
- El ojo del carcelero (Rubén Hernández).
· Entrevista: - Reflexiones al hilo de una conversación con Pier Paolo Calzolari (Pilar
Ribal).
- Entrevista con los Rubell (Fernando Galán).
- Mara Mira, directora del Centro de Arte Libre Párraga (el que lleva la
palabra “libre” en el propio nombre) (Fernando Galán).
· Obra_y_Palabra: - Juan Loeck (España).
- Amador (España).
- Shoja Azari (Irán-USA).
· ¿Qué pasa en... Madrid? (Andrés Isaac Santana).
· Festivales: - Encuentro de Aristas Electrónicos de Pescara (Italia) 2005 (PEAM 05)
(Luigi Pagliarini).
· Centros: - En el Principio, los dioses crearon los museos. Luego, el hombre
posmoderno inventó el Centro de Arte. Y ahora, el presente post-
posmoderno parece necesitar el Centro de Producción de las Artes
(Fernando Galán).
· Crónica de Libros: Vitamin D, El dibujo, pliegue de la imaginación (Jaime Vindel).

Además de crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones en todo el mundo (Madrid, Tokio, Londres, Sevilla, Palma de Mallorca...) Y la sección de Libros. Speedimpex acaba de empezar a distribuir art.es en Estados Unidos y Canadá, Euromag en Brasil y Atheneum en España. Central Books continúa en Europa, Asia y Australia. Durante 2006 art.es participará en 20 ferias de arte, asistiendo por primera vez a las de Pekín, Moscú, Viena, Toronto, Buenos Aires y Sao Paulo. art.es es Revista Asociada oficial de Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com) y de LOOP (www.loop-barcelona.com)
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art.es es 100% bilingüe (español e inglés), con colaboraciones procedentes de todo el mundo. Y para todo el mundo del arte genuinamente contemporáneo.

art.es presta atención a lo ya conocido, el arte consolidado, y a las novedades creativas que surgen en cualquier rincón del planeta. Informa y reflexiona sobre temas de interés, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles por los expertos y por los que no lo son. Cuenta con más de 70 colaboradores especializados y corresponsales que cubren todas y cada una de las áreas geográficas y temáticas del mundo del arte contemporáneo.

Proyecto art.es : cada número publica un proyecto hecho en exclusiva por un artista de prestigio internacional, cuyo original forma parte de la Colección art.es. Ocupa la portada y de 14 a 20 páginas interiores, como parte de la línea creativa de la revista y hace de cada número un tesoro para el coleccionista, siguiendo su eslogan: ¡Sé creactivo! Proyectos anteriores: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov, Marina Abramovic & IPG y Andrea Lehmann. Próximo Proyecto art.es: Kely, painting.
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(English version)
More information / subscriptions:
www.art-es.es
www.artfacts.net/art.es
artescontact@yahoo.es

press_releaseart.esnº 12-13.................................................................
art.es international_contemporary_art announces the publication of issue·# 12-13, with the following contents:

• art.es Project # 11: Tim White-Sobieski, Awakening (2006), vídeo. Cover and 18 inside pages. DVD included in every copy. As always, an exclusive for the magazine and part of the art.es Collection.
• Reflections: - Still (Ignacio Castro Rey).
- Víctor Vázquez: Nomad tales of a hybrid and subversive body (Suset Sánchez).
- Mathew Barney: Drawing Restraint (Juan Albarrán)
- Collage and copy&pasting (Nilo Casares).
- If I were German... (Timo H. Grau).
• Media_Art: The current situation of Media Art in Spain and Latin America (Claudia Giannetti).
• Off_Art (Nilo Casares and Ximo Lizana).
• Film: Jean Genet’s cinema:
- Above all, Eros is always poor (Irene Antón).
- The jailer’s eye (Rubén Hernandez).
• Interview: - Reflections on a conversation with Pier Paolo Calzolari (Pilar Ribal).
- Interview with the Rubells (Fernando Galán).
- Mara Mira, director of the Párraga Center for Free Art (the one which has the
word “free” in its name) (Fernando Galán).
• Work_and_Word: - Juan Loeck (Spain)..
- Amador (Spain).
- Shoja Azari (Iran-USA).
• What's_going_on_in...Madrid? (Adrés Isaac Santana).
• Festivals: - Pescara Electronic Artists Meeting (Italy) 2005 (PEAM 05) (Luigi Pagliarin).
• Art Centers: In the beginning the gods created museums. Then, postmodern man invented
the Center for the Arts. And now it seems, the post-postmodern present needs
the Center for the Production of Art (Fernando Galán).
• Book Review: Vitamin D: The drawing, a fold in the imagination (Jaime Vindel).

In addition, correspondents' reports on Exhibitions all over the world (Madrid, Tokyo, London, Seville, Palma de Mallorca...). And the Books section. Speedimpex is starting to distribute art.es in the USA and Canada, Euromag in Brazil and Atheneum in Spain. Central Books continues in Europe, Asia and Australia. In 2006 art.es will participate in 20 art fairs, doing so for the first time in Beijing, Moscow, Vienna, Toronto, Buenos Aires and Sao Paulo. art.es is official Media Partner of Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com) and LOOP (www.loop-barcelona.com).

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art.es is a 100 % bilingual magazine (English/Spanish) with contributions from the world over, and aimed at the entire world of genuinely contemporary art.

art.es focuses on established art as well as the latest creative iniciatives emerging from every corner of the planet. It informs and reflects on topics of interest, but with a fresh language and crisp design which are comprehensible to both specialists and amateurs. It has over 70 specialized collaborators and correspondents covering each and every geographical and thematic area of the contemporary art world.

Project art.es: a special project by a prestigious international artist is created exclusively for the magazine in every issue, whose original belongs to the art.es Collection. It occupies 14-20 pages plus the whole cover. This is part of art.es’ creative trend and makes each issue a collectors’ treasure, following its slogan, Be creaCtive! Past Projects: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov and Marina Abramovic & IPG. Next art.es Project: Kely, painting.
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Tutti i colori del mondo

jaccarino@email.it

Coordinador : Claudio Jaccarino

Numero y fecha : N. 3 y 4 / enero 2006

Dirección Postal :

Laboratorio di Cromografia
Via Pazenso 7
20142 Milano
Italia

SINOPSIS :

Tanto el "Corriere della Sera" como la publicación "Come" (1-12-05) Realizan un completo reportaje sobre esta convocatgoria de mail art organizada por Claudio Jaccarino con la colaboración de César Reglero. La publicación "Come", además de glosar la figura de Claudio Jaccarino y de su Laboratoirio di Cromogafía, realiza un completo informe sobre el mail art y la integración de este movimiento dentro de la enseñanza a través de una entrevista a este artista multidisciplinar. Ahora nos han llegado las dos primeras ediciones de esta convocatoria N.3 y 4 de enero 2006 con reprodiucciones simultáneas de mail artistas historicos con trabajos infantiles. La edición y el sello inconfundible del Laboratorio di Cromografia es su marca de calidad.

Javier Ventas, Novela "¡Agua!"

Coordinador : Andrea Bonanno

Numero y fecha : n.55 12.05

Dirección Postal :

ANDREA BONANNO C. P. N. 69 / 33077 - SACILE (PN). ITALY

El Laberinto de Ariadna

Coordinador : Felipe Sérvulo

Numero y fecha : N. 10-11-12 2005-2006

Dirección Postal :

El Laberinto de Ariadna/Felipe Sérvulo
Apartado de Correos 7
08860 Castedefells
Barcelona

SINOPSIS :

Publicidad

Coincidiendo con las estaciones del año,ha sido editado el númro 10 del pliego de poesía El Laberinto de Ariadna. Dicho pliego, coordinado por el poeta de andaluz Felipe Sérvulo, se envía gratuitamente a quien lo solicite: Apartado de Correso, 7 - 08860 - Castelldefels (Barcelona. España. El citado número contiene poemas de: Josep Costero, Felipe Sérvulo, Jorge Stojsic, José Florencio Martínez, María de Luis, Maite León, Araceli Palma-Gris, Ángeles Cardona, Marie Alice Korinman, Josep Anton Soldevila, Antonio García Lorente y Marisa Morali
N. 11
Florentino Huerga y la Voz Humana de José Costero
A la memoria de Carlos de Huerga/Fierro

N. 12
Teresa Costa-Gramunt
Marisa Morali
Miquel de Palol
Pablo Utrera
Marta Collell
Ambrosio Gallego
Guillem Vallejo
Carmen Rodriguez Avila
Pepa Cantarero
Francisco Andrés Domene Cáliz

OVO 16 AntiChrist

Coordinador : Trevor Blake

Numero y fecha : January 2006

Dirección Postal :

OVO/ Trevor Blake
P. O. Box 2321
Portland OR 97208-2321 USA

SINOPSIS :

The withering away of Christianity through reason and scorn. A tool-kit for disabusing the reader of Christianity.
Trevor Blake, Dennis Dread, Dan Howland, Peter Lamborn Wilson, many more. 76 pages.

Trevor Blake: Open Letter to Amnesty International

prior: OVO 15 Sperm

Trevor Blake is the editor and publisher of OVO. OVO is a collection of new works in the public domain.

OVO was not my first publication. I made my first collages around 1977, arranged them into a booklet around 1978, and had the idea that the booklet could be photocopied around 1979. Unfortunately my 8th grade teacher confiscated my 1979 zine before it could be published and no copies exist. My first zine that did make it to print (around 1981) was a series of one-page recommendations for books I liked, and art by myself and my friends and influences. Every zine I've published since follows that form.

I had already published two zines (ADD and Surreal Estates) by the time I was ready to publish OVO. OVO had three main influences in the first fourteen issues: Mike Gunderloy's Factsheet Five, Chris Gore's Film Threat, and V. Vale and Andrea Juno's Re/Search. Factsheet Five made hundreds of other zine publishers available to me. The sense that I was part of something larger than the small Southern town I lived in was quite a motivator to make zines and get them out into the world. Factsheet Five was my main motivator for the zines before OVO and for issues one, two and three of OVO. I made zines to get zines in trade.

Meeting Chris Gore, publisher of the movie review magazine Film Threat, was an inspiration for the next few issues of OVO. Although we only met once and only briefly, his account of expanding his work from a zine to a small magazine to a mass market magazine was an nspiration. I had seen through Chris' example that with dedication I could make OVO be whatever I wanted it to be. What did I want it to be? I knew I wanted it to be 'about' something. So OVO now needed to be about something and there was no limit to how big it could be.

Re/Search magazine was and remains a central inspiration for OVO. Until 1992 I lived in Knoxville, Tennessee. Publications like Re/Search let me know that not only were there other people interested in the topics I was interested in, but that they knew each other and formed a 'scene.' At least that's how it looked from where I was living at the time, and to who I was at the time. Finding people who thought like I did, being part of a scene, taking public risks related to self-identity; all were important to me when I was in my twenties.

Fax for peace

Coordinador : Istituto d'Istruzione Superiore

Numero y fecha : 2006

Dirección Postal :

Istituto d'Istruzione Superiore
Via Degli Alpini, 1
33097 Spilimbergi (PN)
Italia

SINOPSIS :

Istituto d'Istruzione Superiore
Spilimbergo

Fax per la pace: Il concorso Edizione 96 Edizione 97 Edizione 98 Edizione 99 Edizione 2000 Edizione 2001
Edizione 2002
Edizione 2003
Edizione 2004
Edizione 2005
Edizione 2006

UNESCO: articoli diversi Afghanistan Ambasciatori di pace Terra bruciata Burnt Earth Ali_Rashid e Shalom Zilberschmidt a Fax For Peace Temi di studenti

NOTA: PROYECTO INTERNACIONAL A MEDIO CAMINO ENTRE EL FAX-ART Y EL MAIL-ART, CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE UN GRAN NÚMERO DE COLEGIOS DE TODO EL MUNDO Y MAIL-ARTISTAS DE LOS CUATRO CONTINENTES. ESPLENDIDA EDICIÓN DONDE SE COMBINA LA PARTICIPACION INFANTIL CON LA DE MAIL ARTISTAS DE AMPLIO HISTORIAL.

Coordinador : Javier Ventas

Numero y fecha : 1-27-01-06

Dirección Postal :

Alejandro Casona, 26, 1º A
33013 Oviedo (Asturias) Spain

SINOPSIS :

Esta novela futurista nos ofrece la posibilidad de realizar un viaje en el tiempo, asomarnos a un planeta seriamente golpeado por los efectos del cambio climático, observar a una sociedad que busca, frente a "la verdad oficial", reestructurar positivamente su vida y su visión del mundo y, en consecuencia, su lenguaje.

Les Timbreés é l´Art Postal

Coordinador : Association Carte Blanche

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Les Timbreés é l´Art Postal
Association Carte Blanche
Cabanac 09130
Carla Bayce
France

SINOPSIS :

Textes et analyses sur et autour de l'art postal, introductions de catalogues d'expos et autres commentaires ou essais.
Introduction " Grâce à l'invention de média spécifiques, tels que le timbre poste ( Grande Bretagne 6 mai 1840 ) et la carte postale (Autriche : 1er Octobre 1869), la pratique des échanges d'informations par correspondance a pris de nouvelles et importantes dimensions."
lire la suite

De la carte postale aux Nouvelles technologies
"La carte, matériau postal par excellence, est apparue en Autriche-Hongrie dans la seconde moitié du siècle dernier et a suscite un grand intérêt auprès de nombreux créateurs" lire la suite

Mailart mode d'emploi (FAQ)
Quelques réponses aux questions fréquemment posées au sujet de l'art postal.

Les projets d'art postal expliqués.(RS)
Le mail art Call est un "sujet", un thème, un appel à contribution...
lire la suite

An introduction par M. Sage
L'art postal peut signifier des choses différentes aux gens différents, mais par dessus tout, il doit donner à tous la liberté de créer et d'envoyer quelque chose, sans esprit de compétition ou de jugement.

Le mail art, art de groupe
Le Mail Art a déjà fait et fera couler beaucoup d'encre. Tenter de le définir relèverait de l'exploit ou, pis encore, serait terriblement réducteur...

Mini manifeste du Mail art
"Le MAil Art n'est pas une entreprise de commerce ni de kontrol artistique..."Joël Hubaut.

Le "Tourisme"(Daniel Daligand)
L'histoire du mail Art ou art postal est aujourd'hui bien connue.

1er Manifeste international
À l'occasion des 20 ans de la " New-York Correspondance School of Art ", fut proclamée à Parme en juin 1982 le premier manifeste international de mail art.

Rapports de Rudd Janssenn
Les seules personnes qui savent vraiment ce qu' est le Mail-Art sont celles qui le pratiquent.

Considérations esthétiques
L'art postal, art de communication ? Reine Shad-Anna Boschi

RESEAU ÉTERNEL : De la poste au téléphone (Charles François)
Au regard de l'establishement artistique, qu'il soit intitutionnel ou marchand, il semble que le mail art soit aujourd'hui considéré comme "has-been".

Stickers, Stamp art et Timbres
Parmi les matériaux transitant par voie postale, les stickers proposent une alternative communicationnelle intéréssante.

La documentation des projets "La "Doc" rend compte de l'exposition qui a eu lieu ou non, ainsi qu'elle nous informe des noms"
Lire la suite

ART ET ECHANGE par Guy Bleus
"Il existe aujourd'hui un mouvement artistique basé sur l'échange d'art..."
Lire la suite

Mail art : une utopie qui réjouit mon facteur
par Bruno SOURDIN.
"Faire du mail-art, c'est beaucoup plus que de produire des enveloppes décorées..."
Lire la suite

L'impossible histoire de l'art postal par Claude Ballaré.
Lire la suite

Reflexion sur le mail art Par Pierre RESTANY.
Lire la suite

L'heure Tard

Coordinador : Didier Trumeau

Numero y fecha : n°44 -Octobre 2005

Dirección Postal :

L'heure Tard
Didier Trumeau
Chemin de Grandchamps
18100 Vierzon
France

SINOPSIS :

L'heure Tard n°44 par Didier Trumeau (Octobre 2005) Ce mini album fait suite à l'excellent éponyme premier album et la continuité n'est pas qu'une semblance. Il y a toujours Patrick Devernois qui signe au coté de Jeff Chalaffre de magnifiques textes à lire, à écouter, à dire, à chanter. Les musiques orientaloeurasiennes sont servies par des musiciens hors pairs et je ne peux m'empêcher d'évoquer dans l'interprétation charnelle, un Christian Descamps (chanteur fou furieux et charismatique du groupe Ange). Je pourrais dire du bien de ce groupe qui se fout totalement du qu'en diraton encore et encore - un ange passe !!! - me plonger dans cet univers mélodique poétique, Charlélie pourrait bien s'inspirer lui qui brodait les mots comme une Quimpéroise autrefois. Dire du mal vite, vite avant la fin de l'opus: Regret que ce "Au coin du monde" sonne comme une suite au "Lorlanj" comme si des chansons excédentaires n'avaient pu trouver place sur le premier album mais bon des reliquats comme "raconte moi l'histoire", "l'envol", ou "quelque chose" j'en veux plus souvent, j'ai l'âme filante...

www.lorlanj.com

Letras Travestidas Almanaque 2006

ltravestidas@adinet.com.uy

Coordinador : Ediciones del Cementerio

Numero y fecha : 2006

Dirección Postal :

Letras Travestidas / Ediciones del Cementerio
J.A. Italiano/ M. Fernanda Méndez
Cno. Lussich esq. Golondrinas
"Afilados" / Maldonado
Uruguay

SINOPSIS :

Letras Travestidas constituye la editorial independiente más importante de Uruguay en lo que se refiere a la poesía visual, su trabajo es siempre original y reune dos cualidades únicas: la técnica y la artesanal. Y dos virtudes impagables: la creatividad y lo insólito. Quiero con esto decir que de ellos siempre se puede esperar una aportación valiosa en el mundo de lo sorprendente y una sorpresa en nuestro buzón. Asi pués, cuando recibimos el almanaque del 2006 realizado por diversos artistas internacionales y con portada del tarraconense J.M. Rosello, nos dispusimos a saborear, una vez más, el trabajo exquisito de este colectivo que nunca defrauda, y asi fué como, por ejemplo, en el mes de enero, un LITE-RATO (P. Bruski) escarbó en el inconsciente colectivo de la cultura universal con un hermoso ratón de Nueva Zelanda, ...o en el mes de Febrero E.A. Bentos nos ofrece un suicidio erótico sexual en doble dimensión y con vistas panorámicas al más allá desde el más acá,... y así vamos pasando los meses a través de este papel "fet a mà" y con sabor a emotividad. Ahora nos detenemos en el mes de Abril, alli está Clemente Padín, máximo exponente de la poesía experimental en latino-américa, muy unido a Tarragona a través del Taller del Sol, con el que ha colaborado en la organización de varias muestras de mail-art. Clemente Padín nos ofrece en el mes de Abril la imágen simple, clara y contundente del tremendo ERROR de la industria de las armas y el armamentismo.

Reconocemos que todas las imágenes tiene su historía y la poesía visual es para ser vista y no explicada, más no por ello vamos a renunciar al acercamiento a algunas imágenes que se prestan a ser comentadas. Tal es el caso del mes de Julio, donde A. Araujo, hace una composición de MINIMAL ART a partir del hambre universal. Son imágenes pensadas para hacer pensar sin pensar, es decir, para que una chispa salte en nuestro cerebro sin necesidad de reflexionar. Finalmente queremos comentar el mes de Diciembre, obra de J. Caraballo, en esta imágen juega con el concepto, PATRIA, y allí vemos como en una secuencia de imágenes, la "t" tiembla, se mueve y se agita hasta que acaba por caer bajo el peso del chupoptero que roba la energía al ser humano; el resultado de la secuencia es la composición PARIA.

VI(r)US

pontdelpetroli@yahoo.es

Coordinador : J.M. Calleja

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Mataró

SINOPSIS :

En estos tiempos de antologías hechas a golpe de transferencia bancaria y con muy poco criterio selectivo, sorprende que aún haya editores capaces de llevar a cabo antologías con sentido común literario, riesgo artístico y criterios definidos. Es este el caso de la antología que coordina J.M. Calleja, quien desde su experiencia como uno de los poetas visuales catalanes con mayor proyección, ha oteado el panorama de la poesía visual catalana y ha dado forma a esta antología que tiene sus criterios definidos desde el primer momento por el amor vírico hacia la poesía visual, por presentar un amplio abanico de las propuestas que se vienen contagiando-realizando en los últimos años y, por último, de delimitación lingüístico-territorial.
Los resultados serán siempre diversos, pero no podemos quedarnos sin animar a dar forma y agradecer el criterio, J.M. Calleja no lo ha dudado y ahí está una obra que quedará como referente.
(ACG)

Didáctica de la Educación Plástica

Coordinador : Editorial El MAGISTERIO DE LA PLATA / Iris Pérez Ulloa

Numero y fecha : 2002/2006

Dirección Postal :

Iris Pérez Ulloa
Av. Caseros 2428 - 1-E
1264 - Ciudad Buenos Aires
Argentina

SINOPSIS :

El mail art es un recurso recurrente por profesores y monitores de plástica en las escuelas por cuanto propugna una serie de valores que son, en definitiva, la esencia del arte, la creativa, la comunicación, el aprendizaje, la solidaridad y el juego lúdico.

Iris Pérez Ulloa, profesora de Bellas Artes y especializada en arte infantil, es profesora e investigadora en nivel primario y secundario, y en talleres de arte para niños y adultos.

Además de ello, es una consumada mail-artista que en este libro plasma los valores esenciales de este movimiento universal que se mueve con total libertad, sin selección, sin jurados y partiendo del hecho de que todo ser humano es creativo por naturaleza.

Nosotros pretendemos, en su momento, realizar un amplio trabajo sobre esta obra porque realmente se lo merece. Pero vaya por delante algunas consideraciones de la autora:

- A través de la plástica y la creatividad:

- ... el niño expresa las relaciones emocionales con el mundo que le rodea.

- ... se estimula el pensamiento infantil desde una vertiente constructiva

- ... puede canalizar sus emociones

- ... cuando la creación es libre se aprende a pensar de manera independiente y original, aprendiendo a buscar soluciones propias

- ... se aumenta la autoestima y la seguridad del niño

Planteamiento como este son dignos de ser tenidos en cuenta dentro de la enseñanza, pero también en el ámbito de la vida en general.

El libro, que tiene un gran éxito de difusión en latinoamérica, y que ha tenido varias ediciones, se complementa con otros aspectos favorecedores de los recursos pedagógicos para los maestros, como son las diferentes técnicas que se pueden emplear en una clase de plástica-creativa y, sobre todo, los métodos y formas en que ésta materia puede interactuar con el resto de las disciplinas en los niveles primarios y secundarios.
-CRC-

Antología de la poesía visual (Vol. 2)

victor_pozanco@yahoo.es

Coordinador : Víctor Pozanco

Numero y fecha : Biblioteca CYH, Aiguafreda (B), 2005

Dirección Postal :

Nuria 27 B
8591 E- Aiguafreda (BCN)

SINOPSIS :

La escasa presencia de antologías de literatura experimental en nuestro territorio hace que cualquier tomo que aparezca sea recibido con los mejores parabienes entre el público. Pero deberíamos considerar el aparato teórico y el oproyecto editorial de alguno de ellos, para hacer honor a la verdad y ser honestos.

La magna selección que persigue Pozanco comenzó en su primer tomo con críticas diversas que ahora afortunadamente pueden ser mitigadas a la vista de este segundo, en el que se nota un proyecto más sólido, debido sin duda a los autores seleccionados, todos más o menos conocidos y de sobrada trayectoria reconocida, abriendo horizontes para algunos autores que hasta ahora no se prodigaban mucho en la escena nacional, como es el caso de Emilia Oliva, habitual en el ámbito extremeño, Damián Ximénez o Manel Costa en el ámbito levantino, y también asiduos del arte postal que aún no habían sido reseñados como poetas visuales (caso de Sáinz Serrano, por ejemplo), dando a conocer otros nombres que se revelan con unas propuestas muy interesantes, como el gestualismo de Fidel Vidal, o la obra de Llúcia Garrigós.

El epílogo realizado por Julián Alonso da seriedad y consistencia a un prólogo de Víctor Pozanco que se intuye embuchado a golpe y porrazo por urgencias editoriales, que deshilvana su propio discurso (por cierto, aún no sabemos ni sus criterios editoriales)un escrito pobre y sumamente discutible, que es mejor no leer, como decir que el surrealismo es la base de lo que hoy llamamos poesía visual (querría decir la poesía objeto) o la afirmación ahora después de 50 años) que la poesía concreta es una expresión artística pero no literaria. Sin duda Pozanco debería haber tomado nota de nuestra crítica que en su día se le hizo sobre el primer tomo con respecto a su prólogo. Por el resultado en este segundo, hizo caso omiso absolutamente. Un escrito para olvidar. Sin embargo una antología interesante que Pozanco seguramente ni se esperaba. ¿Hasta cuándo así? (RF)

Wuniatuph

albalat@sg.uji.es

Coordinador : Antoni Albalat

Numero y fecha : S/D

Dirección Postal :

Benicarló, 25, 3r, 8a
12003 Castelló de la Plana, Països Catalans

SINOPSIS :

EStic pujant bona part de la meua poesia visual, publicada o inèdita en aquest fotoblog.
Sou benvigudes totes i tots, bon any!

A. Albalat

Trans Art / Arte y Electrografía

Coordinador : Universidad de Talca

Numero y fecha : 1.06

Dirección Postal :

Universidad de Talca
Santiago
Chile

SINOPSIS :

EDICION DEL CATALOGO DE TRANS ART / MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE Y ELECTROGRAFÍA

COMISARIO: HUMBERTO NILO

TEXTOS: CLAUDIA GIANNETTI Y RODRIGO ALONSO

PARTICIPANTES:
Antonio Perez Cares
Cesar Reglero
Clemente Padín
Elías Adarme
Hans Braummueller
Ruben Tortoza
Alejandro Gomez Tolosa -
Marion Bordier
Francisco Copello
Bernardita Vattier
Alejandra Raffo
Claudia Liekam
Sebastiao Miguel
Jose Antonio Alcaraz
Antonio Camba
Eduardo Garreaud
Rafael Munita
Sara Malinarich

-Comentarios de Clemente Padín en Escaner Cultural-
Hace más de cuatro meses, Humberto Nilo me comentó que le había sido encomendado el comisariado de una exposición de arte electrónico en Chile. La muestra, ahora en exhibición, se llama TRANS ART.

Así, me enteré que la Universidad de Talca inauguraría una Galería de Arte Contemporáneo en el Centro de Extensión Campus Santiago. El propósito de ésta, fue definido por Pedro Zamorano Pérez, Vicerrector y Arantzazu Pinedo Castro, Directora de la Galería como "Un espacio para la promoción y difusión de artistas cuyas propuestas y obras visuales comprometan procesos experimentales y nuevas tecnologías aplicadas en el desarrollo de la imagen". Además, y según el encabezado de la invitación que muchos recibimos para TRANS ART, se concreta que "El "plus" de esta Galería universitaria será fomentar la interacción de lo artístico con lo académico a través de una sostenida actividad conexa a las muestras programadas, (publicaciones, seminarios, conferencias, encuentros), motivo por el cual la infraestructura de la Galería cuenta con la implementación y equipamiento tecnológico pertinente".

La inauguración de este espacio con la muestra TRANS ART, supone el fomento, apoyo y la difusión del arte electrónico en todas sus variantes, tomando como punto de partida esta muestra internacional de Arte y Electrografía . De esta forma, una nueva perspectiva en el panorama del arte chileno se asoma por Talca...//...

Maculaturas

grafiper@terra.es

Coordinador : Francisco Peralto

Numero y fecha : Corona del Sur, Málaga, 2005

Dirección Postal :

Corona del Sur
Jaime Serrano 2
29014 E-Málaga

SINOPSIS :

Nuevamente este prolífico (y polifacético) autor malagueño nos sorprende con un nuevo título, en esta ocasión de poesía visual, en donde radicaliza y avanza un paso más en su planteamiento letrista-tipográfico propio de él, sirviéndose en esta ocasión de la estética del retazo, superponiendo diversos materiales impresos que así se unifican y que nos remiten a un contexto de producción industrial y popular (Peralto recurre a pasquines publicitarios, pruebas de imprenta e ilustraciones varias, etc), en una composición aparentemente deslavazada y anárquica (a pesar de su limpieza) ya que con la mistura se produce encabalgamiento de tintas, signos e imágenes (la maculatura estrictamente física, como mancha en la página) en un pretendido desajuste bajo el que subyace la idea de un frenético y alocado palimpsesto postindustrial como sedimento (maculatura psíquica) del ritmo vertiginoso que los medios de comunicación imprimen en nuestro cerebro de ciudadanos globalizados, mediante el marasmo o verborrea informativa, mácula o impureza ética colectiva de la que somos nosotros mismos protagonistas y víctimas. (RF)

MACULATURAS

Coordinador : Francisco Peralto Vicario

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Corona del Sur
Jaime Serrano, 2
29014-Málaga

SINOPSIS :

Del diccionario pequeño Espasa:
"Maculatura: f. Pliego mal impreso, que se desecha por manchado"

Francisco Peralto reinventa en esta ocasión el oficio de impresor, y lo reinventa desde su larga experiencia experimentadora en el mundo de la poesía visual. Estas máculas inmaculadas podrían ser las obras de un joven alternativo dispuesto a abrirnos a nuevas formas, pero que tiene, en realidad, el sello, la solera y la sabia labor de este autor malagueño.
La intertextualidad de las palabras nos permite degustar obras/páginas cuya resolución gráfica no tiene límite, la tachadura, el texto mal centrado, el error ampliado, la sobreimpresión, la imagen enmudeciendo ante las grafías gigantes... amplias incertidumbres, la fragilidad de la comunicación escrita permite a Francisco Peralto reinventar el oficio de impresor, arriesgando como ningún otro poeta sería capaz.
(ACG)

Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos

diogenes-internacional@wanadoo.es

Coordinador : José Blanco

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Diógenes Internacional
Amor de Dios, 5-2º
28014-Madrid

SINOPSIS :

"(...)
como una panorámica cubista
de la ciudad sumergida
en su corazón"
José Blanco

La editorial Diógenes Internacional se está especializando en realizar libros-objeto, obras en las que el autor se convierte en artista total. De la mano de Isabel Huete, responsable y alma máter de esta editorial madrileña, nos presentan en esta ocasión una caja (20 x 20 cm.) de madera, de la que podemos extraer y exponer poemas y obra gráfica del poeta y artista vizcaino José Blanco. (la caja se puede mantener abierta, a la manera de un expositor)
Por un lado, su obra gráfica se basa en montajes fotográficos que crean una realidad de visiones sugerentes a partir de las imágenes urbanas. Su reconstrucción fotográfica del espacio vivido resulta un acierto en libertad creativa e imaginación visual en torno a la idea de ciudad sumergida, que sale a la luz revestida de intimidades.
Por otro lado, los poemas textuales se recogen en cuatro cuadernos: Hogar, ciudad al otro lado, autobiografía doble y En busca de la gracia perdida. José Blanco hace honor en ellos al lema de esta serie de libros objetos "Las ciudades son libros que se leen con los pies..."
El conjunto resulta un auténtico libro abierto, un objeto de gran belleza, que se deja leer, manipular y mirar, felizmente.
(ACG)

Maculaturas

Coordinador : Corona del Sur

Numero y fecha : 11.05

Dirección Postal :

Ediciones Corona del Sur
Jaime Serrano, 2
29014 Málaga
España

SINOPSIS :

Admiro profundamente la obra de Francisco Peralto, tanto en el terreno de la poesía discursiva como en la visual y experimental. Admiro sus collages, sus libros de artista y sus montajes,...en todos estos terrenos destaca sobradamente. Pero creo que hay un campo en el que merece un pedestal, y en el que no tiene competidor posible. Vamos a definirlo con un término amplísimo por cuanto es mejor no separar los conceptos:
imprentacollagepoesiaexperimentalvisualibrodearte
Es asi de sencillo. Va todo junto y, en primer término la idea de imprenta. Peralto no edita, sino que hace con sus impresiones poesía experimental, visual, collage, libro de artista y todo lo que se tercie. Dicho de otra manera, es el primer editor impresor artista que conozco, en el que todos sus libros tienen personalidad propia, vida propia y sentimientos. Cada uno de ellos te habla del personaje, y tiene tanto sentido tener en tus manos un poema visual como tener un libro suyo, ya que tanto uno como otro estam impregnados del espíritu del autor. -CRC-

Historiales (Letras Travestidas)

ltravestidas@adinet.com.uy

Coordinador : J.A. Italiano/ M. Fernanda Méndez

Numero y fecha : 11.05

Dirección Postal :

Letras Travestidas / Ediciones del Cementerio
J.A. Italiano/ M. Fernanda Méndez
Cno. Lussich esq. Golondrinas
"Afilados" / Maldonado
Uruguay

SINOPSIS :

Historiales reune una muestra de lo que fué la participación de Ediciones del Cementerio (Letras Travestidas) en la Feria del Libro de Maldonado, donde se expusieron todos los trabajos publicados hasta lla fecha, más las publicaciones intercambiadas por la editorial, exposiciones de arte correo, performance, instalaciones, etc. mas las actrividades propuestas durante los cuatro dias de la Feria del Libro. (2 cd)

Se´n va anar

gmunter@hotmail.com

Coordinador : Edicions de Labcrom di Sol

Numero y fecha : 11.05

Dirección Postal :

Labcrom di Sol
Agustín Calvo Galán
Fincas Cal Jep Llarguet s/n
08255 Castellfollit del Boix
Barcelona
España

SINOPSIS :

En 1963 Agustín Calvo Galán se quedó muy impresionado en el Festival de la Canço Mediterrania ante la interpretación de un poema concreto que decía:
Se´n va anar
en un dia molt clar,
jo no sé si a una terra llunyana
(...)
Se´n va anar
va donar-me la mà
que a un adeu
no li cal cap paraula
(...)

22 años ha estado reflexionando Agustín sobre el sentido último de estos versos. Se daba perfecta cuenta de que sus autores (Josep Maria Andreu i Lleó Borrel) hubieran necesitado de algo más que palabras para expresar sus sentimientos. Por entonces, Agustín no había oido hablar de la poesía experimental, era muy joven. Pero con el paso de los años, entendió que aquel texto necesitaba superar el rígido contenido de la página y en homenaje a aquellos autores, compuso este libro donde, por fín, dejó en total libertad a las letras en un "Se´n va anar..." definitivo. Una verdadera joyita del arte conceptual donde las letras se van despidiendo de una e una, como si fuera una obra teatral, que después de un clamoroso éxito, sus autores saludaran y se despidieran con verdadera emoción.

Hotel DaDA - Arte Correo y Poesís Visual

dadahotel@hotmail.com

Coordinador : Silvio De Fracia

Numero y fecha : nº 4 Julio 2005

Dirección Postal :

Almafuerte 1007 CP 6000
Junín - BsAs
Argentina

SINOPSIS :

HOMAGE TO RAY JOHNSON

Ray Johnson: "(Mail Art) has no history, only present (...)"

Decía el arquitecto Gaudí que ser original era volver a los orígenes.

La revista argentina y universal Hotel DadA, en español e inglés, nos trae en esta ocasión un homenaje al que se ha considerado origen del mail-art, Ray Johnson, inventor, artífice y teórico del movimiento que sigue canalizando cientos de obras artísticas a través de los servicios postales de todo el mundo.
Hotel DadA nos permite detener durante unos instantes este fluir para que podamos reflexionar, al igual que hacen aquí Silvio De Gracia, Clemente Padín, John Held Jr. y Henning Mittendorf; es decir, unos instantes de contención para volver a emprender el camino con mayor conocimiento de causa.
Por encima de la inmediatez, por encima de la necesidad de intercambio, publicación y exposición, por encima de la precipitación de los tiempos digitales, está también la posibilidad de reflexión, de aproximación, de mirar hacia los origenes, hacia la génesis, de entender los motivos del entonces para seguir avanzando en los motivos de ahora y descubrir qué pocas cosas han cambiado en las últimas décadas en el mundo del arte. Hotel DadA nos permite en sus páginas esa posibilidad tan necesaria.
Por último, parafraseando la cita de E. Vigo que hace Silvio De Gracia: no puede haber práctica sin contenido.

(ACG)

LA PACE HA COLORE?

cermasi@libero.it

Coordinador : Anna Boschi

Numero y fecha : 11.05

Dirección Postal :

Mailartmeeting Archives
Anna Boschi
Via G. Tanari n. 1445/b
40024 Castel S. Pietro Terme (BO)
Italy

SINOPSIS :

A Castel S. Pietro Terme

MAIL ART : "LA PACE HA COLORE?"

Mostra Internazionale di Arte Postale a cura di Anna Boschi: 300 artisti di 30 nazioni

Primo grande evento del Settembre Castellano 2005, si inaugurerà sabato 27 agosto alle ore 18 alla Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, la Mostra Internazionale di Mail Art (Arte Postale) "La Pace ha colore? - Does Peace have a colour?" a cura di Anna Boschi.

Un tema, quello della Pace, che ha fatto da filo conduttore di molte iniziative promosse dall'Amministrazione Comunale nel Settembre 2004 e nel corso di quest'ultimo anno (ricordiamo ad esempio la collaborazione con la Scuola di Pace di Monte Sole) e che in questo Settembre intitolato "Dai popoli del mondo al mondo dei popoli" si incontra con un altro tema, cui è strettamente legato, quello delle identità e dell'integrazione culturale.

Con questa mostra, l'arte postale ritorna dunque a Castel S.Pietro Terme per l'ottava volta dopo l'ultima esposizione del 2002 dedicata ai quarant'anni di questo movimento artistico.

"Ritorna con una mostra dedicata a un tema universale che ci riguarda tutti profondamente: la Pace - sottolinea la curatrice Anna Boschi -. Un tema che da sempre è la trave portante del circuito artistico internazionale della Mail Art, la cui poetica è racchiusa proprio nella condivisione e nella partecipazione corale a progetti che danno vita a rapporti umani e artistici di reciproco scambio e di superamento delle frontiere sociali, ideologiche, politiche. Non a caso molti artisti dell'America latina inviano la loro opera accompagnandola con la parola: Fraternally!".

In esposizione ci saranno opere di 300 artisti di 30 nazioni: Argentina, Australia, Austria, Belgio, Brasile, Canada, Repubblica Cecoslovacca, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Inghilterra, Irlanda, Israele, Italia, Olanda, Jugoslavia, Lithuania, Lussemburgo, Norvegia, Panama, Polonia, Portogallo, Romania, Spagna, Svizzera, Uruguay, Usa, Ussr.

"Molti artisti - prosegue Anna Boschi - hanno sentito forte l'esigenza di aderire, oltre che con l'invio di un lavoro visivo, anche con la risposta scritta. Sono giunte così tante voci a testimonianza di quanto sia importante e necessario portare a conoscenza il proprio pensiero di pace per stimolare tutti sempre più a costruirla concretamente al fine di ottenere un mondo di giustizia, uguaglianza e libertà per tutti i popoli. Dice un artista nella sua partecipazione: "I colori della Pace sono i colori della libertà, cioè tutti.Libertà di correre nei colori della Pace". Nell'attuale società in cui si parla sempre di comunicazione, mentre al contrario si corre il rischio di alimentare quotidianamente l'incomunicabilità, dove alla condivisione si oppone la competizione, dove spesso il confronto diventa scontro, la Mail Art offre invece il volto di una comunicazione artistica sincera e spontanea, in grado di dare voce a sentimenti di appartenenza, solidarietà e di amicizia, quindi di Pace. E le immagini giunte da ogni parte del mondo esprimono i colori di questa sospirata Pace, mentre le risposte (raccolte e inserite in un poster) sottolineano la volontà di "costruirla" giorno dopo giorno. Dice infatti un poeta: "La Pace ha il colore di chi la ricerca".

"Un colore che nasce dopo un'accurata ricerca di equilibrio, che può assumere diverse tonalità e sfumature, che può resistere oppure può andarsene in pochi attimi - aggiunge l'Assessore alla Cultura del Comune di Castel San Pietro Terme Andrea Bugamelli -. È il colore dell'armonia, della libertà, dell'uguaglianza. Il colore della pace è anche, e soprattutto, il colore dell'amore e della comunicazione. Un amore che anima da sempre i lavori di Anna Boschi. Un amore che Anna ha nei confronti della sua città, Castel San Pietro Terme, la quale diventa, grazie ad Anna, una delle capitali mondiali di Mail Art nel momento in cui accoglie e promuove progetti importanti come questo. Non è mai facile parlare di pace: 300 artisti da tutto il mondo ci sono riusciti, ognuno a suo modo, con la propria tecnica e la propria passione, senza retorica e cercando soprattutto di comunicare con il resto del mondo".

"In queste opere che arrivano da ogni parte del mondo - conclude il sindaco Vincenzo Zacchiroli nella sua presentazione al catalogo della mostra, disponibile in Galleria -, che sono la risposta a una proposta, che sono dialogo fra cuori e menti, che sono opera delle mani, che ci raccontano le sue mille sfumature, vogliamo scorgere l'urlo, il respiro, il coro, la carezza, l'abbraccio, il volto, il sorriso e, finalmente, il colore della pace. Grazie, Anna, per questo pensiero che ci induce a volgere lo sguardo verso il futuro. Grazie per aver voluto privilegiare la nostra città con questo regalo che giunge da molte città, ci lega fraternamente con il mondo intero e materializza proprio qui, a Castel San Pietro Terme il desiderio più puro che l'umanità abbia espresso".

A questo progetto di Mail Art hanno aderito anche il Community Centre di Mossley (England), la Meadhead School of Sheffield (England) e il Liceo Artistico Statale di Venezia, quest'ultimo presentato ufficialmente dal Dirigente Scolastico professor Francesco Lo Scavo, inviando lavori realizzati dagli allievi della professoressa Rosanna Boraso, artista e performer presente a sua volta in questa mostra.

Gli orari per visitare la mostra alla Galleria Comunale di Arte Contemporanea in Via Matteotti, 79 dal 27 agosto al 18 settembre sono: da martedì a sabato 17,30-19,30 e domenica 10-12 e 17,30-19,30; nelle serate di sabato e domenica è prevista un'ulteriore apertura dalle 21 in poi.

Inoltre, sempre nell'ambito del tema della mostra di Mail Art, sabato 17 Settembre dalle ore 17 in poi, nel cortile interno della Biblioteca in via Matteotti 79, avrà luogo un evento di performances e azioni poetiche di artisti del Movimento Zerotre (arte comportamentale) ed altri performers nazionali.

Per informazioni: Comune di Castel San Pietro Terme - tel. 051-6954154 - www.cspietro.it

S:L:K: SCENTS:LOCKS:KISSES

Coordinador : Guy Bleus

Numero y fecha : 11.05

Dirección Postal :

The Administation Centre
Guy Bleus
P.O.Box 43
3830 Wellen
Belgium

SINOPSIS :

After several years of silence Guy Bleus, the master in Mail-Art is back. His latest Mail-Art project was one in which he sended out papers on which was asked to put your favorite perfume, a lock of hair, print of kiss and a fingerprint. If possible in a creative way of course. He collected all contributions and made an exhibition with it. The catalogue of this exhibition has turned into something very special. It is a full color catalogue where a few participations has been reproduced, on the enclosed CD you are able to watch all the participations. And that is not all because when you scratch on "S:L:K" on the cover you are able to smell honeysuckle. Beside this catalogue there is the website www.scentslockskisses.com where the works of all the participants are reproduced. (Sztuka Fabryka)

Letras travestidas

ltravestidas@adinet.com.uy

Coordinador : Ma. Fernanda Méndez y Juan Ángel Italiano

Numero y fecha : Año II, nº 6

Dirección Postal :

Maldonado, Uruguay

SINOPSIS :

"Las tintas utilizadas se diluyen con la humedad. Preserve su revista de la misma"

La revista uruguaya Letras travestidas, de periodicidad casi trimestral -como dice en su portada- se edita bajo el lema: sin apoyo cultural, sin revisión ortográfica, sin pretensiones literarias, sin valor comercial. Resulta esperanzador que aún puedan salir al mundo publicaciones hechas de manera artesanal, artísticamente artesanal, emsambladas, articuladas desde un optimismo contagioso, que consiguen aunar papel reciclado, mail-art, poesía experimental, artes gráficas, poesía en varias lenguas, dibujo humorístico, fotografías, etc. sin por ello morir en el intento, sin por ello necesitar comercializar una manera de hacer, una actividad o una gestión cultural.
Uruguay nos aparece genericamente en esta revista como el país fronterizo que es, entre los dos gigantes, Brasil y Argentina, sin renunciar a ser también ambos, pero siendo único, respirando una lengua diferente, nueva y antigua a la vez, de frontera, que intercambia y comparte, que dialoga y presiente, que escucha.
Letras Travestidas es, así, página a página, la voluntad y el esfuerzo presente de ser de la poesía experimental y las artes visuales en América Latina.
(ACG)

Homenaje a la Nada

No sabe nada

Coordinador : No sirve para nada

Numero y fecha : no vale nada

Dirección Postal :

Silvio de Gracia
Almafuerte 1007
6000 Juanin
Buenos Aires
Argentina

SINOPSIS :

No siente nada
no hace nada
no respeta nada
no hay nada
nada

Open World Magazine

Coordinador : Dobrica & Rora Kamperelic

Numero y fecha : N.44 / 11.05

Dirección Postal :

Open World // Dobrica & Rora Kamperelic
Radivoja Koraca 6
Beograd
Jugoslavia

SINOPSIS :

En diversas ocasiones hemos escrito sobre esta singular publicación en la que se mezcla el arte postal, con el experimental, la performance y todas las artes alternativas. De hecho la publicación es absolutamente alternativa. En esta ocasión queremos tratarla desde el punto de vista literario y para ello tomamos algunos fragmentos del ensayo publicado en P.O. Box (Tres ensayos sobre Arte Correo)

...//...El aspecto literario del arte correo ilustra los vínculos que este tiene con otras vanguardias, otros géneros alternativos, marginales o contraculturales (llaménse como se quiera). Los escritores antes mencionados están unidos tanto a la pequeña escena de publicaciones literarias como el arte postal. Donde mejor se ilustra es en los artículos del columnista Steward Klawans en la revista Nation que,ocasionalmente, escribía artículos para una revista llamada Small Scene. En sus columnas de 1988, Klawans mencionó a los artistas postales Saunders, Ackerman, Anna Banana y Cracker Jack Kid en relación a su investigación sobre la escena de pequeñas publicacione alternativas.

Otro género que ha aumentado su conexión con el arte correo es la música alternativa. La revista ND de Daniel Plunkett tiene su origen en este campo. Los artistas postales Monty (Istvan Kantor) Cantsin, Rod Summers de Holanda con su VEC y el italiano Vittore Baroni y su proyecto TRAX llevan tiempo trabajando con el sonido y las formas de arte con audios, mostrando su convergencia con la música alternativa. Hay muchos otros artistas postales que se interesan por esto: Peter Meyer de Suecia, Minoy en Los Angeles, James "Six-.Fingered Nunzio" Cobb en San Antonio, Gerald X.Jupitter-Larsen y su grupo los Haters en Canada y Nichola Frangione de Italia, que grabó el album "Mail Music", por citar sólo algunos.

Los editores de publicaciones de arte correo también tienen grandes lazos de unión con los fanzines y la prensa alternativa. Editores como Dobrica Kamperelic de Open World, Daniel Plunkett de ND y Rund Jansen de The TAM Bulletin, tienen mucho en común con otros editores de ciencia-ficción, música, anarquismo y temas libertarios....//...

Homage to Ray Johnson

dadahotel@hotmail.com

Coordinador : Ediciones El Candirú

Numero y fecha : 07.05/ N. 4

Dirección Postal :

Hotel Dada
Dtr. Silvio de Gracia
Almafuerte 1007
6000 Juanin
Buenos Aires
Argentina

SINOPSIS :

Hotel Dada acaba de publicar la edición correspondiente al Homenaje a Ray Johnson a los diez años de su muerte. En el mismo han participado los mail-artistas:
Guido Vermeulen
Luc Fierens
Hugo Pontes
Bruno Marcello
Henning Mittendorf
Dorothea Fleiss
Emilio Morandi
Anna Boschi
Danielle Davalli
Stefano Carloni
César Reglero
Eddie (J. Bermúdez)
Julia Marqués
Agustín Calvo Galán
Clemente Padín
Bill Willson and Blatistude
John Held Jr.
The Stiker Dude
John M. Bennet
Reed Altamus
Silvio de Gracia

Catálogo de excelente factura en donde

SILVIO DE GRACIA, en la introducción, refleja la importancia de "preservar la memoria" de Ray Johnson, para, tal y como dijo Edgardo Antonio Vigo, que no crezca el olvido. Conviene no olvidar la esencia de lo que representa este movimiento.

CLEMENTE PADIN, recordando la muerte de R.J. un 13 de enero de 1995, hace un recordario de cifras en torno al fatídico "13" con el que a Johnson le gustaba jugar. Después nos señala sus andanzas formativas en la Black Mountain, donde entró en contacto con Fluxus, John Cagé, Andy Warhol, etc.; ...de sus moticos, esos pequeños collages que le permitían interactuar con sus colegas. Figura destacada del Happening en compañia de Dick Higgins, se le recuerda especialmente por ser uno de los creadores del arte correo desde su New York Correspondence Art School. Desde aqui surgió el famoso "Add and Pass" como forma de interactividad entre artistas y, en consecuencia, el hecho de primar la comunicación, el lenguaje universal y el juego sobre cualquier afán de protagonismo, o de cualquier interés comercial.

JOHN HELD, JR. nos relata que fué rastreando los sellos de goma como encontró a Ray. Como les unió la búsqueda de comunidades utópicas y de como en el mes de abril lo visitaba en su refugio de Long Island, y le mostabra un zapato blanco con el nombre de John y uno negro con el nombre de Cagé. Finalmente nos señala que con el paso del tiempo, cada llamada suya era una señal de nada y algo.

HENNING MITTENDORF nos relata los juegos de Ray, por ejemplo, enviando cartas sin remite pero con dos destinatarios para que fuera el cartero quien eligiera. En cualquier caso, destaca que en su mente estaba imbuir del caracter creativo a todas aquellas personas que de manera activa o pasiva intervenían en el proceso: desde el emisor, hasta el receptor, pasando por el cartero, el mirón o el desconcertado vecino que observaba por encima del hombro la entrega enigmática de una carta chocante y rellenas de papelitos que se iban desparramando a medida que se acercaba a su destinatario.

lo k pasa por i cabezza

moreno--2005@hotmail.com

Coordinador : yo mismo

Numero y fecha : hoy mismo

Dirección Postal :

04240

SINOPSIS :

ai estoy buscando en la calle lo k en la casa no esta algo no se ke es pero ay k buscar te crias en anbientes donde no deves estar rodeado de picardia malos pensamientos y maldad no saves ni por donde vas a ese oscuro futuro k te esperara k alomejor nunca se te iluminara ,sales de tu casa sin dinero en el bolsillo y kieres divertirter trabajar poco y un par de porrillos ,te encuentras atu colega su mirada profunda y apenada pork el no lo dice pero tanpoco save ni el futuro k le esperara , os vais en la moto pensando donde entrar mirar engañar para sacar dinero sin trabajar es lo k as aprendido ,tu boca esta seca tienes nervios no saves si entrar es tu oportunidad dinero droga chicas todo para disfrutar ,entras las manos ariba la fiesta v a a enpezar perra galga saca la cartera o sino tu madre va a llorar te llevas la pasta y algo te ace pensar pero pasas y a disfrutar ,llegas a tu barrio y ves a los niños aprendiendo a engañar robar y piensas la nueba cantera de la maldad a donde vamos a llegar k aces monillo a donde vas kiero robar al pizero dejame el pincho k lo boy a cagar te lo enpeño en dos euros pero no lo vallas a matar ,siges con tus colegas y bas al punto a visitar atu colega el burro k alli esta jugando ala pley mientras la jente se incha de fumar droga del demonio entras por la puerta y ves el perca estan esos yonkis k no se saven valorar k te cuentas burro bamos a cenar?
tengo unas pabitas y pasta para gastar y algunas cositas k te pueden interesar ,no no puedo ermano tengo k liar la droga de estos yonkis k este es mi trabajo para mis ijos y para mi mama continuara .si a algien le interesa pues k se ponga en contacto conmigo la puta realidad k uno se arrepiente de participar

VENENO

Coordinador : Francisco Aliseda

Numero y fecha : 151 - VI época, octubre 2005

Dirección Postal :

Centro de Poesía Visual
Ctra. de la Estación, s/n
Pol. Ind. La Pepelera
14200 Pañarroya-Pueblonuevo (Córdoba)

SINOPSIS :

En 1983 nacía en Palencia está revista con la poesía experimental como bandera de coherencias, su calidad y buen hacer, su compromiso y su independencia la han hecho convertirse en un referente dentro del panorama poético español de los últimos años.
Con el presente número Veneno vuelve a ser una hoja plegada, como en sus orígenes, tras pasar por etapas de esamblaje, ahora en un formato impreso de gran calidad y vistosidad; tras recorrer un largo camino desde Palencia, pasando por Valladolid y Bilbao y residiendo en la actualidad en el ilusionante Centro de Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba), y prometiéndonos una periodicidad estable.
En el nº 151 podremos degustar obras de Mikel Jáuregui, Antonio Gómez, Felicidad Pérez Perea, Juan Grego, José Blanco, Guillermo Marín y Julián Alonso; sin duda una buena muestra de la poesía visual/experimental que se realiza actualmente en nuestro país.
Así pues, enhorabuena a Francisco Aliseda por esta nueva etapa de Veneno y por persistir en el empeño, y enhorabuena a todos nosotros por poder disfrutarla.
(ACG)

soneto a andres avelino caceres

junior_gitano_14@hotmail.com

Coordinador : aniversario

Numero y fecha : 20/11/05

Dirección Postal :

junior_gitano_14@hotmail.com

SINOPSIS :

andre alvelino caceres

INTER-TEXTOS [On The Air - Editions] >>> LIBROS DE ARTISTA / ARTIST'S E-BOOKS

intertextos@terra.es

Coordinador : On The Air - Editors

Numero y fecha : Abril 2005 >>>>>>>>

Dirección Postal :

On The Air
La Costa 44-46 , bajos 4
08023 - Barcelona

SINOPSIS :

INTER-TEXTOS

On The Air abre una nueva etapa: añade a sus ramas de diseño y comunicación, la rama editorial.
En esta etapa, después de mas de diez años de trabajo en el sector multimedia apostamos por el libro electrónico:
el e-book .
Después de más de veinte años de trabajo en el ámbito del arte, el equipo de On The Air apostamos por el libro de artista.
Después de tantos más años de trabajo con eslogans, canciones, letras de canciones, logos, maquetación y rotulación y diseño de textos, tipografías; apostamos por la palabra. O para ser más exactos: la interacción de la palabra y la escritura con las disciplinas artísticas.
Es por eso que Inter-Textos tiene en su proyecto la edición de libros de artista de poesía visual, fotografía, escultura, dibujo, palabras, hipertexto, objetos, voz, música, video, arte digital y electrónico, net-work, performance, acción y otros más, de difícil catalogación.
Siempre se dice: "el libro electrónico, es el futuro…". Nosotros así lo creemos. Por eso apostamos por el e-book e internet. Los e-books de Inter-Textos siempre están conectados en su interior con la red www.
Los e-books de Inter-Textos se presentan en CD-Rom o DVD y en algún caso, éstos pueden estar acompañados por otros soportes impresos.
Los e-books de Inter-Textos siempre son imprimibles y siempre son visualizables en pantallas de cualquier tamaño. Son libros de lectura íntima, individual, en papel o pantalla y son libros "espectáculo", para ser leídos o visualizados colectivamente.
Quizás para ser comentados o debatidos.
Los e-books de Inter-Textos son objetos de formas diversas, normalmente firmados por sus autores, en ediciones limitadas de pocos ejemplares.
Pero siempre tienen en común el ser totalmente o en parte electrónicos, siempre son de arte, están conectados a la www y siempre exploran las relaciones entre las palabras, la escritura y todas las disciplinas artísticas.

On The Air, Barcelona, Abril 2005

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[NOVEDADES]
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Albert Girós
"SERÉ A PATIR DE Tí"
300 ejemplares numerados, con firma del autor.
2005, On The Air - Inter-Textos
ISBN 84-609-4702-5

- Literatura contemporánea - Poesia Visual -
Precio: 12 EUROS

Albert Girós … "A Partir De La Palabra"
Poesía Concreta, Poesía Visual, Fonética, Materialista, Estructuralista, Abstracta, Poesía del Lenguaje, Tautológica…
Todas estas definiciones convienen a la obra textual de Albert Girós.
...,Una poesía filosófica, que de nuevo hace de la revelación su conquista principal.
El artista parece preguntarse sobre el poder de la palabra y la respuesta que nos confirma su obra es, una vez más, que el poder de la palabra se encuentra en su propia semilla semántica; en la raíz de las palabras,
en el lenguaje y en las evoluciones de su capacidad comunicativa.
Como ocurre que la poesía trasciende la palabra, en el caso de la obra de Albert Girós, ésta constituye un lenguaje abierto donde muchas disciplinas tienen su lugar y acción.
En este trabajo la poesía es la chispa que enciende el bosque del
conocimiento donde verdad y belleza forman una unidad.

Manuel Y. Martín-Pahissa

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Margarita Mascaró
"SECRET WORD"
100 ejemplares numerados, con firma del autor.
2005, On The Air - Inter-Textos
ISBN 84-609-6514-7

- Diseño y escritura contemporánea - Poesia Visual -
Precio: 35 EUROS

Contenido:

1- Poesía Visual
2- Dibujos
3- Tipografía " RARE MARGA " para instalar en tu ordenador.
4.- "RARE" links: ARTE, DISEÑO, MODA, TENDENCIAS ...
5- Una camiseta original de la artista de regalo.

Margarita Mascaró "Secret Word"
En el ámbito de la escritura, la fusión de diseño, ilustración, tipografía, moda, hipertexto ..., la obra de Margarita Mascaró se sintetiza en este
E-Book como ejemplo de eclecticismo del siglo XXI.
El viaje empieza en este CD, en tu ordenador, lúdicamenete, pero sigue a través de la red... Lo que empieza siendo un "viaje" artístico de la autora, se convierte en un auténtico TRIP estético a través de los sorprendentes lugares de la www a los que te lleva la artista.

Pilar Marco

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"HOJAS DE HAIKU"
Sonia Andrés Alzola
100 ejemplares numerados, con firma del autor.
2005, On The Air - Inter-Textos
ISBN 84-609-7315-8

- Poesia Visual -
Propuestas Artísticas Contemporáneas -
Precio: 18 EUROS

Art.es/ Revista de Arte Contemporáneo

pontdelpetroli@yahoo.es

Coordinador : Fernando Galán

Numero y fecha : N. 10/ 05

Dirección Postal :

Art.es
Caracas 15-7º
28010 Madrid
España

SINOPSIS :

art.es,arte_contemporáneo_internacional anuncia la publicación de su nº 10, con los siguientes contenidos:

… Proyecto art.es nº 10: Marina Abramovic & IPG, técnica mixta. Portada y 17 páginas interiores. Como siempre, en exclusiva para la revista. Introducción de James Wescott.
… Reflexión: - La Berlín inacabada atrae al artista español (Andrea Rodés).
- Conceptual (Victoria Combalía).
- IPG: un futuro prometedor para el "performance" (James Wescott).
… Media_Art: Entevista con Iván Marino (Lucía Ayala y Sara Constantini).
… Arte_Off_Art. (Nilo Casares y Ximo Lizana)..
… Cine: La comunidad RAF. Sobre terrorismo, democracia y cine (Rubén Hernández)..
… Entrevista: - ¡Oh, Berlín ! Entrevista con Sabrina van der Ley, directora artística de Art
Forum Berlin (Fernando Galán)..
… Obra_y_Palabra: - Kim Chang-Young (Japón)..
- Jesús Gómez (España).
- Kyungwoo Chum (Corea / Alemania).
… ¿Qué pasa en... Beijing? (Fernando Galán).
… Bienales: - Bienal de Arte Chino de ;ontpellier 05, Francia (Menene Gras de Balaguer).

Además de crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones en todo el mundo. Y la sección de Libros. Los puntos de distribución de art.es (galerías, museos, librerías especializadas, instituciones culturales...) ascienden ya a 375 en 58 países. Speedimpex empieza a distribuir art.es en Estados Unidos.

Hasta el final de este año art.es participará con stand en Arte Lisboa y Art Basel Miami Beach. art.es es Revista Asociada oficial de Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com)
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art.es es 100% bilingüe (español e inglés), con colaboraciones procedentes de todo el mundo. Y para todo el mundo del arte genuinamente contemporáneo.

art.es presta atención a lo ya conocido, el arte consolidado, y a las novedades creativas que surgen en cualquier rincón de nuestro planeta. Informa y reflexiona sobre temas de interés, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles por los expertos y por los que no lo son. Cuenta con más de 70 colaboradores especializados y corresponsales que cubren todas y cada una de las áreas geográficas y temáticas del mundo del arte contemporáneo.

Proyecto art.es : cada número publica un proyecto hecho en exclusiva por un artista de prestigio internacional. Ocupa la portada y de 14 a 20 páginas interiores, como parte de la línea creativa de la revista y hace de cada número un tesoro para el coleccionista, siguiendo su eslogan: ¡Sé creactivo! Proyectos anteriores: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti y Robert Gligorov. Próximo Proyecto art.es: Andrea Lehmann.
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"Quintet"

Coordinador : El Pont del Petroli

Numero y fecha : Badalona 2002.

Dirección Postal :

Para pedidos:
Edicions “fet a mà”
pontdelpetroli@yahoo.es

SINOPSIS :

Sobre la edición de "Quintet" (Joana Bel, J.M.Calleja, Enric Casasses, Coloma Lleal and Jaume Sisterna), dice Pere López en la presentación que se siente privilegiado por haber asistido al nacimiento de la Col.lecció de Poesía "Pont del Petroli" y de "Edicions fet a má" ditigidas por Paco Fanés y Joan Puche.

Para él esta colección tiene un valor simbólico por cuanto sirve de puente para comunicar lo local con el exterior, para poner en contacto la ciudad, Badalona, con otras ciudades, otras culturas, otros pueblos y otras maneras de sentir.

Pere va desgranando la esencia de cada poeta y hace una especial mención a J.M. Calleja por cuanto es el único que abandona la linealidad textual del poema y va "más allá del texto" porque las palabras ya no le son suficiente, y es por eso que recurre al lenguaje universal sígnico, usando elementos tipográficos, icónicos, conceptuales, y elevando el texto a su dimensión plástica. Es esta su manera de expresar el instante, el pasado, el amor, el futuro y la esperanza.

La Boheme Art

M. Greenfield

Coordinador : M. Greenfield

Numero y fecha : 10.05

Dirección Postal :

La Boeheme Art / M. Greenfield
P.O.Box 409
Newcastle
Staffs
England

SINOPSIS :

OVERVIEW WORDS USED in MAIL-ART & NETWORKING PART-
TAM-Publications started to list all words encountered in the world of mail-art and networking

La Bohéme Art = Add and pass-on booklets + irregulary issued xeroxzine published by M. Greenfield as a product of returned completed add+pass booklets.
Leavenworth Jackson = Rubberstamp artist & Manufacturer, USA.
Light of the heART = Newsletter by Svjetlana Mimica, Croatia.
Ling Master = Frequent subject of Al Ackerman, USA.
LLAM = Lee, England
Lo Straniero = mail-art magazin by Ignazio Corsaro, Italy.
Love/Ljubav = Bulletin of the Institute for the spreading of love, published by Andjey Tisma since 1992.
Luther Blissett = Collective "Multiple Name" of the 90es.
MA = Short for Mail-Art.
MAA = Mail-Artists Anonymous, Group of networking addicts (H.R. Fricker and Volker Hamann, 1985)
Mail-Art = Too many definitions for this word, so I won't give one here....!
Mail Art Archive = Alessandro Ceccotto, Adria, Italy (editor Transfusion-zine)
Mail-Interview Project = A project started by Ruud Janssen in 1994 where he interviews mail artists by using the different communication-forms available to the mail artists, like mail, e-mail, fax, and personal delivory.
Mailomania = word used by Marlies Mulders, Holland, for her mail-art work ...//...

Huesos de luciérnaga / Eddie (J.Bermúdez)

ellagoediciones@ellagoediciones.com

Coordinador : Ellago ediciones poesía

Numero y fecha : Oct. 2005

Dirección Postal :

Ediciones Ellago
C/Vera, 20
12001 Castellón
España

Tel. 964 22 70 51

SINOPSIS :

Se nos propone un viaje por un poema borracho de un fino y heridor amante aniquilado, desenamorado del encanto de SER y enfadado por su consciente limitación al describir las nadas absolutas. Hay una imposibilidad descriptiva latente en todo el texto, derivada del empeño del autor por mirarse las manos y verlas estériles, considerarlas verdugo que prende fuego a la voluntad de escribir. Es un sentimiento de culpabilidad el que se desprende cuando Poesía llantea la transformación que no ha pedido, y que Lenguaje consigue, poeta mediante. De ahí que haya sonajeros que no quieran sonar, ni musas que quieran inspirar. Hay necesidad de escribir, esto es, morir bien, pero hay ausencia de razón.

80 páginas

140 X 200 cm

Precio: 12 E

ISBN 84-95881-60-8

Cendra Blava

Vèrtex

Coordinador : Vèrtex

Numero y fecha : 1998

Dirección Postal :

Vértex
Apartat 133
08300 Mataró
Barcelona
España

SINOPSIS :

Después del encuentro en Pineda de Mar donde presentamos la exposición de mail art: "Sonriures dignes", el comisario de la muestra, Angel M. Sánchez, nos invito a degustar los exquisítos platos de la "13es. Jornades gastronomiques de la tardor". La dicha era completa, pués nos lo habiamos pasado bien en la presentación y ahora estabamos en el paraiso de la gastronomía catalana. Sólo nos quedaba un pequeño reto por resolver, llegar a Mataró en un coche pleno de antiguedades donde sólo cabían dos personas y eramos tres. Entonces se produjo el milagro de los panes y los peces, y de la carencia de espacio surgió el espacio infinito. Se podía decir que era una noche mágica y asi lo entendió Isabel Jover que entiende como nadie de dimensiones espaciales. Pero la magía de la noche culminaría una semana después cuando por correo postal J.M. Calleja nos hizo llegar una carpeta de arte de Albert Rèfols-Casamada realizada por Vèrtex con motivo del homenaje celebrado en Mataró en su 75 aniversario.

Llevo mucho tiempo diciendo que es maravilloso estar en este mundo del mail art y la poesía visual porque en cualquier momento puede aparecer en tu buzón una pequeña reliquia de arte, cargada de emoción y sentimiento, y esto no tiene precio.

Y esto fué lo que sucedió. En la carpeta había once poémas inéditos y un aguafuerte creado para la ocasión.

Auguafuerte realizado por el autor en su taller de talla dolça de Murtra Edicions y posteriormente estampado en el mismo taller, a dos tintas, sobre papel -drap de cotó- // Los poemas han sido impresos sobre paper d´estrassa.

La edición consta de 120 ejemplares y ha sido numerada y firmada por Ràfols-Casamada. Posteriorme a la estampación, la plancha ha sido anulada, motivo por el cual no se pueden realizar más ejemplares.

Y es por todo esto que digo que hay momentos en la vida en los que el arte te hace entrar en otra dimensión, pués ya no se trata de la obra en sí, sino de todo aquello que rodea a la obra, y en esta ocasión, todo estaba rodeado de sentimiento y aún continuamos bajo el aura de "sonriures dignes" y el movimiento en favor de la dignidad de los pueblos indígenas.

-CRC-

Escáner Cultural

escaner@yto.cl

Coordinador : Isabel Aranda "Yto"

Numero y fecha : N. 78 / Nov. 2005

Dirección Postal :

Escaner Cultural
Isabel Aranda "Yto"
http://www.escaner.cl/
Chile

SINOPSIS :

ENCUENTRO DE ARTE ACCIÓN Y PERFORMANCES EN EL INSTITUTO ARCOS EN SANTIAGO DE CHILE
Marcela Rosen Murúa
><((((º>

Signos Corrosivos
ESCRITURAS VIRTUALES EN LA ERA POSTMEDIA
De la info-guerrilla zapatista a
la guerra entrópica “del juicio final” (de Bush Jr)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
><((((º>

Poesía
HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER EN SANTIAGO DE CHILE A 10 AÑOS DE SU MUERTE
Columna a cargo de Marcela Rosen
><((((º>

UNIvers(o)
2DO. CICLO DE PERFORMANCES DE LA CIUDAD
DE MONTEVIDEO
Por Clemente Padín
><((((º>

Ensayo
EDWARD HOPPER
Y EL OCASO DEL SUEÑO AMERICANO
Por Adolfo Vásquez Rocca
><((((º>

Personajes
DELMIRA AGUSTINI
EL AZUL AROMA DE UNA VELADA EN POESIA
Por: Alvaro Oliva
><((((º>

Música
PODER NEGRO
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
><((((º>

Cine
REFLEXIONES SOBRE LA
EVOLUCIÓN DEL DOCUMENTAL EN CHILE
ENTREVISTAS A
PATRICIO GUZMÁN Y JOSÉ ROMÁN
Por: Víctor Hugo Ortega
><((((º>

Perfiles Culturales
HUMANISMO Y UTOPÍA.
LA NUEVA IMAGEN DEL ANARQUISMO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
><((((º>

De las Mutaciones
ANDRÉS GONZÁLEZ PAGÉS,
ESCRITOR NO SIEMPRE EUCLIDIANO
(o una historia de los últimos
40 años de la escritura en México)
Desde México, Araceli Zúñiga
><((((º>

Teatro
EL REGRESO…
Desde Chile, Manuela Grau
><((((º>

Arte Mundial
PATRICIA MUÑOZ
Y LA INTROSPECCIÓN DEL SER HUMANO
Por Francisco Arroyo
><((((º>

Cuento
CUATRONONACUENTOS
DE PIUKE WERKEN
Columna a cargo de Ricardo Castro
><((((º>

(H)ojeando
ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
><((((º>

Delirium
JAQUE A LA RAZÓN
Por Mauricio Otero
><((((º>

Arte y Tecnología
FERNANDO LLANOS Y SU [vi video]
videointervenciones móviles en
contextos urbanos específicos
Coloumna a cargo de yto.cl
><((((º>

Entrevista
HIPEROJO DEL PORNO PLASTICO
(poética del hincado)
Por: Víctor Hugo Bravo y Klaudia Kemper
><((((º>

Del Origen
CRISTOBAL COLÓN NO DESCUBRIÓ AMÉRICA
Columna de Marcela Rosen
><((((º>

Instalar ...La Acción
DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENTACIÓN
Desde España, Alberto Caballero
><((((º>

TIME Twenty 21
UNA HISTORIA EN BOULDER, COLORADO
(EL PARÉNTESIS DE RED ROCK)
Desde Nueva York, Silvia Banfield
><((((º>

En el camino
TORPEZA Y DESESPERACIÓN
Por: Raúl Hernández
><((((º>

Surreal
¿SURREALISMO EN EXTINCIÓN?
Por Enrique de Santiago
><((((º>

Mirada Impertinente
El CASO RAYMOND ROUSSEL
Desde Venezuela Carlos Yusti
><((((º>

Por el Camino de Cruces
PERRO DEL AMOR
Desde Panamá Rolando Gabrielli
><((((º>

Artículo
GITANOS EN LA UNIVERSIDAD!
Mateo Heredia Fernández
><((((º>

Revelado
MARTÍN ROA
LA NATURALEZA REVELADA
Desde París, Ricardo Arcos-Palma
><((((º>

Invitado
SALUD ISABEL!
Desde Murcia, Carlos Cegarra
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Imágenes
ROMMEL PINKUS
arteinterestel
><((((º>

Si al visitar Escáner Cultural ve el número anterior, ponga actualizar (reload) en su navegador.
No olvide poner la www, el sitio web de Escáner Cultural no funciona sin ésta.

*
~~~~~~~~~~~~~~~~~~
DIRIGE:
ISABEL ARANDA * YTO *
www.yto.cl
~~~~~~~~~~~~~~~~~~
escaner@yto.cl

Art.es

Revista de Arte Contemporáneo

Coordinador : Fernando Galán

Numero y fecha : Agosto 2005 / N. 10

Dirección Postal :

Art.es
Caracas 15-7º
28010 Madrid
España

SINOPSIS :

art.es es 100% bilingüe (español e inglés), con colaboraciones procedentes de todo el mundo. Y para todo el mundo del arte genuinamente contemporáneo.

art.es presta atención a lo ya conocido, el arte consolidado, y a lo nuevo, las novedades creativas que surgen en cualquier rincón de nuestro planeta. Informa y reflexiona sobre temas de interés, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles por los expertos y por los que no lo son. Cuenta con más de 70 colaboradores especializados y corresponsales que cubren todos y cada una de las áreas geográficas y temáticas del mundo del arte contemporáneo.

Proyecto art.es : cada número publica un proyecto hecho en exclusiva por un artista de prestigio internacional. Ocupa la portada y de 14 a 20 páginas interiores, como parte de la línea creativa de la revista y hace de cada número un tesoro para el coleccionista, siguiendo su eslogan: ¡Sé creactivo! __________________________

Revista Letras Travestidas

Ediciones del Cementerio

Coordinador : Ediciones del Cementerio

Numero y fecha : Oct. 2005 / Nº6

Dirección Postal :

Letras Travestidas / Ediciones del Cementerio
J.A. Italiano
Cno. Lussich esq. Golondrinas
"Afilados" / Maldonado
Uruguay

SINOPSIS :

M.A. Fernanda Méndez y J.A. Italiano dirigen una publicación numerada que entre otras virtudes tiene la del impacto visual, sentimental y pasional. No es una edición al uso, ya que en todo momento se tiene la sensación de que lo tipográfico y lo artesanal están interactuando continuamente y, sobre todo, tienes el gran placer de saber que en tus manos está un producto único e irrepetible. Son ochenta ejemplares numerado en formato carpeta ensamblanda, pero que, al igual que sucede con las muñecas rusas, despues de una sorpresa viene la siguiente, y otra y otra.

Por eso digo que no es una edición al uso. Se nota perfectamente que está bien pensada, elaborada y diseñada. Además de con cabeza con corazón, y además del contenido, que es muy bueno, cuidando los detalles al máximo. Con rigor pero con soltura, flexibilidad e inteligencia.

Los nómina de autores gráficos que participan en este número es como para quitar el hipo, algunos históricos como Haroldo de Campos,K. Schwitters, J.A. Italiano, Deisler, Brossa o Vigo, pero tampoco faltan los más activos poetas experimentales del momento: Padín, G. Marín, A. Calvo, Sechi, Hugo Pontes, L.G. Magariños, y un largo etcétera hasta completar una nómina de 40 autores. A cada uno de ellos se le dedica una plana que se combina con diferentes calidades de papel, siendo, en consecuencia, un placer para la vista, pero también para el tacto, la mente y todos los sentidos.

Finalmente, en los artículos finales citaremos el trabajo de Roberto Farona y César Reglero que bajo el título "Desde el Mail Art a la Poesía Experimental en España 1960-2005" se edita en forma de separata coleccionable, e ira apareciendo en su totalidad en los números posteriores.

-CRC-

VI(r)US : Antologia poetas visuales catalanes

pontdelpetroli@yahoo.es

Coordinador : J.M. Calleja

Numero y fecha : Oct.2005

Dirección Postal :

For buy:
Edicions “fet a mà”
pontdelpetroli@yahoo.es
More information:
J.M. Calleja (coordinator)
calleja-ballbe@teleline.es

SINOPSIS :

ANTOLOGY: VISUAL POETRY IN CATALONIA /2005
…//…when the friends of edicions fet a mà asked me to carry out an anthology of the best living authors within the world of visual poetry in Catalonia, I realized I had contaminated them with the virus…//…

…//…after gathering more than fifty authors who in the last decade have published their poems in different types of magazines or have done exhibitions in various cultural centres or art galleries we decided to choose thirty two, based on the diversity of their poetic works. I also would like to present a wide range of expressive possibilities and different resources used by the poets…//…

…//…one of the premises I gave to the invited authors was that the works presented had to be created in this century and if possible unpublished. The authors have responded satisfactorily and the majority of the works were created in 2005, which gives us a clear view of the current panorama...//...

…//…this is the first Catalan anthology of visual poetry, which will also be an itinerant exhibition so we hope it will be a starting point of studies to come and will also seduce new readers and spectators, luring them towards visual poetry, this hybrid between image and text, frontier or, better said, shared territory within literature and painting. Critical and recreational artifice, a space where the poetic metalanguage is a virus in constant expansion…//…

Participantes:A. Ràfols-Casamada, Andreu Terrades, Santi Pau Bertran, Gustavo Vega, Núria-Rosa Cabré, César Reglero, J. Brustenga-Etxauri, B. Ferrando, Xavier Canals, Isabel Jover, Josep Sou, J.M. Calleja, Paco Fanés, J.C. Beltrán, Donís Orrit,F.Fernández, Paco Pérez, Pep Segon, F. Xavier Forés, Salva Pérez, Pep Mita, Nieves Salvador, J. Badiella, A. Albalat,Joan Puche, Lluís Vilaseca, J-S. Leblond-Duniach, Sergi Quiñonero, Raül Gàlvez, Miquel Martínez, Daniel MontesEduard Escoffet-----------------------------Para pedidos:Edicions “fet a mà”pontdelpetroli@yahoo.esRef. VirusPara información complementaria: J.M. Calleja (Coordinador)calleja-ballbe@teleline.es

PRESENTATION

When the friends of edicions fet a mà asked me to carry out an anthology of the best living authors within the world of visual poetry in Catalonia,1 I realized I had contaminated them with the virus. You’ll get the point of what I mean if I tell you that this anthology (the eighth volume from the collection of poetry Pont del Petroli) is their third published anthology. The first2 was made up of six authors linked to Badalona, the city where the headquarters of the publishing house is located. In the second3 there are five authors, one of which used more image and typographical space than rhythm and sound of works; and now, in the third anthology, the words, in the most traditional sense, are hidden in the white page.

Rafael Vallbona, a well known writer and reviewer, said in his preface of a recent anthology4 that, “if an publishing product has any meaning whatsoever, that would be the anthologies; sometimes even more meaning than a book by a particular author” and many times, almost always, anthologies are a proposal from group types; generation, religious, ideological or conceptual; groups of authors gathered by subjects, geography or common tendencies; esthetical, social or stylistical, who maybe as authors don’t leave a footprint in the history of literature, but who, as a group or literal coterie with political, social or esthetical intentions, shall be taken into account in the future.

Once the challenge has been accepted to create a new anthology,5 it’s necessary to look back at publications of this century. We find a great deal of proposal and diversity in the concept and creation of the most recent compilations: so from an anthology of visual poetry6 that include works in different languages and ages, with a complete study divided into three chronological blocks with a great number of images, to two other anthologies –at the same time studies- centred on the Spanish visual creation. The first, with works from the tenth to the twentieth century,7 emphasizing the development of Spanish visual poetry, the second, more popularized, deals with the period that runs from 1963 to 2004. 8

Another two anthologies9 to be taken in consideration unify different Valencian authors of visual poetry. And another three, which include authors from all over Spain; the first of the last three mentioned is a consulted anthology 10 of twenty two chosen authors from a survey of eighty critics and visuals poets. The second anthology11 is made up of thirty-five poets who answer the question, what is visual poetry?. And the last one is the first volume12 of a trilogy on a study of visual poetry.

We can also mention the magazines13 which in the last few years have published different monographics on visual poetry and other magazines14 which are specialized in this material.

Once we are situated in the visual and poetical geography, we have to select the suitable authors and works, taking into account the possibilities of the publishing house.

After gathering more than fifty authors who in the last decade have published their poems in different types of magazines or have done exhibitions in various cultural centres or art galleries we decided to choose thirty two, based on the diversity of their poetic works. I also would like to present a wide range of expressive possibilities and different resources used by the poets.

One of the premises I gave to the invited authors was that the works presented had to be created in this century and if possible unpublished. The authors have responded satisfactorily and the majority of the works were created in 2005, which gives us a clear view of the current panorama.

On the anthology15 I coordinated in 1993, just a few among the forty-two selected authors used new technologies. On this one, though, a third of the thirty-two writers use them on a regular basis, while the rest keep using other more traditional techniques: collage, caligrams…

Most of the poets in this book find their roots in the fragmented and sometimes invisible history that has grown throughout the centuries, creating a great heterodox tapestry: authors like Símmies de Rodes and Fortunat, Raban Maur and Caramuel, Helwig and Capelle, or another authors closer to us such as Mallarmé and Apollinaire, Marinetti and Schwitters, Salvat-Papasseit and Junoy, Grup Noigandres and Man Ray, Duchamp and Cornell, Marcel Mariën and Jirí Kolar, Josep Iglésias del Marquet and Felipe Boso, Francisco Pino and Guillem Viladot, Joan Brossa and...

During the last forty years, visual poetry in Catalonia and Spain has always experienced a silent and almost secret course, though also a vital persistence. 16 In spite of the fact that every decade has had its moments of euphoria and discouragement, plus social-political implications, visual poetry has always been present in one way or another, through collective or individual exhibitions, personal books or anthologies.

This is the first Catalan anthology of visual poetry, which will also be an itinerant exhibition so we hope it will be a starting point of studies to come and will also seduce new readers and spectators, luring them towards visual poetry, this hybrid between image and text, frontier or, better said, shared territory within literature and painting. Critical and recreational artifice, a space where the poetic metalanguage is a virus in constant expansion.

J. M. Calleja

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1 The magazine DOC(K)S, n. 12, summer of 1978 dedicates more than 100 pages to Les Catalans.
It has to be mentioned the exhibition Poesia Visual Catalana (1999) coordinated by J.M. Calleja and X.Canals which reunited works by 22 artists from Catalunya, País Valencià and Balear Islands.
2 Set (Teresa d’Arenys, Jaume Costa, Paco Fanés, M. Antònia Grau, Pep Mita and Primitiva
Reverter), Badalona 2000.
3 Quintet (Joana Bel, J.M.Calleja, Enric Casasses, Coloma Lleal and Jaume Sisterna), Badalona 2002.
4 Calls, Albert, Poesia Noranta, Vilassar de Mar 1997.
5 Anoher antologies are Calleja, J.M. and J.A. Sarmiento, 17, Barcelona 1980, and the monographic volume, Poesia Visual from the magazine, Mirall de Glaç, Terrassa 1992.
6 Molas, Joaquim and Enric Bou, La crisi de la paraula. Antologia de la Poesia Visual, Barcelona 2003.
7 Muriel, Felipe, La poesía visual en España (siglos X-XX). Antología, Salamanca 2000.
8 Morales Prado, Félix, Poesía Experimental Española (1963-2004). Antología, Madrid 2004.
9 Beltrán, J.C., and B. Ferrando, Poesia Visual Valenciana, València 2001, and Ricart, J., La Mirada Llegida. Antologia de Poesia Visual Valenciana, València 2002.
10 Beltrán, J.C., El color en la poesía visual. Antología consultada, Madrid 2001.
11 Beltrán, J.C., and M Jesús Montía, Phayum. Poéticas visuales, Benicarló 2000.
12 Pozanco, Víctor, Antología de la Poesía Visual, Aiguafreda 2005.
13 Zurgai, Desember 2000, Bilbao. Anfora Nova, num. 49-50, year 2002, Rute (Còrdova). Quimera,
num. 202, September 2002, Mataró (Barcelona) and Insula, num. 696, Desember 2004, Madrid.
14 Texturas. This magazine is coordinated by Àngela Serna from 1989 and Boek861, an electronic publication coordinated by César Reglero. It is also needed to mention the cd To2 o casi to2. Muestra incomplete de poesía visual, experimental y mail art en España. Coordinated by Julián Alonso in 2004. It reunites the works of 159 different authors.
15 Calleja, J.M., Poesia Experimental-93, Barcelona 1993.
16 To constate this persistent vitalily, see the texts by Antonio Orihuela Poesía Visual,
Maximalismo (1964-2004) and Cronología (1964-2004) all included in the exhibition, Desacuerdos (2005).

PRESENTACIÓ

Quan els amics d’edicions fet a mà em proposaren realitzar una antologia amb els autors més actius i vius dins el món de la poesia visual dels Països Catalans,1 vaig veure que els havia encomanat el virus. Ho comprendran si els explico que aquesta antologia (vuitè llibre de la col·lecció de poesia Pont del Petroli) és el tercer llibre col·lectiu que editen. El primer2 aplegava sis autors vinculats a Badalona, seu de les edicions, i rodalies; el segon,3 cinc autors, d’arreu del país, entre els quals un d’ells feia servir més la imatge i l’espai tipogràfic que el ritme i el so de les paraules; i ara, en aquesta tercera antologia, les paraules, en el sentit més tradicional del terme, han quedat amagades dins la pàgina blanca.

L’escriptor i crític Rafael Vallbona, ja deia en el pròleg d’una recent antologia4 que “si algun producte editorial té sentit, són les antologies; de vegades fins i tot més sentit que un llibre d’autor”. Moltes vegades, per no dir sempre, les antologies són un plantejament de grup de tipus generacional, religiós, ideològic o conceptual; autors agrupats segons temàtiques, geografia o amb nexes comuns a tendències estètiques, socials o estilístiques; potser com a autors no deixaran la seva empremta en la història de la literatura, però com a grup o cenacle literari amb les seves intencions polítiques, socials o estètiques sí que caldrà tenir-los en compte en el futur.

Un cop acceptat el repte de realitzar una nova antologia,5 calia fer una ullada a les darreres publicades en aquest segle XXI. Trobem una gran varietat de plantejaments i diversitat en la concepció i realització de les compilacions més recents: així des d’una antologia de la poesia visual6 que aplega obres en diverses llengües i de totes les èpoques amb un estudi complet dividit en tres blocs cronològics i amb una gran profusió d’imatges, fins a dues altres antologies -i alhora també estudis- centrades en la creació visual dins l’àmbit de l’estat espanyol. En aquest darrer apartat, la primera aplega obres dels segles X al XX7 i fa un veritable seguiment del desenvolupament de la poesia visual espanyola amb un gran rigor i la segona, més divulgadora, es cenyeix al període que comprèn de l’any 1963 al 2004.8
També cal deixar constància de dues antologies9 que reuneixen diferents autors de la poesia visual valenciana i de tres que inclouen autors de tot l’estat espanyol; la primera d’aquestes últimes és una antologia consultada10 -on surten els vint-i-dos primers autors d’una votació realitzada per vuitanta crítics i poetes visuals a instàncies del coordinador -, la segona antologia són unes poètiques visuals11 -que són la materialització de trenta-cinc poetes a la pregunta feta pels coordinadors: què és la poesia visual?- i la darrera antologia12 és el primer llibre d’una trilogia d’un projecte d’estudi poètico-visual.

Cal esmentar també les revistes13 que en aquests darrers anys han publicat diferents monogràfics sobre la poesia visual i altres14 que al llarg de la seva trajectòria han mantingut un fructífer diàleg amb ella.

Un cop situats en aquesta geografia visual i poètica, calia cercar uns autors i unes obres amb unes determinades coordenades i tenir en compte, també, les limitacions editorials i del llibre en si mateix.

Després de trobar més de cinquanta autors que en aquesta última dècada han publicat els seus poemes en diferents tipus de revistes o han realitzat exposicions en indrets com centres culturals, sales municipals, galeries..., calia escollir entre tots ells, tenint en compte la diversitat de plantejaments en les seves obres poètiques, i també, per la meva banda, volia presentar un ampli ventall de possibilitats expressives i de diferents recursos emprats pels poetes.

Una de les meves premisses als autors invitats, pertanyents a diferents generacions, era que les obres estiguessin realitzades en el segle actual i si fos possible inèdites. A ambdues condicions, els autors han respost satisfactòriament i, a més a més, la majoria de les obres han estat realitzades aquest any 2005, la qual cosa permet copsar el panorama actual.

A l’antologia15 que vaig coordinar l’any 1993, pocs dels quaranta-dos autors seleccionats feien servir les noves tecnologies. En els trenta-dos autors presents en aquesta, més d’una tercera part les fan servir de forma habitual i d’altres continuen fent servir el collage, el cal·ligrama, el traç pictòric, el fotomuntatge... o altres tècniques mixtes.

La majoria de poetes d’aquesta antologia troben les seves arrels en la història fragmentada, i a vegades invisible, que al llarg del segles han anat creant, com un immens i heterodox tapís, autors com Símmies de Rodes i Fortunat, Raban Maur i Caramuel, Helwig i Capelle, o més propers a nosaltres com Mallarmé i Apollinaire, Marinetti i Schwitters, Salvat-Papasseit i Junoy, Grup Noigandres i Man Ray, Duchamp i Cornell, Marcel Mariën i Jirí Kolar, Josep Iglésias del Marquet i Felipe Boso, Francisco Pino i Guillem Viladot, Joan Brossa i...

La poesia visual, dins l’àmbit dels Països Catalans i de l’Estat Espanyol, en aquests darrers quaranta anys, sempre ha tingut un recorregut silent o potser fins i tot secret, però amb una vitalitat persistent.16 Cada dècada ha tingut els seus moments d’eufòria i de decaïment, amb implicacions més o menys político-socials, però, ja sigui bé mitjançant exposicions col·lectives o individuals, o bé la publicació de llibres personals o antològics, la poesia visual sempre ha estat present.

Aquest és el primer llibre antològic de la poesia visual dels Països Catalans que també serà exposició itinerant, i esperem que sigui un punt d’inflexió per a futurs estudis i serveixi per seduir nous lectors i nous espectadors mitjançant la poesia visual, aquest híbrid d’imatge i text, frontera o, més ben dit, territori compartit entre la literatura i la pintura, artifici crític i lúdic alhora, espai on el metallenguatge poètic és un virus en constant expansió.

J. M. Calleja

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1 La revista DOC(K)S, núm. 12, l’estiu de 1978 dedicà més de 100 pàgines a Les Catalans. També
cal mencionar l’exposició Poesia Visual Catalana coordinada per J.M.Calleja i X. Canals l’any
1999 que recollia treballs de 22 autors del Principat, País Valencià i Les Illes.
2 Set (Teresa d’Arenys, Jaume Costa, Paco Fanés, M. Antònia Grau, Pep Mita i Primitiva
Reverter), Badalona 2000.
3 Quintet (Joana Bel, J.M.Calleja, Enric Casasses, Coloma Lleal i Jaume Sisterna), Badalona 2002.
4 Calls, Albert, Poesia Noranta, Vilassar de Mar 1997.
5 Altres antologies són Calleja, J.M. i J.A. Sarmiento, 17, Barcelona 1980, i el número monogràfic
Poesia Visual de la revista Mirall de Glaç, Terrassa 1992.
6 Molas, Joaquim i Enric Bou, La crisi de la paraula.Antologia de la Poesia Visual, Barcelona 2003.
7 Muriel, Felipe, La poesía visual en España (siglos X-XX). Antología, Salamanca 2000.
8 Morales Prado, Félix, Poesía Experimental Española (1963-2004). Antología, Madrid 2004.
9 Beltrán, J.C., i B. Ferrando, Poesia Visual Valenciana, València 2001, i Ricart, J., La Mirada
Llegida. Antologia de Poesia Visual Valenciana, València 2002.
10 Beltrán, J.C., El color en la poesía visual. Antología consultada, Madrid 2001.
11 Beltrán, J.C., i M Jesús Montía, Phayum. Poéticas visuales, Benicarló 2000.
12 Pozanco, Víctor, Antología de la Poesía Visual, Aiguafreda 2005.
13 Zurgai, desembre 2000, Bilbao. Anfora Nova, núm. 49-50, any 2002, Rute (Còrdova). Quimera,
núm. 202, setembre 2002, Mataró (Barcelona) i Insula, núm. 696, desembre 2004, Madrid.
14 Texturas, revista dirigida per Àngela Serna des de l’any 1989 i Boek861 publicació electrònica que
dirigeix César Reglero. Cal esmentar també el cd To2 o casi to2. Muestra incompleta de poesía
visual, experimental y mail art en España, coordinat per Julián Alonso l’any 2004 que recull
treballs de 159 autors.
15 Calleja, J.M., Poesia Experimental-93, Barcelona 1993.
16 Per constatar aquesta vitalitat persistent, veure els articles d’Antonio Orihuela Poesía Visual,
Maximalismo (1964-2004) i Cronología (1964-2004) dins l’exposició Desacuerdos (2005).

PRESENTACIÓN

Cuando los amigos de edicions fet a mà me propusieron realizar una antología con los autores vivos más activos del mundo de la poesía visual de los Països Catalans,1 me di cuenta que les había contagiado el virus. Lo comprenderán si les explico que esta antología (octavo libro de la colección de poesía Pont del Petroli) es el tercer libro colectivo que editan. El primero2 reunía seis autores vinculados a Badalona, sede de las ediciones, y alrededores; el segundo,3 cinco autores, uno de los cuales utilizaba la imagen y el espacio tipográfico en lugar del ritmo y el sonido de las palabras; y ahora, en esta tercera antología, las palabras, en el sentido más tradicional del término, han quedado escondidas en la página blanca.

El escritor y crítico Rafael Vallbona, decía en el prólogo de una reciente antología4 que “si algún producto editorial tiene sentido, son las antologías; a veces, incluso, más sentido que un libro de autor”. Muchas veces, por no decir siempre, las antologías son un planteamiento de grupo de tipo generacional, religioso, ideológico o conceptual; autores agrupados según temáticas, geografía o nexos comunes a tendencias estéticas, sociales o estilísticas, que posiblemente como autores no dejarán su huella en la historia de la literatura, pero hay que tenerlos en cuenta en un futuro como grupo o cenáculo literario, con sus intenciones políticas, sociales o estéticas.

Una vez aceptado el reto de realizar una nueva antología,5 era necesario dar un vistazo a las últimas publicadas en este siglo XXI. Encontramos una gran variedad de planteamientos en la concepción y realización de las compilaciones más recientes: desde una antología de la poesía visual6 que recoge obras en diversos idiomas y épocas con un estudio completo dividido en tres bloques cronológicos y una gran profusión de imágenes, hasta otras dos antologías -y estudios a la vez- centradas en la creación visual en el ámbito español. De éstas últimas, la primera reúne obras de los siglos X al XX7 y hace un verdadero seguimiento del desarrollo de la poesía visual española con un gran rigor y la segunda, más divulgativa, se centra en el periodo que abarca del año 1963 al 2004.8

Tenemos que dejar constancia también de dos antologías9 que reúnen diferentes autores de la poesía visual valenciana y de tres que incluyen autores de todo el estado español. La primera de éstas últimas es una antología consultada10 –en la que aparecen veintidós autores elegidos mediante una votación realizada por ochenta críticos y poetas visuales a instancias del coordinador-. La segunda antología está compuesta de poéticas visuales11 –que son la materialización de treinta y cinco poetas a la pregunta: ¿qué es la poesía visual?-. La última compilación de poesía visual,12 es el primer libro de una trilogía de un proyecto de estudio poético-visual.

Es necesario mencionar también las revistas13 que en los últimos años han publicado diferentes monográficos sobre la poesía visual y otras14 que a lo largo de su trayectoria se han dedicado con más profundidad a este campo creativo.

Una vez situados en esta geografía visual y poética, era necesario buscar unos autores y unas obras con unas determinadas coordenadas teniendo en cuenta las limitaciones editoriales y el formato del libro.

Después de encontrar más de cincuenta autores que en esta última década han publicado sus poemas en diferentes revistas o han realizado exposiciones en centros culturales, galerías..., era necesario escoger entre todos ellos, teniendo en cuenta la diversidad de planteamientos en sus obras poéticas, y también, por mi parte, quería exponer un amplio panorama de posibilidades expresivas y de diferentes recursos utilizados por los poetas.

Una de las premisas que propuse a los autores invitados, pertenecientes a diferentes generaciones, era que las obras estuvieran realizadas en el siglo actual y si fuera posible inéditas. A ambas condiciones, los autores han respondido satisfactoriamente y, además, la mayoría de las obras han sido creadas este año 2005, lo que nos permite apreciar el panorama actual.

En la antología15 que coordiné el año 1993, pocos de los cuarenta y dos autores seleccionados utilizaban las nuevas tecnologías. De los treinta y dos autores presentes en ésta, más de una tercera parte las utilizan de forma habitual y el resto continúan usando otras técnicas como el collage, el caligrama, el trazo pictórico, el fotomontaje...

La mayoría de poetas de esta antología encuentran sus raíces en la historia fragmentada, y a veces invisible, que a lo largo de los siglos han ido creando, como un inmenso y heterodoxo tapiz, autores como Simias de Rodas y Fortunato, Rábano Mauro y Caramuel, Helwig y Capelle, o más cercanos a nosotros como Mallarmé y Apollinaire, Marinetti y Schwitters, Salvat-Papasseit y Junoy, Grup Noigandres y Man Ray, Duchamp y Cornell, Marcel Mariën y Jirí Kolar, Josep Iglésias del Marquet y Felipe Boso, Francisco Pino y Guillem Viladot, Joan Brossa y...

La poesía visual, en el ámbito de los Països Catalans y de España, en estos últimos cuarenta años, siempre ha tenido un recorrido silencioso e incluso secreto, pero con una vitalidad persistente.16 Cada década ha tenido sus momentos de euforia y de decaimiento, con implicaciones más o menos político-sociales pero, ya sea mediante exposiciones colectivas o individuales, o bien la publicación de libros personales o antológicos, la poesía visual siempre ha estado presente.

Este es el primer libro antológico de la poesía visual de los Països Catalans que también será una exposición itinerante, y esperamos que sea un punto de partida para futuros estudios y sirva para seducir nuevos lectores y nuevos espectadores para la poesía visual: este híbrido de imagen y texto, frontera o, mejor dicho, territorio compartido entre la literatura y la pintura, artificio crítico y lúdico a la vez, espacio donde el metalenguaje poético es un virus en constante expansión.
J. M. Calleja
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1 La revista DOC(K)S, nº. 12, el verano de 1978 dedicó 100 páginas a Les Catalans. También hay que mencionar la exposición Poesia Visual Catalana (1999) coordinada per J.M.Calleja y X. Canals que recogía trabajos de 22 autores de Catalunya, País Valencià y Les Illes.
2 Set (Teresa d’Arenys, Jaume Costa, Paco Fanés, M. Antònia Grau, Pep Mita y Primitiva
Reverter), Badalona 2000.
3 Quintet (Joana Bel, J.M.Calleja, Enric Casasses, Coloma Lleal y Jaume Sisterna), Badalona 2002.
4 Calls, Albert, Poesia Noranta, Vilassar de Mar 1997.
5 Otras antologías son Calleja, J.M. y J.A. Sarmiento, 17, Barcelona 1980, y el número monográfico
Poesia Visual de la revista Mirall de Glaç, Terrassa 1992.
6 Molas, Joaquim y Enric Bou, La crisi de la paraula.Antologia de la Poesia Visual, Barcelona 2003
7 Muriel, Felipe, La poesía visual en España (siglos X-XX). Antología, Salamanca 2000.
8 Morales Prado, Félix, Poesía Experimental Española (1963-2004). Antología, Madrid 2004.
9 Beltrán, J.C., y B. Ferrando, Poesia Visual Valenciana, València 2001, y Ricart, J., La Mirada Llegida. Antologia de Poesia Visual Valenciana, València 2002.
10 Beltrán, J.C., El color en la poesía visual. Antología consultada, Madrid 2001.
11 Beltrán, J.C., y M Jesús Montía, Phayum. Poéticas visuales, Benicarló 2000.
12 Pozanco, Víctor, Antología de la Poesía Visual, Aiguafreda 2005.
13 Zurgai, diciembre 2000, Bilbao. Anfora Nova, nº 49-50, año 2002, Rute (Córdoba). Quimera,
nº 202, septiembre 2002, Mataró (Barcelona) e Insula, núm. 696, diciembre 2004, Madrid.
14 Texturas, revista dirigida por Àngela Serna desde 1989 y Boek861 publicación electrónica que
dirige César Reglero. También reseñar el cd To2 o casi to2. Muestra incompleta de poesía visual,
experimental y mail art en España, coordinado por Julián Alonso el año 2004 que recoge trabajos
de 159 autores.
15 Calleja, J.M., Poesia Experimental-93, Barcelona 1993.
16 Para constatar esta vitalidad persistente, ver los artículos de Antonio Orihuela Poesía Visual,
Maximalismo (1964-2004) y Cronología (1964-2004) dentro de la exposición Desacuerdos (2005).

"El círculo"/ Libro de Arte

Irene Ronchetti

Coordinador : Irene Ronchetti

Numero y fecha : 10.2005

Dirección Postal :

Irene Ronchetti, Fraga 1060, C.P. 1427, Capital, Argentina

SINOPSIS :

Libros de Artista: El Círculo // Irene Ronchetti realizó una nueva edición de su serie de libros de artista "El Círculo". Pueden ver esta y anteriores ediciones en la página de Arte & Correo: http://ar.geocities.com/arteycorreo/convtextos.html

Open World Magazine

Rora & Radivoja Koraca 6

Coordinador : Rora & Radivoja Koraca 6

Numero y fecha : Oct. 2005

Dirección Postal :

Open World
Dobrica Kamperelic
Rora & Radivoja Koraca 6
Beograd
Jugoslavia

SINOPSIS :

En el homenaje al excelente poeta visual Manel Rebolledo (Oc. 2005), Valdor me explicaba el motivo del porqué había dejado de editar HOMO en papel. Una de las razones era la falta de tiempo, otra el gasto económico y la tercera razón, y fundamental, el tener que seleccionar obra porque no podía poner todo lo que recibía, ya que era materialmente imposible. Algo que él considera incompatible con el mail art. Por mi parte le explicaba que dos de la razones eran también compartidas por el Boek 861-papel, ya en la actualidad se edita un brevisimo boletin informativo. Sin embargo no compatía la tercera. Y le ponía el ejemplo de OPEN WORLD de Rora y Dobrica Kamperelic, quienes desde Yugoslavia editaban en octubre el número 43 sin complejos de ningún tipo. Con todo lo recibido realizaban cortes, recortes, collage, de aquí quito, allí pongo, agrando, achico y al final quedaba un producto representativo del alocado mundo del mail art. Es evidente que la versión de HOMO es muy diferente, pero igualmente válida.

Roger Conesa: El artista completo

bian@monrif.net

Coordinador : Andrea Bonanno

Numero y fecha : 54. Oct. 2005

Dirección Postal :

Mail Art Service / Andrea Bonanno
Centro Archivio di Arte e Letteratura "Liugi Pirandello"
Caselpost 69
33077 Sacile PN
Italy

SINOPSIS :

Mail Art Service // E' stato dato alle stampe il numero 50 Mail Art Service, ad opera di Andrea Bonanno, il bollettino trimestrale informativo dell'archivio di Mail Art "L. Pirandello" di Sacile PN, con all'interno molte rubriche riguardanti autori e progetti di Mail Art.
Mail Art Service è un bollettino bimestrale stampato in proprio e distribuito all'interno del circuito della Mail Art e a tutti i mail artisti che ne fanno richiesta dietro il versamento delle sole spese postali.
Mail Art Service vine distribuito gratuitamente in tutto il mondo, ma non è gratis la stampa e né la spedizione. Se volete che continui ad esistere, aiutatelo, mandando un piccolo contributo.
Ogni autore si assume la responsabilità dei propri scritti.
La redazione non è responsabile di eventuali plagi o illegalità commesse dagli autori.

http://www.andreabonanno.it/ - http://members.xoom.virgilio.it/anbon/ - bian@monrif.net - biand1@supereva.it

Coordinador : Generalitat de Catalunya

Numero y fecha : Oct. 2005

Dirección Postal :

Sala de Exposiciones / Cultura Tarragona
CD. Major, 39
43003 Tarragona
España

SINOPSIS :

No se sabe bien si es un catálogo de intenciones o es la propia vida de Conesa la que se refleja en esta buena edición. Lo cierto es que este artista total que realiza su primera exposición tuvo un capricho: ser un artista total, pleno de grandeza y sabiduria, tocando el cielo y rozando la eternidad. Pero no sabía bien como se culminaba una meta tan ambiciosa. Asi que ni corto ni perezoso consultó con los más afamados artistas del lugar, aquellos que ya eran artistas reconocidos, y estas son algunas de las respuestas que le dieron y que él va salpicando dentro de un repostaje fotográfico en el que se relata las mil y una penalidades que tuvo que pasar para culminar la licenciatura de Bellas Artes.

ASSUMPTA ROSES le dice que en primer lugar debe creer en el arte y en que el arte es una buena cosa para la humanidad

FRANCES PERRAMÓN, le dice que todos somos artistas, que lo único que hay que hacer es estar en la vida, pero no de cualquier manera, sino con intensidad y con ganas de comunicar nuestras vivencias

ORIOL GRAU insiste mucho en que las cagadas son los escalones que conducen al éxito, pero es conveniente dejarlas reposar para que surtan el efecto oportuno. Por otro lado, dada la complejidad del consejo anterior, y para que no se lie, le comenta que el verdadero artista es el que vive como Dios. O bien, aquel que ya se ha muerto.

BLAI MESA le aconseja que se ande con cuidado, que el artista camina siempre en la cuerda floja y que solo la muerte y la memoria resolvera esta tensión que le acompañará a lo largo de su vida, Sin embargo, Blay, a pesar de esta pesarosa carga trascendental que le transmite, le da algunos consejos prácticos nada despreciables:
Consejo 1: Se descarado
Consejo 2: Nunca caigas en los tópicos
Consejo 3: Aparenta siempre
Consejo 4: El momento ya es la obra
Consejo 5: Sorprende y sorpréndete
Consejo 6: No caigas en el clientelismo
Consejo 7: Acepta la crítica como algo necesario
Consejo 8: Da al público un icono y un sentimiento
Consejo 9: Solicita un menú diario
Consejo 10:Pon los pies en la luna y las manos en la tierra
Finalmente te diré, hermano Conesa, que estos diez mandamientos se resumen en dos: A/ El arte es una caja de sorpresas B/ El arte una caja negra

Culmina asi Blay un circulo mágico que se inicía de manera trascendente y concluye de manera imponente.

-CRC-

INTER MÈDIA Revista de poesia

Coordinador : Mirall de Glaç - Jordi F. Fernandez

Numero y fecha : 001-2005

Dirección Postal :

Amics de les Arts i Joventuts Musicals
Apartado de correos 426
08220-Terrassa (Barcelona)

SINOPSIS :

Revista en formato CD con clara dedicación a la poesía experimental, en el presente número se recorren los pasos de Marinetti o Tzara en sus voces de vanguardia militante de principios del siglo XX, hasta llegar a poetas actuales que siguen a la cabeza de la experimentación a principios del siglo XXI, es el caso de los signos de J.M. Calleja, las soluciones poético-apotecarias para los transtornos existenciales actuales de la mano de Jordi Badiella y Salvador Badiella; y, por último, destacar el barajar desenfadado y elocuente de las cartas recreativas de Manel Rebollo. (ACG)

Escáner Cultural

escaner@yto.cl

Coordinador : Isabel Aranda "Yto"

Numero y fecha : Año 7. Número 77. Octubre de 2005

Dirección Postal :

Isabel Aranda "Yto"
www.escaner.cl
Chile

SINOPSIS :

INDICE:

Al Documentar
LEONARDO RAMOS ARQUITECTO ARGENTINO
ARTE Y POLÍTICA EN MOVIMIENTOS SOCIALES URBANOS DE RESISTENCIA EN ARGENTINA
Marcela Rosen Murúa

Artículo
Plano Abierto
Por Ismael Frigerio
Carolina Lara

UNIvers(o)
LA PERFORMANCE
DESDE LA PERSPECTIVA LATINOAMERICANA
Por Clemente Padín

Enlaces
INTERCONEXIÓN, DESLOCALIZACIÓN Y VELOCIDAD
[Entrevista con Ximena Narea. Curator]
Desde España Sara Malinarich

Instalar ...La Acción
INSTALAR ...LA ACCIÓN
notas 1995-2005
Desde España, Alberto Caballero

Personajes
PETER KURTEN:
LA SOMBRA QUE ASOLÓ A DUSSELDORF
Por: Alvaro Oliva

TIME Twenty 21
EL DÍA PARECIERA INICIARSE EN EL
TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS
(El juego consiste en no dejar de soñar)
Desde Nueva York, Silvia Banfield

Por el Camino de Cruces
STOP, CHILE POESÍA
Desde Panamá Rolando Gabrielli

Imágenes
ALBERTO SUGHI

La Casa del Asterión
ISIDORA AGUIRRE (LADO B)
Más allá de San Rosendo
Muñozcoloma

Cine
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE VIÑA DEL MAR
Certamen será realizado entre el
8 y el 15 de octubre”
Por: Víctor Hugo Ortega

De las Mutaciones
ANDRÉS GONZÁLEZ PAGÉS,
ESCRITOR NO SIEMPRE EUCLIDIANO
(o una historia de los últimos 40 años
de la escritura en México)
Desde México, Araceli Zúñiga

Delirium
“DESGRACIA”:
ÓPERA BRUTAL DE COETZEE
Por Mauricio Otero

Danza en Interacción
TECNICA BUTOH
CARLA LOBOS
MAESTRA EN NUESTRO PAIS
Desde Chile, Vicky Larraín

Entrevista
XIMENA ZOMOSA
REPERTORIO TRIBIAL
Por: Víctor Hugo Bravo y Klaudia Kemper

Arte y Tecnología
POR PRIMERA VEZ EN CHILE Y LATINOAMERICA
12 y 13 de Noviembre
OFFF · FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL
Y MUSICA ELECTRÓNICA
Coloumna a cargo de yto.cl

Revelado
ORLANDO SALGADO Y LAS NECRÓPOLIS DE LA MEMORIA
Desde París, Ricardo Arcos-Palma

Signos Corrosivos
POESIA POSTEXTUAL
(o de la intercodificación)
(II)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Perfiles Culturales
ALGO SOBRE EL BUEN NOVELISTA BURGUÉS
GUSTAVE FLAUBERT
(1821-1880)
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Invitado
ENTREVISTA A
PAPAS NI PIDAMOS

En el camino
UN CAFÉ
Por: Raúl Hernández

Del Origen
EL PELIGRO EN QUE ESTÁN LAS COMUNIDADES
DEL VALLE DEL HUASCO POR EL PROYECTO
MINERO PASCUA LAMA DE LA EMPRESA
CANADIENSE BARRICK GOLD
Columna de Marcela Rosen

Surreal
¿PARA QUIÉN ES EL ARTE HOY?
Por Enrique de Santiago

Arte Mundial
ISABEL CARRIÓN Y LA ASIMILACIÓN HISTÓRICA
Por Francisco Arroyo

Ensayo
HERMANN HESSE:
"EL MITICO DEMIAN"
Por: César Vásquez López

Cuento
JUAN ONDAS DE MONCLOVA, COAHUILA, MÉXICO
TERE MARICHAL LUGO DEL BORINQUEN
Columna a cargo de Ricardo Castro

Poesía
POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA
Poéticas desde la postmodernidad
2ª Parte
COMPILADOR LEO ZELADA
Columna a cargo de Marcela Rosen

Mirada Impertinente
GROUCHO
Y LA IMPORTANCIA
DE NO TOMARSE EN SERIO
Desde Venezuela Carlos Yusti

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DIRIGE:
ISABEL ARANDA * YTO *
www.yto.cl
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Stencil Art CMA

Stencil Art

Coordinador : Fan Mail

Numero y fecha : Sep.2005

Dirección Postal :

FAN MAIL
CASHEL
FOXFORD
COUNTY MAYO
IRELAND

SINOPSIS :

Stencil. se denomina asi a el arte de estampar con aerosol dibujos previamente confeccionados con plantillas. . Es habitual encontrar la ciudad espacrcida de obras basadas en esta técnica... y este ha sido el lema de esta convocatoria que, como siempre, Fan Mail ha concluido con un excelente catálogo en el que figuran obras de los más prestifiosos mailartistas del panorama internacional.

V SIMPOSIO VERBANIA - CON-TEXTURE

Marisa Corterse

Coordinador : Marisa Corterse

Numero y fecha : Sep. 2005

Dirección Postal :

Marisa Cortese
Instituto Ferrini
Via Massara, 8
Comune Verbania
Italia

SINOPSIS :

This year's symposium hosts artists that work with fabric and textiles – or more general: with everything that is flexible or can be spun into thread. How could one not metaphorically hope for inter-woven ideas and a true network of relationships that could come into existance once artists of different origins, backgrounds and age groups using different approaches to art will work side by side? Especially as the given motto is „Con-texture“?

As in the years before, it could happen again during this 5th symposium: Fibre artists with a long experience in the use of the textile medium are challenged to meet artists who usually use other artistic languages and materials.The artists invited and their specific approaches will offer a maximum chance of experiment and innovation – not only in the artistic field but also as a means of cultural exchange, inspired by the motto „????“.

With the artists forming the core of the event, there are yet other contributions necessary to make a symposium work as it should be forming narrow connections with both the school and the citizens. The organisation of the event, complex as it might be, can thankfully make use of expertise and synergy: I would like to point out especially the work of the students of the advertising graphics class at the Franzosini Institute of Verbania, who were actively participating by advertising and promoting "Con-texture “ – and who will meet the artists and be involved in other tasks yet.

My special thanks goes to all the friends and supporters who contributed and supported the event in many ways and so ensuredthat it will turn out its best. And to the sponsors who, this year again, have believed in the importance of the symposium for the cultural life of our town.

Thanks to their help we are again able to bring a symposium to life that belongs to the most important European events of its kind. And so already for the fifth time.

Marisa Cortese

Pense Aqui Revista de Arte Postal

Together / Libro de artista

Coordinador : José Roberto Sechi

Numero y fecha : N.210 / Ag. 2005

Dirección Postal :

Pense Aquí/ José Roberto Sechi
Av. M. 29 Nº 2183
Jd. Sao Joao
Rio Claro SP 13505-410
Brasil

SINOPSIS :

El Mail Art en estado puro siempre está bien representado en esta edición donde se combinan todas las artes. Aquellos que se acercan al mail art por primera vez suelen preguntar sobre las disciplinas artísticas que se manejan dentro del mail art. La respuesta no es fácil, dentro de un movimiento que se caracteriza, sobre todo, por la libre comunicación, lo lúdico del arte, la creatividad y el arte entendido como un fenómeno global en el que todas las disciplinas se combinan. El mail art es el mundo de las ideas y los conceptos, y esto no es siempre fácil de explicar.

Es por ello que es bueno destacar que en cualquier número de "Pense Aqui", encontraremos desde proyectos y convocatorias, hasta fotografías, collages, humor gráfico, poesia visual y discursiva, contactos, links, etc.

En definitiva, está publicación no pretende ser un alarde tipográfico, ni usar papel aterciopelado, simplemente busca que el lector capte la esencia del mail art.

-CRC-

jaccarino@email.it

Coordinador : Righe di segni / Caudio Jaccarino

Numero y fecha : Sep. 2005

Dirección Postal :

Comuna Baires Agorà Club : Via Parenzo 7, Milano
Tel.: 02 8138280 - 3384576147
E-mail: jaccarino@email.it - combair@tiscalinet.it
Links:
www.comunabaires.it

SINOPSIS :

Libro de artista realizado po0r Claudio Jaccarino.
Quizás la mejor manera de entender a este compulsivo editor y autor de libros de artista sea conocer la biografía ofrecida por Claudio Grandinetti en Ceris Art:

Claudio Jaccarino Nato a La Spezia nel 1952. Vive e lavora a Milano dopo un lungo soggiorno in Argentina 1983-1995.
Studi di Filosofia a Pisa.
Giornalista pubblicista dal 1980. Ha pubblicato:
"Storia del partito radicale" 1978, il primo libro sulla vicenda radicale in Italia, insieme a Guido Aghina.
"Fare l’amore non la guerra" fotocronache delle manifestazioni antimilitartiste in Italia e in Europa negli anni ‘70, insieme al fotografo Dino Fracchia, 1979 "Comuna Baires, riti meneghini e risate al dente" collage d’interviste agli attori di un compagnia teatrale contagiati dallo spirito dell’utopia; 1983 "Racconti argentini" (1995).
Ha lavorato come attore di teatro in "Waterloo, favola sulla pigrizia per gente matura", "Wisconsin, ipotesi antropologica dell’incontro", "West o di come i cavalieri della pazzia conquistarono l’occidente" di Renzo Casali, partecipando alle tournèe europee della compagnia Comuna Baires fino al 1984.
Nel 1985 è inviato speciale in Argentina del quotidiano L’Avvenire in seguito alla visita del Presidente Sandro Pertini.
Nel 1987 è ricevuto alla Casa Rosada dal presidente della Repubbblica Argentina Raul Alfonsin insieme a Renzo Casali ed ai promotori del progetto di scambi culturali "Orizzonte 1992" tra Italia e Argentina. Ha lavorato come attore cinematografico al lungometraggio "Acrux" 1991, co-produzione italo-argentina.
Rientrato in Italia nel 1995.

Mail Art:
Attivo nella rete di Mail Art ha convocato diversi progetti internazionali di Arte Postale e realizza settimanalmente una rivista assemblata dal titolo "di segni di sogni".Vi hanno partecipato fino ad oggi più di 300 artisti (tra poeti, pittori, disegnatori, bambini, detenuti, ecc) di oltre 30 paesi.
Edita libri d’arte su carta pregiata per la collana "Righe di segni" accompagnati da grafiche, disegni e acquarelli originali.
Tiene corsi annuali di pittura, acquarello e cromografia (laboratori artistici sul segno e sul colore) presso l’Associazione Comuna Baires Agorà Club, Via Favretto 11, Milano ove sono in esposizione permanente alcune sue opere.
Edita libri d’arte su carta pregiata accompagnati da acquarelli e disegni originali in edizioni numerate per la collana "Righe di segni"
Indirizzo Associazione Comuna Baires Agorà Club : Via Parenzo 7, Milano
Tel.: 02 8138280 - 3384576147
E-mail: jaccarino@email.it - combair@tiscalinet.it
Links:
www.comunabaires.it
www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/artistimailart/jaccarino.html

MM: The Sentence Commuted

Madison Morrison/ Sentence of the Gods Press

Coordinador : Madison Morrison/ Sentence of the Gods Press

Numero y fecha : Ag. 2005

Dirección Postal :

Madison Morrison/ Sentence of the Gods Press
P.O.Box 22-106
Taipei-Taiwan

SINOPSIS :

MM: The Sentence Commuted

Madison Morrison!

just got my copy/ies of MM: The Sentence Commuted, the covers of which you can see here:

http://fripsmailart.blogspot.com/2005/08/received-from-madison-morrisonthe-book.html

and some of the more visual pages you can see below:

received from madison morrison,the book "the sentence commuted", which is a bundle of essays, articles, translations,introductions,interviews and visual tributes by various artists on his own series of 26 books called Sentence of the Gods
over 400 pages of very interesting

Contributors in 20 languages
...//...
Guido Vermeulen
Jokie X Wilson
Keiichi Nakamura
José Roberto Sechi
W.R. Melnikov
...//...

Album 01.02-04.05 / Martín Gubbins

adanmendez@terra.cl

Coordinador : Ediciones Tácitas

Numero y fecha : 01.02-04.05

Dirección Postal :

Ed, Tácitas
Fuertes Coronas 71 Ancud. Décima Región
adanmendez@terra.cl
Chile

SINOPSIS :

Ante todo debemos decir que al recibir esta esplédida obra de Martín Gubbins, tuvimos la sensación de estar ante una nueva dimensión de la poesía experimental en cuanto el poema-tactil es lo primero que nos eboca un libro cuyo tacto y formato es fundamental para poder apreciar un contenido de 80 páginas de intenso contenido.

Una vez dicho esto, y a pesar de que exiten una amalgama de trabajos experimentales, a nosotros nos ha interesado especialmente aquellos aspectos relacionados en el poema letrista por cuanto recorre y explora un amplio abánico de posibilidades, desde la leve ruptura con la linearidad del poema, hasta la ruptura total con el mismo, hasta el punto de que las letras deben ser apreciadas y valoradas esencialmente por su carácter plástico, abandonando su referencia como signo del lenguaje. Gubbins trabaja la forma de las letras,de forma individualizada o como un conjunto, y en una especie de túnel de tiempo, va y viene desde su aspecto semático a su dimensión formal.

En otros apartados, se muestra como un consumado poeta concreto, emancipando la palabra de la frase, pero no son las definiciones las que nos van a hacer entender su obra, sino la extremada sensibilidad que demuestra con independencia del género que emplea. Por eso, vuelvo a repetir, que quizá lo importante de este libro sea su aspecto táctil, que es el que da forma y conenido común a los múltiples experimentos que realiza con las letras y las palabras.

-CRC-

DOCUMENTACIÓN:

Martín Gubbins nació en Santiago en 1971. Tiene un Magíster en Literatura Inglesa Moderna de la Universidad de Londres. Entre 2002 y 2003 formó parte del Writers Forum Workshop e integró el colectivo London Under Construction, ambos en Londres. Ha realizado lecturas, performances y exposiciones en diferentes lugares de Chile y Europa. Ha autoeditado su trabajo en pequeñas publicaciones artesanales. Para el año 2005 se esperan dos libros suyos. En Santiago, Ediciones Tácitas publicará ÁLBUM, especie de croquera de poemas de variada índole sobre lugares y situaciones de un viaje por Europa. Y en Londres, la Writers Forum Press editará una colección de su poesía visual en inglés titulada The fallacy of the metre and other poems (ISBN 1 84254 472 1).Hoy trabaja individualmente y en colaboración con otros artistas.

What is mail art?

Cultural Comission Lorentzweiller

Coordinador : Cultural Comission Lorentzweiller

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Cultural Comission Lorentzweiller/Mail Art
BP 3
L-7205
Lorentzweiller
Luxembourg

SINOPSIS :

Formidable catálogo-libro de 96 páginas a todo color y la máxima calidad. Los encargados de responder teóricamente a la pregunta de ¿qué es el mail art?, han sido Pig Mail Art (Baudhuin Simon) y Daniel Daligand. Pero la verdadera respuesta la han dado los 250 participantes de todo el mundo con sus obras. Ellos han dicho que el mail art es:

- Comunicación
- No comercialidad
- Juego
- Creatividad
- Contestación constructiva
- No fronteras
- No selección
- No jurado
- Lenguaje universal
- no olimpo de los dioses
- libre comunicación de las ideas
- Intercambio
- Transmutación de energías
- Imaginación
- Amistad
- Libertad
- Ecologismo
- Solidaridad
...//...

Las ciudades invisibles

José Balnco/ Metamorfosis

Coordinador : José Blanco

Numero y fecha : Sept. 05

Dirección Postal :

José Balnco/ Metamorfosis
Aragón, 2-4-b-dcha.
48902 Barakaldo
Biskaia
España

SINOPSIS :

Dentro de las revistas ensamblanda, y bajo los auspicios de un proyecto de Mail Art, la colección "Metamorfosis" dirigida por José Blanco merece un lugar de honor por presentacíón, calidad de los participantes y, también, porque es un pequeño muestrario del panorama de la poesía experimental en España.

Para muestra, señalaremos a algunos de los participantes de la presente carpeta de arte (casi todas las obras son originales): Agustín Calvo Galán, Alfonso López Gradolí, Antonio Gómez, Antonio Orihuela, César Reglero, La Compañía, Corporación Semiótica Galega, Fidel Vidal, Francisco Aliseda, J. Ricart, Ibirico, Manuel Sainz Serrano, Manuel Calvarro, "Zenón", Mikel Jauregui, Patxi Serrano, Rafael Marín, Txaro Serra, etc.

Realmente, cada vez me convenzo más de que las verdaderas antologías son aquellas que surgen de una manera espontánea, por el puro placer de la creación, sin dinero ni publicidad por medio y viviendo la experiencia como un juego lúdico de intercambio altruista y comunicación. -CRC-

Albatroz Literatura de Aguarras

Manuel Vaz

Coordinador : ;Manuel Vaz

Numero y fecha : 36-3

Dirección Postal :

Albatroz/Manuel Vaz
Boite Posyale 404
75969 Paris
Cedex 20
France

SINOPSIS :

Manuel VAZ
ALBATROZ
Creteil (France / Val-de-Marne)
assim, nesta tagica paisagem / Mendes canta e cantara ad vitam aeternam / as honestas redondezas e os rebolados acatados da sua dama na infinita tristeza do do menor (senao pergunta-se que cesarinyano poeta seria?!) / e mais adiante como manda a lei panica canta e cantara por mais que tudo - a morte anunciada dos ídolos tal como esta escriturado no frontispício dos calhamacos acostados aos quiosques / e ainda no vozeirao imperativo da noite caprichosa : / Marx & Castela, sus! Por Santiago, sus!
na hora crepuscular ocidental / aonde centro e perifería parecem convergir e o flux tendu ronca noite dentro nas autoestradas plumbeas / uma nova Meca assombra o horizonte : Assis ! / aonde Negri pregando o proximo amor mariano aos passarinhos / aonde o braco herculeo do neofranciscano adaga plastica em punho revelando :
- o Imperio e a paz !
aonde esta voz do seu dono post-moderna exortando :
- Posse! venha a posse ! (o telos endeusado da multidao) aonde bobonegri aconselhando baixinho aos poetas vigaristas :
- fazei rimar pobreza com riqueza para salvacao das vossas almas, cari fratelli...(Bras da Costa, "O Canto Landes")

Cevellini 1214 - 2014

Bruno Chiarlone

Coordinador : Bruno Chiarlone

Numero y fecha : Sep.2005

Dirección Postal :

Bruno ChiarloNE
Cas. Post. 163
17014 Cairo Montenotte
Italia

SINOPSIS :

Invisible Art Covention / Scritture 2005 / Project Mail Art /Master of Ceremonies: Bruno Chiarlone
DUCUMENTATION:
Guglielmo Achille Cavellini (1914-1990) started his activity in the art world in 1946 as a collector. His collection, which was initially based upon a large selection of Italian and European abstract art, soon became so important that it was exhibited in 1957 at the Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rome and in numerous other museums throughout Europe.

Some of the pictures from the Cavellini collection. From the left:
Vedova (1953), Hartung (1951), Burri (1955), Warhol (1975)

In 1960 GAC concentrated on his artistic production and for the entire decade centered his research on materials and relations with other significant contemporary artists in the form of reinterpretations of their works.

Some of the works by Cavellini. From the left:
Corrugated iron with toy train (1965), Homage to Morandi (1969),
Proposal no. 23. Work by Kandinsky sectioned by Cavellini (1970)

In 1970 he invented the term autostoricizzazione (self-historicization) and from that point on he started a long work of conceptual self-promotion, which sought to by-pass the roles of the critic and of the market, thus focusing, often ironically, on the mechanisms of the system of art. Particularly interesting examples from this phase include the Standards at the entrance of the museums, the Self-portraits, the Postage Stamps, the Stickers the Postcards, the Manifestos, which the most exclusive museums in the world would dedicate to the exibitions celebrating Cavellini's centenary, and the page of the Encyclopedia, where he rewrote his biography in an ironic and surreal manner.

Ventajas Circulo Plus/ Libro de artista

Lois Gil Magariños

Coordinador : Lois Gil Magariños

Numero y fecha : Ag/05

Dirección Postal :

IES Aquis Celonis
Lois Gil Magariños
Mariñoleriras S.N.
36650 Caldas de Reis
Pontevedra
España

SINOPSIS :

Ejermplar único de este libro de artista de Lois Gil Magariños en el que únos trazos contundentes hacen interactuar a sus personajes con el Coronel Tapiocca, a sus pescados con Press Toke, a sus pájaros con la Factory Club Valenciana,...y asi se van sucediendo las imágenes hasta que los cuartos traseros de un gocho gallego se las entienden con Sanitas y los delanteros con la Cadena Internacional de Hoteles Husa, toda una parábola del simbolismo ocualto de Finisterre.
Pero lo que más me ha llamado la atención es ver a la gallina papanata picoteando el Museo Diocesano de Guadalest.

Para finalizar diremos diremos que la página 13 nos evoca a la pintura negra de Goya y, curiosamente, situa la imágen entre el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Parc Animal de Sobresteny. En deginitiva, debemos decir que es un acierto de interpretación de la realidad a partir del mundo de la Mass Media. Interpretación no exenta de critica, como asi se refleja en las páginas centrales en las que dibuja un adefesio a gran escala en forma de "poule pollo" dentro de la Semana Santa de Medina de Rioseco. Una joyita en este género.
-CRC-

La Chimera / Rassegna di scritture

bian@monrif.net

Coordinador : Andrea Bonanno

Numero y fecha : N.59- 08/05

Dirección Postal :

Mail Art Service
Andrea Bonanno
C.P.N. 69
33077 Sacile-pn
Italy

SINOPSIS :

E' arrivato al numero 59 Mail Art Service, ad opera di Andrea Bonanno.
Mail Art Service è un bollettino bimestrale stampato in proprio e distribuito all'interno del circuito della Mail Art e a tutti i mail artisti che ne fanno richiesta dietro il versamento delle sole spese postali.
Ogni autore si assume la responsabilità dei propri scritti.
La redazione non è responsabile di eventuali plagi o illegalità commesse dagli autori.

http://www.andreabonanno.it/ - http://members.xoom.virgilio.it/anbon/ - bian@monrif.net - biand1@supereva.it

Maria Teresa Schiavino/ Roberto Lombardi

Coordinador : Maria Teresa Schiavino/ Roberto Lombardi

Numero y fecha : Marzo 2005

Dirección Postal :

La Chimera
Maria Teresa Schiavino/ Roberto Lombardi
Vía B. Frada 50
84132 Salerno
Italia

SINOPSIS :

Esta publicación, que siempre tiene un hueco para la poesía experimental y el arte alternativo, presta especial atención a las composiciones que toman como base de partida la escritura manuscrita, tanto si esta por si misma ya contiene una belleza plástica; o si, a partir de la grafía, se elabora una composición. En esta dirección van las obras de Eliana Petrizzi y Carla Bertola.

Y sin abandonar las letras, pero ya en el ámbito tipográfico, encontramos poemas letristas y concretos de diferentes autores. Una mención especial para "la cartolina dell´amicizia" de Valdor. "Le Scitte sul Muro" es un trabajos de Maria Teresa Schiavino dedicado al graffiti.

Finalmente reseñar las mágníficas páginas centrales de Guido Ceronetti, -il silenzio del corpo-, magistral interpretación surrealista del fenómeno de la anorexia.

laurel de octosílabos que glosan al papel compuestos e impresos a mano por su autor sobre un escandallo de soporte escriptorio

editorialcoronadelsur@wanadoo.es

Coordinador : Francisco Peralto

Numero y fecha : Corona del Sur, Málaga, 2000

Dirección Postal :

Corona del Sur
Jaime Serrano, 2.
29014 E- Málaga

SINOPSIS :

Uno de las anécdotas más inefables vividas por Peralto en su faceta de editor, nos relata él mismoen el epílogo de este libro, fue el comentario de alguien que se acercó a la imprenta no más presentarse la antología de poetas malagueños, felicitándole por la publicación porque tenía un “papel muy bonito”. Semejante comentario le dio pie a pensar al poeta malagueño en un libro dedicado al papel lujoso, esos tipos de papel guardados para situaciones especiales y el momento de lanzar dicha publicación; el año 2000 viene además a celebrar, añade, la efemérides de los 35 años de la fundación de Corona del Sur con la novela “El chorro de los gaitanes” del propio Peralto.

Este libro viene a reivindicar el continente: diversas gamas de “papel bonito” (hay una completa relación en el epílogo sobre sus características técnicas: efectivamente, el propio libro es el escandallo o muestra) cada una de ellas soportando su epigrama (cada tipo parece condicionar un determinado contenido), haciendo del libro un volumen multicolor y sapiencial en donde se concitan reflexiones en torno a la poesía y a su recepción. No hemos entendido por ello, más allá del auto-homenaje, la elección del título barroquizante, que no parece sincronizar con el espíritu del libro ni con el contenido sentencioso y preciso de los epigramas, hecho que, por supuesto, no resta en nada calidad a este curioso y divertido volumen que, aunque el propio Francisco Peralto no lo considere experimental, lo hemos incluido aquí por su novedosa y desenfadada concepción. (RF)

Homo Sonorus / Poesía Sonora

buzon@librosyarte.com.mx

Coordinador : Educal

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Educal S.A. de C.V. Av. Ceylán 450 Col. Euzkadi C.P. 02660, Tel. 5356-2815

SINOPSIS :

Homo Sonorus. Una antología internacional de poesía sonora

Afirma Eduardo Langagne: LA POESÍA SONORA, UN ÁMBITO EXPERIMENTAL NOVEDOSO Y PRÁCTICAMENTE DESCONOCIDO EN MÉXICO

Si la poesía trasciende más allá de la superficie en que fue escrita, se puede decir que ha cumplido su cometido. Sin embargo, la pregunta es saber cómo, bajo qué formas o aspectos ha llegado al receptor y cómo ha tocado o trastocado el sensorio humano.

Lo que durante muchos años estuvo reservado para la escritura, hoy ha alcanzado nuevas dimensiones al tener al aire como canal principal.

Se trata de la poesía sonora, que de acuerdo con Dmitry Bulatov, editor y curador del disco y el libro Homo Sonorus. Una antología internacional de poesía sonora, coeditado por la Dirección General de Publicaciones, Radio Educación y el INBA, su práctica está ligada al desarrollo tecnológico de la grabación que permitió manipular el sonido, y cuyo término fue acuñado en la década de los 50 por el poeta francés Henri Chopin.

"En un sentido amplio puede afirmarse que la poesía sonora es un arte que reúne la poesía y la música, y conforme se ha ido desarrollando incorpora otros elementos, tomados del teatro, el performance y la danza, todo ello enriquecido con la tecnología digital", comentó Lidia Camacho, directora de Radio Educación durante la presentación de este material en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, donde también participaron el poeta Eduardo Langagne y Jaime Raúl Zorrilla Arredondo, titular de Publicaciones del Conaculta.

Lidia Camacho explicó al auditorio que los primeros poemas fonéticos fueron escritos por Paul Scheerbart y Christian Morgenstern y publicados por primera vez en 1897 y en 1905. Pero la poesía sonora se deriva históricamente de dos movimientos vanguardistas: el futurismo y el dadaísmo, que florecieron entre 1909 y 1917 y que pugnaban por borrar las fronteras entre los tipos de arte y romper la barrera de los géneros literarios y artísticos.

"La mayoría de los estudiosos de la poesía sonora la clasifican como un fenómeno específico del siglo XX, periodo marcado por una gran cantidad de vanguardias artísticas que cimbraron no sólo el arte de la pasada centuria, sino también de nuestra concepción del hecho estético".

Muchos son los nombres que se le han asignado a esta manifestación artística: poesía fonética, poesía fónica, poema sonoro, poema partitura, poesía vocal, polipoesía, composición sonora textual, poesía intersigno y poesía sonora. El denomidador común de todos ellos es que su materia prima es la palabra o "los muñones de palabra que apenas son más que un fragmento de vocablo que casi llegan a ser nota musical".

A decir de Eduardo Langagne, no es una tarea sencilla definir lo que es la poesía sonora, ya que más que un concepto, se trata de un ámbito experimental, novedoso y prácticamente desconocido en México al que es necesario poner atención.

Ésta no existe en el papel sino en el aire y sus dimensiones son tan ilimitadas como lo es el universo sonoro. La poesía sonora transmite emociones y la necesidad de consenso de un público, señaló Langagne para después citar a Dick Higgins: "Ésta se sitúa entre la música y la poesía y es el elemento acústico el que determina su valor formal".

Por su parte, Jaime Raúl Zorrilla expresó que la poesía deviene de ese enfrentamiento con el lenguaje, de su desdoblamiento y su fragmentación, al igual que de la transgresión de los límites convencionales.

"La publicación de los discos compactos que acompañan a este libro, nos da la posibilidad de sumergirnos en una infrecuente experiencia de lenguaje poético. La voz se desdobla en sus posibles variantes, al tiempo que construye nuevos sentidos. El sonido es la palabra extraída de la palabra. De ahí, la importancia de hacer partícipes a los lectores y escuchas de este material que viene a llenar un vacío en nuestro medio".
José Lara
...//... está a la venta en todas las librerías Educal del país.

La Más Bella SANDWICH

Pepe Murciego/Diego Ortiz

Coordinador : Pepe Murciego/Diego Ortiz

Numero y fecha : Julio de 2005

Dirección Postal :

La Más Bella
Apartado Correos 282
25500 Arganda
Madrid

SINOPSIS :

La Más Bella SANDWICH

Editada en Julio de 2005.

Edición Especial realizada para el III Encuentro de Poesía Joven PAN 2005, celebrado entre el 15 y el 17 de Julio de 2005 en el pueblo de Morille (Salamanca).

Se realizaron 80 ejemplares, puestos a la venta únicamente en BELLAMÁTIC durante los días de celebración del Festival.

Contenidos de La Más Bella Sandwich

===> Sandwich de salchichón y queso.

===> Revista DIN A4 plegada con colaboraciones de Antonio Gómez, Corporación Semiótica Galega, Diego Ortiz, Eduardo Bravo, Germán Labrador Méndez, Jesús Salceda Obregón, Julio Reija, Luis Felipe Comendador, Mari Paz Cornejo, Pepe Murciego, Peru Sáiz Pérez, Sean Mackaoui y Yolanda Pérez Herreras.

===> MiniCD Audio con obras sonoras de: Concha Jerez & José Iges, Gonzalo Escarpa, Fernando Millán y Los Torreznos.

Venganza - El Naufraguito (nº especial)

laollaexpress.org – BCN

Coordinador : Ceferino Galán

Numero y fecha : La Olla Express Ediciones - volumen 8 abril 2005

Dirección Postal :

Grup Taca
Avda Meridiana 333 6ª 3ª
08025 Barcelona

SINOPSIS :

El equipo de Ceferino Galán se emplea a fondo para elaborar este monográfico oficiado a la venganza, un sentimiento “de estética ampulosa y decadente que hace del dolor retorcido una belleza oxidada” según el editorial de la revista, aquí examinada desde diversos puntos de vista en relación a otras manifestaciones y exponiendo diversos argumentos y tipologías en relación a su contexto social y económico. Verdaderamente recomendable (RF)

Hospital de incurables

La cruz o el sacrificio de la leche

Coordinador : Ceferino Galán

Numero y fecha : El Naufraguito, 64, mayo 2005

Dirección Postal :

Grup Taca
Avda Meridiana 333, 6º 3ª
08027 Barcelona

SINOPSIS :

Inusual número de esta insólito libro- revista de discurso experimental entre prosa didáctica de breviario, poesía y ensayo humorístico que dirige con obstinación y talento el extremeño transterrado en Barcelona (según hemos averiguado) Ceferino Galán, a la cabeza de una redacción bohemia que se hace y se deshace de continuo.

Este número es inusual, decimos, por su contenido amargo y áspero, en que se desarrolla los distintos grupos humanos que circulan por un hospital cotidianamente y la relación jerárquica que se establece entre ellos teniendo como eje al paciente, víctima de la coacción subliminal que el entramado médico ejerce sobre él (síntoma sobre el que Fernando Arrabal atiende llamándolo “iatrogrénesis” en una de sus novelas)

El apéndice del mininaufraguito, “Estudiar es importante” relata la evolución profesional de un cirujano que acaba preparando el mejor carpaccio de Barcelona, en una regresión irónica que le conduce sin embargo a su plena realización personal (en una lectura bastante ambigua no exenta de amargura) RF

El delicado mundo de la filosofía aplicada

Coordinador : Ceferino Galán

Numero y fecha : El Naufraguito, 63, marzo 2005

Dirección Postal :

Grup Taca
Avda Meridiana 333, 6º 3ª
08027 Barcelona

SINOPSIS :

Serie de artículos monográficos de la singular redacción de Ceferino Galán, cuyos textos en caligrama dibujan una amplia gama de cruces cuando no son ideogramas dedicados a reflexionar sobre la idea del sacrificio como acto de voluntad ya religioso o pagano, teniendo en común siempre el esfuerzo por transcender la realidad del hombre, comulgando con una fuerza cósmica a la que se siente unido a través del ritual. El apéndice – mininaufraguito de este número “Crucecitas” se consagra a esas indisposiciones agrias que se adhieren a nuestra vida, las cruces o molestias que nos lastran y estigmatizan. (RF)

Devuélveme el rosario de mi madre

Coordinador : Ceferino Galán

Numero y fecha : El Naufraguito 62 dic 2004

Dirección Postal :

Grup Taca
Avda Meridiana 333 6º 3ª
08027 Barcelona

SINOPSIS :

Siguiendo el tono de calendario zaragozano bufo y desenfadado, el equipo de Ceferino Galán nos propone en este número una serie de disquisiciones sobre filosofía práctica dedicada a hacernos la vida un poco más llevadera ante situaciones embarazosas y reflexiones vitales ineludibles que las más de las veces no podemos asumir por diversos motivos. El anexo Mininaufraguito examina las circunstancias sociales y personales para desarrollar la ambición en las personas (RF)

editorial coronadelsur@wanadoo.es

Coordinador : Ceferino Galán

Numero y fecha : El Naufraguito 57 dic 2003

Dirección Postal :

Grup Taca
Avda Meridiana 333 6º 3ª
08027 Barcelona

SINOPSIS :

Número monográfico de esta revista experimental dedicado esta vez a la copla y al bolero como representantes del amor insatisfecho y tal vez imposible, en el que se transcriben una serie de clásicas canciones a las que se glosa su comentario aleccionador entre ácido y benevolente orientado a un razonable estoicismo que desarrolla su suplemento El Mininaufraguito con "Veintinueve propuestas de desamor" frente al tormento sentimental. (RF)

Form -A (B-C) dario

Coordinador : Francisco Peralto

Numero y fecha : Corona del Sur, Málaga, 1983

Dirección Postal :

Corona del Sur
Jaime Serrano 2
29014 E- Málaga

SINOPSIS :

El segundo libro de poesía experimental del conocido poeta malagueño es un compendio de 14 composiciones de línea concreta y tipográfica de diverso contenido aunque es relevante la nota sarcástica y a veces amarga en torno al contexto social y político del autor, quien escribe esta obra guiado ante un nuevo ciclo vital, según escribe en nota aclaratoria, que exige de la poesía entrega y participación de los demás: "la amistad es como un ritual sagrado ...la poesía, los libros y la imprenta el ternario fundamental".

Compuesto entre 1979 y 1980 según la data de "Ritual", la obra completa de Peralto, este volumen se publica en 1983 y, hoy por hoy, si bien su autor ha enriquecido bastante su experimentación, no dejan de resuñtar interesantes estos hallazgos y, como objeto libro, nos encontramos ante una de las primeras muestras de un tomo de poesía experimental editado en Andalucía, de una minuciosa y cuidada edición; sin duda, otra pequeña joya bibliográfica en el vasto legado literario del poeta malagueño Francisco Peralto (RF)

www.electronauta.blogspot.com

altazor41@hotmail.com

Coordinador : augusto enrrique

Numero y fecha : es un blog con varios archivos

Dirección Postal :

ricardo rojas 4864-bº popular-corrientes (capital) cod postal:3400-provincia de corrientes-república argentina

SINOPSIS :

página con mis poesías,junto a otros autores, de esta ciudad, y textos sobre anarquismo, y poesía y narrativa beatnik y surrelaista

www.electronauta.blogspot.com

altazor41@hotmail.com

Coordinador : augusto enrrique

Numero y fecha : varios números desde mayo del 2005

Dirección Postal :

ricardo rojas 4864-bº popular-corrientes (capital)cod. postal:3400-provincia de corrientes-república argentina

SINOPSIS :

página dedicada a difundir mis poemas y textos y poemas junto con otros autores de la ciudad de corrientes de poesía y narrativa, también hay textos interesantes de anrquismo, y de otros poetas y escritores relacionados con los beatniks y el surrealismo

www.electronauta.blogspot.com

altazor41@hotmail.com

Coordinador : augusto enrrique

Numero y fecha : nº 1 mayo 2005

Dirección Postal :

ricardo rojas 4864- bº popular- coorientes capital cod posta :3400-provincia de corrientes-república argentina

SINOPSIS :

una página dedicada a publicar mis poesías junto con otros autores de la ciudad de coorientes ubicada en el noreste de la argentina
también contiene algunos textos de anarquismo y otras cosas de poesía y narrativa

http://www.blocosonline.com.br/home/index.php

Signos de la globalización

Coordinador : José Roberto Sechi

Numero y fecha : N.200-206/ 2005

Dirección Postal :

Pense Aquí
José Roberto Sechi
Av. M. 29 N. 2183
Jd. Sao Joao
Rio Claro SP 13505-410
Brasil

SINOPSIS :

Cuando PENSE AQUI cumplió el número 200 no hizo ninguna celebración especial, pero hubo dos detalles que de alguna manera conmemoraron el acontecimiento. Por un lado, la colaboración con el Boek861 en el apartado de convocatorias venía a contituir un pueste entre esta revista en papel y la versión electrónica del Boek861. Es decir, un puente entre las dos dimensiones de la comunicación, completando así el ciclo de 200 número publicados.

El otro detalle, para nosotros importante, fué la portada de César Reglero (Editor del Boek861)... no fué una portada cualquiera, se trataba de un diseño gráfico con un contenido concreto:

PIENSA AQUI
PIENSA ALLÁ...

PIENSA
DONDE
QUIERAS...

PERO
CON GRACIA
Y SENTIDO
DEL HUMOR...

PARA QUE NO TE PASE
COMO...

y entonces aparecía la manzana del pecado original aplastando a uno que se quedó seriamente ensimismado buscando la verdad última de la existencia y el misterio de la Santísima Trinidad, resultando finalmente atrapado por el peso de la profundidad de su pensamiento.

Y si esto pasaba en Junio del 2005, en Agosto del 2005 Sechi ya había puesto en marcha el número 2006. Porque su pensamiento es fluido, alegre y divertido, activo y galopante, incontenido y marchoso. Asi mientras unos elucubran sobre la composición última de la estructura metafísica del sexo de los angeles, otros se limitan a vivir plenamente el momento presente atrapando el instante como único e irrepetible.

Open World Magazine

Dobrica Kamperelic

Coordinador : Dobrica Kamperelic

Numero y fecha : 42/ 08.05

Dirección Postal :

Open World
Dobrica Kamperelic
Radivoja Koraca 6
Beograd
Jugoslavia

SINOPSIS :

EL MAGAZINE DE MAIL ART OPEN WORLD ES UN CLÁSICO REALIZADO POR UN HISTÓRICO. SU ESTRUCTURA RESPONDE TOTALMENTE AL ARQUETIPO DE LAS PUBLICACIONES PERISFÉRICA Y EN EL 2005 MANTIENE SUS ESENCIAS MAS GENUINAS. AQUI REMEMORAMOS UN RETAZO DE LA ENTREVISTA REALIZADA POR TAM INTERVIEW (RUUD JANSSEN) EN 1995 A DOBRICA KAMPERELIC ...//...

RJ: Most mail-artists know you best by your magazine "OPEN WORLD" of which you are now preparing Nr. 82. In spite of the economical boycott and crisis situation in Yugoslavia you still managed to keep on publishing this magazine. How important is this magazine for you, and how important is this magazine for the m.a. network?

(Due to the WAR-situation in Yugoslavia the second question never arrived in Beograd. I found this out when I wrote to Dobrica again and asked him again for his second answer. Dobrica then wrote me that the letter was lost, but he send an open answer that follows up his first answer. I used this reply as his second answer).

DK: When I started with international art-communication in the far seventies, as collaborator of WEST-EAST international association for concrete + visual poetry, I did my best for international understanding and art cooperation, broaden my mind. I've done over 20 mail art projects (exhibits, performances, art-actions, radio-network projects, feed-back card projects etc.) and more then 60 foreign guests (performers, mail artists or just artists) from Japan, Holland, Canada, Italy, Germany, Belgium, USA, Switzerland, Norway, Hungary.... Of course, many, many meetings with (former) YU mail artists, cooperative projects under UN sanctions, isolated, frustrated.... And I'm still incarnation of an OPEN WORLD(SIC!) = the title of my m.a. magazine from 1985 (just ten years ago I started with it). Nowadays, in a sense let down, nothing special happened in the network: we/networkers couldn't change this (walking) fuckin' world of rich countries (very few) and many, many poor people in Asia, Africa, South America, Europe.... Art institutions are still closed, usually, for mail art. Naughty artists who make it couldn't explain the essence of it... The most part of people couldn't understand what we are doing and what we want to do. This is not just clear, better is - communication art and/or network.

As a member of two art associations (fine artists and writers) in my country I have sometimes problems with my mail art activity (its silly activity as my friends/artists and writers understood it). I've spent very much money in the passed 15 years.... Why am I still in the mail art network? Well,, because I'm still a dreamer, I'm still believing in OPEN WORLD, I prefer friendship, I like the exchange of good art ideas (materials is usually poor!) and energy.... I'm an utopist, that's a fact.

Oh, its determined by time and money (any m.a. engagement) into stuffy situation of art-market and "serious" art. Bearing this in mind, I'll make new bigger mail art projects.... and I am dreaming about a network world trip (just dreaming)... If I'll realize it I'll make a new book and finish my activity, probably...//...

Coordinador : Rafael Peralto

Numero y fecha : Corona del Sur (Col. Almud Literario), Málaga, 2005

Dirección Postal :

Corona del Sur
Jaime Serrano 2
29014 Málaga

SINOPSIS :

Ópera prima de Rafael Peralto, quien se une así a la saga artística de su familia con este librito de arte de concepto en el que a través de varias fotografías de su propia mano en varias poses de todo tipo encarna distintas actitudes y estados de ánimo alusivos a un espíritu colectivo globalizado que de este modo paródico queda simbolizado en los cinco dedos de la mano como los continentes del planeta. (RF)

Homenatge a Guillem Viladot, l'apotecari poeta

labcromdisol@yahoo.es

Coordinador : César Reglero, Roberto Farona i Agustín Calvo

Numero y fecha : Agost, 2005

Dirección Postal :

Ediciones Atenas
Deià, 30
08016-Barcelona

SINOPSIS :

Homenatge a Guillem Viladot,
l’apotecari poeta

El col•lectiu de poetes visuals Labcrom di Sol, format per César Reglero, Roberto Farona i Agustín Calvo acaben de publicar un homenatge al poeta d’Agramunt (Lleida) Guillem Viladot, com a reconeixement a un creador multidisciplinar, pioner al nostre país de la poesia experimental, sempre a la recerca d’un marc ampliat per a la expressió poètica i els nous llenguatges de avantguarda.
Els autors d’aquest llibre han considerat que, sis anys després de la mort de Viladot, la seva figura no ha estat prou reconeguda, especialment en la seva basant concreta o visual. El llibre comprèn tres obres gràfiques de cada autor, tres maneres d’aproximar-se formalment a les arrels de la poesia visual catalana i, evidentment, a la personalitat més trencadora del poeta i farmacèutic d’Agramunt.
Aquest col•lectiu ha començat amb aquest homenatge una sèrie encaminada a enfocar la nostre atenció cap a poetes experimentals fonamentals de la nostra tradició contemporània, no amb la vana pretensió de popularitzar-los, sinó per retrobar-nos amb les seves experiències enriquidores des del punt de vista de la creació actual.

A propòsit de Guillem Viladot
Nascut a la vila d’Agramunt (Lleida) el 26 d’abril del 1922, on tornaria després de finalitzar els estudis farmacèutics, per incorporar-se a la farmàcia del seu pare. Com a escriptor va conrear una gran varietat de gèneres i formes literàries. L’any 1959 marca l’inici dels seus intents de superació del marc de la poesia tradicional al publicar Metaplasmes, primera incursió en una nova poètica, anomenada concreta. L´any 1965 va aparèixer Nou plats poemes, considerat el primer llibre de poesia experimental a Espanya; i l' any 1971 T-47, una antologia de la seva obra de poesia concreta, una de les primeres d’aquesta temàtica apareguda al nostra país. Després vindrien Entre opus i opus, Contrapoemes i un llarg etcètera. Finalment, el 1975 va culminar la seva trajectòria visual amb el llibre Cantates, fugues i colls de la baralla. Va morir a Barcelona el 19 de novembre de 1999.

*** ***

Homenaje a Guillem Viladot,
el boticario poeta

El colectivo de poetas visuales Labcrom di Sol, formado por César Reglero, Roberto Farona y Agustín Calvo acaban de publicar un homenaje al poeta de Agramunt (Lleida) Guillem Viladot, como reconocimiento a un creador multidisciplinar, pionero en nuestro país de la poesía experimental, siempre en busca de un marco ampliado para la expresión poética y los nuevos lenguajes de vanguardia.
Los autores de este libro han considerado que, seis años después del fallecimiento de Viladot, su figura no ha tenido el reconocimiento que merecía, especialmente en su ámbito concreto o visual. El libro contiene tres obras gráficas de cada uno de los autores, tres maneras de aproximarse formalmente a las raíces de la poesía visual catalana y, por supuesto, a la personalidad más rompedora del poeta y farmacéutico de Agramunt.
Este colectivo comienza de esta manera una serie de homenajes encaminados a enfocar nuestra atención hacia poetas experimentales fundamentales de nuestra tradición contemporánea, no con la vana pretensión de popularizarlos, sino para reencontrarnos con sus experiencias enriquecedoras desde el punto de vista de la creación actual.

A propósito de Guillem Viladot
Nacido en la villa de Agramunt (Lleida) el 26 de abril del 1922, a donde volvería después de finalizar sus estudios farmacéuticos, para incorporarse a la farmacia de su padre. En su labor como escritor se distinguió por cultivar una gran variedad de géneros y formas literarias. El año 1959 marca el inicio de sus intentos por superar el marco tradicional de la poesía al publicar Metaplasmas, primera incursión en una nueva poética, llamada por aquel entonces concreta. En el año 1965 aparece Nous plasts poemes, considerada la primera publicación de poesía experimental en España; y en 1971 publica T-47, una antología de su obra de poesía concreta, una de las primeras de esta temática aparecidas en nuestro país. Poco después vendrían Entre opus i opus, Contrapoemes y un largo etcétera. Finalmente, en 1975 culminó su trayectoria visual con el libro Cantates, fugues i colls de la baralla. Murió en Barcelona el 19 de noviembre de 1999.

Lengua lengua je

travestidas@adinet.com.uy

Coordinador : Ediciones del Cementerio

Numero y fecha : 04/ Edición numerado 63/80

Dirección Postal :

Ediciones del Cementerio
J.A. Italiano
Cno. Lussisch esq. Golondrinas
"Afilados" Maldonado
Uruguay

SINOPSIS :

Con formato de carpeta ensamblada, se presenta esta edición poética experimental sobre un texto de L. Brandón. Con el mismo interactuan en sus diferentes modalidades experimentales, Eduardo Acosta Bentos, Cecilia Giuliano y Juan Angel Italiano. Predominan las intervenciones basadas en el collage, pero también son importantes aquellas otras creadas al más puro estilo concretista, letrista, tipográfica, etc. En todo caso, la idea conceptual que busca que el espectador participe del compromiso del autor, esta bien desarrollada, y tanto texto como imágen, a pesar de ir en hojas diferenciadas, se funden para lograr este objetivo.

Recogemos el texto de la contraportada realizado por Javier Silva de Cunha por parecernos muy significativo de la intencionalidad de los autores:

"Tres autores diferentes ante la experiencia lúdica, el juego interminable del lenguaje. La poesía como forma de comunicación, es abordada desde diferentes ángulos, en diferentes lenguas, en diversos sentidos, con distintos lenguajes: el de su escritura tradicional, el collage, el digital, el affiche, el postal; coexisten en este trabajo (¿divertimento?) donde la consigna parecería ser, sugerir, disfrazar, travestir, haciendo del acto comunicativo una sospechosa forma subversiva de poesía".

Comentario sintético, que nos orienta sobre la necesidad de conjugar los diferentes lenguajes con el compromiso social de los autores sin abandonar la forma lúdica. Un juego comprometido, a veces peligroso, que aceptan con el aire fresco de los creativos que no renuncian a dar respuestas sin por ello perder la sonrisa. Enhorabuena por el magnífico resultado de la propuesta. (CRC)

Antología de la poesía visual

victor_pozanco@yahoo.es

Coordinador : Víctor Pozanco

Numero y fecha : VP editor (Col C&H), Aiguafreda (B), 2005

Dirección Postal :

Nuria 27 B
08591 E- Aiguafreda (BCN)

SINOPSIS :

Víctor Pozanco es un reconocido editor (y autor de varios libros de poemas) que despuntando los 70 dinamizó la poesía española con revistas como LIT-Literatura y forma; en esta labor editó dos antologías de autores heterodoxos en el panorama español de la época: Nueve poetas del Resurgimiento (1976) y su segunda parte en 1980, ampliando la nómina.

Retomando esta labor aparece ahora esta antología como la tercera entrega de esta labor de compendiat la poesía de la disidencia, vigente según el antólogo en las manifestaciones de la experimentación poética: poesía concreta o poesía visual, denominaciones que, al entender de Pozanco, son equivalentes, citando para ello el imprescindible ensayo de Adriano Spatola "Verso la poesia totale" (1978) quien, sin embargo, en esta misma obra, el italiano las distingue claramente(*).

Esta es sólo una apostilla a una introducción que plantea hipótesis teóricas e históricas en parte ingenuas en las que no entraremos; ni mucho menos, lógicamente, en el criterio personal de la selección de Pozancoque es perfectamente legítimo pero hubiera sido preferible entonces que titulara su obra "una antología..." y no "antología..." dado lo personal y tendencioso del libro. Esta selección algo confusa para el lector hace un conjunto un tanto desigual, pero rico en líneas estéticas que ocupan un amplio marco, en donde si bien queda plasmada la obra de sólidos autores en la experimentación tales como José Mª Iglesias (a cuya memoria se dedica el libro), Peralto, Gradolí, Sou, Ángela Serna, Rafael de Cózar, Beltrán, Ferrando, Morales Iglesias, Calvarro, Vargas Blanco, López de Ael, Juan Orozco o Barrado la ausencias se hacen notar como si estuvieran presentes, hecho este que ha sido duramente reivindicado por Beltrán en estas mismas páginas del Boek, anécdota singular (y muy loable) por cuanto la crítica procede de un antologado en el proyecto. Pero junto a los autores de larga trayectoria se encuentran haciendo un total de 22 autores noveles muy meritorios como Lupiáñez, Íñigo Padró o Sáez Medrano, con unos planteamientos atractivos y coherentes.

La parcialidad a la que hemos hecho referencia será en parte subsanada ya que (ha llegado a nuestro conocimiento) Pozanco tiene en mente ampliar con otros dos volúmenes esta antología, para las que recomendamos actualice sus fuentes y orientaciones obrando en consecuencia y no sea tan exhaustivo ofreciendo datos gratuitos (RF)

(*) véase mi artículo "La dialéctica del signo" aparecido en este Boek digital.

GRAN BILBAO

Coordinador : Diógenes Internacional

Numero y fecha : Agosto 2005

Dirección Postal :

Amor de Dios, 5 - 2ºE
28014-Madrid

SINOPSIS :

Libro objeto con formato de calendario, 12 propuestas, a la manera de 12 meses, 12 interiores de la capital vizcaina, 12 fotografías de J.Jesús Sanz en descenso de escalera, espiral, curvas y escalores, en ascenso hacia la mirada del lector, 12 poetas que glosan un Bilbao poético, bajo el lema "Las ciudades son libros que se leen con los pies...", 12 textos de Roberto Mezquita, Txuma Murugarren, Karmelo Lacalle, Maika Campo, Txaro Sierra, Jon Andoni Goikoetxea (fonética), José Blanco, Hugo Larrazábal, Mónica Iglesias, Kepa Murúa, Mari Carmen Campelo, Marisa Gutiérrez Cabriada, 12 estupendas ocasiones para bajar sin miedo una escalera, sin barandilla ni red, en el riesgo de la experimentación polifónica y en el placer de lo bien hallado. (ACG)

Valdor/ Javier González

Coordinador : Valdor/ Javier González

Numero y fecha : n. 20 / 8.05

Dirección Postal :

Homo /Valdor
Montblanc, 8-9-1
08223 Terrassa
Barcelona
España

SINOPSIS :

Felicidades a Homo en su número 20. Y en este número redondo se ofrecen alguna peculiaridades como son la inclusión de una obra de Claudio Jaccarino, en uno de sus impactantes collages; la sutileza visual de Lois Gil Magariño; el aguerrido gallo de Manuel Ruíz; la paloma desgarrada de Rugero Maggi; la "llibertad" atrapada con dificultad por los pies, de Josep Sou; el sobre cargadito, cargadito, cargadisssimo, de Eric Bensidon; los jerolíficos de Joros; las entrelíneas de Agustín Calvo; la preguntas difíciles de "La Compañia La Tierra"; la contundente Zona de Arte a doble página; el soneto quinielístico de Rafael Marín; la grafía de John M. Bennet, que toma cuerpo ha medida que avanza sobre el papel; El recuerdo a la memoria de Marilyn Damann, con su "shadow" de Janke; el inquietante mensaje de A. Moreno pidiendo "Atenció POESIA visual"; Roberto Farona y sus mensajes conceptuales; John Held, Jr. y sus collages perforados; Antonio Gómez atrapando el otoño en pleno vuelo;la poética visual apropiacionista de César Reglero; Felipe Sérvulo percibiendo la quietud opalina de las viejas casas, y un largo etcétera que pone de manifiesto que para hacer una antología de la poesía visual solo es necesario voluntad de hacerla y Homo esta tomando el relevo a Phayum, a partir del arte postal, con una facilidad pasmosa. Mucho nos gustaría que Phayum recobrará la agilidad que tuvo en su momento.

Pero además de este excelente menú, un detalle emocionante: la publicación del poema de Manel Rebollo, después de su grave accidente, "Desmontaje y Montaje"/ Prolongación de un poema de J. Brossa.

Una carta íntima de Valdor a Joros en su conquista de nuevas tierras por Algeciras, para que nada tema de los asuntos humanos por cuanto somos puntos estelares en la gran noche del Universo que vive la aventura del ser y el estar con independencia del punto geográfico en el que se encuentre.

La siempre interesante Editorial de Javier González, que, en clave de psicoanálisis, descubre las interioridades de la propia publicación y el palpitar de la misma.

Para finalizar, no queremos dejar pasar por alto otra reflexión de Javier en la página siete, sobre el arte y el antiarte. La reflexión parte de Parménides y Heráclito, defendiendo la verdad del uno y de su contrario, de tal manera que podemos llegar a la conclusión de que lo que es arte lo es, POR DEFINICIÖN, pero también su contrario. Quizás sea esta la mejor manera de desfacer el entuerto de tanta teoría del decir y del poco hacer...J.G. alarga la cuestión hasta el mail art y llega al fondo del asunto de esta manera, porque el que hace mail no está preocupado por definir lo que está haciendo, sino por comunicarse, crear, vivir, sentir y estar.
CRC

De Lisboa a NY

art@antonimiro.com

Coordinador : Vicent Berenguer

Numero y fecha : 2004

Dirección Postal :

Alba Cabrera. Centre d´Art Contemporani
Barcelona
art@antonimiró.com

SINOPSIS :

Magnífica edición, como ya nos tiene acostumbrado Antoni Miró. Un autor que nunca se pregunta sobre la definición última de lo que es la poesía visual, porque se limita a hacer poesía visual, y lo hace con tal contundencia que el trayecto que va de LISBOA A NY se convierte en un ciclo tan intenso que, muchas veces, sus imágenes, dejan un poso.pessoa, de tal intensidad que nos llevan a la reflexión más profunda cuando se cotrastan con los grandes rascacielos, el McDonald o el Malboro

El poder de las imágenes

El poder de las imágenes

Coordinador : Ediçoes 100 / J.R. Secchi

Numero y fecha : 06.05

Dirección Postal :

Sechiisland´s Micro Gallery
Av M 29 N. 2183
Jd. Sao Joao
Rio Claro SP 13505-410
Brasil

SINOPSIS :

A partir del cartel de la exposición PRENSA GRAFICA OBSESIVA que César Reglero realizó en el Antic Ajuntament de Tarragona en febrero del 2005, este autor realiza una serie de composiciones gráficas seriadas en las que se parte de la idea conceptual de la creación universal desde un plano surrealista.

La presentación del catálogo ha sido realizada por Galán Herrero y en la misma se relata el tránsito ordinario de leer el periódico cada mañana y la transmutación que se produce hasta convertirse en un ritual plástico de arabescos sobre las imágenes. Todo ello realizado con la paciencia infinita del pulidor de diamantes, dice H. Galán.

Requien + Clus

arola@arolaeditors.com

Coordinador : Arola Editors

Numero y fecha : 07.05

Dirección Postal :

Arola Editors
arola@arolaeditors.com
http://www.arolaeditors.com

SINOPSIS :

Dentro de la colección "La imatge que parla", Jordi Abelló (plástica) y Adam Manyé (poética)han realizado un trabajo poético visual iconoplástico de una belleza extraordinaria con un telón de fondo bañado en negro y unas imágenes que resurgen como espectros plenos de vivencias y se vuelven a sumergir en la oscuridad en un viaje de ida y vuelta, de un irás y no velverás, para volver y desaparecer al mismo tiempo.

Der la poética en catalán, retomamos un fragmnento que para nosotros tiene valor documental de la obra en su conjunto:

"...em trec els ulls per veure-hi clar
em volo el cap m´eclipso encec
la nit que em germina i demà
liquido existències per fenc..."

Emerenciano

Galería de Praça

Coordinador : Americo Araujo Barbosa

Numero y fecha : 45.465.91

Dirección Postal :

Emerenciano
Apartado 52066
4204-801 Porto
Portugal

SINOPSIS :

La edición del catálogo de esta exposición recoge con una precisión profunda tres elementos esenciales de la obra de Emerenciano: La espiral, las manos y la escritura. Nosotros llevamos siguiendo su trayectoria desde hace muchos años y podemos afirmar que con estos tres elementos ha sido capaz de crear un universo que va desde el mail art a la poesía visual, pasando por una compleja labor interdisciplinar, con un mensaje enigmático que comprende el principio esencial del ser humano como elemento pensante; el principio del ser que entra en contacto con la materia a través de sus manos; y el elemento comunicacional, representado, en este caso, por la escritura. Tres principio de una globalidad, pero no de la Santísima Trinidad, sino del elemento comunicacional que se desarrolla a traves de la materia, el intelecto y el lenguaje.

Una gran obra que se acompaña de otras (Escutar as Maos;A Imaginaçao da escrita; Escripinturas ainda) Obras que confirman la idea de la interrelación cosmíca a partir de los elementos esencial de su iconografía.

La huella presentida

Labcrom di sol

Coordinador : Labcrom di sol

Numero y fecha : Junio 2005

Dirección Postal :

Labcrom di sol
Roberto Farona
Encina, 2
Zafra
Badajoz

SINOPSIS :

Es cierto que existe el postismo y el ultraimo, hasta el espacialismo y el constructivismo, pero todos los ismos no son nada si no tenemos palabras ni imágenes... y sin embargo lo tenemos todo.

Esta es la referencia más inmediata de la última obra de Roberto Farona: "La huella presentida" editada por Labcrom di sol. Edición bilingüe (castellano-catalán) en forma de carpeta ensamblada, una de las láminas dice: URGE PARAULES PER A POEMA, y esto nos trae a la memoria toda una época reivindicativa. Cuando se exigía con urgencia que las palabras se salieran del papel, y Liaño, con un grupo de experimentalistas, se las llevo a las Cortes Franquistas y compusieron con ellas un nítido mensaje: ARMAS. Eran los tiempos de "La escritura en libertad" y otros manifiestos que cuestionaban lo establecido y que Farona lo resumen de esta manera: "...cuando y por qué un texto es poético son cuestiones muchas veces intrasferibles cuya respuesta está muchas veces en su propio ser: la poesía es eso mismo. este poema ES no siéndolo, una paradoja que tanto da volverla del revés. más allá del poema está el hecho de serlo, su intención.

Sobretodo aconsejamos que no se pieda de vista el ultimo poema: POEMA FUGAT DEL LLIBRE.

Art.es/Revista Internacional de Arte Contemporáneo

Angel Fire Art/Journal de Poesía Visual e Arte Postal

Coordinador : Fernando Galán

Numero y fecha : N.9 / mayo.junio 2005

Dirección Postal :

Art.es
Caracas 15-7º
28010 Madrid
España

SINOPSIS :

art.es,arte_contemporáneo_internacional anuncia la publicación de su nº 9, con los siguientes contenidos:
Proyecto art.es nº 9: Robert Gligorov (Milán, Italia), Buscando la inspiración en mi estudio, (2005), fotografía. Portada y 16 páginas interiores. En colaboración con la galería Pack (Milán). Como siempre, en exclusiva para la revista (introducción de Fernando Galán).
Reflexión: - La pasión en tiempos de estruendo (Ignacio Castro).
- Festival de estereotipos: Los Nuevos Hebreos, 100 años de arte en Israel

(Alanna Lockward).

Media_Art: Entevista con Fran Ilich (Lucía Ayala y Sara Constantini).
Arte_Off_Art. (Nilo Casares y Ximo Lizana).
Cine: Relación entre verdad y ficción en el discurso cinematográfico
(Rubén Hernández).

Entrevista: - Fabián Marcaccio: pintura entre y por encima de los medios
(Javier Panera).

- Los paisajes interiores de Guillem Nadal (Pilar Ribal).

Obra_y_Palabra: - José Noguero (España).
- Glass Bead Collective (Nueva York).

¿Qué pasa en... Méjico DF? (Fernando Galán).
Ferias: KIAF (Corea), una feria nueva para un país en acelerado proceso de
renovación (Fernando Galán).

Bienales: - Manos a la obra: la competencia del objeto en la 51 Bienal de Venecia
(Alanna Lockward).

- Venecia, más allá de la Bienal (Pilar Ribal).

Además de crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones en Leipzig, Alemania (¿Puede pensar socialmente el capitalismo? La pasión del coleccionista), León, España (Isidro Tascón), Madrid, España (Javier Velasco, Leopoldo Ferrán & Agustina Otero, Manuel Vilches, Regina Silveira...), Mexico DF (Candida Höfer), Palma de Mallorca, España (Jordi Teixidor), Salamanca, España (Won Ju Lim). Y la sección de Libros. Los puntos de distribución de art.es (galerías, museos, librerías especializadas, instituciones culturales...) ascienden ya a 375 en 55 países. China National Publications (www.cnpeak.com) empieza a ofrecer art.es en China.
Durante el resto de este año art.es tiene previsto participar en 9 ferias internacionales con stand individual: Photo San Francisco, Art Forum Berlin, FIAC, Frieze, New Art – Art Cologne, Arte Lisboa, LOOP (Barcelona), Estampa (Madrid) y Art Basel Miami Beach. art.es es Revista Asociada oficial de Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com)____________________________________________________________________________
art.es es 100% bilingüe (español e inglés), con colaboraciones procedentes de todo el mundo. Y para todo el mundo del arte genuinamente contemporáneo.

art.es presta atención a lo ya conocido, el arte consolidado, y a lo nuevo, las novedades creativas que surgen en cualquier rincón de nuestro planeta. Informa y reflexiona sobre temas de interés, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles por los expertos y por los que no lo son. Cuenta con más de 70 colaboradores especializados y corresponsales que cubren todos y cada una de las áreas geográficas y temáticas del mundo del arte contemporáneo.

Proyecto art.es : cada número publica un proyecto hecho en exclusiva por un artista de prestigio internacional. Ocupa la portada y de 14 a 20 páginas interiores, como parte de la línea creativa de la revista y hace de cada número un tesoro para el coleccionista, siguiendo su eslogan: ¡Sé creactivo! Proyectos anteriores: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo y Fausto Gilberti. Próximo Proyecto art.es: Marina Abramovic.

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(English version)

More information / on-line subscriptions:
www.artfacts.net/art.es
artescontact@yahoo.es

press_releaseart.esnº 9.....................................................................

art.es international_contemporary_art announces the publication of issue·# 9, with the following contents:

• art.es Project # 9: Robert Gligorov (Milan, Italy), Looking for inspiration in my studio (2005), photography. Cover and 16 inside pages. In collaboration with Pack Gallery (Milan). As always, an exclusive for the magazine (introduction by Fernando Galán).

• Reflections: - Passion in tumultuous times (Ignacio Castro).

Stereotype festival: The New Hebrews, 100 years of art in Israel (Alanna
Lockward).

• Media_Art: Interview with Fran Ilich (Lucía Ayala and Sara Constantini).

• Off_Art (Nilo Casares and Ximo Lizana).

• Film: The relation between truth and fiction in cinematographic discourse (Rubén Hernandez).

• Interview: - Fabián Marcaccio: Painting between and beyond the medium (Javier Panera).

- Guillem Nadal´s interior landscapes (Pilar Ribal).
• Work_and_Word: - José Noguero (Spain).

- Glass Bead Collective (New York).
• What's_going_on_in...Mexico DF? (Fernando Galan).

• Fairs: KIAF (Korea), a new fair for a country in a rapid process of renewal (Fernando Galán).
• Biennials: - Handwork: the authority of the object in the 51st Venice Biennial

(Alanna Lockward).

- Venice: beyond the Biennial (Pilar Ribal).

In addition, correspondents' reports on Exhibitions in Leipzig, Germany (Can capitalism think socially?, The passion of the collector), León, Spain (Isidro Tascón), Madrid, Spain (Javier Velasco, Leopoldo Ferrán & Agustina Otero, Manuel Vilches, Regina Silveira...), Mexico DF (Candida Höfer), Palma de Mallorca, Spain (Jordi Teixidor), Salamanca, Spain (Won Ju Lim). And the Books section. art.es distribution points (art galleries, museums, specialized bookstores, cultural institutions...) have reached 375 in 55 countries. China National Publications (www.cnpeak.com) is starting to offer art.es in China.

In the rest of the year art.es plans to participate in 9 international art fairs with individual booths: Photo San Francisco, Art Forum Berlin, FIAC, Frieze, New Art – Art Cologne, Arte Lisboa, LOOP (Barcelona), Estampa (Madrid) and Art Basel Miami Beach. art.es is official Media Partner of Art Forum Berlin. (www.art-forum-berlin.com)

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art.es is a 100 % bilingual magazine (English/Spanish) with contributions from the world over, and aimed at the entire world of genuinely contemporary art.

art.es focuses on established art as well as the latest creative iniciatives emerging from every corner of the planet. It informs and reflects on topics of interest, but with a fresh language and crisp design which are comprehensible to both specialists and amateurs. It has over 70 specialized collaborators and correspondents covering each and every geographical and thematic area of the contemporary art world.

Project art.es: a special project by a prestigious international artist is created exclusively for the magazine in every issue. It occupies 14-20 pages plus the whole cover. This is part of art.es’ creative trend and makes each issue a collectors’ treasure, following its slogan, Be creactive! Past Projects: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo and Fausto Gilberti. Next art.es Project: Marina Abramovic.
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Dario de Souza

Coordinador : Dario de Souza

Numero y fecha : N.21 / 7.05

Dirección Postal :

Angel Fire Art/Journal de Poesía Visual e Arte Postal / Dario de Souza
Av. Presidente Getulio Vargas 1675
Apartamento 01
CEP 80.250.-180
Curitiba
Paraná
Brasil

SINOPSIS :

En el n.21, además de obras y convocatorias de de Vanessa Kister, David Stone, David-Baptiste Chirot, A. Blufpand, etc. se publica un artículo de César Reglero en el que se busca la asociación existente entre el mail art y la poesía visual. Sobre el porqué de que la la mayoría de poetas visuales españoles hayan empleado este medio como forma de difusión de su obra.

Hotel Dadá

mostra02@hotmail.com

Coordinador : Silvio de Gracia

Numero y fecha : 06.05

Dirección Postal :

HOTEL DADA/SILVIO DE GRACIA
ALMAFUERTE 1007 (6000)
JUNÍN. BUENOS AIRES- ARGENTINA-

SINOPSIS :

Hotel Dadá, nos ha sido enviada por el artista y curador argentino Silvio de Gracia. Los nombres de los artistas incluidos son Bartolomé Ferrando, de España con los títulos, Jirones y En el interior; de Italia Alberto Gallingani, título: Stanza 315 terzo piano; J.M. Callejas, de España, con Un breu sojorn indesxifrable y Autorretratos; Norberto José Martinez, de Argentina, con Autorretrato; Clemente Padín, de Uruguay, con Memorial América Latina; Silvio de Gracia, de Argentina, con Voyeur; John M. Bennet, de los Estados Unidos de Norteamérica, con Six Poems. (W.P.)

Limo Zine

Expo Fanzine

Coordinador : Tiago Gomes

Numero y fecha : N.0/07.05

Dirección Postal :

Cámara Municipal de Almeda
2800-213
Almeda
Portugal

SINOPSIS :

Número especial realizado con motivo de la 8ª Feira Internazional de Fanzines de Almeda (Portugal) en la que la poesía visual y el mail art estuvo representado por el Boek861.

EL LABERINTO DE ARIADNA

laberintodeariadna@hotmail.com

Coordinador : Felipe Sérvulo

Numero y fecha : 10 - Primavera 2005

Dirección Postal :

Apartado de Correos, 7
08860 - Castelldefels (Barcelona - España)

SINOPSIS :

Publicación del número 10 del pliego de poesía El Laberinto de Ariadna. Dicho pliego se envía gratuitamente a todo el que lo solicita. Tanto para la página web como para el citado pliego, se admiten originales para su publicación.

Encuentros con la poesía visual

Coordinador : Víctor Infantes / García Colomer

Numero y fecha : Euskal Bidea, Santander , 1981

Dirección Postal :

Euskal Bidea -Bilbao- editor

SINOPSIS :

Volumen ya clásico dentro de la historiografía de la poesía experimental española que recoge las ponencias y la muestra del encuentro de poesía visual llevada a cabo en Santander en 1979, gracias al esfuerzo de García Colomer, comisario de la muestra, quien comenta en un interesante prólogo los distintos avatares de la gestación de este seminario. Varios autores que hoy son habituales en el circuito experimental ofrecen ponencias, como Fernando Millán, quien alega que los recursos comunicativos de la poesía experimental, al estar basados en la comunicación de masas, son más accesibles y directos para la recepción del gran público, Rafael de Cózar nos ofrece una visión historicista sobre la evolución de la poesía experimental (punto de arranque para su magno ensayo Poesía e imagen publicado en 1991), al igual que Víctor Infantes, que nos habla sobre los artificios de ingenio renacentistas y Antonio Leandro Bouza sobre la vanguardia española de la posguerra, mientras que Pablo del Barco habla sobre el color como recurso estilístico en la poesía visual. Sin olvidar los artículos de Javier Maderuelo sobre poesía fonética y el que nos ofrece Javier Aguirre sobre cine de vanguardia en España. El segundo tomo anexo es dedicado a la muestra, la mayoría de cuyos autores (todos nacionales) a excepción de los incluidos y algunos más como Pino, Xavier Canal, Castillejo y Ferrando (Grupo Texto Poético) han desaparecido de la escena (RF)

Coordinador : Josep M Calleja y J. A. Sarmiento (editores)

Numero y fecha : Ediciones La Cloaca, Barcelona, 1980

Dirección Postal :

Apdo 133 08300
E - Mataró (B)

SINOPSIS :

Julien Blaine presenta esta selección de 17 autores despuntando los años 80, un grupo de poetas que “de lo concreto han eliminado el manierismo, de lo visual el estetismo, contentándose con el decir (...) necesitaban el hacer” cuyos lectores se convierten en co-autores de los textos, dada su implicación en el proceso de lectura. Del grupo han permanecido posteriormente (al año 1980) en activo la mitad, siguiendo con su particular evolución, así encontramos a los propios editores del volumen, Calleja y Sarmiento, Xavier Canals, Vicente Gil, José Manuel de la Pezuela, Jaume Pinya, Grupo Texto Poético (en la figura de Ferrando) y Gustavo Vega. Cabe destacar las interesantes aportaciones de autores hoy desaparecidos en combate como Darío Corbeira, Horacio Sapere, Pere Anguera y Joe Fernández. (RF)

L’avioneta

Coordinador : Carles Hac Mor (director)

Numero y fecha : Nº 14, nov 1996

Dirección Postal :

Albert Ferrer, editor
Apartat Correos 30133
08034 Barcelona

SINOPSIS :

Número monográfico dedicado a Josep M Calleja quien, bajo el título genérico de Transfusions, utiliza signos, hace guiños e interviene composiciones de otros poetas de todos los tiempos y lugares para rendirles su homenaje. De esta manera, observamos representación del concretismo internacional en autores como Azeredo, Blaine, Hausmann y Kolar pero también del ámbito peninsular como Viladot y otro autor catalán (noucentista), Junoy. Y así hasta un total de 14 autores reinterpretados, que configuran el total de las casetillas de esta revista-pliego (RF)

Homo

Coordinador : Valdor (dirige) Javier González (secretario)

Numero y fecha : Nº 18 Junio 2005

Dirección Postal :

Montblanc 8, 9º 1ª
08223 E- Terrassa (B)

SINOPSIS :

Javier González se pregunta en el editorial que abre el número acerca del estímulo que empuje a los artistas postales a compartir sus obras, ya que, más allá de intereses narcisistas (aunque improductivos), se encuentra el placer de la comunicación que no se ha de perder. Este número es abundante de participación gráfica basada en el collage y en el dibujo, principalmente, en donde se integran diversos materiales que hacen interesante su lectura visual. La parte literaria está representada en sendos lemas de los filósofos presocráticos que se han seleccionado: Protágoras y Demócrito; el Dr. Visnú aparece con “La edad de la locura” una amarga composición que alude a la domesticación de nuestros ideales por parte del sistema, los epigramas de Fidel Vidal, en la línea “carpe diem” y José Roberto Sechi, con una pieza de corte tipográfico-concreto disémico y un luminoso poema erótico de Ibirico, un llamamiento en pro de la dignidad del pueblo saharaui tras una visita personal al campamento de refugiados de El Aaiún, en una composición visual de Baudhuin Simon y por último un texto de Roberto Farona que narra una esperpéntica “Velada literaria”. La revista progresa en su línea artística (no sin esfuerzos estructurales por parte de la dirección) agrupando a una serie de artistas de la escena internacional y es muy meritoria su estricta periodicidad mensual, ya llueva, truene o granice. (RF)

Desfilada

Coordinador : José M Calleja

Numero y fecha : Emboscall (Col. Papers reciclats, nº 7), Vic, 2003

Dirección Postal :

Soledat 7, 1º - 1ª
08500 E – Vic
www.emboscall.com

SINOPSIS :

Poesía tipográfica donde Calleja despliega una amplia gama de la letra h en sus diferentes vestidos o modelos, una letra, cuya sola existencia es su grafía pues carece de sonido, todo un lujo de la creación divina, según parece dilucidarse de las palabras de Víctor Infantes en el prólogo a esta obrita editada con delicadeza de miniatura. (RF)

7 poemes pera no apaivagar la 7

Coordinador : José M Calleja

Numero y fecha : Quaderns de La Cél•lula, Barcelona, 1998

Dirección Postal :

Apartat 133
08300 E - Mataró (B)

SINOPSIS :

Sirviéndose del sentido disémico del título, 7 en catalán alude efectivamente al numeral pero “set” también quiere decir “sed” se reivindica con este título, “7 poemas para no apagar la sed/ 7” la intención de su autor por fomentar en el lector su búsqueda personal del sentido de estos poemas, de tipo concreto en su mayoría. Finalmente Calleja está reivindicando y animando a la búsqueda personal del conocimiento. (RF)

Encyclopaedia Mail Art

Sztuka Fabryka

Coordinador : Sztuka Fabryka

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Sztuka Fabryka - c/o De Decker Geert - Kerkstraat 290 - 9140 Tielrode -
Belgium

SINOPSIS :

Encyclopaedia

State of Being (U.S.A.) donated his Mail-Art collection to Oberlin College in Oberlin, Ohio. A database is going to be developed to make the Mail-Art collection available to Oberlin students. This database will include biographical information about the artists, and information from our Mail-Art Encyclopaedia is used for these biographies.

Inart

gal.art@tinet.org

Coordinador : Bonart

Numero y fecha : 345-6-05

Dirección Postal :

Bonart/ Gal-Art.com
Rambla Nova, 98 ático
43001 Tarragona

SINOPSIS :

Catálogo de 133 página a color de la Feria Internacional de Arte de Cataluña celebrada en el Recinto Ferial de Girona. En el que se incluye un apartado dedicado al homenaje a Joan Brossa organizadado por la revista de arte Bonart y el comisariado de Eduardo Sivori. En el mismo participaron la Troupe del Circo Sivoria, Xer Recsens Sis6, César Reglero,Nur Arafeh, Carlus Camps,etc.

Poesía experimental-93

Coordinador : José M Calleja (editor)

Numero y fecha : Sedicions - Sabater Edicions, Barcelona, 1993

Dirección Postal :

Sedicions
Apdo 9554
08080 Barcelona

SINOPSIS :

Extensa antología de ámbito peninsular que recoge una nómina representativa y variada del arte experimental a principios de los 90, era de desarrollo de esta disciplina se insinúa de las palabras de Ramón Salvo, quien indica el año 1989 como año de consolidación del arte experimental en el plano teórico y creativo, con diversas tradiciones conviviendo. Ramón Salvo lanza al aire una reflexión en torno a lo presentado: teme se haya entrado en la fase del manierismo en la evolución del poema experimental, temor que el tiempo ha refutado, si tenemos en cuenta que la gran mayoría de los autores seleccionados acertadamente en su día por Calleja, cuando no los ha apartado la propia vida del camino, han desarrollado nuevas dimensiones enriqueciendo el arte experimental. (RF)

Paisatges

Coordinador : José M Calleja

Numero y fecha : Casa de Cultura Les Bernardes, Salt (Girona), 2000

Dirección Postal :

Carrer Major 172
17190 E - Salt (Girona)

SINOPSIS :

Catálogo de la muestra realizada por el conocido artista de Mataró donde a través del collage consigue crear piezas que transpasan el término de lo conceptual “abandonando los límites del objeto ... (Calleja) se disuelve y opta por la vía de la esencialidad”, según palabras liminares de Xavier Canals, añadiendo un matiz plástico, incidiendo sobre la analogía. (RF)

Poemas visuales

Coordinador : José M Calleja

Numero y fecha : Taller de Intentos Culturales, Baracaldo (Vizcaya), 2001

Dirección Postal :

Gabriel Aresti, 6
E - Baracaldo (Vizcaya)

SINOPSIS :

Catálogo de la exposición durante marzo-abril del 2001 en Baracaldo, en que Calleja presenta piezas (muchas de ellas a modo de homenaje) con un fuerte componente letrista y tipográfico en donde el signo se antropomorfiza en una escritura íntima cuyo abecedario deslíe Gustavo Vega en la introducción, resonando y convergiendo en nuevas entidades. (RF)

Altri

Coordinador : José M Calleja

Numero y fecha : Visual Editions, Torino, 2004

Dirección Postal :

Apdo Correos 133
Mataró - Barna

SINOPSIS :

Última selección de Calleja, cuyas piezas, bajo la advocación de Pavese (Cosa importano gli altri? = ¿Qué importan los otros?) oscilan entre los poemas concretos y los poemas visuales, todos ellos de una gran depuración y limpieza gráfica, con un fuerte contenido objetual que sin embargo ayuda a crear una nueva sintaxis más emocional en el cruce y dilema de las representaciones propias de su autor, reivindicando la importancia alteridad que los hace posible respondiendo así al título de conjunto y a la cita de Pavese que abre el conjunto. (RF)

Polipoesia Mon Amour

Enzo Minarelli

Coordinador : Enzo Minarelli/ Autor

Numero y fecha : 2.05

Dirección Postal :

Nelle migliori librerie oppure direttamente all'editore:
Campanotto Editore
Via Marano 46
33037 Pasian di Prato (Udine)
tel.0432.699390
e-mail: edizioni@campanottoeditore.it

SINOPSIS :

Polipoesia mon amour, si colloca tra il romanzo e il reportage, un documento stimolante per conoscere le tecniche e la trame che sottendono la polipoesia o il backstage dei festival internazionali. Oltre duecento immagini accompagnano questa singolare pubblicazione che si avvale anche di un CD audio dal sapore storico: l'autore vi pubblica i suoi primi poemi datati fine Anni Settanta, la sua prima scrittura con la Rai (1982) per arrivare fino ai primi Anni Novanta con il poema sonoro Poema a Colori che segna l'inizio della sua collaborazione con il musicista Ares Tavolazzi.

Enzo Minarelli, Polipoesia Mon Amour, Udine, Campanotto, 2005.
Euro 15.00 con CD Audio pp.198

Roselló 1968-2002

Coordinador : José Manuel Marcé

Numero y fecha : 2003 /Març

Dirección Postal :

Diputación y Ayuntamiento de Tarragona
Generalitat de Catalunya
Tarragona/ Barcelona
España

SINOPSIS :

Es esta una edición muy representativa de J.M. Roselló que es, en definitiva, una persona multifacética que sabe hacer de un catálogo de dibujos y pinturas una obra de arte por la textura de sus páginas, su composición y, sobre todo, por su contenido.

Por alli esta José Hierro explicando que sus anotaciones sobre la obra de Roselló no son más que una tentativa de traducir en conceptos lo que sólo tiene sentido en el idioma en el que ha sido escrito.

Es un buen planteamiento por cuanto el idioma de Roselló abarca mucho más allá de la pintura,el dibujo y la escultura, pués llega a explicar, a través de la pluma del periodista Jordi Cervera los secretos de su éxito, aquel que le ha dado fama internacional y renombre universal. Y vale la pena tomar nota de alguno de los puntos:

1- Nacer. Punto primero y fundamental
2- Nacer en 1950 / Año de la fundación del Opus Dei e inicio del consultorio de Elena Francis
3- Hacer las necesidades fisiológicas con las extremidades inferiores mirando siempre hacia el sur.
...//... y asi hasta el secreto 4232. Todo ello nos da idea de la mentalidad de este autor y la necesidad de que los estudiosos de su biografía sepan ver más allá de la pintura, el dibujo y la escultura.

Bonart

gal.art@tinet.org

Coordinador : Ricard Planas

Numero y fecha : Junio 2005/ N. 68

Dirección Postal :

Bonart/ Gal-Art.com
Rambla Nova, 98 ático
43001 Tarragona

SINOPSIS :

120 páginas a todo color para mostrar el panorama del arte en Cataluña y muy especialmente dedicado a recoger opiniones, desde muy diferentes ámbitos, sobre las ferias de arte en España.

Bonart, organizadora de la Primera Muestra Internacion al de Arte de Cataluña de Girona, dedicó una jornada a homenajear a Joan Brossa bajo la dirección de Eduardo Sivori.

También informa sobre la actual muestra de Joan Brossa en la Galeria Torre Baró de la Selva del Camp en Tarragona.

DOCUMENTACION

"JOAN BROSSA, POEMES VISUALS-POEMES OBJECTES",
A LA GALERIA TORRE BARÓ DE LA SELVA DEL CAMP.
1 de juny de 2005.
La galeria d'art Torre Baró, de la Selva del Camp (Baix Camp, Tarragona) acollirà la magnifica mostra d'una trentena d'obres de Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998), sota el títol "Joan Brossa, poemes visuals - poemes objectes", amb la col·laboració de la Fundació del genial artista català. L'acte d'inauguració tindrà lloc el proper dia 4 de juny, a les 19.00 hores; estarà presidit per Miquel Fontgivell, director de la Galeria, i comptarà amb la presència de Josep M. Cadena, il·lustre periodista, historiador i crític d'art de El Periódico de Catalunya, que farà una breu glossa de l'obra i la vida de l'excepcional poeta. L'exposició romandrà oberta fins al 30 de juny.
Joan Brossa, dramaturg, melòman, cinèfil, mag, artista i poeta, - que era com més li agradava definir-se -, va deixar una de les obres més colpidores del segle XX català. El seu concepte poètic fou molt ampli i abraçà múltiples formes: poesia literària, prosa, poesia escènica (teatre), guions de cinema, poesia visual, objectes, instal·lacions i poemes transitables (poemes en tres dimensions col·locats en espais urbans). Escriví poesia en estrofes tradicionals (sonets, odes sàfiques, sextines, romanços, etc.); poesia quotidiana (també anomenada antipoesia, per la seva temàtica i forma prosaica); proses circumstancials i poètiques, teatre, guions de cinema, poesia visual i poesia objectual. Per a Brossa no existiren els gèneres ni les fronteres entre les arts. Sens dubte, aquesta obra, si és adequadament difosa, esdevindrà el seu millor testimoni i la seva millor herència, i això és el que el que vol fer la galeria Torre Baró.

La Fundació Joan Brossa es constituí el 20 d'octubre de 1999, amb el propòsit de promoure i conservar l'obra del poeta i difondre el seu missatge a un ampli nombre de lectors i espectadors. Entre altres objectius de la Fundació, figuren l'organització i classificació de la seva obra, el foment d'accions destinades a un major coneixement i difusió de la cultura catalana i la concessió de premis, beques i ajuts a la investigació i formació. La idea arrenca del testament de Joan Brossa, on deixava totes les seves pertinences a la Fundació que es creés amb el seu nom i delegava en Pepa Llopis, la seva companya, la capacitat per endegar-la.

Ruxe Ruxe

ies.aquis.celonis@edu.xunta.es

Coordinador : IES Aquis Celonis

Numero y fecha : 05.05 / N.7

Dirección Postal :

IES Aquis Celonis
Lois Gil Magariños
Mariñoleriras S.N.
36650 Caldas de Reis
Pontevedra
España

SINOPSIS :

El mail art y la poesía visual están de enhorabuena porque en el número 7 de Ruxe Ruxe, editado por IES Aquis Celonis con la colaboración del profesorado y alumnado, 20 páginas están dedicadas integramente a estas materias. El proyecto conjunto de ALFABETOS ha funcionado a lo largo de todo el curso, y dentro de él, el MA y la PV han sido sus estrellas destacadas de la mano de Lois Gil Magariños, con la colaboración de todo el profesorado del Instituto de Enseñanza y la colaboración de Diego Ortiz, Pepe Murciego, La Más Bella, Corporación Semiótica Galega, Pig Mail Art Dadaart, Isabel Jover y César Reglero. Todos ellos son objetos de entrevistas realizadas por los alumnos con un amplisimos reportaje fotográfico de las actividades desarrolladas.

Si a esto añadimos que la convocatoria de Mail Art MAREA NEGRA lleva una itineracia de dos años por bibliotecas, institutos y centros de enseñanza, se comprenderá el aplauso que se merece
este Instituto que ha demostrado, una vez más, que el Mail Art y la poesía visual son un instrumento poderoso para que perdure la memoria, con el fín de no repetir errores como el del "Prestige".

Ritual

Coordinador : Francisco Peralto

Numero y fecha : Corona del Sur, Málaga, 2005

Dirección Postal :

Jaime Serrano, 2
29014-E Málaga

SINOPSIS :

“Porque si lo comparo con lo que deseo aún tengo todo por hacer”, sentencia Francisco Peralto en la nota a la edición de “Ritual (1968-2003)”, sin duda una afirmación de infinita juventud para un creador tan prolífico y de tan larga trayectoria como la de este poeta malacitano, que arranca mediados los años 60, compartiendo las inquietudes de un nuevo grupo de poetas surgidos en Andalucía, convulsos por cambios sociales que reinterpretaban la identidad poética entre el compromiso y el lirismo.
El “Ritual” de Peralto supone la propia liturgia del autor que ofrece su obra a los lectores para que participen con ella, creándoles sinergias y campos de fuerza en torno al acto creativo y poético. Esa liturgia civil responde a los distintos registros de su vis poética, ampliada en el tiempo en múltiples formas y temáticas, aglutinadas en cierto espíritu juanramoniano y elegíaco, desde un sesgo clasicista, lúcidos ingenios poéticos, experimentaciones icónicas y letristas, sin olvidar los poemas de un hondo malestar existencial socio-político asociado a su universo lírico.
“Ritual” viene a compendiar toda esa trayectoria, en un afán casi bíblico de convertir el libro también en objeto de arte. Peralto ha hecho así de la edición también un arte en sí mismo.

ACG y RF
Cal Jep, junio, 2005

Altri / J.M. Calleja

Visual Editions

Coordinador : Visual Editions

Numero y fecha : 1ra. Ed. 12.04/ 2ª Ed. 05.05

Dirección Postal :

Visual Editions /J.M.Calleja
Apartat 133
08300 Mataró
España

SINOPSIS :

En tiempos de Vanguardias experimentalistas, habría que preguntarse por la capacidad de J.M. Calleja para resolver de una sóla tacada y conjugar con eficacia manifiesta desde el letrismo hasta el concretismo, pasando por el espacialismo, ultraismo y modernismo. Todo ha sido absorbido con eficacia y alta calificación.

Pero si hubiera que decantarse por alguna tendencia concreta de este autor, por algún factor común que determinara su hacer experimental en su discurso poético visual, sin duda que nos decantariamos por el espacialismo.

Maneja de manera magristal los espacios en blanco. Hasta el punto de que la doble página que emplea para cada uno de sus poemas visuales, parece más un altar de recogimiento y meditación que un lugar lúdico y placentero.

Y no digo esto con ningún afán peyorativo, ya que sin duda el chispazo que hace vibrar al espectador se produce igualmente, despertando los sentidos y el placer visual al entrar en contacto con la obra. Pero hay algo que está por encima del aspecto lúdico dadaista en la obra de Calleja: el rigor metafísico y el sacro respeto que reflejan los blancos del papel en el que los juegos tipográficos se manifiestan con el rigor conceptual de quién no quiere alegrías fáciles ni juegos florales de artificio. (CRC)

Valdor/ Javier González

Coordinador : Valdor/ Javier González

Numero y fecha : N.17/05.05

Dirección Postal :

Homo/ Valdor
Montblanc, 8- 9-1
08223 Terrassa
Barcelona
España

SINOPSIS :

Hace muy bien Javier González en su editorial en equipara al Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha con un mail-artista moderno a lomos de su ordenador(Manuel Sainz Serrano) galopando por mapas de la Mancha (Roberto Farona) y desfaciendo entuertos (Antonio Moreno) tratando de poner paz y aquí gloria (F. Xavier Forés)en los ejercitos de la Coca Cola (Antonio Gómez) para que todos podamos disfrutar de un tranquilo día de playa (Marta Bellés) en el que los niños corretean tranquilos por lás cálidas arenas (Ruggero Maggi)a la espera de que vuelva la República Española a imperar en nuestras tierras(Clemente Padín)

Y es que Homo se está conviertiendo, gracias a la acertada dirección de Valdor y González, en un lugar de encuentro mágico de mail artistas que resuelven los entuertos del planeta con un arma tan inofensiva y podorosa como es la imaginación sin límites, y la creación como fuente de incalculable riqueza para el alma humana.

Texturas

Angela Serna

Coordinador : Angela Serna

Numero y fecha : N.13 Abril 2005

Dirección Postal :

Texturas/ Angela Serna
Apartado 2201
01080 Vitoria - Gasteiz
España

SINOPSIS :

Texturas es una revista interdisciplinar en la que, a pesar de su contenido altamente literario, se pretende relacionar todos los medios creativos de expresión, tal y como reza en su subtítulo "Nuevas dimensiones del texto y de la imagen". Es, además, una publicación autogestionaria, al margen de las subvenciones públicas y privadas. Sus señas de identidad más relevantes son a) la inclusión de un Monográfico alfabético central dedicado a creadores y creadoras con un talante experimental bien marcado; b) la ausencia de secciones, en un intento de potenciar la interrelación de las artes; c) la apuesta por los nuevos creadores. Desde la portada (realizada siempre por artistas con una trayectoria marcada), siempre relacionada con el contenido de cada número, hasta el tratamiento del diseño interior, pasando por la presencia de poemas visuales en todos los números, la revista, de carácter anual, consigue mantener su interés gracias a la calidad de las aportaciones de colaboradores repartidos por todo el mundo.

EN EL NUMERO 13 NOS ENCONTRAMOS, ADEMAS DEL MONOGRAFICO DEDICADO A LA "M" -MIRÓ, PILAR- CON ARTICULOS Y OBRAS DE:

- J.M. Calleja (Homenaje a Edmundo de Ory)
- Bartolomé Ferrando (Performance)
- Nieves Salvador (Alfonso López Gradolí)
- Elisabeth Aranda(Encuentro en la primera fase)
- Seafree (PV)
- Félix Morales Prado (Errante)
- José Luís Campal (Revistas Ensambladas)
- Juan Orozco Ocaña (PV)
- Julian Alonso (Pilar Miró)
- Laura López Fernández (J.M. Calleja)
- Antonio L. Bauza (Entrevista)
- Antonio Ramirez (PV)
- José-Carlos Beltrán (Ver la poesía)
- etc.

Y el anuncio del VIII Encuentro Internacional de Mujeres Poetas, con ponencias, lecturas, recitales, exposición de poesía visual, etc. a Celebrar en noviembre del 2005 Información: 670 06 29 28)

Pense Aqui Revista de Arte Postal

Poética visual apropiacionista

Coordinador : José Roberto Sechi

Numero y fecha : N 196/ mayo 2005

Dirección Postal :

Pense Aqui
José Roberto Sechi
Av M29 nº2183
Jd. Sao Joao
Rio Claro SP 13505-410
Brasil

SINOPSIS :

Entre las novedades de este número queremos citar, además de la consolidación del apartado de convocatorias, la intervención de viejos amigos que después de mucho tiempo sin contacto, recuperamos su pista gracias a esta publicación infatigable, incansable e indestructible. En este caso nos referimos a Elke Grundmann, Roberto Kepler, Malok, The Sticker Dude, Sidac,Rod Summers, etc. Es lo bueno de las publicaciones legendarias, pués sirven de punto de referencia para la red eterna de la comunicación.

Antonio Orihuela X

Coordinador : Antonio Orihuela

Numero y fecha : lf ediciones, Béjar (Salamanca), 2004

Dirección Postal :

Antonio Orihuela
Apdo. 574
06800 E- Mérida (BA)

SINOPSIS :

Narraciones experimentales verbales se han realizado en ocasiones en el pasado, como algunas novelas del malogrado autor cacereño Jesús Alviz (Calle Urano o, desde un tono lírico, el también cacereño Juan Manuel Barrado (Suite Celan). Sin embargo (y aunque en justicia Orihuela sólo coincide formalmente con estos ejemplos), sabe dar una vuelta de tuerca al proceso comunicativo de la narración ofreciéndonos esta “rara avis”, descontextualizando una producción literaria de quiosco (al modo de aquellas novelitas de Bruguera) sobre la que se sedimentan tradiciones literarias diversas, según el propio Orihuela nos comenta en el apéndice (una introducción colocada al final del libro – para no condicionar su lectura) estructuralmente desarrollada a través de palabras en libertad que gravitan por las páginas sin numerar diríase en un golpe de dados lanzado en honor de Mallarmé, secuencias oracionales y narrativas despiezadas recordando el estilo dadaísta y aglutinadas por un azar objetivo, que conforman vagas construcciones espaciales; hay un sutil argumento y unos personajes concretos pero difusos, entre trama romántica y psicodélica (con la presencia recalcitrante del LSD), a veces dramática a veces irónica por el distanciamiento pero siempre desconcertante. Una obra muy necesaria que nos hace reflexionar críticamente sobre los diversos estímulos, el lenguaje y la composición en el ámbito de la creación verbal. (RF)

Interculturalitat

raulgalvez@ono.com

Coordinador : Raúl Gálvez

Numero y fecha : IES Alcalá de Xivert (CS), 2005

Dirección Postal :

IES Alcalá de Xivert

SINOPSIS :

Proyecto de arte postal en el entorno escolar para la sensibilización al cuidado medioambiental a través de diversos modos de entender la realidad de diversas culturas, el conocido artista Raúl Gálvez ha sido el director de este proyecto (cuyo catálogo se edita en formato CD), y al que se debe también una parte del prólogo, en una interesante presentación que nos muestra imágenes históricas de Alcalá de Xivert, el pueblito castellonense cuyo instituto convocó el proyecto, un proyecto que tiene en el arte postal su propio aval, al decir de César Reglero en la introducción, ya que esta disciplina nace para intercomunicar diversas comunidades, comunicándose libres de toda coacción impuesta. Así lo demuestra un centenar largo de autores de toda Europa, Latinoamérica y América del Norte, que toman parte junto a magníficas obras de los alumnos del centro. (RF)

cesar@boek861.com

Coordinador : César Reglero

Numero y fecha : Labcrom di Sol, Tarragona / Milano, 2005

Dirección Postal :

Labcrom di Sol
Apdo. C. 861
43080 E-Tarragona

SINOPSIS :

El sonoro título que nos ocupa expone las inquietudes de César Reglero sobre el método artístico de apropiación, una técnica basada en la superposición de una obra sobre otra dada, lo que se ha resuelto artísticamente con el concepto de intertexto, con carácter de homenaje o sátira. Reglero en esta su última publicación (cuaderno en airosas láminas DINA4), recurre en efecto sobre la matriz de su amado diario impreso, al uso de materiales existentes (como poemas concretos y visuales, dibujos y figuras) para crear textos en una ingeniosa composición especular sirviéndose del formato de la página, de modo que somete las unidades de texto a una simetría descompasada, enfrentándolas en anverso y reverso, salpicado por diversos trazos gestuales y elementos icónicos que aluden al discurso bufo de su autor, quien parece no tomarse demasiado en serio, pese a su gran hallazgo compositivo, un alegato en defensa de la apropiación que él siempre ha cultivado muy discretamente, de un modo más sugerente que explícito, y con gran habilidad para desdoblar el sentido de los textos invitándonos al comentario mordaz y a la chacota . (RF)

Oferta Speciale: Macedonia

Carla Bertola Editore

Coordinador : Carla Bertola Editore

Numero y fecha : N. 34 / 11.04

Dirección Postal :

Carla Bertola Editore
Corso di Nicola, 20
10128 Torino
Italia

SINOPSIS :

Carla Bertola Editore nos ofrece semestralmente una publicación ensamblada en forma de libro de artista que ofrece algunas variaciones excepcionales con respecto a las publicaciones al uso. En primer lugar la edición tiene una reproducción de todas las obras originales que van insertadas en la propia edición. En segundo lugar, las obras originales no son meras reproducciones con pequeñas intervenciones, sino que son obras terminadas, trabajadas a conciencia y de una calidad excepcional. En tercer lugar destacamos la calidad de los participantes, desde J.M. Calleja hasta Badiella, pasando por Kamperelic, Xavier Canals, Pig DaDa, Gustavo Vega, Foffano, Liuzzi, etc.En cuarto lugar, el hecho significativo de la multidisciplinaridad, con collages, poesía visual, experimental, conceptual, fotografía, tipografía visual, etc.
En otras palabras, es un lujo contar con esta formidable Oferta Speciale: Macedonia.

La Morte del Libro

http://www.aaa-edizioni.it/

Coordinador : AAA Edizioni

Numero y fecha : 05-5/ 96

Dirección Postal :

AAA.Edizioni / Vittore Baroni
Via C. Battisti 339
C.P. 132
55049 Via Regio
Italia

SINOPSIS :

Erica Moira Pini
LA MORTE DEL LIBRO
Il declino della stampa nella società contemporanea // Le pagine sono tutte completamente bianche ma attraversate da tre buchi, come se il libro fosse servito da bersaglio per tre pallottole assassine. L'autrice è una studiosa dell'estetica dei mass-media e relative implicazioni sociali.

COMENTARIO DEL BOEK: En unos tiempos en los que nos planteamos la necesidad de encontrar un arte total, en el que se conjuguen la pintura, la literatura, la escultura, la música o la performance,...no deja de ser importante un libro con todas sus páginas en blanco y traspasadas todas sus hojas por tres disparos a bocajarro.

Realmente con esta obra uno tiene la sensación de que al espectador le va a ser imposible mantenerse impávido ante la misma, y de que precisamente, porque todas las hojas están en blanco, es por lo que sientes al libro más cercano que nunca. Por lo tanto, no sabemos bien si estamos ante un libro objeto o ante un poema conceptual, experimental o atemporal, lo que si sabemos es que la impresión hace reaccionar de manera instantánea al espectador y, de esta forma, no estamos acercando, no sólo, al arte total sino también a un lenguaje universal sin palabras, en el que vibra por igual tanto el emisor que el receptor.

POESIA EXPERIMENTAL CUBANA

cplich@cubarte.cul.cu

Coordinador : Ediciones Extramuros

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Ediciones Extramuros, Centro Provincial del Libro y la Literatura, Zanja no. 732, entre Hospital y Aramburu, La Habana, Cuba o por el email:

SINOPSIS :

POESIA EXPERIMENTAL CUBANA: los nuevos códigos y soportes

Desde Uruguay, Clemente Padín
Adrian Valdez

Con gran beneplácito comentamos hoy la novísima antología de la poesía experimental cubana, " GRAFFITIS: signos sobre papel ", de Mercedes Melo y Raydel Araoz que acaba de aparecer en La Habana, Cuba, con el sello de Ediciones Extramuros con prólogo del prestigioso poeta y crítico de arte Virgilio López Lemus. Realmente esta cuidada antología no sólo nos ofrece poemas en su vertiente tradicional con predominio de lo discusivo y lo analítico como poemas visuales en plena expresión de la sintaxis espacial, con o sin inclusión de signos de otros lenguajes, con expresión semántica o no. Por otra parte nos ofrece una visión panorámica de la historia de la poesía experimental cubana, desde los tiempos de la épica revista Hatuei , de los años 20s. del siglo XX de Félix Pita Rodríguez, pasando por la clásica Signos del cubanísimo Samuel Feijóo de Santa Clara y algunos números iniciales de El Caimán Barbudo hasta las actuales publicaciones alternativas, como Re-Invençao , revista del grupo Confluenci@rt . ..//...
Ver comentario completos de Clemente Padín en
http://www.escaner.cl/

The Bird has spent the wind out...

Meinikov

Coordinador : Meinikov

Numero y fecha : 20.2005.95

Dirección Postal :

Meinikov, W.R.
18-88 Kuhmisterova ul
109388 Moscow
Russia

SINOPSIS :

Meinikov nos envia esta publicación a raiz de contemplar el catálogo de "Premsa Gráfica Obsesiva" pues considera que los trabajos de investigación sobre periódicos de César Reglero guardan mucha semejanza con sus propios trabajos de investigación,...y como muestra con envia este estupendo libro de 72 páginas y muy bien editado donde el trabajo de composición esta basado en una técnica de collage con recortes limpios de prensa, que conforman verdaderos poemas visuales donde sobra la palabra porque la imágen lo dice todo. Estas son contundentes, y con un lenguaje directo nos habla de la ansiedad del hombre en la metrópolis, pero también de sus recursos para salir,a través de la imaginación y la creación, de su postramiento. (CRC)

Performance y Arte Acción

Ediciones sin Censura

Coordinador : Ediciones sin Censura

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Josefina Alcázar y Fernando Fuentes
Ediciones sin Censura – Ex Teresa - Citru
México -
opusnigrum@hotmail.com

SINOPSIS :

Un libro sobre el Performance Art en Latinoamérica.

Performance y Arte Acción
Josefina Alcázar y Fernando Fuentes
Ediciones sin Censura – Ex Teresa - Citru
México - 2005

Muchos creen que las expresiones artísticas tradicionales están en crisis y
que es necesario buscar nuevos caminos, trasgredir fronteras y privilegiar
el proceso creativo frente al objeto terminado. Los que cultivan el
Performance y el arte – acción van por estos senderos que acercan el arte a
la vida cotidiana y hacen de su propio cuerpo la materia prima de su
trabajo.
Este libro explora el amplio horizonte del Performance y el arte acción en
América Latina. Quines se interesan en la trayectoria de estas formas de
experimentación radical, encontrarán en esta provocadora colección de
ensayos una propuesta creativa y sugerente que muestra la diversidad de
enfoques y estrategias que han desarrollado en el Performance
Latinoamericano.
Ahora por vez primera, el lector de habla hispana puede tener en sus manos
un libro que reúne lo más significativo de este arte híbrido en América
Latina. Congrega a artistas pioneros del Performance y del arte – acción
como Clemente Padìn de Uruguay y Carlos Zerpa de Venezuela, que tienen una
larga trayectoria, y a jóvenes como Alexander del Re de Chile, Paúl Darriba
de Brasil y Fernando Fuentes de México. Asimismo colaboran estudiosos de
esta manifestación artística, que han ayudado a difundir y analizar el
Performance, como Rodrigo Alonso de Argentina, Guillermina Ramos de Cuba,
Karina Hodoyan de California, Miguel González de Colombia y Josefina Alcázar
de México.
De manera fluida y amena se nos revela la pluralidad de estrategias y
enfoques que adoptan los artistas del Performance para abordar temáticas
amplias y heterogéneas como la discriminación, el sexismo, la religión, la
represión sexual, la marginalidad. El dolor, la identidad, los sueños, el
racismo, la muerte y el arte mismo. En fin, en cada país artistas del
Performance enfatizan y abordan estos tópicos de acuerdo a sus
circunstancias concretas. Pero dentro de la multiplicidad saltan a la vista
coincidencias marcadas por espíritu de los tiempos y que aceptan el riesgo
de rebasar fronteras y lenguajes.

Josefina Alcázar.
opusnigrum@hotmail.com

CARLOS ZERPA

Vanguardia o Tradición / R. Cozar

Rafael de Cózar

Coordinador : Mergablum Edición y Comunicación

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Mergablum Edición y Comunicación
Dr. Escobar Delmás, 9
41018 Sevilla

SINOPSIS :

RAFAEL DE COZAR / VANGUARDIA O TRADICIÓN / 2005

Estoy seguro de que si alguno de vosotros recibe un extraordinario libro con la siguiente dedicatoria: “Para el ilustre Amigo y Cardenal Arzobispo de la Poiesis Visible, Don César Reglero, estas menudencias del diácono. Rafael de Cózar”,...saltará de alegría en cuanto descubra que las menudencias son, ni más ni menos, un libro soberbio de 220 página donde se recogen los últimos 20 años de investigación sobre los lenguajes de vanguardia, editado por Mergablum Edición y Comunicación –05, y que significa un complemento necesario a la gran edición POESIA E IMAGEN -agotada en papel, pero disponible en el Boek861
http://boek861.com
ver Rafael de Cózar

Como ya sabéis, el boek861 inicio una campaña a favor de la reedición de este libro que contó con el apoyo de la mayoría de los poetas visuales activos al día de hoy. El seguimiento de esta campaña y los comentarios de los poetas experimentales justificando con razones contundentes la necesidad de que este libro vea de nuevo la luz, se puede seguir en
http://boek861.com
ver Poecrónicas 2004 / Sept. Oct.

Parece ser que aquella campaña dio resultados por vías diferentes, una de ellas fue la necesidad de actualizar el libro con fecha de hoy, y aquí tenemos “Vanguardia o Tradición” –calentito todavía recién sacado del horno

Mergablum Edición y Comunicación
Dr. Escobar Delmás, 9
41018 Sevilla

R. de C. además de buscar los orígenes de la poesía experimental, hundiendo sus raíces muchos siglos atrás, profundiza en los movimientos actuales donde la poesía experimental se ramifica casi hasta el infinito desde el caligrama hasta la poesía fonética, pasando por el letrismo, la poesía concreta, p. visual, polipoesía, p. ideográfica, p. icónica, poema-objeto, p. acción, p.encontrado, p.proceso, etc.

... Cózar, además de investigar la labor de algunos históricos vanguardistas como Zabala, Liaño, Uribe, Millán, Gradolí, Viladot, Boso, Julio Campal, Crespo, Cirlot, Ory, Brossa, etc., da un salto en el tiempo y proyecta la nueva vanguardia en Antonio Gómez, J.M. Calleja, Joan Borda, Francisco Peralto, Xavier Canals, etc.

Nosotros seguimos a la espera de una reedición actualizada de “Poesía e Imagen”, pero en tanto esto sucede, tenemos a nuestra disposición una edición fundamental y complementaria.

NOTA: NO OS PERDAIS LA PORTADA de Giuseppe Arcimboldo

Rafael de Cózar

Alfa/ Omega

Coordinador : Valdor (textos) Antonio Moreno (grabados)

Numero y fecha : edición artesana originales múltiples

Dirección Postal :

Montblanc 8, 9-1ª
08223 E- Terrassa (B)

SINOPSIS :

Salvador Benín “Valdor” y Antonio Moreno, a los que se ha unido recientemente Javier González constituyen con propiedad el grupo de creación Homo, nombre derivado de la misma revista de arte postal que el propio Valdor dirige. “Alfa/ Omega”, cuya producción artesana lo convierte en una especie de libro-objeto, es una serie de poemas conceptuales dedicados al abecedario, en donde titulando cada uno con la inicial de la letra correspondiente, se pasa revista a cada letra del abecedario. Cada palabra alude a situaciones emocionales, verbos y entidades abstractas sobre la que se desarrollan epigramas o letrillas las más de las veces romanceadasacompañados por otros tantos grabados de Antonio Moreno en donde aparecen en invariable estructura sobre fondo trágico visceral, tres elementos siempre inconfundibles pero diferentes, que representan, a juicio de Javier González, el prologuista, los elementos constituyentes de la experiencia estética: sensibilidad, emociones y espíritu. , haciendo así de todo el conjunto de los 28 conceptos / poemas en orden alfabético un “vademécum” emocional, el alfa y omega, principio y término de la creación a través del juego combinatorio del abecedario, que con sus letras contiene todos los ingredientes para representar (y crear) el mundo. (RF)

Homo - Revista de arte postal

Coordinador : Valdor (dirección) Javier González (redacción)

Numero y fecha : Nº 16 Abril 2005

Dirección Postal :

Montblanc 8, 9-1ª
08223 E- Terrassa (B)

SINOPSIS :

César Reglero es en este número el artista que Javier González pone de relieve en el editorial, que escribe sobre la intervención artística en relación con la última muestra de Reglero, “Prensa gráfica obsesiva 1976 –2005”, sosteniendo que la intervención, lejos de ser apropiación, es una re – creación dado que actualiza un mensaje determinado sobre otro dado primero (tema sobre el que alude también en el artículo de cierre en referencia a la obra de Maggi). La intervención, como sabemos, es un recurso muy en boga en el arte experimental que utilizan también aquí la mayoría de los autores gráficos, pero en este número con una proliferación mayor de la fotografía y el dibujo. La presencia literaria en este número corresponde al poema bilingüe catalán/ español “Maltractaments / Maltratos” sobre la energía vital de las palabras, el aserto del Dr. Visnú abogando por el paseo como regenerador del alma para vivir en plenitud y consciencia y un desencantado epigrama, “Argentina incógnita”, que reproducimos seguidamente, obra de Ángel Fernández del Arco (¿acaso un político despechado?) lamentándose de la arbitraria conducta en que parece se dirige la vida en su país (según él): “Ya no hay tango que alcance, - ni prosa, ni verso, ni dichos. – El destino de esta Patria, - al justo lo ignora y vence, - el escaño y sus caprichos” (RF)

Recycling Art Project

Lancillotto Bellini

Coordinador : Lancillotto Bellini

Numero y fecha : Doc/n.19 Abril 2005

Dirección Postal :

Recyclin Art Project
Lancillotto Bellini
Via Brigata Robiland 14
37139 Verona
Italia

SINOPSIS :

Recycling Art Project tiene la facultad de sorprender siempre, ya que tanto el envio como la elaboración tienen la magia del mago de la chistera( Lancillotto Bellini) que saca conejos y palomas de una plasticidad sorprendente y unas tipografias alucinantes. Dicho de otra manera, tu envias una obrita y él la recicla en el elemento más inesperado, pero siempre dentro de una gran belleza estética.

Bicicleta / Mandragora

Bruno Vilao

Coordinador : Bruno Vilao

Numero y fecha : n8. Enero 2005

Dirección Postal :

Mandragora
Apartado 65
2751 Cascais Codex
Portugal

SINOPSIS :

HACE AHORA 6 AÑOS SE PUBLICABA ESTA RESEÑA EN P.O.BOX SOBRE EL PRIMER NÚMERO DE BICICLETA

BICICLETA , nº 1, abril de 1998, dirigida por Bruno Vilào, editada por Mandrágora, Centro de Cultura e Pesquisa de Arte Contiene artículos de Fernando Aguiar “ Arte da Performance”, Almeida e Sousa: “Poesía Visual portuguesa”, el dossier “Texticulos” sobre el teatro Nunique e información del próximo espectáculo teatral del grupo Mandrágora creado a partir de textos poéticos experimentales portugueses.

CON EL NUMERO 8 SE CONMEMORA EL 25 ANIVERSARIO DE MANDRAGORA Y ADEMAS DE LOS TEXTOS CONMEMORATIVOS, HA SIDO LA POESIA VISUAL EL LENGUAJE UNIVERSAL QUE HA SERVIDO PARA CONMEMORAR EL CUARTO DE SIGLO DE ACTIVIDAD CULTURAL INCESANTE DE ESTE DINAMICO COLECTIVO.

LOS POETAS VISUALES PARTICIPANTES EN ESTE NUMERO ESPECIAL HAN SIDO:

Zav
Ricardo Mestre
Antoni Miró
Fernando Aguiar
Clemente Padín
César Reglero
Rodolfo Franco
Almeida e Sousa
Antonio Gómez
José Blanco
Dobrica Kamperelic
El Taller de Zenón
Dorian Ribas Marinho

las caracolas

Coordinador : josé dámaso

Numero y fecha :

Dirección Postal :

las palmas

SINOPSIS :

todas las caracolas pintadas por el pintor canario josé dámaso

El Paraíso - compilación de poesía visual y mail-art

Coordinador : José Luis Campal

Numero y fecha : 74-75, año 2004

Dirección Postal :

Apdo. Correos nº 6
33980 E - Pola de Laviana (Asturias)

SINOPSIS :

Número doble de esta popular carpeta de arte experimental dirigida por el asturiano José Luis Campal que reúne producción de varios autores europeos durante el pasado año 2004 entre la que se puede encontrar cuadernillos, collages, objetos, poesía concreta y fotografía intervenida sobre temas varios. Intervienen en este número: La Compañía, Antonio Gómez, José Blanco, Antoni Miró, Pascal Lenoir, Fernando Aguiar, Pepe Murciego, Roberto Farona, Custodia Romero, Jörg Seifert, Rafael Marín, Ricart, Miguel Jiménez “Zenón”, José Mª Calleja, Raúl Gálvez, Ibírico. (RF)

Perdura / Literaturas y Lenguajes

Luis Castro Nogueira/M.H. de Osorno

Coordinador : Luis Castro Nogueira/M.H. de Osorno

Numero y fecha : n.15/1979

Dirección Postal :

M.H. de Osorno (Perdura)
Gobernador 14
28014 Madrid
España

SINOPSIS :

Nos remite M.H. de Osorno una publicación histórica de 1979. Por aquel entonces Osorno formaba parte del Consejo de Dirección de la publicación.

La publicación de 154 páginas tiene un contenido muy diverso, pero Osorno nos envio esta obra para que nos centraramos en unas páginas concretas (119- 141) que están dedicadas a la Poesía Experimental én la década de los sesenta y los setenta, visto por los propios personajes que conformaron su estructura inicial en España.

Por allí aparecen los históricos Enrique Uribe, Gómez de Liaño, F.J. Zabala y Fernando Millán, entrevistados por Marcos Buenaventura en un intento de buscar los origenes de la P.E. en España; hablar de la figura de Julio Campal; establecer la relación existente entre diferentes colectivos como el grupo ZAJ, Problemática, 63, el grupo N.O. y la Cooperativa de producción Artística, etc.

Nosotros, que nos hemos leido con atención el informe de Antonio Orihuela sobre la poesía experimental en España (1964-2004), hemos leido estas entrevistas con mucho interés por cuanto parecía como si el documento de Orihuela cobrara vida en tiempo real y aparecieran los personajes del informe uno detrás de otro, ... Manolo Quejido, Ullán, Herminio Molero,Aberasturi, Julien Blaine, Angel Crespo,Tzara, Ory, Fluxus, ...y como contrapunto Edgardo Antonio Vigo declarando que "el opio del arte es el artista".

Frase que adquiere su máxima expresión en estas entrevistas porque una vez que se introduce un tal Montells (ultraderechista y fascista declarado) con el señuelo de editar una obra de Julio Campal, de Millán y de algún que otro poeta experimental, la caja de los truenos queda abierta, y las acusaciones van en todas las direcciones como dagas envenenadas. Unas llevan el nombre de Carmen Polo, otras el de ABC, alguna daga lleva el nombre del clero, etc.

Estamos hablando de historia, pero por lo visto en los últimos debates, no se trata de una historia olvidada ni cerrada. Creo que por eso Osorno me ha enviado esta obra, porque se ha dado cuenta de que no tenía una perspectiva histórica, y me estaban cayendo chuzos de punta sin saber de que iba la historia

Asi que todo mi agradecimiento por este envio y aunque siga en mi ignorancia, al menos tendre documentos de primera mano para valorar una realidad compleja que ha llegado a desbordarme.

César Reglero/ Boek861

Open World Magazine

Dobrica Kamperelic

Coordinador : Dobrica Kamperelic

Numero y fecha : n.39/ 04.05

Dirección Postal :

D. Kamperelic
Milanova Jankovica m98
11040 Beograd
Yugoslavia

SINOPSIS :

...//...
Just fine question! I'll be happy when this boycott really stops. At this moment it still exists. Yes, Andrej Tiþma told me how Crackerjack Kid's new book sent to him, me, etc. didn't arrive but was returned to the USA. But I hope "Artefact' magazine will travel lucky from Yugoslavia to the USA (to Crackerjack Kid).... and I can tell you, dear Ruud, how I have had the worst experiences in international art- cooperation and art-communication after 1992. June, after the UN sanctions to YU: firstly many lies about my country and serbian people circulate since 1992. Through the m.a. network too. Than several times I didn't receive art-materials (or just letters) from my friends/artists. PTT communication with Croatia stopped since 1992, there was a temporary stop with Canada and some other countries too. The booklet 'OPEN WORLD' by Steve Perkins (package with 50 issues) I never received it back from him.

But, listen... Bob Kirkman from Chico (USA) wrote me in 1992 how my exhibition there isn't possible because no artspace would accept anything from Serbian artists and I'm cosmopolit firstly! Bob Kirkman was my guest in july 1991 and made a performance (together with me and miss Jasmina Tabak) at Happy Gallery - Students Cult. Centre in Beograd City + exhibition of small art-objects. That time I gave him art-material from me and he promised an exhibition in the USA..... John Held Jr. made a OPEN WORLD show at his MODERN REALISM gallery in 1993. You too at the TAM Gallery, and I'm really happy and thankful to both of you! ...//...(TAM)

X Antonio Orihuela

Ediciones la Viuda Alegre

Coordinador : Ediciones La Viuda Alegre

Numero y fecha : 2004

Dirección Postal :

Antonio Orihuela
Apartado 574
06800 Mérida
Badajoz
España

SINOPSIS :

...//...Para pasar a la presentación de “su” novela X Antonio Orihuela, adaptación, remake o, como él lo llama, borrado de una novela folletinesca del far west, reconvertida por el “autor” en una novela sobre el LSD, a través del filtraje de palabras. Sin añadir ni una coma sobre el texto original Antonio Orihuela nos comentó como extrajo del propio texto, otro texto idéntico y nuevo al mismo tiempo, dejando caer las evidentes similitudes y posibles derivaciones audiovisuales.
...//...

TAXUS BACCATA

info@hiperion.com

Coordinador : Julia Otxoa y Ricardo Ugarte

Numero y fecha : Ediciones Hiperión, 2005

Dirección Postal :

Salustiano Olózaga, 14
28001-Madrid

SINOPSIS :

La palabra escrita, los versos en línea recta de Julia Otxoa son el cielo de las páginas, los dibujos de Ricardo Ugarte forman sus horizontes, más abajo, al pie de la tierra; entre la línea del horizonte y el cielo crecen los tejos y el resto de los árboles, la naturaleza completa imaginada en el blanco del papel, en lo invisible.

Entre la tierra y el cielo, Julia Otxoa destila cada palabra, la purifica, la hace agua: transparencia. Conseguir un tacto de lenguaje comprensible resulta en la actualidad una labor aleccionadora; entre tanto barroquismo de tabiques falsos y tanta palabra de acento banal, un remanso de pensamientos nos puede llegar a dar cierto sosiego.

Y, sin embargo, la extrañeza recorre las páginas, la extrañeza por el mundo y la extranjería de sí misma. Julia surca la incertidumbre con su única arma, sin duda la única posible: el verbo sin miedo, la luz de la palabra, la columna vertebral del raciocinio.

Julia mira desde el margen, y no para alienarse, sino para tomar distancia; no para especular sino para razonar la vivencia; para, tal vez, verse otra, en otros idiomas, bajo otros nombres y comprenderse plural y nunca definitiva.

La única patria posible, el desarraigo nombrado por Julia Otxoa, es sin duda alguna el arte, la literatura, esa otra verdad, el único salvoconducto necesario para sobrellevar la enajenación que nos acecha y transitar con cierta libertad por entre los hombres.

Por último, a pesar de todo ello, la autora se mantiene con cierta ingenuidad natural ante el mundo; mi infancia no ha terminado, nos dice, dispuesta a seguir aprendiendo y creciendo. Con su mirada de niña nos habla al oído de algunas verdades, sin intención de darnos lecciones, tan sólo para que bebamos junto a ella de su desgarrada bonanza, de su sabia ignorancia, desde la contradicción constante de nuestra propia naturaleza.

Y, finalmente, descubriremos que sólo el náufrago posee el don de despedirse honestamente de este mundo.

ACG

GrammaVisual

librosmyrtos@yahoo.es

Coordinador : Alexis

Numero y fecha :

Dirección Postal :

APARTADO POSTAL 17.113
41080 SEVILLA

SINOPSIS :

PRIMERA CONVOCATORIA GRAMMAVISUAL

Letras transformistas - Breviario de poemas (visuales)

edicionesatenas@menta.net

Coordinador : Agustín Calvo

Numero y fecha : Ediciones Atenas, Barcelona, 2005

Dirección Postal :

Deià 30. 08016
E – Barcelona

SINOPSIS :

Como sabemos, un breviario es una obra de carácter didáctico que expone sucintamente unos principios (más o menos básicos) acerca de algún tema y, en efecto, esa es la intención de Agustín Calvo en esta su última obra, en donde expone su propia poética desarrollada a través de 18 epigramas confrontados cada uno con otros tantos poemas concretos página a página. Sin embargo esta estructura dual no es complementaria en un plano sémico, sino que mantienen un discurso autónomo que invita a reflexionar a los lectores sobre el propio proceso de escritura/ lectura al que alude Galán.

Un texto de perfil metaliterario muy bien resuelto en su concisión conceptual en su vertiente versal, inquieto por el sufrido acto de creación artística – “Crearte / no me supuso/ ningún esfuerzo. // Creer en ti/ me está costando/ la vida” (p. 30) - , y no menos eficaz es en su versión gráfico-visual, en composiciones donde se advierte la afinidad del autor con una estética letrista y concreta (con guiños a Salvat-Papasseit y Brossa, ilustres paisanos del autor), en donde “el espectador podrá transitar entre el rigor técnico y el desgarro impactante” como escribe Reglero en el desenfadado prólogo. Todo ello, versos e imágenes confluyendo en la celebración del transformismo de la letra, el verbo encarnado en el acto y la palabra que es la poesía y el arte todo en definitiva. (RF)

La Voz Común

Antonio Orihuela

Coordinador : Tierra de Nadie Ediciones

Numero y fecha : 09.04

Dirección Postal :

Tierra de Nadie Ediciones
Paseo de la Estación, 18 casa 37
28350 Ciempozuelos
Madrid
España

SINOPSIS :

Antonio Orihuela, Doctor en Historia y profesor de instituto, poeta experimental en todos los ámbitos, desde el discursivo al visual, pasando por el conceptual y el nihilista, nos presenta en esta edición "una poética para reocupar la vida" bajo el prisma de diferentes planteamientos:

- El arte público al servicio de quién paga ...//...

- Arte realizado por el político que es, en definitiva, quién realiza la acción, y pone como ejemplo a Luís Roldán; o la performance memorable de la OTAN, de entrada NO...//...

- La práctica artística, para ser realmente experimental, tendrá que moverse fuera del circuito artístico ...//...

- La poesía que no transforma la vida de alguién, es que no funciona ...//...

Orihuela va dejando caer todas estas perlas de diferente autores, sin otra finalidad aparente que conformar una poética para reocupar la vida.

Sueños ajenos

Sueños ajenos

Coordinador : Antonio Gómez

Numero y fecha : El gato gris ediciones, Valladolid, 2005

Dirección Postal :

El gato gris ediciones, El molino
47131 Velliza (Valladolid)

SINOPSIS :

Breves poemas de tipo conceptual y sentencioso alternado con sobrias ilustraciones a todo color conforman la última publicación del veterano artista experimental afincado en Mérida. El continente del libro, un estuche de CD y una esmerada edición ponen aliciente a esta obra, que redefine así el concepto de libro, inquietud ésta presente desde siempre en la poética de Antonio Gómez (RF)

Inter-acciones desde Granada

Sechiisland´s Micro Gallery

Coordinador : José Roberto Sechi

Numero y fecha : 03.05

Dirección Postal :

Sechiisland´s Micro Gallery
José Roberto Sechi
Av. M29
2183 Jardim Sao Joao
Rio Claro SP 13505-410
Brasil

SINOPSIS :

Edición realizada con motivo de la exposición de Manuel Ruíz Ruiz en Sechiisland´s Micro Gallery de Brasil. Esta galería es dirigida por el editor de PENSE AQUI, que, como se sabe, es uno de los boletines de mail art con más prestigio dentro de este movimiento en el que Manuel Ruíz es otra figura destacada, además de Coordinador Pedagógico de Bellas Artes de la Junta de Andalucía de Granada, pintor, dibujante, poeta experimental y artista multidisciplinar.

Poetas trabajando

jbpoet@euskalnet.net

Coordinador : José Blanco

Numero y fecha : 3.04

Dirección Postal :

Metamorfosis/ José Blanco
Aragón, 2 - 4 - b- dcha.
48902 Barakalda
Biskaia

SINOPSIS :

En la presentación sobre esta edición en cd, José Blanco manifiesta:
...//...En mi opinión, el de los poetas es un trabajo fundamentalmente de equilibrios, entre la mirada y la palabra, entre la constatación y la denuncia de las derivas del mundo y el lenguaje y la restitución de los sentidos íntimos.

Como resultado, a continuación se ofrecen
treinta versiones del trabajo de nombrar y nombrarse, de inquerir e inquerirse, de ironizar e ironizarse, de desnudar, en fín, de desnudarse. ...//...

Granparents & Grandchildren

The Shopping Trolley Gallery

Coordinador : The Shopping Trolley Gallery

Numero y fecha : 2.05

Dirección Postal :

The Shopping Trolley Gallery
PO BOX 108
Beckenham BR3 1GY
Inglaterra

SINOPSIS :

The Shopping Trolley Gallery ha demostrado a lo largo de los años que sabe hacer una convocatoria de mail art en condiciones, de tal manera que consigue que varios cientos de participantes respondan a las mismas. El catálogo que editan es de lo más sugerente y recoge fielmente el espíritu de la convocatoria.En este caso, las relaciones familiares y los diferentes abatares que el desfase generacional produce, ha sido el tema tratado.

Azar

Azar

Coordinador : Joaquín Gómez

Numero y fecha : La Vietnamita Ediciones, Mérida, 2005

Dirección Postal :

Avda. de la Libertad 1
06800 Mérida (Badajoz)

SINOPSIS :

Joaquín Gómez sigue explorando la causalidad desconcertante de la fortuna, la asunción de un riesgo a veces autodestructivo (“Todo azar lleva implícito su riesgo. Y uno/de estos dos colores: blanco o negro.” señala en el prólogo al volumen), en esta ocasión a través de un poema gráfico-secuencial que desarrolla el deshoje de la margarita, el clásico oráculo doméstico y pagano basado en su polaridad dual sí/no, como una ruleta rusa inócua y lírica, invitando a la interactividad con el lector en sus propios dilemas. (RF)

Letras Transformistas

edicionesatenas@menta.net

Coordinador : Ediciones Atenas

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Ediciones Atenas
División de Artes Gráficas
Deià, 30
08016 Barcelona
España

SINOPSIS :

La última edición de poesía visual de Agustín Calvo está basada en la exposición individual que realizó en el Centre Civic Drassanas de Barcelona. Exposición que tiene una hermosa historia y que sentó cátedra entre la poesía experimental por cuanto no tuvo inauguración sino des-inauguración, y la misma tuvo lugar en tanto se realizaba el desmontaje en la propia sala, culminando en un baile humano de letras transformista a lo largo de La Rambla de Barcelona,...allí el arte se hizo vida y los poemas se pasearon frenéticamente en este emblemático espacio barcelonés en un alarde intercultural, y en su dimensión más auténtica.
Agustín demostró feacientemente que la capacidad del arte para sorprender no tiene límites.

De alguna manera este libro, por un lado, recoge esta experiencia, mientras que por otro muestra la evolución poética del autor a lo largo de los años.

La introducción, realizada por César Reglero, muestra algunos aspectos humanos del autor, asi como algunas anécdotas e intimidades de un personaje que en poco tiempo se ha situado entre los poetas experimentales más destacados del panorama estatal.

Con respecto a su obra, es muy interesante la crónica conceptual de Helena Cuesta.

LETRAS TRANSFORMISTAS

Tenemos tendencia a pensar que el Arte necesita suscribirse a unas normas para poder ser llamado así, Arte. En la escuela nos decían que la poesía necesita rimar los versos, ajustarse a los dictados silábicos de la línea y comprimirse en apretadas estructuras de cuatro, seis o catorce versos. Sin embargo, eso no es cierto. Buscar normas y leyes que simplifiquen la tarea de mirar, de escuchar y de vivir resulta cada vez menos satisfactorio.

A lo mejor hay que abandonarse y aceptar el cambio de un mundo híbrido e inconstante, que se transforma coqueto para no cambiar casi nada. A lo mejor llegamos a asumir que el mundo, como el arte, se nutre tanto de la lógica como del azar. Tal vez, poco a poco, aceptemos que vivir en un mundo de mezcla, de cambio y de transformación no es tan malo.

Todas estas obras nos lo gritan a su manera: transformista, metafórica, casual, transgresora, liberadora.

Si aceptamos , por un minuto, que todo es posible aceptaremos que no hacen falta palabras para escribir un poema, de hecho, basta subir a una “A” para ver las estrellas . No hay errores donde todo es posible, no hay erratas sino ratas que pasean sus bigotes por la hoja.

Y es hermoso, que no frustrante, el esfuerzo inútil de atrapar con esparadrapo las palabras, que se escapan, vuelan y se desencajan como piezas de un rompecabezas para construir , no ya un verso, sino su propia apariencia.

El deseo, sí, ese oscuro objeto, no está implícito en el texto, es un país con alas de mariposa.

Y las palabras, desposeídas de sentido , se vuelcan al encuentro de los otros llenando de ruido el vacío. Y qué más da lo que me digas, si lo que importa es que me lo digas.

La música de las palabras, dijo el poeta, es la poesía, igual que las notas del pentagrama son el alma de la música. Será que todo tiene que mezclarse y perderse en la mezcla para reencontrarse de nuevo.

No es por azar, o tal vez sí, que algunos de estos poemas estén hechos de agua, ocultos tras los cristales o arropados por papeles de embalaje por desgarrar.

No sé lo que pensaréis vosotros, pero a mí me tranquiliza pensar que no todo hay que decirlo con palabras. - Helena Cuesta -

Emerenciano

Coop. Actividades artísticas

Coordinador : Coop. Actividades artísticas

Numero y fecha : 4.02

Dirección Postal :

Coop. Actividades Artísticas
R. Azevedo de Alburquerque, 1
4050-076 Porto
Portugal

SINOPSIS :

Hace tiempo el Boek861 recibía está carta de Emerenciano respondiendo a la invitación para participar en un debte sobre la comercialización del mail art
-------------------------------------------------
Querido Amigo:
De un modo breve, sobre el asunto es cuestión, puedo decir que desde hace algún tiempo, bastante tiempo, pienso que el arte postal merece cuidada atención sobre su importancia y la definición de principios o creación de un reglamento de participación. Juzgo que sobre mi participación en algunos proyectos, al no haber recibido documentación alguna sobre ellos, desconozco si habrán sido comercializados. La realización de archivos es fundamental, así como la información sobre los autores. Debo decir así que pongo todo mi interés en los objetos que envío, preocupándome por su calidad, pero no sé si esos objetos son apreciados y valorados. Hay por consiguiente, de mi parte, con relación al MA algunas dudas de participación, lo que tal vez explique una disminución de mi entusiasmo. Un abrazo.
Emerenciano
--------------------------------------------------
Dos años después, cuando recibimos la publicación
EMERENCIANO como compendio de algunos aspectos de la obra de este autor, visual, experimental, conceptual, literato y pensador, ...entendemos mejor aquel lamento por cuanto es una obra cuidada al detalle, de una calidad extraordinaria y mimada en todos sus aspectos.

Si a esto añadimos que el libro se acompaña de una obra gráfica original y algunas anotaciones manuscritas personales y valiosísimas, se podrá comprender que es imposible no emocionarse ante un envio con estas características.

Pense Aqui

Jose Roberto Sechi

Coordinador : Jose Roberto Sechi

Numero y fecha : N.191 / 03.05

Dirección Postal :

PENSE AQUI, Jose Roberto Sechi, Av. M29 #2183, Rio Claro SP 13505-410, Brazil

SINOPSIS :

Después de un acuerdo con el Boek 861, Pense Aqui recopila convocatorias de mail art insertadas en nuestra publicación contribuyendo de esta forma a enriquecer la labor de difusión del arte correo.

En el presente número España esta representada por la Corporación Semiótica Galega y el Boek 861.

Destacamos como algo inusual, la gran participación de Uruguay de la mano de Clemente Padín, quien se ve acompañado de J.A. Italiano, Javier Silva de Cunha, M. Fernández Méndez y Nicolás Lafuente.

BANK OF FUN

Vittore Baroni / Pier Mario Ciani

Coordinador : Vittore Baroni / Pier Mario Ciani

Numero y fecha : 2005/ 45/400

Dirección Postal :

Bank of Fun
Vittore Baroni
Via C. Battisti 339
C.P. 132
55049 Via Reggio
Italia

SINOPSIS :

F.U.N. (Funtastic United Nations) is an independent and supranational organization that intends to stimulate a cooperation amongst all kinds of imaginary countries and worlds, coordinating meetings, publications, exhibitions and events. We offer our skills and resources to create a bridge between creative and funtastic geographical entities, representing numberless and mutable virtual countries, multiethnical and transgender, where the passports, postage stamps and banknotes are real but not the wars.

While our lives and habits are being standardized in the physical world by decisions taken by multinational corporations, and as we are forced to accept the New World Order imposed by those in power through a globalization of the consciences, we have at least the possibility to dream up and create our own imaginary lands, in the tradition of Samuel Butler’s Erewhon and Thomas More’s Utopia (again, not a rock band, even though Todd Rundgren did write in 1982 a credible utopian hymn, One World), just like many (mail) artists have done through the years, from George Maciunas’ Fluxus Island to Anna Banana’s Queendom of Banana, Harley’s Terra Candella, Dogfish’s Tui-Tui Islands, and so on.

63 primaveras de felicidad

Corona del Sur

Coordinador : Corona del Sur

Numero y fecha : 1942-2005

Dirección Postal :

Corona del Sur
Jaime Serrano, 2
29014 Málaga
España

SINOPSIS :

Francisco Peralto nos dedica en formato de libro de artista este ejemplar único de hoja D-3 despeglabe y dos fechas claves 21-3-1943// 21-3-2005 Son 63 años los transcurrido. 63 años que Peralto refleja con dos sellos matasellados desde la estafeta Corona del Sur, el de 1943 corresponde al dictador Franco, el del 2005 al Rey Juan Carlos. Todos estos aconteceres de fechas, estampaciones y sellos se suceden en un inmenso espacio blanco, simbolo del afán pacifista del autor y la necesidad imperiosa de mantenerse en paz consigo mismo con independencia de los aconteceres políticos. ¡Qué continuen las primaversas de felicidad es el deseo del Taller del Sol!

Edición Homenaje a Guillermo Deisler

Hugo Pontes

Coordinador : Hugo Pontes

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Hugo Pontes
C.P. 922
CEP 37701 - 970 Poços de Caldas-MG
Brazil

SINOPSIS :

Magnifíca obra poética visual donde se recogen las obras más emblemáticas de Hugo Pontes

- Rendiçao em massa
- O meio e a massagem
- Infinimos
- Testemunha ocular
- Cançao de amar
- va de filosofía
- etc.

comunicARTE

hugopontes@pocos-net.com.br

Coordinador : Hugo pontes

Numero y fecha : Març-2005/ n. 147

Dirección Postal :

comunicARTE/ Hugo Pontes
C.P. 922
CEP 37701 - 970 Poços de Caldas-MG
Brazil

SINOPSIS :

POEMAS VISUALES
por Hugo Pontes

Podemos decir que la osadía de la experimentación poética no estacionó en Concretismo. Las experiencias continuaron y ellos continúan hasta nuestros días con resultados orprendentes. Empezando de la década de 70, en Brasil, los poetas visuales aparecen tímidamente y promueven sus primeras exhibiciones y publicaciones de la alternativa.

Con pasar del tiempo, los seguidores innumerables integran en el movimiento del poema visual y cada uno manifiesta su arte a usándose de los recursos más variados: xerografía, computadora, holografía, carteles videos, impresos, láser, tarjetas postales, estampas, etc.

El temático exploró, en sentido universal, es el hombre y su ser-nudo-mundo. En carácter privado, Brasil, ellos se exploran la incompetencia de la política nacional, la pobreza, la deuda extranjera, la ilusión de la lotería, el dilema humano de la energía atómica, el conflicto psicológico de ser y los temas eróticos.

El poema visual es caracterizado valorando la imagen como entidad universal. La palabra, en el caso, es muy bien un apéndice explorado y puso y compone un todos armónico uno capaz permitir al" vleitor" una infinidad de lecturas, en acuerdo con el nivel de su conocimiento, experimentan, cultura y nivel escolar.

El poema visual, en Brasil, el eco de los hallazgos en algunas publicaciones raras, principalmente las alternativas que albergan los trabajos de poetas como Joaquim Branco, Márcio Almeida, Marcelo Dolabela, Sebastião Nunes y Hugo Pontes (MG); Paulo Bruscky (PE),;Fred Maia, Philadelpho Menezes y Constança Lucas (S); Maynand Sobral (CE); Ricardo Alfaya y Amelinda Alves, Moacy Cirne (RJ), Gilberto Mendonça Teles; Du de Rubervan Nascimento (PI); Hugo Mund Júnior (SC); Falves Silva, Avelino de Araújo, J. Medeiros y Bianor Paulino (RN); Sérgio Almeida (PR).

Las publicaciones existentes, hoy, se remontadas al poema visual ellos son el botones ComunicARTE, del da de Jornal Cidade de Poços de Caldas-MG, Revista Dimenção de Uberaba-MG y el" Suplemento Garatuja" Cultural, de Bento Gonçalves-RS.

Minas Gerais tienen mucha historia para contar con el poema visual, porque aquí está uno de los núcleos más vigorosos y consistentes de esa manifestación (Vortice/ http://www.vorticeargentina.com.ar)

Ritual / Francisco Peralto

Ritual

Coordinador : Biblioteca FPV

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Editorial Corona del Sur
Jaime Serrano, 2
20914 Málaga
España

SINOPSIS :

Si quisieramos definir RITUAL como un libro de tratamiento fotomecánico y tipográfico a base de orlas de tronquillos, puntillés y filetes, mas florones estilo imperio,...no estariamos haciendo justicia a su contenido que es mucho más importante que la estructura formal del mismo,...pero tampoco debemos quitarle importancia a la belleza externa del libro que, de alguna forma, viene a representar el extremado amor y el mimo supremo con el que Francisco Peralto trata a sus ediciones. Esta en concreto, con sus 1017 páginas plenas de contenido, representan momentos claves en la vida artística, literaria y poética del autor, sin olvidar la parte dedicada a la poesía experimental y visual, los relatos intimistas y múltiples detalles conceptuales que hacen de esta edición una joya que impresiona en sus diversos aspectos.

Libertad para América Latina

Libertad para América Latina

Coordinador : Graciela Cianfagna y Silvio de Gracia

Numero y fecha : Ediciones El

Dirección Postal :

Almafuerte 1007
6000 Junín Bs As –Argentina

SINOPSIS :

Díptico volante publicado en ocasión del proyecto de arte postal homónimo desarrollado en Junín – Buenos Aires y expuesto en verano del 2004, proyecto que trata de recuperar “no un arte politizado sino (...)un arte político en su sentido más amplio”, en palabras de uno de los coordinadores, Silvio de Gracia. Una práctica exenta de compromisos con las estructuras sociales que sólo garantizan su pervivencia, como también escribe Padín en el díptico, que reivindique los atropellos que ensombrecen la condición humana. (RF)

Libertad para América Latina

Libertad para América Latina

Coordinador : Graciela Cianfagna y Silvio de Gracia

Numero y fecha : Ediciones El

Dirección Postal :

Almafuerte 1007
6000 Junín Bs As –Argentina

Los libros son..........

Francisco Peralto

Coordinador : Francisco Peralto

Numero y fecha : 2004

Dirección Postal :

Ediciones Corona del Sur
Jaime Serrano, 2
29014 Málaga
España

SINOPSIS :

Que Francisco Peralto es un apasionado de los libros lo sabemos todos aquellos que estamos dentro del mail art, la poesía visual y la poesía experimental. Pero es que además de excelente artistas y editorialista, Peralto consigue hacer de sus ediciones objetos de arte, de sorpresa y elementos que cambian el sistema de comunicación con una facilidad pasmosa.

En concreto, en esta serie de LIBRITOS SOBRE LIBRITOS, crea un facsimil donde conviven en sana armonia Josep Sou y su mirada cómplice, con el Boek861, y Nilo Casares con su documentado trabajo sobre la evolución del arte correo. Por allí estan Yves Klein Blue Bank con sus seis metros de poesía artesanal y Julián Alonso con la ñ literaria, Maria Teresa Schiavino con la Chimera y la serie erótica poética visiva de César Reglero, convive con la obra de Félix Morales Prado en la que el mar tiene hoy color de estar paseándose. Alli encontramos a Seafree junto a los árboles o a Pulgu y Nel Amaro en sus trepidantes aventuras, etc.

Prensa gráfica obsesiva (1976-2005)

Prensa gráfica obsesiva (1976-2005)

Coordinador : César Reglero - Unai Reglero (diseño)

Numero y fecha : Antic Ajuntament Tarragona

Dirección Postal :

Apdo. Correos 861
43080 E- Tarragona

SINOPSIS :

La relación que tenemos con los periódicos suele ser de una estrecha familiaridad, dado que para muchos ha pasado a ser realmente un producto más o menos necesario que nos ofrece una ventana desde donde mirar (y analizar) el mundo en que vivimos. Inmerso como decimos en nuestro universo cotidiano, el diario se ha asumido como parte de nuestras costumbres, ofreciendo diversos usos alternativos al que fue elaborado, desde abanico a mantel e incluso envoltorio (como suele relatar irónicamente Umbral sobre su pescadero, que sabía del escritor por sus artículos, que servían para envolver la merluza que le despachaba). De esta manera el diario transciende su funcionalidad asumiendo una dimensión íntima y freudiana y precisamente es aquí donde se encuentra César Reglero desde hace bastante tiempo, con su manía sempiterna de garabatear periódicos (o cualquier hojita impresa añadimos), atentando gráficamente contra su contenido en puros alardes gestuales que sin embargo enriquecen el significado de las láminas, produciendo como por arte de birlibirloque, otra lectura complementaria, sarcástica las más de las veces, sin cejar en su intento, incombustible, día a día, por lo que se ha encontrado, echando la vista atrás, con una ingente obra de miles de páginas (tabloides) intervenidas o manipuladas, que ha encuadernado en solemnes cartapacios (que constituyen por sí mismos pesados libros-objeto) ahora objetos de la exposición en el Antic Ajuntament de Tarragona que da lugar a este catálogo, volúmenes testimonio todos ellos de tamaña gesta escritural (labor iniciada como sosiego vital según nos confiesa en la introducción al mismo), cuyo trazo resuelto y ágil traduce la reflexión del acto, vilipendiando las páginas del diario gozosamente en el hilarante y mordaz desacato que es la obra toda de César Reglero. (RF)

HOMO

HOMO

Coordinador : Valdor (director) y Javier González (redacción)

Numero y fecha : 15 Marzo 2005

Dirección Postal :

Montblanc 8, 9-1ª
08223 E -Terrassa – BARNA

SINOPSIS :

Sobre la estela de lo fantástico y de lo nebuloso ronda el contenido de la última entrega de “Homo”. Un fragmento de “Niño”, poema integrante del nuevo libro de Juan Orozco, “Poemas de la tierra y otros versos” (que se reproduce en separata junto a un segundo poema) abre la reflexión del editorial de este número 15, que reclama la ingenuidad y la fantasía como fuente de conocimiento y vitalidad, afín a la disciplina del arte correo ya que también persigue “la estrella elegida que no es más ni menos que el horizonte llamado libertad” escribe Javier González. En la misma separata (un tríptico de seis páginas), un poema contestatario de Valdor sobre el carácter venal en las relaciones humanas y un escrito de Antonio Moreno realiza un retrato de AMG un ser alucinado trasunto de él mismo, en una deriva existencial. La misma que se deduce de “El destinatario no es otro” de J. González, que remite intrincadas cartas que nunca llegan a un desconocido que sin embargo es él mismo acerca de un claustrofóbico y posesivo romance que necesita inventar en un abismo psicológico. La participación literaria la completan Paola Benincasa, autora de un poema que remeda en su estructura a los juegos infantiles, Cooke, con un indignado poema social y el Dr. Juan Montero, con un poema introspectivo de examen de conciencia. Mientras que la mayor parte corresponde a la participación de los autores gráficos habituales de ámbito internacional que continúan en la dinámica del collage, si bien en este número se observa mayor caligrafía en detrimento de las intervenciones fotográficas de otras ocasiones. (RF)

Le Temponneur Universal

Pascal Lenoir

Coordinador : Pascal Lenoir

Numero y fecha : N.2/ 2.05

Dirección Postal :

Pascal Lenoir
11 Ruelle de Champagne
60680 Grandfresnoy
Francia

SINOPSIS :

Al estilo de Brain Cell / Ryosuke Cohen / Japón, Pascal Lenoir da una versión mixta entre los sellos de artistas ordenados caóticamente pero con sentido de la estética, y los diversa obra gráfica que el autor va recibiendo a través del mail art.

Participan en este número con sus WOOD POEMS: Remy Penard
En la contraportada Fluxus Canucks
y en páginas interiores las estampaciones de:
Antonio Sassu
Solomito
Eric Langolff
The Sticker Dude
Lovecraft
...//...
Y un texto de Ray Johnson

Proyecto Editorial Vortice

Fernando García Delgado

Coordinador : Fernando García Delgado

Numero y fecha : 1996-2005

Dirección Postal :

Vortice Argentina
Bacacay 3103
Buenos Aires
Argentina

SINOPSIS :

Historia del proyecto VORTICE

VORTICE* nació en enero del '96 durante unas vacaciones solitarias en Buenos Aires, donde la velocidad cotidiana de la ciudad se reduce y aflora el pensamiento meditativo. Así surgió la idea de enviar a unos amigos artistas algunos escritos. Éstos fueron presentados a manera de cartas, escritos con una máquina de escribir y en formato de hoja carta -plegada al medio a lo largo. Los escritos eran cinco: uno de J. Kosuth, otro del pintor uruguayo Torres García, una carta de Rainer M. Rilke, una crítica de Robert Hughes y un escrito mío llamado Paideuma. Fueron ilustrados con tres imágenes: dos grabados de Florencia Crescimbeni y un dibujo digitalizado que hice con la computadora de un amigo. Por el formato, fue bastante difícil conseguir sobres, por lo que tuve que armarlos con sobres grandes. Diseñé un logo y Florencia lo imprimió, mediante una xilografía, en la portada y en los sobres. Despaché el material y, al tiempo, recibí algunas respuestas.

Durante la creación de un segundo número, el proyecto se fue definiendo. El formato, por comodidad y economía, pasó a ser de tamaño postal; se agregaron más imágenes; la página central estaba en blanco para que contestaran con un escrito o una obra; de esta manera, con el material que recibía, armaba el siguiente número. El mailing se amplió a 60 artistas.

El primer año del proyecto trabajé en la casa de mi viejo amigo el "Chino" González que, con mucha paciencia y dedicación, me enseñó los primeros pasos con su computadora Macintosh. Luego de mucho tiempo invertido, aprendí a usar los programas para diseñar la publicación y armar una base de datos. A finales de 1996, presenté el proyecto al Fondo Nacional de las Artes y conseguí un crédito para comprar una PC y poder trabajar en casa.

El # 3 -junio '96- la tapa se imprime en cartulina; se utilizan obras recibidas como ilustraciones de los escritos.

En la publicación # 4 -agosto '96- se anuncia el pedido (no obligatorio) de estampillas para costear el gasto de envío. En octubre del mismo año, presento el proyecto al Fondo Nacional de las Artes para el requerimiento de un subsidio, el cual fue denegado.

A partir del # 8 -abril '97- se incorporan a la publicación obras originales de artistas en la portada y en la página central, pasando a tener un carácter de libro de artista.

La publicación durante 1996 fue bimestral; el cronograma de trabajo era de 45 días para recibir material y los 15 días restantes, para la edición general (scaneo de imágenes, diseño, impresión, armado y envío). A partir de 1997, por razones de tiempos y costos, se edita cada tres meses -coincidiendo con las estaciones del año.

La distribución varía entre 250 y 300 envíos, recibiendo así la publicación un 40% de mailartistas argentinos y un 60% de mailartistas extranjeros.

* El nombre del proyecto proviene de un libro que marcó ciertos cambios durante mi época de estudiante de Bellas Artes: "Guía de la Kultura", de Ezra Pound. Literalmente, vórtice significa el punto muerto de un tornado donde todo gira en torno a ese eje central. El concepto personal de la palabra es que todo gira en torno a uno mismo; uno está inmóvil y todo se mueve alrededor, arrasando con todo lo que encuentra en el camino, generando una fuerza poderosa de un huracán. Y esto es lo que sucedió con el proyecto.

Considero que cada mailartista es un Vórtice en potencia, generador de una fuerza que nos une a todos en nuestra actividad: el Arte+Correo.

Pense Aqui Revista de Arte Postal

Metamorfosis / Revista ensamblada MA

Coordinador : José Roberto Sechi

Numero y fecha : N. 183. 1.05

Dirección Postal :

José rOBERTO sECHI
AV. M. 29 n. 2183
JD. SAO JOAO
RIO CLARO sp 13505-410
Brasil

SINOPSIS :

En el nuevo número se incluye una vieja reivindicación: Que incluyera un apartado de convocatorias de Mail Art y asi lo ha hecho. Felicidades y gratitudes. Las primeras convocatorias han tenido como destinatarios a nuestros amigo de Caldas de Reis (I.E.S. Aquis Celonis) con su convocatoria de Alfabetos. // El local del Cambalache (Salud y Educación)// La Oficina Mágica con La Magia del Agua // ...y The Smile´s Dignity en favor de los Derechos Humanos.

Como se pueder ver, ecología, pacifismo, educación y salud son los temas propuestos.

jbpoet@euskalnet.net

Coordinador : José Blanco

Numero y fecha : n.3 2004

Dirección Postal :

José Blanco
C/ Aragón 2, 4º B. Dcha.
48902 Barakaldo (Bizkaia) SPAIN

SINOPSIS :

!ATENCIÓN¡ POETAS TRABAJANDO (Revista ensamblada en caja de CD + CD)

Revista ensamblada coordinada por José Blanco. Entra dentro de los proyectos de arte postal ya que, como su propio director indica, este movimiento, promoviendo el intercambnio generoso, sin ningún afán de lucro, responde a una exigencia fuertemente demandada por los artistas: el arte por el arte y la creación liberada de condicionantes.

!ATENCIÓN¡ POETAS TRABAJANDO

...//..."En mi opinión, el de los poetas es un trabajo fundamentalmente de equilibrios, entre la mirada y la palabra, engtre la constatación y denuncias de las derivas del m undo y el lenguaje y la restitución de sus sentidos íntimos...//..."

José Blanco

SI DESEAS PARTICIPAR EN EL PROXIMO NÚMERO

jbpoet@euskalnet.net

Tema : Las ciudades invisibles

Dirección Postal :

José Blanco
C/ Aragón 2, 4º B. Dcha.
48902 Barakaldo (Bizkaia) SPAIN

Fecha límite : 31/07/05

CONVOCATORIA :

Metamorfosis nº 5 (Proyecto de Arte postal)
Envíar 50 obras (originales o copias)
Formato máximo DIN-6
Tema: Las ciudades invisibles
Cadudidad: 31/07/05
Un ejemplar para cada participante

Metamorphosis nº5 (Mail Art Project)
Send 50 works (originals or copies)
Size: max. DIN A-6
Subject: The invisible cities
Deadline: 31 of 2005 july
A compilation for each participant

art.es international_contemporary_art

Phosgenia Bulletin Obscure Actions

Coordinador : Fernando Galán

Numero y fecha : Nov. 04 - febr. 05. Nº # 6-7

Dirección Postal :

Art.es
Caracas 15-7º
28010 Madrid
España

SINOPSIS :

(volumen doble con cd incluido /
double volume with cd included).

English version below
Deutsche Version unten
Version française ci dessous
La versione italiana segue

Nota de prensa / art.es nº 6-7

art.es, arte contemporáneo internacional anuncia la salida de su nº 6-7, un volumen doble con el que celebra su primer año de publicación:

-Proyecto art.es nº 7: Francis Naranjo (Islas Canarias / España), _buscando_la_energía_ (2004), fotografía digital. Portada y 19 páginas interiores. Incluye un cd con la banda sonora original del Proyecto, de Leon, Bas y La Capria Como siempre, en exclusiva para la revista (introducción de Nilo Casares).

-Reflexión: - Elogio del secreto (Ignacio Castro).
- Veloz animal de cuatro patas (o algunas ideas y notas cercanas al arte contemporáneo que
nace o fluye en -y por- México) (Omar Pascual).
- Seducción y perturbación visual en los videos de Chris Cunningham (Javier Panera).
- Bienal de La Habana, la ecuación de la perla antillana: orígenes y utopías (Antonio Zaya).
- A propósito de la arrogancia (o excesos) del comisariado (Andrés Santana).
- Sobre el sexo de los ángeles (Fernando Galán).
-Arte_Off. (Nilo Casares y Ximo Lizana).
-Media_Art: El espacio expandido (Rodrigo Alonso).
-Cine: El escudo de Atenea y el azote de las imágenes (Por una ética no iconoclasta del cine)
(Rubén Hernández).
-Entrevista: - Consuelo Ciscar, directora del IVAM (Fernando Galán).
- Colección Olor Visual, de Ernesto Ventós (Carlota Fraga).
-Obra_y_Palabra: - Miguel Ángel Pascual.
- Regina Silveira.
- Alejandro Campoy.
- Annie Wharton
-Premios: Premios Turner, evolución y controversia en el arte contemporáneo (Andrea
Rodés).
-¿Qué_pasa_en...?: Miami, la capital de Latinoamérica (Fernando Galán).
-Información: Puertas de Castilla (Julieta de Haro).

Además de crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones en Berlin (Black Atlantic), Chile (Carlos Navarrete), la insólita exposición permanente de Gaetano Orazio en medio de los Alpes italianos, junto a su estudio, Méjico DF (Salon Bancomer), Milán (Franko B), Nueva York (John Evans), París (Hirschhorn), Venecia (Grazia Toderi) y en varios lugares de España. Y la sección de Libros. Los puntos de distribución de art.es (galerías, museos, librerías especializadas, instituciones culturales...) son ya 355 en 55 países. Central Books (Londres, www.centralbooks.com) ha comenzado su distribución.

En los próximos cuatro meses art.es participará en cinco ferias internacionales con stand propio: ARCO (Madrid), The Armory Show (Nueva York), maco (Méjico DF), KIAF (Seúl, Korea) y Buenos Aires.

Más información / suscripciones on-line: www.ubicarte.com/art.es / artescontact@yahoo.es

Madrid/Asturias_20_enero_2005.

art.es es una revista 100% bilingüe (español e inglés), hecha en España desde todo el mundo y para todo el mundo del arte realmente contemporáneo.

Presta atención a lo ya consolidado y a lo nuevo, las novedades creativas que surgen en cualquier rincón de la escena internacional. Para ello cuenta con más de 70 corresponsales y colaboradores especializados en todo el mundo, que cubren todas las áreas geográficas y temáticas. Informa y reflexiona sobre temas de interés muy variado, profundizando en ellos, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles para los expertos y para los que no lo son.

Proyectos art.es: cada nº publica un proyecto hecho en exclusiva por un artista de prestigio internacional, que ocupa la portada y entre 14 y 20 páginas interiores. Esto es parte de la tendencia creativa de art.es y hace de cada nº un objeto de colección, siguiendo el eslogan de la revista, ¡Sé creactivo! . Autores de los Proyectos publicados hasta ahora: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté y Fabián Marcaccio.

English version:

Press_release..................................................art.es_nº 6-7

art.es international_contemporary_art announces the appearance of Number 6-7, a double issue to celebrate its first year of publication.

art.es Project nº 6: Francis Naranjo (Canary Islands / Spain), in_search_of_energy_ (2004). Cover and 19 inside pages. Includes a cd with an original sound track by Leon, Bas and La Capria, as part of the Project. As always, an exclusive for the magazine (introduction by Nilo Casares).

*Reflections: - In praise of secrecy (Ignacio Castro).
- Fast Four-footed Animal, orŠsome notes and ideas on contemporary art originating
in or circulating about -and for- Mexico (Omar Pascual).
- Seduction and visual perturbation in Chris Cunningham's videos (Javier Panera).
- La Havanna Biennial: The equation of the Pearl of the Antilles, origins and utopias (A. Zaya).
- On the arrogance (or excesses) of curators (Andres Santana).
- Robotic angels (Fernando Galan).
*Off_Art. (Nilo Casares and Ximo Lizana).
*Media_Art: The expanded space (Rodrigo Alonso).
*Film: The shield of Athena and the scourge of images. For a non-iconoclastic ethics of film.
(Ruben Hernandez).
*Interviews: - Consuelo Ciscar, director of IVAM (Valencia) (Fernando Galan).
- Ernesto Ventos, collector, and his 'Visual Aroma' collection (Carlota Fraga).
*Work_and_Word: - Alejandro Campoy.
- Miguel Angel Pascual.
- Regina Silveira.
- Annie Wharton
*Prizes: The Turner Prize: evolution and controversy in contemporary art (Andrea Rodes).
*What's_going_on_in...?: Miami, the capital of Latin America (Fernando Galan).
*Information: 'Puertas de Castilla' (Julieta de Haro).

In addition, correspondents' reports on Exhibitions in Berlin (Black Atlantic), Chile (Carlos Navarrete), Gaetano Orazio's unusual show-room at his studio in the middle of the Italian Alps, Mexico City (Salon Bancomer), Milan (Franko B), New York (John Evans), Paris (Hirschhorn), Venice (Grazia Toderi) and in several Spanish cities. And the Books section. art.es distribution points (art galleries, museums, specialized bookstores, cultural institutions...) have surpassed 350 in 55 countries. Central Books (London, www.centralbooks.com) will now distribute it too.

In the next four months art.es will participate in five art fairs with individual booths: ARCO (Madrid), The Armory Show (New York), maco (Mexico), KIAF (Seoul) and Buenos Aires.

More information / on-line subscriptions: www.ubicarte.com/art.es

Madrid/Asturias_(Spain)_January_20th._2005.
(artescontact@yahoo.es)

art.es is a 100 % bilingual magazine (English/Spanish) with contributions from the world over, and aimed at the entire world of genuinely contemporary art.

It focuses on established art as well as the latest creative iniciatives emerging from every corner of the planet. It informs and reflects on topics of interest, but with a fresh language and crisp design which are comprehensible to both specialists and amateurs. art.es has over 70 specialized collaborators and correspondents covering each and every geographical and thematic area of the contemporary art world.

Project art.es: a special project by a prestigious international artist is created exclusively for the magazine in every issue. It occupies 14-20 pages plus the whole cover. This is part of art.es' creative trend and makes each issue a collectors' treasure, following its slogan, Be creactive! Past Projects: Baltazar Torres, Juan Usle, Masbedo, Jun Nguyen Hatsushiba, Mateo Mate and Fabian Marcaccio.

Estudios visuales

José Luis Brea

Coordinador : José Luis Brea

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

EDICIONES AKAL, Madrid, España

SINOPSIS :

Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización

Edición a cargo de José Luis Brea. Con ensayos de Susan Buck-Morss, Nicholas Mirzoeff, Keith Moxey, W.J.T Mitchell, et alt.
eds. AKAL, Madrid, 2005.

¿Qué son los Estudios Visuales? Surgidos en torno al cambio de milenio como un entrecruce de disciplinas –la Historia del arte, la Estética, la Teoría fílmica, los Estudios culturales, la Teoría de los medios, la Cultura visual, los Estudios postcoloniales y de género …- responden a la necesidad de analizar un ámbito de importancia creciente en las sociedades contemporáneas: el de la visualidad. En él, intentan dar cuenta -sin restricciones disciplinares- de los procesos de producción de significado cultural que tienen su origen en la circulación pública de las imágenes. Podríamos así describirlos como aquellos estudios que tratan de “la vida social de las imágenes”, analizando los procesos de la construcción cultural de la visualidad.

En un momento histórico en que la importancia de esos procesos en cuanto a la producción identitaria está creciendo exponencialmente –tanto a causa del impacto de las tecnologías electrónicas como por efecto del proceso de globalización y el consiguiente encontronazo de una gran variedad de imaginarios diferenciales- resulta urgente abordar el análisis de este dominio, escasamente atendido por las disciplinas críticas en la tradición humanística moderna, dominada por un impulso preferentemente textualista, logocéntrico.

Los ensayos reunidos en el presente volumen, presentados en el 1er Congreso internacional de Estudios Visuales celebrado en Madrid en 2004, constituyen un conjunto muy trabado de reflexiones tanto sobre el origen y la constitución del campo de los Estudios Visuales, como sobre sus desarrollos y aplicaciones al estudio de las políticas identitarias condicionadas por las prácticas de producción de visualidad, en el marco de la globalización.

Con aportaciones de algunos de los más reconocidos autores en este ámbito emergente de estudios -Susan Buck-Morss, Nicholas Mirzoeff, Keith Moxey o W.J.T Mitchell entre ellos- el conjunto representa una muy completa introducción al tipo de problemas tratados por los Estudios visuales y una puesta a prueba efectiva de sus potenciales críticos.

Vittore Baroni

Coordinador : Vittore Baroni

Numero y fecha : N. 2-3/ 9.05

Dirección Postal :

Phosgenia Bulletin Obscure Actions
Via C, Battisti 339
55049 Viareggio
Italy

SINOPSIS :

"Phosgenia, a Bulletin of Obscure Actions" is published by Vittore Baroni with news about several actions and events which are held in this year of Obscure Actions (AO04). "Phosgenia" is a small photocopied bulletin in A4-size, containing lots of information as text is printed in a small size. Original artworks and artistamps are attachted to the bulletin.
From the "Mail-Art Encyclopaedia": "Baroni's intention to have every six years a 'Networker congress' started to become reality as Peter Küstermann (Germany) had a 'Netmail Congress' in Minden on April 2004, Sztuka Fabryka had another yearly 'Independent Arts Festival' and a 'FUN of FUN' convention of the 'Funtastic United Nations' from Piermario Ciani (Italy) has taken place. Baroni noticed that it was the first time the 'Congress Year' was not co-ordinated by a single networker or group of networkers, as it happened before but that it was the result of a mixture of different projects and approaches, crossing and overlapping. He felt the need to retire into obscurity after Mail-Art has become an accepted term in art dictionaries and part of prestigious Biennials (Mail-Art participation in the Biennale of Venice, 2003), after networking art has become an household name for internet galleries in search for collectors. Baroni announced there was a need to leave the crowded museum halls and congress rooms to explore a darker side of the ethereal urge. Therefore he invited networkers to join a campaign for 'A year of Obscure Actions'."

bnet e-zine

bnet@libero.it

Coordinador : Bruno Capatti

Numero y fecha : #4 - 02.'05

Dirección Postal :

Bruno Capatti
via Italo Luminasi 22
40059 Medicina (BO), Italy

SINOPSIS :

bnet e-zine / MAIL ART bulletin
si può ricevere mensilmente e diffondere via e-mail ( e-zine del network di bRUNO).
L'obiettivo è quello di diffondere progetti di Arte Postale ( 10 per numero) nelle più ampia rete possibile,in una fase in cui l'aspetto diffusivo delle operazioni e dei progetti mailartistici viene fatto tramite internet e non più attraverso la posta ordinaria.
Al bollettino fa riferimento il blog in cui sono ripresi i materiali pubblicati ed eventuali risposte.
Oltre ai progetti si danno informazioni relative ad EVENTI, SITI WEB etc. relativi all'area mailartisrica.
Ogni numero è illustrato da immagini di cassette postali (letterbox)per sottolineare l'obiettivo ultimo: inviare arte attraverso la posta.

SIN TITULO

José Antonio Sarmiento y Javier Ariza.

Coordinador : José Antonio Sarmiento y Javier Ariza.

Numero y fecha : N7.04

Dirección Postal :

Centro de Creación Experimental
Universidad de Castilla La Mancha
Dirección Postal: Facultad de Bellas Artes, Camino del Pozuelo s/n, 16002 Cuenca (España). Fax: 34 969 17 91 02, Tel: 34 969 17 91 00

SINOPSIS :

EDICION DEL NUMERO 7 DE LA REVISTA SIN TITULO

Después de un silencio de cuatro años, la revista Sin Título vuelve a editarse con la publicación del número siete. Esta revista cuenta con la colaboración del Area de Cultura de la Diputación de Cuenca y el Servicio de actividades culturales de la Universidad de Castilla La Mancha.

Fiel al espíritu que marcaron los números anteriores, Sin Título sigue siendo una revista de arte y literatura que apuesta por el trabajo creativo de los artistas.

Este número se inicia con un amplio dossier sobre el Letrismo, movimiento de vanguardia creado en París en 1944. Se presenta, a través de poemas, guiones de cine, dibujos y textos, el trabajo de sus dos artistas más representativos: Isidore Isou y Maurice Lemaître.

El Letrismo es un movimiento que ha permanecido al margen de la historia oficial del arte, pero que ya empieza a recuperarse a nivel internacional, como quedan de manifiesto las actividades que se han organizado en los últimos años. En nuestro país permanecía inédito.

A continuación se publica un dossier sobre el artista George Brecht que formó parte del movimiento Fluxus. Se ofrece una extensa y documentada entrevista realizada por Michael Nyman en la que se habla de su actividad musical y de su relación con su obra plástica. Como anexos a la entrevista se incluyen los guiones de sus acciones y su ensayo “Imaginería fortuita” publicado en Nueva York en 1966.

Se dedica un espacio a dos encuestas, una protagonizada por el grupo surrealista editor de la revista “Littérature” y la otra por el grupo situacionista editor de la revista “L´Internationale situationniste”. En la primera se puntúa (de –25 a 20) a los intelectuales más representativos de la época, quedando como vencedor André Breton y en la segunda, se presenta por orden alfabético a los creadores y a las instituciones citadas en la revista que fueron, o no, insultadas en un intento por demostrar que los situacionistas no insultaban a todo el mundo.

El arte español está representado por el artista Isidoro Valcárcel Medina . Se publica su diario en el que analiza el contenido de las diferentes propuestas artísticas que llevó cabo a lo largo del año 2003.

El número se completa con los trabajos del artista italiano Walter Marchetti y el americano La Monte Young.

Walter Marchetti presenta de forma cronológica las tres propuestas que ha desarrollado entre 1966 y 1995 en torno al tema de la caza. Por ejemplo, en “Veinte solos para La Caza” muestra diferentes instrumentos-reclamos de caza acompañados de un texto que describe el contenido de las diferentes acciones que el intérprete paseante debe realizar.

Por su parte el compositor La Monte Young en su “Conferencia 1960” describe en breves textos su doctrina musical y su postura ante el hecho social.

Kairan

Gianni Simone

Coordinador : Gianni Simone

Numero y fecha : 00/00 97.05

Dirección Postal :

Kairan/ Gianni Simone
3-3-23 Nagatsuta
Midori-KU
Yokohama-Shi
225-0027 Kanagawa - Ken
Japon

SINOPSIS :

Kairan is a zine by Gianni Simone, born in Italy he lives currently with his family in Japan. The zine is a "no copyright" publication specifically devoted to the discussion of Mail-Art related topics.

Kairan is Japanese for 'read and pass on', used in companies to circulate a document for knowledge and/or approval through different departments. Simone has chosen this name as his first idea was to circulate his zine, an idea he later dropped but the name remained.

Kairan started when Wilfried Nold (Germany) announced to end with his magazine Numero. Simone who had no earlier experiences with making a zine, got scared when Nold did send his address list and found out that it contained almost more then 900 correspondents from forty three countries. Yet, he took up the work Numero has left behind for several reasons. Simone joined the Mail-Art network in 1997 in a period when some influential zines as Global Mail from Ashley Parker Owens (U.S.A.) and Factsheet 5 (U.S.A.) were shutting down. Later he got to read Numero, but was saddened that number six he had ordered was the very last. He believed that a forum like Numero deserved a much longer life and followed Theo Breuer's (Germany) advice to contact Nold. The medium fascinated him and wanted to try it out himself. Another reason and for him the main one, why he took over the forum Numero created was that through the zine he wanted to make new contacts. As at the end of 1999 he felt he wanted to commit himself in Mail-Art more and more.

"The fact is, even though basically ours is a very democratic network, it's also true that newcomers find it sometimes difficult to establish contacts with the veterans. People who have been mail arting for 10-15 years or more, have seen and done so many things that it takes something special to make them notice a new mail artist. And I thought NUMERO was the right vehicle to raise other people's interest." (G. De Decker, personal interview, March, 2003)

In the early issues, Kairan appeared as a forum for ideas and artwork Simone collected and published. As the continuation of Numero a few items remained in Kairan, such as the "ABC of …" by Theo Breuer (Germany). Restarted again by Breuer in the first number of Kairan but later written by other Mail-artists. After a few issues Kairan went its own way, when the first issues were totally a free-for-all project he started to devote afterwards each issue to a certain theme. He did not like the early lack of direction, it was all too shapeless for him. Also there were a number of topics he wanted to explore more deeply while he thought that maybe sooner or later the incoming contributions could stop. So number three and four became experiments in the direction of a theme orientated zine, featuring a homage to Vittore Baroni's (Italy) and Piermario Ciani's (Italy) TRAX project, and Mail-Art from the Balkan. After that Simone started to receive ideas and suggestions from several Mail-artists and realised that even other people agreed with him and supported the zine its new direction. Later issues explored themes as the Mail-Art scene in Latin America, poetry and Fe-Mail-Art.

To state that the zine is "no copyright" Simone gives others the right to copy an issue and send it onwards to other interested readers. His goal is to make and send out at least 100 copies per number and after that only new copies are made on request.

Related Topics:
[01] Zine
[02] Copyright
[03] Mail-Art
[04] Nold, Wilfried
[05] Numero
[06] Address list
[07] Network
[08] Global Mail
[09] Parker Owens, Ashley
[10] Factsheet 5
[11] Breuer, Theo
[12] Democracy
[13] Forum
[14] Artwork
[15] Theme
[16] Topic
[17] Contribution
[18] TRAX
[19] Baroni, Vittore
[20] Ciani, Piermario
[21] Balkan
[22] Mail-artist
[23] Latin America
[24] Poetry
[25] Fe-Mail-Art

4/12 Quatre de Dotze

Josep Viladomat

Coordinador : Josep Viladomat

Numero y fecha : 12.04

Dirección Postal :

4/12 Quatre de Dotze
Apartat 41
08200 Sabadell
Barcelona
España

SINOPSIS :

Una vez más nos sorprende esta edición que se mueve con total soltura entre el poema experimental, el textual y el arte de lo insólito. El soporte de la presente edición ha sido un mapa a escala 4/12 y en el que han intervenido:
J.M. Calleja
Albert Calls
Xavier Canals
John Dryden
José Garriz
Maite Núñez
Hector Rosales
Silvia Tarragó
Josep Viladomat
Montse Vilalta

2 DE ORO

Hilda Paz y Juan Carlos Romero.

Coordinador : Hilda Paz / Juan Carlos Romero.

Numero y fecha : 1997.2001

Dirección Postal :

Hilda Paz
Ramella 40 Bernal B
1876 CSB
Buenos Aires
Argentina

SINOPSIS :

REVISTA DE POESIA VISUAL EXPERIMENTAL

Publicación trimestral editada entre noviembre de 1997 y setiembre de 2001 por el Centro de Arte Moderno.

Directores: Hilda Paz y Juan Carlos Romero.

Acerca de la publicación, transcribimos parte del prólogo del 1° número, escrito por sus directores:

renace remuere renace
remuere renace
remuere
re

Qué mejor definición del espíritu del poema visual que el poema de Haroldo de Campos en su reversible situación de vida y muerte relacionada con la metáfora de la muerte de las vanguardias tal como se leyó en el acta de defunción (apócrifa) elaborada por los ideólogos del imaginario posmodernista. Estamos convencidos de que las vanguardias y los experimentalismos seguirán vivos no porque repitan recetas conocidas, sino porque se mantengan concientes con la idea de la invención en el campo artístico. El poema visual, tema al que se va a dedicar especialmente 2 de Oro, tiene una larga trayectoria que arranca con Mallarmé ya hace exactamente 100 años con el poema Un golpe de dados. Cuando Mallarmé decide usar el espacio blanco del papel y cambiar el tamaño de la tipografía según su necesidad expresiva haciendo participar a ambos como verdaderos actores junto con la lectura conceptual del poema y los tres en un tono unívoco, se podría decir que allí nace el poema visual. El poema visual puede ser un objeto visual o un espacio visual o ambas cosas a la vez o no es nada de lo conocido y es solo eso: un poema visual.

poema = texto = imagen = proceso = viaje visual

El poema visual fue explotado por varias disciplinas artísticas por lo que su uso posible y su definición pueden ser bastante amplios aunque sabemos que el poema visual no es una ilustración de nada ya que solo se ilustra de sí y a sí mismo. En definitiva el poema visual es un en sí mismo poético.

NEGRO

http://www.cam.org.ar/cam.htm

Coordinador : Museo de Arte Moderno

Numero y fecha : N.1 y 2 // 6.02 / 10.02

Dirección Postal :

Sede en España
Ibirico
Apartado 47
Alcorcon
Madrid

SINOPSIS :

Negro, Revista de Arte Correo, Poesía Visual y Arte Experimental, bimensual. De la misma participa un comité internacional de asesoramiento integrado por: Norberto José Martínez, de Argentina; Clemente Padín, de Uruguay; Hugo Pontes, de Brasil; Ibírico, de España; Fernando Aguiar, de Portugal; Luc Fierens, de Bélgica, Julian Blaine, de Francia, Emilio Morandi, de Italia y Klaus Groh, de Alemania.

Nº1: Junio de 2002.

*
Contenidos: Declaración de Edgardo A. Vigo, de 1968-69 referida a su concepto de arte.
*
Acerca del Arte Postal, del catálogo "Arte y Territorio", Espacio Tangente, Burgos, España, 2002.
*
El Arte Correo en la encrucijada, por Clemente Padín, Uruguay.
*
Convocatorias varias.
*
Obras: Homenaje a Robin Crozier (1936-2001), Colectiva. Antonio Pérez Cares, Chile; Geza Perneczky, Alemania; Fernando Aguiar, Portugal; Julian Blaine, Francia; Bruno Pollacci, Italia; Hugo Pontes, Brasil; Keiichi Nakamura, Japón; Emilio Morandi, Italia; Vittore Baroni, Italia; Ibírico, España; Norberto José Martínez, Argentina; Clemente Padín, Uruguay; Ilkka Juhani Takalo Eskola, Finlandia y Sergio Monteiro de Almeida, Brasil.

Nº 2, octubre de 2002.

*
Contenidos: Exhibición Internacional de Poesía Visual.
*
Poemas Visuales, por Hugo Pontes, Brasil.
*
Acción y Poesía Visual, por Norberto José Martínez, Argentina.
*
Convocatorias.
*
Obras: Cecilia Nazar, Ivana Martínez Vollaro, Natalia Cacchiarelli, Maribel Martínez, y Garba, todos de Argentina; Artur Soares, Brasil; Antinio Gomez, España; Reinhard Doehl, Alemania; Bernd Reichert, Bélgica; Laura Andreoni, Argentina; Jorge Carballo, Uruguay; Ana Hatherly, Portugal; Pierre Garnier, Francia; Giovanni Strada, Italia y Antonio Cares, Chile.

Valdor / Javier González

Coordinador : Valdor / Javier González

Numero y fecha : 14 / Feb. 2005

Dirección Postal :

Homo/Valdor
Montblanc, 8-9-1
08223 Terrassa
Barcelona
España

SINOPSIS :

En su editorial se hace referencia a la relación directa que existe entre el realismo mágico y la frenética actividad que se desarrolla dentro del mail art. Javier González nos demuestra como la yuxtaposición de las imagenes de la revista nos introduce en las entrañas de un espejo del que se deriva una nueva realidad.

Y mucha razón tiene el editorialista por cuanto la conjunción de obras de Marta Bosch con Marta Belles y Manuel Ruíz es una experiencia digna de saborearse,...si a esto le añadimos otro combinado formado por Renata Carelse, Antonio Moreno, Valdor y César Reglero, llegaremos a la conclusión de que todo lo esperado se traduce en una realidad invertida que alcanza su máxima expresión cuando se combina a Padín con Lois Gil Magariño John Bennett y Ruggero Maggi, y asi hasta el infinito que está representado por Gianni Simone, Cris Acqua y Claudio Jaccarino.

De todo lo anterior se deduce que la realidad no es una sino mil raiz cuadrada de ocho y asi hasta cien mil.

L´heure Tard

Didier Trumeau

Coordinador : Didier Trumeau

Numero y fecha : 43/ 01.05

Dirección Postal :

L 'Heure-Tard
Didier Trumeau
Editions Enitram Treab
Chemin de Grandchamps
18100 Vierzon
France

SINOPSIS :

La petite revue L 'H eure-Tard cherche des contributions poétiques, littéraires, picturales... sur les rapports différents , que les femmes ont avec le temps (notion de cycle, vision à long terme..).

Texto poético 9

bartferrando@yahoo.es

Coordinador : Bartolomé Ferrando

Numero y fecha : València,1999

Dirección Postal :

Bartolomé Ferrando
C/Faura, 11 · 46183 · L'Eliana · València

SINOPSIS :

Revista de poesía visual y experimental. Uno de los clásicos de la poesía experimental en España.

Carpeta impresa. Interior: hojas sueltas, intervenciones, etc...

Manu (pol) azioni

Coordinador : Le Chimere/ M.T.Schiavino

Numero y fecha : 12.04

Dirección Postal :

La Chimera
Vía G. Fiori 6
84080 Pellezzano SA
Italia

SINOPSIS :

Autora: M.T.Schiavino
Venti interventi tra parola e imagine corpo e machina (con un testo di Rolland Caignard)//
"Racontare una storia della mano della sua avventura nel disordine del tempo"

La Chimera / Rassegna di scritture

Coordinador : Maria Teresa Schiavino

Numero y fecha : 9.2004 /Número speciale

Dirección Postal :

La Chimera
Associazione Culturale
Vía G, Fiore, 6
84080 Pellezzano (SA)
Italia

SINOPSIS :

En este número, en el que convive armoniosamente el poema textual con el visual, la perfomance con el pensamiento filosófico, el ensayo con el arte experimental, debemos reseñar la colaboración en el presente número de la Chimera con el Taller del Sol/Labcrom di Sol con la parcial edición del sopero poético visual número 110 y 111 de César Reglero, en sendos homenajes a Joan Brossa y Clemente Padín.Además encontramos obras gráficas de destacados mail artistas como la directora de la edición Maria Teresa Schiavino, Fernando Aguiar, Giovanni Strada, Antonio Sassu,Gianni Simone, Guido Vermeulen, etc.

Mostra Internazionale di Mail Art / Beuys

A.R.T.@tiscali.it

Coordinador : Snack-Y

Numero y fecha : 2004

Dirección Postal :

Snack-Y
Villa Vivaldi
07020 Padru SS
ItalyA.R.T.@

SINOPSIS :

Catalogo / A promuovere l'iniziativa sono stati l'Assessore Paolo Calaresu e l'Istituto comprensivo di Olbia in collaborazione attiva con gli allievi delle seguenti scuole: Liceo Artistico, Liceo Classico, Istituto comprensivo di Loiri Porto San Paolo e Scuola media di Tempio più 120 mail artists da tutto il mondo. L'esposizione è stata coordinata da Emile Kunch, originario del Lussemburgo, autore della prima Enciclopedia universale sull'arte alternativa ed apprezzato mail artist, la cui firma è Snak-y. Questo è un movimento planetario, erede di Dada e Fluxus, fondato sull'azzeramento delle gerarchie, sul confronto paritario e sullo scambio diretto e gratuito di qualunque creazione dell'intelletto che possa essere trasmessa grazie al sistema postale.

La Mail Art è nata agli inizi degli Anni Sessanta nei movimenti underground, proprio per eludere i controlli e far circolare liberamente le idee. Da allora, questa singolare ed affascinante forma di espressione interpreta il bisogno di comunicazione e scambio culturale tra i popoli. L'esposizione di Olbia riveste quindi un'importanza che va oltre il livello comunque molto alto dei lavori esposti. Assume infatti il valore di un gesto poetico e significativo che permette di abbattere la logica degli schieramenti, delle barriere politico-ideologiche e di rompere l'isolamento culturale. La rassegna dell'Expò contiene inoltre la collezione, considerata la più completa e prestigiosa del mondo, appartenuta al prof. Joseph Beuys (1921-1986), famoso artista dell'avanguardia tedesca. In pratica, i mail artists si inviano l'un l'altro, per posta, francobolli (naturalmente privi di valore legale), cartoline, poesie e altro materiale la cui dimensione non deve mai superare quella di un catalogo.

Si creano reti internazionali finalizzate agli scambi tra artisti senza alcun scopo di lucro ma con la possibilità di organizzare mostre ed esposizioni, grazie all'attività svolta da appassionati come Emile Kunch. Visto il coinvolgimento di alcuni istituti e scuole di Olbia sono stati scelti tre temi che hanno suscitato molto interesse nei ragazzi. Le loro opere hanno ben figurato insieme a quelle “firmate” dagli oltre cento mail artists che hanno aderito all'iniziativa inviando i loro piccoli capolavori. Le opere esposte non possono essere vendute secondo le regole dell'Arte Postale che non ammette giurie e, come riconoscimento agli autori coinvolti, prevede solo la consegna di un catalogo ricordo della mostra. All'Expò di Via Porto Romano si possono ammirare 500 lavori, tra quelli degli artisti e quelli degli studenti olbiesi coinvolti in una iniziativa che ha rappresentato per loro uno scambio culturale di vastissimo respiro ed alto livello.

Paesaggi dell´anima

carloiacomucci@libero.it

Coordinador : Pelicano Edizioni

Numero y fecha : 2004

Dirección Postal :

Carlo Iacomucci
Vía dei Vellini, 44
62100 Macerata
Italy

SINOPSIS :

Autor:Carlo Iacomucci

Paesaggi dell´anima / Libro d’arte di 95 pagine e con 75 illustrazioni circa, a tiratura limitata sulle incisioni di Carlo Iacomucci eseguite dal 1971 al 2000 dal titolo: “Un Nuovo e Sempre Antico Paesaggio dell’Anima” a cura di Floriano De Santi, con antologia critica di Vittorio Sgarbi e Pietro Zampetti, edito dalla Fondazione “Il Pellicano” Edizioni – Trasanni (PU).
Il libro è stato stampato in 500 copie, delle quali le prime cento contengono un’acquaforte dell’autore, numerata e firmata. A tiratura ultimata la lastra è stata biffata.

El Folio Literario

Coordinador : Seafree

Numero y fecha : 12.04

Dirección Postal :

Seafree
Elfo, 27
08027 Madrid
España

SINOPSIS :

La magía de las palabras no mágicas del lunes, el agua del silencio que nos desierto del martes, el horizonte de las caricias desesperadas del miércoles, la aburrida frustración del desaliento del jueves, ... y asi hasta el domingo con esencias de vasos de versos procesados en el vacio

Nemzetközi mail art kiállítás Nagyváradon

Coordinador : Kapos Art Gallery

Numero y fecha : 2004

Dirección Postal :

Kapos Art Gallery
7400 Kaposvar Somssisch P u 18
Adoszam
Magyarorszag

SINOPSIS :

Elôször Romániában
Nemzetközi mail art kiállítás Nagyváradon

(Nagyvárad) * A legdemokratikusabb alternatív képzômûvészeti ág, amelyben békében megférnek egymás mellett a tusrajz és a kollázs, a dombormû és az elektrografika, a fotográfia, vagy a gouachetechnika mûvelôi, közös nemzetközi tárlattal debütáltak Romániában, a nagyváradi Körösvidéki Múzeum vendégeként. A bihari megyeszékhelyen múlt hét végén négy kontinens 70 országa 175 mail art mûvészének munkáiból nyílt a már említett mûfaji demokrácia jegyében meglehetôsen eklektikus tárlat, amelynek azonban közös csomópontja, vagy inkább eredôje, kíméletlenül megmutatni a világ nyers valóságát a képeslapok mûvészete segítségével. A mail art viszonylag fiatal mûvészeti ág Európában, a múlt század elejétôl datálják létrejöttét, amikor az elsô többletjelentést hordozó lapot elküldték, igazándiból azonban csak félévszázada fejlôdött közismert üzenethordozóvá, firssességet inventáló ifjoncként. „Az elmúlt évtizedek progressziójának egyik legfontosabb hozadéka az volt, hogy szimbólumokba foglalva tudta megfogalmazni annak az alternatív világképnek a körvonalait, ami a késôbbiekben kulturális oppozícióként formált meg új egzisztenciális minôségeket" – olvasható a mail artosok egyik korábbi, kaposvári tárlatának katalógusában Bohár András tollából. Mintha a kor falára íródva, a mail art volna hivatott kimondani a „hová tart a világ" szükségszerûségeit alternatív ábrázolásaiba csomagolva.

A tárlat január 30-án Kaposvárról érkezett Nagyváradra. A szervezô, a kaposvári Kapos Art Képzô- és Iparmûvészeti Egyesület 1990-ben alakult olyan nonkonformista mûvészekbôl, akik a hagyományos irányzatok képviselôi között nehezen jutottak kiállítási lehetôséghez. A mûhely azóta nemzetközivé kinôve magát triennálék formájában szervez nagyszabású tárlatokat és zenei fesztiválokat, összegezte múltjukat a nagyváradi megnyitón Hámos Klára kiállításszervezô. A mail art nagyváradi mûvelôi: Holló Barna, Holló Kinga, Rob Ibolya és Toró József is kiállítanak a barokk- palotában, ôket kiemelten is köszöntötték a seregszemlén.

Kaposvári vendégeiket Aurel Chiriac múzeumigazgató úgy üdvözölte, mint a kor legfontosabb problémáinak, kérdéseinek megfogalmazóit, akik az erôsen kommunikatív mail art mûfaj segítségével a többség tudatába emelik a világgal kapcsolatos, számukra releváns összefüggéseket.

CAJA DE VIAJE

Vortice Argentina

Coordinador : Vortice Argentina

Numero y fecha : . Edicion 2004 . # 3

Dirección Postal :

Vortice Argentina / Vortex
Bacacay 3103 - Buenos Aires, C1406GEE - Argentina

SINOPSIS :

Publicado por Vortice Argentina. Proyecto coordinado por FGD y Víctor F. Sita.

Edición Limitada de 6 ejemplares numerados.

Año: 2004 / Medidas: 50 x 50 x 4 cms (cada caja).

Descripción: Caja doble de madera tallada con 24 objetos originales de los siguientes artistas:

ARGENTINOS: S.Brewda, F.Fazzolari, L.Ferrari, F.G.Delgado, M.Grandal, V.Macías,

M.Mahler, Omar, I.Pujol, C.Rey, J.C.Romero, V.Sita.

ESPAÑOLES: M.Artal, B.Rego Constela, O.Delgado, B.Ferrando, L.Gil, A.Gómez, L.Gueilburt

T. Hereu, M. Jiménez, N.Aller Lanza, P.Murciego, M.Sagarra Fitó

HOMO

Coordinador : Salvador Benín “Valdor” (director) Javier González (redacción)

Numero y fecha : Nº 13 Enero 2005

Dirección Postal :

Montblanc 8, 9-1ª
08223 E – Terrassa (Barcelona)

SINOPSIS :

Última entrega de esta versátil revista de arte postal que inaugura el año (mes de enero) con su número 13, guarismo polémico que sin embargo el arte eludirá como en exorcismo dada la participación y la alta calidad con que Homo se presenta ante nosotros, calidad que mantiene número a número. El editorial de Javier González subraya precisamente el carácter de memoria histórica con que encara el futuro incierto realizada en la mayoría de autores de este número, en donde, como es habitual, se dan cita las obras de autores gráficos y los literarios con una presencia cada vez más numerosa que enriquece el sentido de la revista. Entre estos últimos se encuentra Willi Mendikov con su desconcertante deriva existencial de “Blues Espeleológico” , al igual que el Dr. Juan Montero “Visnú” con su díptico “El ocaso de los dioses”. Tony Ribell sin embargo se aferra al universo del arte para reconfigurar el sentido (por muy discutible que sea) de la vida, mientras que Roberto Sechi nos ofrece una estampa rural del Brasil Amazónico en un diáfano poema en lengua portuguesa, “Maio”, y se transcribe una carta de la artista porteña Dunja Ozanic en la que nos anima a todos a participar con nuestro granito de arena en la realización de la utopía pues tantas voluntades anhelantes algo cambiarán con su simple movimiento, ilustrando con una reproducción de su autoría su colaboración.

Un número el 13 de Homo que nos invita a reflexionar, en efecto, sobre nuestra condición y nuestra fuerza como personas ahora que arranca este año 2005 que deseamos lleno de emociones y proyectos venturosos al equipo de HOMO. (RF)

IDEOGRAMAS, EMBLEMAS Y MITOGRAMAS.

Coordinador : Información y Producciones SL

Numero y fecha : 2002

Dirección Postal :

Información y Producciones SL: Calvo Asensio, 7,2º/ 28015 MADRID, ESPAÑA;

SINOPSIS :

Nuevo libro de Fernando Millán: se trata de una antología que selecciona obras de libros publicados e inéditos de un período de 35 años del prestigioso poeta visual español: IDEOGRAMAS, EMBLEMAS Y MITOGRAMAS.
La empresa editora: el Instituto de Estudios Giennenses (Jaén) que acaba de iniciar, con este ejemplar, la publicación de una nueva colección de libros. Las 262 páginas del libro se distribuyen en tres partes: Estudios, antología, y bio-bibliografía. Dos trabajos estudian diferentes aspectos de la figura y la obra del autor, uno pertenece a Eduard Escofet y el otro a Antonio Orihuela, dos conocidos poetas y críticos españoles. La parte central del libro, la ocupa la antología preparada a partir de 18 obras de Fernando Millán, que representan una parte fundamental de su trabajo, y de los cuales 10 permanecían inéditos. La tercera parte recoge una amplia bio-bibliografía del autor. (Por Clemente Padín)

http://www.faxforpeace.it

biand1@supereva.it

Coordinador : Andrea Bonanno

Numero y fecha : N. 52 / Diciembre 2004

Dirección Postal :

CENTRO ARCHIVIO DELL' ARTE E DELLA LETTERATURA

" LUIGI PIRANDELLO

Mail Art Service // C. P. 69
33077- Sacile (Pn)

CENTRO ARCHIVIO DELL' ARTE E DELLA LETTERATURA

" LUIGI PIRANDELLO

C. P. 69 // 33077- Sacile (Pn)

SINOPSIS :

MAIL ART SERVICE E' UN BOLLETTINO INFORMATIVO DEL CENTRO ARCHIVIO "LUIGI PIRANDELLO" DI SACILE (PN), DISTRIBUITO GRATIS AI MAIL ARTISTI DI OGNI PAESE DEL MONDO E A QUANTI NE FANNO ESPLICITA RICHIESTA DIETRO ALLE SOLE SPESE POSTALI E DI SEGRETERIA. CHIUNQUE PUO' CONTRIBUIRE INVIANDO INFORMAZIONI, LAVORI DI MAIL ARTE ED ALTRO. OGNI AUTORE PRESENTATO SI ASSUME LA RESPONSABILITA' DEI PROPRI SCRITTI E DELLE PROPRIE OPERE. MANOSCRITTI, FOTOGRAFIE E ALTRO MATERIALE, ANCHE SE NON PUBBLICATI, NON VENGONO RESTITUITI. E' AMMESSA LA RIPRODUZIONE DI STRALCI DEGLI ARTICOLI E DELLE INFORMAZIONI, PURCHE' NE VENGANO INDICATI LA FONTE. NON E' CONSENTITA LA PUBBLICAZIONE O L' UTILIZZAZIONE DI SAGGI E DI ARTICOLI PER INTERO SE NON DIETRO AD ESPRESSA AUTORIZZAZIONE RILASCIATA DAI RISPETTIVI AUTORI . EVENTUALI CONTRIBUTI VOLONTARI VANNO INDIRIZZATI, TRAMITE VERSAMENTO O IN BUSTA CHIUSA PER EVITARE ULTERIORI SPESE, AL SEGUENTE RECAPITO: ANDREA BONANNO C. P. N. 69 / 33077 - SACILE (PN). UNA COPIA: L. 1500. ABBONAMENTO PER 5 NUMERI L. 8000 (PER SPESE POSTALI E DI SEGRETERIA). IL DISEGNO IN ALTO DELLA COPERTINA DEL BOLLETTINO E' OPERA DELL' ARTISTA ADRIANO BONARI, MENTRE L'IMMAGINE POSTA IN BASSO SI RIFERISCE A RAY JOHNSON.

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SCRITTI EDITI IN "MAIL ART SERVICE"

- Una gestione retrò dell arte, n. 1 ottobre 1993 ; Interzone visive, n. 2 dicembre 1993; I nuovi futuristi, n. 2 dicembre 1993; La biennale e la formalistica circolarità dell arte, n. 3 febbraio 1994; Bruno Pecchioli, n. 3 febbraio 1994; Gianluca Lerici, n. 3 febbraio 1994; I metanetworker in Spirit, n. 3 febbraio 1994; Michele Perfetti, n. 3 febbraio 1994; Giovanni De Noia, n. 3 febbraio 1994; Interzone visive-Piemario Ciani, n. 4 aprile 1994; Ruggero Maggi, n.4 aprile 1994; Sergio Floriani e la metonimica ricerca dell' identità di A. Bonanno,n. 4 aprile 1994; Oronzo Liuzzi di A. Bonanno,n. 4 aprile 1994; Antonio Spagnuolo (Dietro il restauro) di A. Bonanno,n. 5 giugno 1994; La pittura di Attilio Milani di A. Bonanno,n. 5 giugno 1994; Nam June Paik di A. Bonanno, n. 5 giugno 1994; Giuseppe Bonaviri (Il dire celeste) di A. Bonanno,n. 6 gennaio 1995; L 'albero della poesia e il suo paradosso di Pietro Terminelli,n. 6 gennaio 1995; Concetto di natura di A. Bonanno, n. 6 gennaio 1995; La grande eredità di Ray Johnson di A. Bonanno,n. 7 marzo 1995; Le simboliche ed astratte fantasmagorie di Afro di A. Bonanno,n. 7 marzo 1995; La sfinita stagione dei sensorialisti e degli esteti del ready-made e del kitsch di A. Bonanno, n. 8, settembre 1995; Domenico Defelice, Per un arte della verifica trascendentale ,n. 8 settembre 1995; Un immaginario collettivo deformato di A. Bonanno,n. 8 settembre 1995; La rivoluzione della comunicazione di A. Bonanno, n. 9 dicembre 1995; Arte senz abiti di Gianni Broi ed Annamaria Caracciolo, n. 9 dicembre 1995; Voci della terra e del cielo nelle liriche di Giuseppe Benedetto di A. Bonanno,n. 9 dicembre 1995; Contro la barbarie del disprezzo della cultura di A. Bonanno, n. 10 febbraio 1996; Una scuola alla deriva di A. Bonanno,n. 10 febbraio 1996; Giulio Palumbo,Per un arte della verifica trascendentale,n. 10 febbraio 1996; La svolta della speranza, n. 11 aprile 1996; Gianna Sallustio,Per un arte della verifica trascendentale,n. 11 aprile 1996; Salviamo un poeta,n. 11 aprile 1996; La multiforme bellezza della natura e la pena del vivere nella poesia di Ferdinando Banchini,n. 12 giugno 1996; Franca Alaimo,La poesia di Pietro Terminelli di A. Bonanno,n. 12 giugno 1996; La natura,la cultura e la piovra culturale di A. B. ,n. 12 giugno 1996; Arte e Natura di A. Bonanno,n. 13 ottobre 1996; In difesa dell 'arte e degli artisti di Angelo Gaccione,n. 13 ottobre 1996; Giovanni De Noia,La poesia di Pietro Terminelli di A. Bonanno,n. 13 ottobre 1996; Giovanni Bonanno,La fortuna di vedere la notte,n. 13 ottobre 1996; L eclettico Picasso e la critica di A. Bonanno,n. 14 dicembre 1996; Domenico Defelice,La poesia di P. Terminelli di A. Bonanno,n. 14 dicembre 1996; Per una gestione democratica dell 'arte di A. Bonanno,n. 15 febbraio 1997; Orrore per certi figli im_pazienti della Padania di Alberto Cosmi,n. 15 febbraio 1997; Clemente Padìn,El sentido de la Huelga de Arte , n. 15 febbraio 1997; Antonio Spagnuolo,La poesia di P. Terminelli di A. Bonanno, n. 15 febbraio 1997; Rino Giacone,Terminelli visto da A. Bonanno, n. 15 febbraio 1997; Il paese dello sperpero di A. Bonanno, n. 16 giugno 1997; La poesia di Ferruccio Brugnaro, n. 16 giugno 1997; Exù-Adriano Elia, n. 16 giugno 1997; La Trash art e tante grazie di A. Bonanno,n. 17 ottobre 1997; Giovanni Bonanno,La Biennale di Venezia, n. 17 ottobre 1997; La poesia di Giulio Palumbo di A. Bonanno,n. 17 ottobre 1997; Ferdinando Banchini,L 'interprete e il poeta, n. 17 ottobre 1997; Per una voce della poesia che non c' é più (Ricordo di Pietro Terminelli) di A. Bonanno,n. 18 dicembre 1997; Piero Cavellini,Ricordo di Guglielmo Achille Cavellini,n. 18 dicembre 1997; Giovanni De Noia,Le iconologie di Donatello nelle scenografie di Benevento, n. 18 dicembre 1997; Oronzo Liuzzi (Archeologie della memoria) di A. Bonanno, n. 18 dicembre 1997; Vittorio Baccelli, Futurisme Postal,n. 18 dicembre 1997; Angelo Lippo e la vitalità della poesia pugliese contemporanea di A. Bonanno,n. 19 febbraio 1998; La pittura di Mario Schifano e lo sguardo del voyeur di A. Bonanno, n. 20 aprile 1998; Giovanni Bonanno, Un negativo per il terzo millennio,n. 20 aprile 1998; Caos italiano di Ruggero Maggi,n. 20 aprile 1998; A. Bonanno,Neanche un cammello di Gianna Sallustio,n. 20 aprile 1998; Ferruccio Brugnaro (Le stelle chiare di queste notti) di Andrea Bonanno,n. 21 giugno 1998; Giovanni Bonanno,Dylan Dog :l 'indagatore del Brivido ; La critica "totalitaria, l'identità dell'arte e dell'io di A. Bonanno,n. 22,Ottobre 1998;La poesia di Teresinka Pereira, n. 22,Ottobre 1998; Gino De Dominicis e l'ipotesi concettuale dell'arte come esperienza "verificale" di A. Bonanno,n. 23, dicembre 1998; Poveri ma liberi di A. B., n. 23, dicembre 1998;anima e cultura del Friuli di R. Sandron, n. 23, dicembre 1998; "Minimalia" di Achille Bonito Oliva: una linea dell'arte italiana come progettualità "mentalistica" e astratta di A. Bonanno, n. 24, febbraio 1999; Sonata per timbro di R. Maggi,n. 24, febbraio 1999; Imagen Virtual di Rosario Carles, n. 24, febbraio 1999; Plexi di Oronzo Liuzzi:una poesia come inventario disincantato del reale di A. Bonanno, n. 25, aprile 1999; Estetica della sopravvivenza di Roberto Vincenzo Zito, n. 25, aprile 1999; L' Immagine e il Corpo di Giovanni Bonanno, n. 25, aprile 1999; Oronzo Liuzzi, presentazione critica di A. Bonanno, n. 25, aprile 1999; La Vallisa: una rivista al servizio della cultura per una vera umanità di A. Bonanno, n. 26, giugno 1999; L'arte di fine secolo:quasi una catastrofe di Giovanni Bonanno, n. 26, giugno 1999; Radici di Vittorio Baccelli, n. 26, giugno 1999; Ruggero Maggi,presentazione critica di Giovanni Bonanno, n. 26, giugno 1999; La 48ma Biennale di Venezia di A. Bonanno, n. 27, 0ttobre 1999; Caos /Villaggio Globale di Ruggero Maggi, n. 27,ottobre 1999; El art comercial vs. arte conceptual di Raul De Obaldia H., n. 27, ottobre 1999; Antonio Sassu, presentazione critica di A. Bonanno,n. 27,ottobre 1999; In nome della parità e della disonestà di A. Bonanno, n. 28, dicembre 1999; De rerum natura di Ruggero Maggi, n. 28, dicembre 1999; "Alpomo", di Domenico Defelice di A. Bonanno, n.29, febbraio 2000; Caos-Caotica Arte Ordinata Scienza di Giuseppe Peano, n. 29, febbraio 2000; Caos (presentazione critica )di A. Bonanno), n. 29, febbraio 2000; "Eterne illusioni" di Leonardo Selvaggi: una poesia verificale fra realtà e le illusioni dell'anima di A. Bonanno, n. 30, aprile 2000; Manifesto del movimento sinestetico di M. Albertin,A. Sassu e M. Perseghin, n. 30, aprile 2000; Marianna Montaruli, n. 30 aprile 1999; Contro i corrotti e i corruttori di A. Bonanno, n. 31, giugno 2000; Noi e la tecnologia di Leonardo Selvaggi, n. 31, giugno 2000; Etica non estetica! di Ruggero Maggi, n. 31, giugno 2000; Felice Serino,note biobibliografiche, n. 31,giugno 2000; I rituali espressivi del corpo di Andrea Bonanno; Le incertezze e i contrasti che si oppongono di Leonardo Selvaggi; Alberto Besson; Un artista in copertina:Clemente Padin (Uruguay),n. 32,ottobre 2000; Una scuola dal destino catastrofico di A. Bonanno; La figura di Francesco Lomonaco e le fatiche di Sisifo dei contadini meridionali di Leonardo Selvaggi, prima parte); Mail Art Hit Parade 2000; La provincia avvelenata di A. Sandron; "Genoma ...DNA- Dalla nuova Arte",progetto presentato da Ruggero Maggi di A. Bonanno, n. 33, dicembre 2000. A. Bonanno, "Scovare e scavare (Le iconologie di Donatello dalle iconografie di Benevento)" di Giovanni De Noia, A. Sandron, Una scuola democratica; Beniamino Vizzini, Leonardo Selvaggi sulle "Poesie" di Ferruccio Brugnaro;n. 34 Febbraio 2001; A. Bonanno, "Tiresia delle sette stanze" di Demetrio Paparoni: una ricognizione sui valori della vita e dell'arte; La Poesia di Oronzo Liuzzi; Roberto Zito, Il testamento; A. Bonanno, Sulla proposta di alcuni emendamenti alla Costituzione; Il Progetto Ombra di Ruggero Maggi a cura di Roberto Vitali, n. 35 aprile 2001;A. Bonanno, Harald Szeemann e la Biennale di Venezia; Ferdinando Banchini, Leonardo Selvaggi sulle "Poesie" di Ferruccio Brugnaro; Roberto Zito, Il cannibalismo come forma di amore; Salvatore Porcu, Quanto costa un deputato? Mostra: "Parole in vista - Momenti della Scrittura e del Libro d'Artista in Italia" a cura di Franco Spena; Profilo di Gianluca Umiliacchi (a cura della redazione), n. 36 giugno 2001; A. Bonanno, I racconti patafisici e pantagruelici di Ignazio Apolloni; A. Sandron, Maniere e manierismi; Leonardo Selvaggi, Nicola Festa il classicista sommo della Basilicata in "Mail Art Service", n. 37 ottobre 2001; A. Bonanno, Sgarbi, Cascella ed Arman;Tracce, un Forum di libere corrispondenze; Giovanni De Noia, Andrea Bonanno smitizza e mette a nudo i luoghi comuni e l' autorevolezza di numerosi critici. (L'imbecillimento estetico viola anche i confini della decenza)- Recensione del libro "La verifica nell'arte figurativa contemporanea ed altri saggi" di A. Bonanno; A. Bonanno, "Quattro passi nel roseto",installazione di Ruggero Maggi; Mostra dal titolo "Ermenauta" di Marcello Diotallevi; Le Edizioni AAA di Piermario Ciani, in "Mail Art Service", n. 38 dicembre 2001; Il "Messaggero del fuoco" di Franca Alaimo (Recensione di Andrea Bonanno); La democrazia di Alberto Sandron; L'angolo della poesia: Leonardo Selvaggi, n. 39, febbraio 2002. Gianna Sallustio e la continuità del passato (La ciarda sul Danubio) di Andrea Bonanno; L'euro e il razzismo di Leonardo Selvaggi n. 41, giugno 2002. Francesco Fiumara e il canto elegiaco-catarsi della sua poesia di Andrea Bonanno; La Basilicata nell'anno '44 tra la fine della guerra e il disastro di Baragiano di Leonardo Selvaggi, n. 42, ottobre 2002. Luigi Galli: poesie per un "Mito d'amore" di Andrea Bonanno; Quadri, sculture e ceramiche in piena luce nell'area pedonale "Spina reale" di Torino di Leonardo Selvaggi, n. 43, dicembre 2002; "Un vibrato continuo" di Giorgio Moio, ovvero la deflagrazione della "normalità linguistica" (Recensione di A. Bonanno; - Intervento sulla Mail Art di Ruggero Maggi; La cosa più bella, una moglie che ti accoglie con un sorriso di Leonardo Selvaggi, n. 44, Febbraio 2003; La lirica "Eros sadico" di Maria Grazia Lenisa (Recensione di Andrea Bonanno); Il matrimonio nella tradizione biblica di Leonardo Selvaggi; La guerra non è donna (Poesia) di Edvino Ugolini. Inoltre, Mostre, Progetti e Notizie varie, n. 45, Aprile 2003; La performance oggi di A. Bonanno; Ricordo di Pietro Terminelli di Vittorio Riera; Gli amici della Biennale di A. Bonanno; Saggi sulla poesia di Maria Grazia Lenisa (Presentazione), n. 46, Giugno 2003; La 50ma Biennale di Venezia e l'estetica del "pointing" di A. Bonanno; Creativa 2003 di Franco Piri Focardi; Mostre, Progetti e Riviste nel n. 47, Ottobre 2003; Le ultime del millennio (Poesie di Carmine Manzi) di A. Bonanno; Lettera aperta di Andrea Bonanno; "e poi noi abbiamo problemi per le pensioni"; La Mail Arte alla 50ma Biennale di Venezia di Giancarlo Da Lio, n. 48, Dicembre 2003.

Umbrella /Kairan

Coordinador : Gianni Simone

Numero y fecha : Vol. 23, no. 3 Dec. 2000

Dirección Postal :

Fine Art Rubber Stamps
5033 N. Mozart St., Chicago, IL 60625.

SINOPSIS :

Kairan 1: Mail Art Forum is the continuation of Wilfried Noldâs Numero, now edited by Gianni Simone, who has been living in Japan for the past 8 years. Kairan means ãread and pass onä in Japanese, and thatâs the intention of Simone. Contributions include those of Ruggero Maggi, Clemente Padin, the AUMA Collective, Theo Breuer has an A through Z Mail Art News chapter, the article about the Stamp Art and Postal History of Michael Thompson and Michael Hernandez De Luna (with stamps on several pages), an article by Vittore Baroni about Mail Art and the Internet, and much more. What you want to imagine is not a list of all the mail art shows in the world, but a pithy, international, incisive exploration of the mail art world today. To get a copy, send $2.00 or a contribution to Gianni Simone, 105 Hillside Morooka, 1094-1 Morooka-cho, Kohoku-ku, Yokohama-shi, 222-0002 Kanagawa-ken, Japan.

Ray Johnson: Correspondences, curated by Donna De Salvo, at the Wexner Center for the Arts, Ohio State University, Columbus, Ohio from 17 September - 31 December 2000.

The Orange Squeezes Your Brain will open in El Puig, (Valencia-Spain) on 28 January 2001. Catalogues will be mailed to you from that date on.

Stampland (Picasso Gaglione) announces a recent publication of "E" Stamps, shown at the Stillmen Casa in Chicago on 21 June. The original works are printed in a 20-page catalog, including a signed artistamp sheet) by Picasso Gaglione. 50 signed and numbered copies are available for $30.00
Another publication is the Chicago Mail-Art Congress 2000 held on 11 August with Pete Fisher, John Rininger, Andy Oleksiuk, Tom Long, Conrad Hunter and Picasso Gaglione, documented in a publication.

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Art.es

artesdirector@yahoo.es

Coordinador : Fernando Galán

Numero y fecha : n.3/4 2004

Dirección Postal :

Fernando Galán
art.es Editor & Director
Caracas 15, 7º
28010 Madrid. SPAIN.
Phone: + (34) 639 43 16 88
Fax: + (34) 91 715 82 93
Email: artesdirector@yahoo.es

SINOPSIS :

English versión below)
nota de prensa...............................................
art.es_nº3...................................................

art.es, arte contemporáneo internacional anuncia la publicación de su nº 3, con los siguientes contenidos:

Proyecto art.es nº 4: Jun Nguyen-Hatsushiba (Vietnam), Atlas mundial (un estudio) (impresiones digitales). Como siempre, en exclusiva para la revista.
Reflexión: - Pensando el museo de hoy (Con motivo del Forum Permanente de Sâo Paulo) (Martin Grossmann).
Los desafíos del arte del siglo XXI (Berta Sichel).
Oye, y esto del net.art ¿cómo se vende? (Nilo Casares).
Media Art: Investigaciones biogenéticas y arte on-line (Roberta Bosco y Stefano Caldana).
Entrevista: Hablando con Magdalena Abakanovicz del Poder Desconocido y de la obsesión personal (Fernando Galán).
Cine: Relato de verano sobre la nostalgia y el cine de Guy Debord(Rubén Hernández).
Arte_Off_Art. (Nilo Casares y Ximo Lizana).
Obra y Palabra: Sally Smart (Australia) y Joana Pimentel (Portugal).
Simposios: Leading the Edge, Primer Simposio Internacional de Media Art de Beijing (Zhang Ga).
¿Qué pasa en...?: San Sebastián (José Ángel Artetxe).
Además de la sección Libros y las crónicas de los corresponsales sobre Exposiciones. Los puntos de distribución de art.es (galerías, museos, librerías especializadas...) son ya trescientos en cuarenta y ocho países.

Más información / suscripciones on-line: www.ubicarte.com/art.es

Salamir_Asturias_10_julio_2004.
(artescontact@yahoo.es)

art.es international contemporary art announces the publication of its issue·# 3, with the following contents:

art.es Project nº 4: Jun Nguyen-Hatsushiba (Vietnam) World atlas (a study) (digital prints). As always, an exclusive for the magazine.
Reflection: - Thinking today’s museum (on the occasion of Sâo Paulo’s Fórum Permanente) (Martin Grossmann).
The challenges of art in the 21st century (Berta Sichel).
Hey, this net.art stuff, how is it sold? (Nilo Casares).
Media Art: Biogenetic research and on-line art (Roberta Bosco and Stefano Caldana).
Interview: Talking with Magdalena Abakanovicz about the Unknown Power and the personal obsession (Fernando Galan).
Film: A summer story about nostalgia and the cinema of Guy Debord(Ruben Hernandez).
Arte_Off_Art. (Nilo Casares and Ximo Lizana).
Work and Word: Sally Smart (Australia), Joana Pimentel (Portugal).
Symposiums: Leading the Edge - First Beijing International New Media Arts Exhibition and Symposium (Zhang Ga).
What’s happening in...?: San Sebastian (Jose Angel Artetxe).
In addition to the Books section and the correspondents' reports on Exhibitions. Distribution points of art.es (art galleries, museums, specialized bookstores...) have reached the number of 300 in forty eight countries.

More information / on-line subscriptions: www.ubicarte.com/art.es

Salamir_Asturias_(Spain)_July_10th._2004.
(artescontact@yahoo.es)

art.es nº 4 / ART FORUM BERLIN.
(English version below)

art.es comunica a todos sus lectores, entidades distribuidoras y anunciantes el adelanto de su próximo número (#4) respecto a las fechas previstas. Esto se debe a un buen motivo: Sabrina van der Ley, Directora de la feria de Berlín (Art Forum Berlin), acaba de conocer la revista y nos ha invitado a participar en su próxima edición, mostrando especial interés en ello y para lo que incluso va a montar un stand más de los previstos, el nº 131.

Para corresponder a este interés, hemos decidido adelantar el nº 4 quince días, ya que Art Forum se celebra del 17 al 22 de septiembre. Los anunciantes que quieran aparecer en él deberán enviar sus anuncios antes del 4 de septiembre. Este nº contará con un Proyecto de Mateo Maté (España). Las otras ferias en que participará art.es hasta fin de año son: Art Cologne, Arte Lisboa, Artissima (Turín), Estampa (Madrid), LOOP (Barcelona) y Art Basel Miami Beach.

art.es # 4 / Art Forum Berlín
art.es would like to inform its readers, distributors and advertisers that the next issue (#4) will appear earlier than expected. This is for a good reason: Sabrina van der Ley, director of Berlin’s art fair (Art Forum Berlin), just discovered the magazine, and has invited us to participate in the upcoming edition. Her enthusiasm was such that an extra stand will be set up especially for us (# 131).

In order to take advantage of this offer, we’ve decided to move forward issue # 4 by two weeks, as Art Forum will take place from September 17-22. Advertisers who wish to appear in the magazine should send their ads before September 4. This issue will feature a project by Mateo Maté (Spain). Other fairs in which art.es will be present this year include Art Cologne, Arte Lisboa, Artissima (Turin), Estampa (Madrid), LOOP (Barcelona), and Art Basel Miami Beach.

FAX FOR PEACE

Coordinador : Istituto Tecnico Industriale Statale,

Numero y fecha : 2005

Dirección Postal :

Istituto Tecnico Industriale Statale,
Comitato Studentesco di Spilimbergo
Italy

SINOPSIS :

EDITION:
FAX FOR PEACE
FAX PER LA TOLLERANZA

FAX PER LE PACE
FAX FOR TOLERANCE

Mostra-concorso internazionale dei fax inviati da studenti e artisti sul tema della solidaretà tra gli uomini
in collaborazione con
"Il Circolo"
"Edit"
"Leandes di Pâs - Legami di Pace" Attenzione: per le edizioni successive a quella del 1997, si veda il sito internet appositamente creato:
www.faxforpeace.it
Con il Patrocinio dell'Unione Europea

Ministero della Pubblica Istruzione
Ministero per la Solidarietà Sociale

Comune di Spilimbergo

Provincia di Pordenone

Istituto Tecnico Agrario Statale,
Istituto Professionale di Stato per il Commercio e i Servizi Turistici,
Istituto Tecnico Industriale Statale,
Comitato Studentesco di Spilimbergo

www.fvg.peacelink.it

POESIA EXPERIMENTAL ESPAÑOLA 1963-2004

Coordinador : Félix Morales Prado

Numero y fecha : 2004

Dirección Postal :

Félix Morales Prado / Editorial Marenostrum
Via 20 Septiembre, 42
21459 Rompido
Huelva
España

SINOPSIS :

POESIA EXPERIMENTAL ESPAÑOLA 1963-2004

Selección y edición: Félix Morales Prado

Editorial Marenostrum. Madrid 2004, 160 Págs.

Desde hace cinco años en el panorama poético español se lleva a cabo una presencia constante de la poesía visual a través de antologías, libros individuales, revistas especializadas, exposiciones, números monográficos de revistas de literatura, encuentros de poetas, performances, y hasta premios. Todo lo cual nos hace pensar que la poesía, otra, ésa que se mira y de la que el lector-receptor es coautor por la máxima libertad de interpretación que la obra ofrece, está viva. Aunque no de moda, porque siempre será un ejercicio de minorías, sin darse cuenta la mayoría participa de ella a través de la publicidad. Al mismo tiempo también se ha producido un auge en la práctica del Mail-Art, la perfomance, etc., en toda actividad relacionada con el experimentalismo poético. Pero faltaba un estudio antológico que con claridad pudiera hacer llegar toda esta práctica poética experimental a un público más amplio, y para ello hacía falta la colaboración de una editorial comercial; esto ha sido posible gracias al profesor Félix Morales Prado, antólogo, y a Juan Arribas, director de la Editorial Marenostrum, que edita este trabajo nada menos que dentro de su colección de “clásicos” dirigida al lector-estudiante, lo que revela la importancia que alcanza este libro para un mayor conocimiento de la poesía experimental en España

En una breve introducción de 36 páginas, Félix Morales define el concepto y el alcance de poesía experimental: “La poesía experimental busca medios de expresión más allá de los utilizados por la llamada poesía convencional …, utiliza todos los elementos a su alcance para conseguir su objetivo poético…, se percibe a través de todos los sentidos, y fundamentalmente de la vista, que en este caso no actúa como vicario del oído sino como sentido insustituible”. En un segundo apartado expone los distintos tipos de poesía experimental, definiéndolos con ejemplos que ayudan a la comprensión de conceptos, así nos habla del letrismo, de la poesía concreta, fonética, semiótica (o icónico-verbal), la poesía acción, el poema propuesta, el videopoema y la poesía cibernética. No se le escapa nada a Morales, que quiere aclarar didácticamente las diferentes poéticas dentro del experimentalismo pensando en esta antología como una obra de iniciación para descubrir el interés de nuevos lectores y creadores sobre el tema, sin dejar de ser por ello una importante contribución al conocimiento de la poesía experimental española en todas sus dimensiones. Una tercera parte del estudio lo dedica Morales a hacer un poco de historia: desde la antigua Grecia al siglo XIX, con la reproducción de ejemplos como “el huevo” de Simmias, “La Siringa” de Teócrito de Siracusa, las Micrografías de Albulafia del medioevo, o del siglo XIX, “El tres de copas” de Carlos Miranda, introduciéndonos en los antecedentes inmediatos a las primeras vanguardias bajo la influencia del ultraísta Vicente Huidobro, con poetas como Juan Salvat-Papasseit. En la cuarta parte hace un resumen de lo que podríamos llamar la poesía experimental española propiamente dicha, introducida en España por el poeta uruguayo Julio Campal a principios de la década de los sesenta con el grupo Problemática 63, junto autores como Ignacio Gómez de Liaño y Fernando Millán, fundador del Grupo N.O. y máximo representante español de la poesía experimental desde sus inicios en España hasta la actualidad, como poeta, editor y promotor de actividades en torno a la divulgación de ésta, y coautor de la mítica antología “ Las palabras en libertad” de carácter internacional, en la que incluye a catorce creadores españoles, y que sirvió para el conocimiento de esta otra poesía por parte del gran publico; publicada por una editorial de prestigio comercial como Alianza Editorial, supuso en su día algo semejante a lo que la presente obra de Félix Morales Prado podría despertar en la actualidad.

Se adentra en los años setenta destacando la figura de Felipe Boso, que publica la primera antología de poesía experimental española en la revista alemana Akzente, que da un importante conocimiento internacional de lo que se esta haciendo en España. Para concluir, un breve repaso a las últimas décadas, en las que conviven la más extensa pluralidad de poéticas experimentales incluida la más reciente poesía cibernética.

El libro reúne obra de cincuenta y dos creadores, desde los iniciadores, que bien podríamos llamar “clásicos”, como Julio Campal, Guillem Viladot o Fernando Millán, hasta los más recientes como Manuel Calvarro o Agustin Calvo , sorprendiendo ausencias como la de Juan Brossa “ por impedimentos legales derivados de las exigencias inasumibles impuestas por los herederos de los autores” (p.37), aunque siempre están presentes cuando de poesía visual se habla. Hay que observar que Felix Morales, con la amplia denominación de poesía experimental, nos ofrece conjuntamente una muestra de poetas visuales (Antonio Gómez, Julian Alonso…), mail-artistas ( Cesar Reglero, Juan Orozco, Ibirico …,) , y poetas experimentales puros (Jose María Montélls, José Luis Castillejo…), lo que da una idea muy clara del experimentalismo español actual .en toda su amplitud, incluyendo performers como Bartolomé Ferrando, J.M.Calleja o Nel Amaro.

Los poetas incluidos son : J.C.J de Aberasturi, Francisco Aliseda, Julian Alonso, Nel Amaro, Carlos Antón Pacheco, Pablo del Barco, José-Carlos Beltrán, Felipe Boso, Antonio L. Bauza, Manuel Calvarro, Agustin Calvo, J.M. Calleja, José Luis Campal, Julio Campal, Xavier Canals, La Carpeta, José Luis Castillejo, Juan Eduardo Cirlot, Rafael de Cózar, Juan José Espino Vargas, Bartolomé Ferrando, Francesc Xavier Forés, Rodolfo Franco, Antonio Gómez, Joaquin Gómez, Ibirico, José María Iglesias, Isabel Jover, Juan López de Aél, Alfonso López Gradolí, Guillermo Marín, Rafael Marín, Fernando Millán, José María Montéis y Galán, Antonio Orihuela, Juan Orozco Ocaña, Julia Oxoa, Francisco Peralto, Carmen Peralto, José María de la Pezuela, Francisco Pino, Cesar Reglero, J.Ricart, Nieves Salvador, J.Seafree, Angela Serna, Joseph Sou, Ricardo Ugarte, José Miguel Ullán, Gustavo Vega y Guillem Viladot.

El libro se cierra con unas “notas para la lectura de poemas experimentales” (pp.129-133), que ayudarán al lector que se inicia en esta poesía, y con las biobibliografias resumidas de los autores antologados. Es de agradecer el esfuerzo editorial de la selección de un poema por autor publicado a color, a fin de poder contemplar la obra en toda su dimensión.

En resumen, un buen libro de ésos que nunca pasarán desapercibidos, y que serán necesarios siempre que se hable de poesía experimental española; un esfuerzo del profesor Félix Morales Prado que puede servir como base a un estudio mucho más amplio, que tanta falta hace para un mayor conocimiento del género.

José-Carlos Beltrán

Vortex

vortex@vorticeargentina.com.ar

Coordinador : Fernando García Delgado /J.C. Romero

Numero y fecha : n. 12 / septiembre / september 2004

Dirección Postal :

Vortice Argentina / Vortex
Bacacay 3103 - Buenos Aires, C1406GEE - Argentina

SINOPSIS :

PROYECTO VORTEX

Publicación de Poesía Visual y Gráfica Experimental.

Proyecto iniciado en 1997 por Juan Carlos Romero y Fernando García Delgado. Se editaron 6 números hasta la fecha. Se presenta en forma de afiche y las obras son acompañadas por las direcciones postales de los artistas participantes. Se distribuye junto a la publicación VORTICE.

GRAFICA EXPERIMENTAL & POESIA VISUAL

VISUAL POETRY & EXPERIMENTAL GRAPHIC

Números Editados - Edited Issues

# 01

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# 05

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# 07

# 08

# 09

# 10

# 11

# 12

Afiche

Proyecto abierto a todos los artistas

Obras originales de 17 x 12 cm.

Sin fecha de cierre / No devolución

Distribución por correo a través

del Proyecto Vórtice

Enviar por correo a:

Poster

Open project to all artists

Original works of 4 ¾ x 6 ¾ inches

No deadline / No return

Distribution through Vortice Project

by regular mail

Send by snail-mail to:

Bacacay 3103 - Buenos Aires, C1406GEE - Argentina

vortex@vorticeargentina.com.ar

Editores / Editors

Fernando García Delgado y Juan Carlos Romero

Juana la Loca Net Zine - Periódico de Arte Correo y Poesía Visual

juanalalocanetzin@yahoo.es

Coordinador : Iris Pérez Ulloa

Numero y fecha : inicio 01/01/2005

Dirección Postal :

periódico virtual

SINOPSIS :

Webblog en castellano sobre Arte Correo y Poesía Visual donde los propios visitantes pueden subir allí sus convocatorias, noticias e imágenes

Territorio Bélico

Coordinador : Graciela Scarlatto (autora)

Numero y fecha : 2004

Dirección Postal :

ARTNOVELA Editorial.
http://artnovela.com.ar/

SINOPSIS :

Sinopsis: Territorio Bélico conjuga elementos plásticos y textuales para indagar en la experiencia corporal y en el lenguaje que la pone de manifiesto, tanto a la mirada de los demás como a la propia existencia.

Categoría: Poesía visual. Libro animado en formato EXE. Editorial: ARTNOVELA, Buenos Aires, 2004; ISBN: 987-43-8539-1

Mediante este libro queremos presentar las singulares características de las obras que edita Artnovela. Nuestros libros poseen un formato exclusivo con animación incorporada y avanzados recursos de programación. Creemos que esta innovación transformará por completo la experiencia del lector en la medida en que mejora todas las prestaciones del libro electrónico tradicional.

SOBRE LAS OBRAS A EDITAR: Nuestro comité editorial ha finalizado la selección de los primeros títulos que aparecerán en el catálogo de esta librería a mediados de Diciembre de este año y ya ha dado inicio a la lectura de los que se publicarán en el primer trimestre del 2005.

Billets de Banque / Pig Mail Art Dada

Coordinador : Baudhuin Simon Pig Dada

Numero y fecha : 2004

Dirección Postal :

Miroir Vagabond
Maison Godenir
Rue Haute, 4
6990 Hotton
Francia

SINOPSIS :

Excelente catálogo de la muestra de mail art organizada por Baudhuin Simon y cuyo contenido, compuesto por 408 imágenes y un denominador común: el cerdito dentro de un billete de banco, han dado mucho de sí, hasta el punto de que los mail-artistas, los más granado del panorama internacional, han hecho un alarde de imaginación y han presentado un muestrario completo de las posibilidades del vil metal cuando su uso es perverso.

Íntimas geometrías

zenon@grupobbva.net

Coordinador : Miguel Jiménez "Zenón"

Numero y fecha : Fundación Aparejadores, Sevilla, 2002

Dirección Postal :

El Taller de Zenón
Sta. María deGuía 1, 4º C
41008 Sevilla

SINOPSIS :

Catálogo de la exposición realizada por el abulense transterrado en la capital andaluza Miguel Jiménez (más conocido como “Zenón”), en el colegio de aparejadores durante la primavera de 2002 en Sevilla en la que expone una serie de obras mixtas sobre lienzo y tabla en la que el uso reiterado del tríptico apunta a una intención constructivista, como el título de la muestra quiere recalcar, geometría como conjunción de forma y orden espacial que sin embargo queda desdibujada en su concepto matemático a través de un neo-expresionismo dinámico y vital. (RF)

2 DE ORO

Coordinador : Hilda Paz/ Juan Carlos Romero

Numero y fecha : 1997-2001

Dirección Postal :

Hilda Paz
Ramella, 40
Bernal B 1876
Buenos Aires
Argentina

SINOPSIS :

REVISTA DE POESIA VISUAL EXPERIMENTAL

Publicación trimestral editada entre noviembre de 1997 y setiembre de 2001 por el Centro de Arte Moderno.

Directores: Hilda Paz y Juan Carlos Romero.

Acerca de la publicación, transcribimos parte del prólogo del 1° número, escrito por sus directores:

Qué mejor definición del espíritu del poema visual que el poema de Haroldo de Campos en su reversible situación de vida y muerte relacionada con la metáfora de la muerte de las vanguardias tal como se leyó en el acta de defunción (apócrifa) elaborada por los ideólogos del imaginario posmodernista. Estamos convencidos de que las vanguardias y los experimentalismos seguirán vivos no porque repitan recetas conocidas, sino porque se mantengan concientes con la idea de la invención en el campo artístico. El poema visual, tema al que se va a dedicar especialmente 2 de Oro, tiene una larga trayectoria que arranca con Mallarmé ya hace exactamente 100 años con el poema Un golpe de dados. Cuando Mallarmé decide usar el espacio blanco del papel y cambiar el tamaño de la tipografía según su necesidad expresiva haciendo participar a ambos como verdaderos actores junto con la lectura conceptual del poema y los tres en un tono unívoco, se podría decir que allí nace el poema visual. El poema visual puede ser un objeto visual o un espacio visual o ambas cosas a la vez o no es nada de lo conocido y es solo eso: un poema visual.

poema = texto = imagen = proceso = viaje visual

El poema visual fue explotado por varias disciplinas artísticas por lo que su uso posible y su definición pueden ser bastante amplios aunque sabemos que el poema visual no es una ilustración de nada ya que solo se ilustra de sí y a sí mismo. En definitiva el poema visual es un en sí mismo poético.

Op Art

nidroppa@hotmail.com

Coordinador : Ni Droppa

Numero y fecha : até 30.06.2005

Dirección Postal :

somente envio por e-mail para:
nidroppa@hotmail.com

SINOPSIS :

Esta expressão vem do inglês "optical art" que significa arte optica. As obras apresentam diferentes figuras geométricas em preto e branco ou coloridas combinadas de tal forma que provocam no expectador a sensaçao dwe movimento.

Envio por e-mail e documentacão para todos!!

TipoGrafismo

Coordinador : Manuel Sesma

Numero y fecha : Paidós Ibérica, Barcelona, 2004

Dirección Postal :

Ediciones Paidós Ibérica, S.A.
Mariano Cubí, 92
08021 Barcelona

SINOPSIS :

Ensayo sobre las diversas posturas de escuelas a lo largo del siglo XX en el uso de la tipografía como equilibrio funcional entre palabra e imagen, haciendo hincapié en sus usos artísticos por parte de las primeras vanguardias, como el futurismo y el dadaísmo (con algunas lecturas discutibles, todo sea dicho), tipografía creativa manifestada posteriormente en la poesía visual y, más concretamente, en la corriente letrista. De planteamiento análogo al clásico estudio de Massin “La lettre et l’image” (1973), si bien no tan nutrido de ilustraciones como el francés, Sesma es más eficaz con su parquedad de ejemplos y, sobre todo, aporta un minucioso estudio estético de las corrientes descritas, polarizadas siempre entre la funcionalidad (como las que guiaron a la Bauhaus, Der Stijl o al Nuevo Tipografismo de los 60) y su valor estético cargado además de otro tipo de significados como el psicológico o el histórico. (RF)

232 sanchez st . , san francisco , ca . , 94114

jesarchives@yahoo.com

Coordinador : jesse edwards

Numero y fecha : 8

Dirección Postal :

tribalbazaar.com , 517 oceanfrontwalk , venice beach , ca . , 90291

SINOPSIS :

the life , miles , loves , art , artists , borders , menus , buses , trains , paints , posters , auctions and dance of this viual arts club band .