POECRONICA: NOTICIAS DE MAIL ART Y POESIA VISUAL DE

PHAYUM Y BOEK861

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Fecha2 enero 2009
EventoLA PRIMERA ETAPA DE LA X BIENAL INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL-EXPERIMENTAL, EN MÉXICO, SE REALIZÓ ENTRE EL 6 Y 26 DE NOVIEMBRE PASADO EN EL PLANTEL AZCAPOTZALCO DE LA UNIVERSIDAD METROPOLITANA. EN ESTA OCASIÓN ÚNICAMENTE SE EXHIBIÓ UNA SELECCIÓN DEL ARCHIVO ACUMULADO POR LAS BIENALES EN SUS PRIMERAS 9 EDICIONES, MIENTRAS EL MATERIAL DE NUEVO INGRESO QUEDARÁ EN ESPERA PARA SER EXHIBIDO EN EL MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO EN EL AÑO DE 2009 (EN ABRIL O MAYO, AÚN INDETERMINADO PORQUE EL MUSEO SE ENCUENTRA EL OBRAS DE RESTAURACIÓN). RECIBE SALUDOS CORDIALES.

ARACELI ZÚÑIGA Y CÉSAR ESPINOSA

NOTA: EL REPORTE DE LA PRIMERA PARTE DE LA XBIPVE ESTÁ EN ESCANER CULTURAL #111, DE DICIEMBRE DE ESTE AÑO: http://www.escaner.cl/

Fecha24 noviembre 2008
EventoDimarts 25 de novembre a les 18 h.
Escola d'Art i Disseny de Tarragona

Presentació dels Jocs Internacionals d'Art Efímer de Ciutats en Red
Que tindràn lloc a Künstainer els dies 5, 6 i 7 de desembre.
Partcipen les ciutats de Pasto (Colombia), Foggia (Italia), Río de Janeiro (Brasil), Tarragona (Catalunya-Espanya)

Presentació a càrrec del seu director Daniel Toso, membre de POCS (Project for Open and Closed Space Sculpture association).
Que ens possarà al corrent sobre la naturalesa del projecte i les experiències en altres ciutats.

Us agrairem molt que feu difusió d'aquest acte.

Adjuntem cartell.
Moltes gràcies-
--
Kunstainer Team
http://kunstainer.blogspot.com/

Fecha23 noviembre 2008
EventoIannacone tradotto in spagnolo da Carlos Vitale

“L’ombra del carrubo”, poemetto di Amerigo Iannacone, dedicato alla memoria del padre, uscito nel 2001 in edizione bilingue, italiano e francese, con la traduzione di Paul Courget e con la prefazione di Ida Di Ianni, è stato ora tradotto in spagnolo dal poeta Carlos Vitale e pubblicato on line nel sito http://www.lanausea.tk, con il titolo “La Sombra del Algarrobo”. Probabilmente nel prossimo futuro uscirà anche in volume.
Carlos Vitale, scrittore, poeta e traduttore di numerosi autori italiani e catalani, ha ricevuto diversi premi per la traduzione, come “Ultimo Novecento”, 1986, “Ángel Crespo”, 2006, “Premio di Traduzione del Ministero Italiano degli Esteri, 2003, “Val di Comino”, 2004.
Come poeta, tra gli altri riconoscimenti, nel 2001, gli è stato assegnato il Premio “Venafro”, per l’opera “Autorretratos/Autoritratti”, poi pubblicata nelle Edizioni Eva.

Fecha18 noviembre 2008
EventoINFORMA ANTONIO GOMEZ
El 17 de enero estaré en La Casa Encendida hablando de poesía visual, si tienes unos minutos puedes ver algunos de mis poemas en la siguiente dirección http://www.art-website.com/modules/art/artist.php?id=48 Un saludo, Antonio Gómez

Taller de poesía e imagen, con Ada Salas

Abordará la relación entre poesía e imagen desde diferentes puntos de vista: el diálogo entre pintura, fotografía y poesía, objeto y palabra poética, ilustración y texto. La poesía visual y la poesía experimental: las posibilidades del caligrama y del objeto que habla. Viejas y nuevas formas de edición: el libro ilustrado y el libro objeto.
Se contará con la enseñanza de creadores invitados como: Juan Manuel Barrado, Antonio Gómez, Horacio Sapere y Javier Alcaíns. De una forma práctica, y a partir de su obra y su indagación interdisciplinaria en “otras” caras del poema, introducirán a los alumnos en estos “otros” procesos de la creación poética.
La profesora

Ada Salas (1965, Cáceres) estudió Filología Hispánica en la Universidad de Extremadura. Ha impartido clases durante dos años en la Universidad de Angers (Francia). Es autora de varios libros de poesía: Arte y memoria del inocente (Cáceres, Universidad de Extremadura, 1988), Variaciones en blanco (Madrid, Hiperión, 1994), La sed (Madrid, Hiperión, 1997), Lugar de la derrota (Madrid, Hiperión, 2003) y Esto no es el silencio (Madrid, Hiperión, 2008). Cuenta además con una obra en prosa, Alguien aquí (Madrid, Hiperión, 2005).
A lo largo de su trayectoria ha recibido los premios de poesía Juan Manuel Rozas, Hiperión y Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba.
Dirigido a

Estudiantes universitarios de últimos cursos y profesionales del mundo de la literatura. Personas interesadas tanto en el mundo de la poesía como en las artes plásticas, el diseño, la edición y la publicidad.

* Horario: de 18.00 a 21.00 h
* Plazas: 20

Más información

Inscripción:
Con selección previa. Se admiten reservas.
Duración:
15.12.08 - 19.12.08

Ronda Valencia, 2 28012 Madrid - Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76
casaencendida@cajamadrid.es

Fecha17 noviembre 2008
EventoEl sábado 29 de noviembre de 2008 a las 18 horas ( meridiano de Greenwich ) tendrá lugar la inauguración de la exposición virtual: ellibroysuslecturas.azul

Esta es una experiencia de trabajo colaborativo en red promovida por la revista digital www.librodeartista.info y comisariada por Jim Lorena. Los autores han participado a través de una convocatoria anunciada en dicha revista digital, siendo llevado todo el proceso de comunicación a través de la red.

Esta experiencia es la primera fase de la convocatoria que seguirá con la exposición física en la Galería Concha Pedrosa del 21 de enero al 14 de febrero de 2009 y en la sala de exposiciones GB de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla del 19 de febrero al 6 de marzo de 2009. La exposición virtual es autónoma en su desarrollo y objetivos. Arranca con una participación de 70 autores de múltiples países e incluye desde pioneros en la práctica artística de este soporte a aquellos que acuden con su primera obra. Los géneros tratados por los autores abarcan casi todas las opciones posibles en este soporte.

Esta exposición on line aporta como novedad la participación a través de las redes sociales del público que puede interactuar con los autores y entre sí en espacios creados a tal efecto en facebook, http://librodeartista.ning.com, twiter, flickr y youtube. Por último , esta convocatoria volverá a abrirse el 15 de marzo de 2009 como un “work in progress” en su versión digital.

Quiero agradecer a todos los participantes por su trabajo y a las personas que están ayudando a difundir este evento su colaboración.

Sevilla 17 de noviembre de 2008 Jim Lorena. Comisaria de la exposición.

Fecha17 noviembre 2008
Eventoart.es es 100% bilingüe (español e inglés), con colaboraciones procedentes de todo el mundo. Y para todo el mundo del arte genuinamente contemporáneo.

art.es presta atención a lo ya conocido, el arte consolidado, y a las novedades creativas que surgen en cualquier rincón de nuestro planeta. Informa y reflexiona sobre temas de interés, pero con diseño y lenguaje naturales y frescos, comprensibles por los expertos y por los que no lo son. Cuenta con más de 70 colaboradores especializados y corresponsales que cubren todas y cada una de las áreas geográficas y temáticas del arte contemporáneo.

Proyecto art.es: cada número publica un proyecto exclusivo de un artista de prestigio internacional, obras que sólo se pueden ver y tener en la revista porque los originales son propiedad de su colección. Ocupa la portada y de 12 a 16 páginas interiores, como parte de la línea creativa de la revista y siguiendo su eslogan: ¡Sé creactivo! Esto hace que cada número sea un tesoro para el coleccionista. Proyectos anteriores: Baltazar Torres, Juan Uslé, Masbedo, Jun Nguyen-Hatsushiba, Mateo Maté, Fabian Marcaccio, Francis Naranjo, Fausto Gilberti, Robert Gligorov, Marina Abramovic & IPG, Andrea Lehmann, Tim White-Sobieski, Kely y Clemens Krauss.

Fecha17 noviembre 2008
EventoINTER Nº 100

Art Actuel

A edição comemorativa do centésimo número da revista INTER é dedicada à cidade do Québéc, de onde a revista é originária.

Dirigida por Richard Martel, aborda as actividades artísticas desta bonita cidade canadiana entre 1978 e 2008 (estive lá em 1990 a participar na 1ª Bienal de Arte do Québéc) nas artes visuais, arquitectura, urbanismo e escrita.

Com 140 páginas cheias de ilustrações de grande qualidade, esta é mais uma importante edição da INTER, que no final dos anos 80 foi uma referência para mim por ser, na altura, uma das mais significativas revistas de arte contemporânea que me chegavam às mãos.

Agora faço parte do seu comité de redacção internacional juntamente com outros 25 autores, entre os quais Bartolomé Ferrando, Jacques Donguy, Balint Szombathy, Artur Tajber e Gusztáv Üto.

Fecha15 noviembre 2008
EventoEl proper dijous 20 de novembre, a dos quarts de vuit del verpre, a la galeria Carme Espinet (Carrer Balmes 86, Barcelona) es presenten els dos primers títols de la col·lecció Poesia Concreta:Poesia concreta de Felipe Boso
5 + 1 lais a Antòni Tàpies de Guillem Viladot

També el propoer divendres 28 de novembre a dos quarts de vuit del vespre es presenta a la llibreria Catalònia (Ronda Sant Pere, 3 de Barcelona) el llibre de poesia visual:

Eloqüències, de Toni Prat

Salut i poesia.

Joan

Fecha15 noviembre 2008
EventoLa exposición eNSaMBLaDoS, revistas ensambladas 1977-2008, dedicada a la edición rara, ensamblada y objeto en España, arranca el viernes 14 de noviembre su itinerancia, en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla de Valladolid (C/ Torrecilla, 5), y se podrá ver en ese lugar del 14 de noviembre al 14 de diciembre.

Para esta primera etapa de la muestra, las revistas expuestas son:

AIRE / AL BUIT / AL-HARAFISH / ARCO IRIS / CAPS.A. / CARPETAS EL PARAÍSO / CAVE CANIS / CONTAINER / EL AGUJERO HUECO / EL COSTURERO DE ARADNE / FÍJATE / INEDICIONES / LA BOLSA / LA CAJA DE TRUENOS / LALATA / LA MÁS BELLA / LA NEVERA / LA RUTA DEL SENTIDO / MENÚ / PIEDRA LUNAR / PÍNTALO DE VERDE / RAS / SALAMANDRIA / S.T. LIBRO OBJETO / TEXTO POÉTICO / VENENO / 598

En principio la exposición pretende pasear por las principales ciudades españolas, pero aún desconocemos los siguientes pasos de su caminar...

Espero que podamos verla juntos en alguna de sus etapas...

Un afectuoso saludo /
Pepe Murciego

Comisario de eNSaMBLaDoS








Fecha14 noviembre 2008
Evento12 noviembre 2008
el asunto Philippe Pissier se endurece

PETITION

L'artiste lotois Philippe Pissier risque 3 ans d'emprisonnement et
75.000 euros d'amende pour avoir prétendûment violé l'article 227-24
du Nouveau Code Pénal, lequel stipule : «Le fait soit de fabriquer, de
transporter, de diffuser par quelque moyen que ce soit et quel qu'en
soit le support un message à caractère violent ou pornographique ou de
nature à porter gravement atteinte à la dignité humaine, soit de faire
commerce d'un tel message, est puni de trois ans d'emprisonnement et
de 75000 euros d'amende lorsque ce
message est susceptible d'être vu ou perçu par un mineur.». Précisons
qu'il s'agit de l'un des cinq articles que désire voir abrogés la
Ligue des Droits de l'Homme... l'expression « susceptible de » ne
pouvant qu'avoir des conséquences liberticides.

En fait de pornographie, il est incriminé pour 4 cartes postales (des
collages érotiques représentant une paire de seins ornés de pinces à
linge) expédiées pour les besoins d'une exposition d'Art Postal
(Mail-Art) organisée en Allemagne par Mr Mark Falkant.

A la suite de quoi, le 3 juillet 2008, il est auditionné en son
village de Castelnau-Montratier par la Brigade de Recherches de la
Gendarmerie de Cahors, laquelle mène une procédure totalement abusive
qui débouche sur une perquisition et la saisie de son ordinateur (qui
est aussi son outil de travail).

- Qui a porté plainte contre lui ? Sommes-nous revenus à l'époque du
Doge de Venise et des dénonciations anonymes ?
- Qu'entend-on exactement par « susceptible de » ? Le droit se doit-il
de flirter avec le virtuel ?
- La fonction publique a-t-elle droit à la censure ?
- Va-t-on interdire les seins ornés de piercings sur les plages
naturistes, eux aussi largement visibles par des mineurs ?
- Les agissements des gendarmes font-ils encore, en 2008, l'objet d'un
quelconque contrôle administratif ?
- L'appareil judiciaire a-t-il bien tiré les conclusions de l'affaire
d'Outreau ?

Si vous estimez que pareilles interrogations sont fondées, et qu'une
certaine conscience citoyenne vous anime, veuillez renvoyer à cette
pétition au : Comité de Soutien à Philippe Pissier, c/o Libraithèque «
Le Droit à la Paresse », 68 rue Saint-James, 46000 Cahors, France.
Tél. 05.65.22.01.51. Contact : Michel Guillaumin, 06.79.89.13.18.


http://pissierarchives.canalblog.com/



A Monsieur le Député de la République Française



Nous, justiciables de la République Française, dénonçons les
dispositions de l'article 227-24 du Nouveau Code Pénal qui indiquent
que « le fait de fabriquer, transporter, diffuser, par quelque moyen
que ce soit et quelque en soit le support, un message à caractère
violent ou pornographique de nature à porter gravement atteinte à la
dignité humaine, soit de faire commerce d'un tel message, est puni de
trois ans d'emprisonnement et de 75.000 euros d'amende lorsque ce
message est susceptible d'être vu ou perçu par un mineur. »

En vertu de ce texte, des cartes postales destinées à une exposition
d'art postal ou mail art, adressées à un centre artistique en
Allemagne, ont été appréhendées par les services de gendarmerie de
Cahors sur les instructions du Substitut du Procureur de la République
de Cahors.

Qu'ainsi, en utilisant le texte de l'article 227-24 et le qualificatif
de « susceptible », des fonctionnaires de justice se sont crus
habilités à violer la correspondance d'autrui sous un prétexte
totalement fallacieux.

Ces atteintes aux libertés publiques et aux droits fondamentaux des
individus sont intolérables.

Il vous est donc demandé, Monsieur le Député, de procéder dans les
plus brefs délais à la modification du texte répressif, vous rappelant
que le projet de décret EDWIGE contient aussi le qualificatif de «
susceptible » dans ce cas, de porter atteinte à l'ordre public.

Qu'une société fondée sur le soupçon ne peut avoir aucune cohésion.

Nous vous demandons donc solennellement de mettre un terme à cette
dérive liberticide.




A Monsieur le Président de la République Française



Nous, justiciables de la République Française, dénonçant les voies de
fait (perquisition et saisie d'un ordinateur, abus de pouvoir,
convocation par la gendarmerie et atteinte à la vie privée par
détournement de correspondances - saisie des cartes postales -) faits
prévus et réprimés par les articles 432-4 et 432-8 et 432-9 du Code
Pénal, subis par Monsieur Philippe PISSIER, le 3 juillet 2008, de la
part du Procureur de la République de Cahors représenté par son
Substitut, Madame ARDEEFF, avec le concours des brigades de
gendarmerie de Castelnau-Montratier et de Cahors.

Nous sollicitons que soit mis fin à ces mesures attentatoires à la
liberté des individus et sollicitons de Monsieur le Président de la
République la saisine de l'instance disciplinaire compétente, en
raison des graves dysfonctionnements constatés par la presse et non
contestés par le Parquet.

Nom & Prénom

Fecha14 noviembre 2008
EventoL'ARCHIVIO DI ARTE E LETTERATURA " LUIGI PIRANDELLO " DI SACILE (PN) - C. P. n. 69 - ITALY, S'INTERESSA ANCHE DELLA MAIL ART, PROMUOVENDO DIVERSI AUTORI E LE LORO OPERE PER UN PIU' VASTO DIBATTITO E CONOSCENZA CULTURALE.

IN QUEST' OTTICA PUBBLICA, FUORI COMMERCIO E PER I MAIL ARTISTI, UN BOLLETTINO INFORMATIVO " MAIL ART SERVICE ", CHE PRESENTA MOLTE RUBRICHE E PROGETTI DI MAIL ARTISTI DI OGNI PAESE DEL MONDO.


Fecha13 noviembre 2008
Evento
SUEÑOS ROTOS: EL FANTASMA DEL AMOR

Instalación de Ángela Ibáñez contra los malos tratos y la violencia de género.

Del 14 de Noviembre al 12 de Diciembre.

Inauguración: 14 de Noviembre 20h.

Centro Cívico Miralbueno

Plaza La Rosa s/n . Miralbueno- Zaragoza

Tf: +34976348774



La instalación de la artista aragonesa Ángela Ibáñez, SUEÑOS ROTOS: EL FANTASMA DEL AMOR es la primera vez que se presenta en Zaragoza, tras recorrer distintos puntos de la geografía nacional, mostrarse en Francia y en Italia. Destacada la instalación ya en el 2003 por la revista Cosmopolitan, lamentablemente no deja de ser actualidad y estar vigente su mensaje ya que los malos tratos y la violencia de género continúan siendo una de las lacras de nuestra sociedad.

La instalación consta de dos partes, una la forman las cruces, rojas, que representan a todas las mujeres muertas a manos de sus parejas, que se reflejan en el espacio y las paredes, forman un particular calvario que padecen muchas mujeres en silencio. Mujeres que aman y perdonan e incluso justifican a sus verdugos. La otra parte la constituye una novia, su vestido blanco vacío, el fantasma de los sueños que le dieron vida y/o la mujer ahoga ahorcada en sus propios sentimientos. Colgando de la novia los hijos, dos muñecos que son peleles que sufren la historia de los padres. En el centro del pecho, un corazón atravesado y dolorido, por el amor-odio y la violencia, una novia/dolorosa que sufre la humillación y la violencia del amado.



A la entrada la mesa de recordatorio de las fallecidas, los sobres con crespones negros y nombres, nombres de mujeres anónimas que engrosan las filas de las víctimas. Y uno en blanco. Tal vez la siguiente seas tu…



SUEÑOS ROTOS (El fantasma del amor)

Instalación de Ángela Ibáñez.

Como la violencia física o psíquica termina con el amor y con las personas.

La violencia y el maltrato que acaba con la relación afectiva y en último caso, con la muerte. La imagen del amante verdugo se repite: cuantas mujeres sufren estas situaciones y callan; unas veces por miedo, otras por precariedad, la mayor parte por amor, porque creen que es un mal momento y pasará. Pierden la confianza, la autoestima y al final , la vida.





Ángela Ibáñez

Escritora y artista plástica española. Nació en Used (Zaragoza).
Creadora polifacética usa distintos lenguajes para expresarse. Dibujo, pintura, escultura, performances, fotografía. Destacando en esta última con numerosos premios (el de "Un día en la vida de España", entre otros) y exposiciones, entre las últimas las de New Art en Barcelona, Casa Morlanes en Zaragoza, Galería Universal en Santiago de Cuba y Goia Taurus en Italia. Activa bloggera, su obra ha sido portada de libros y revistas, en numerosas ocasiones, sus dibujos han ilustrado libros de reconocidos poetas. Aúna distintas disciplinas, plástica, música, poesía, enriqueciéndolas y complementándolas, en audiovisuales y performances, de gran impacto, incorporando las nuevas tecnologías.

Coordinadora y activista cultural, ha ocupado la Presidencia de Artistas Plásticos Goya del 2006 al 2008, siendo la primera mujer en acceder a este cargo.

Crear y comunicar son los ejes en que mueve su obra, con una gran implicación por lo que le rodea de manera especial en el tema de la mujer y el agua.

Fecha13 noviembre 2008
Eventopropost.org updating…

activitats +/- poètiques

http://propost.org actualitzada!

www.myspace.com/polipoesia info actualitzada!
www.youtube.com/polipoesia nous vídeos!
info activitats: http://propost.org/activitats2008.htm
aquesta setmana:
-madrid, 14 i 15 de novembre: 2008 poetas por km2 (pasión fría: poesía catalana actual)
*_008 poetas por km2 (madrid): pasión fría (poesía oral y otras rarezas)
madrid, 14 y 15 de noviembre
josep pedrals, enric casasses, lis costa, meritxell cucurella, noel tatú, andrea rodríguez de la flor, eduard escoffet, don pimpón y tutifruti
http://www.poeticofestival.com
http://arrebatolibros.blogspot.com
2008 POETAS POR KM²
cuarta edición de este poético festival, que este año tendrá como tema común pasión fría, donde se mostrarán a lo largo de dos días las nuevas vanguardias de la poesía catalana.
*viernes 14 de noviembre a las 20h en arrebato libros (palma, 21):
conferencia inaugural de lis costa y actuación de eduard escoffet
*sábado 15 de noviembre:
12h, en arrebato libros: taller de creación de libros pop-ups para los más pequeños a cargo de andrea rodríguez de la flor.
a partir de las 19h en la galería de arte off-limits (escuadra, 11) actuaciones de :
enric cassasses, meritxell cucurella, josep pedrals, noel tatú, david ymbernon
las 00h final de fiesta en la sala escalera de jacob con don pimpón y tutifruti (y más sorpresas)
organiza: arrebato libros (www.arrebatolibros.com) con la colaboración, entre otros, del institut ramon llull i propost.org*_
polipoesia a youtube
www.youtube.com/polipoesia
propost.org i habitual video team presenten gravacions de poesia en viu a youtube!

nous vídeos de:
christophe fiat - http://www.youtube.com/watch?v=CGa0QpM4HIc
anne-james chaton - http://www.youtube.com/watch?v=twPBjmFMH9g
tracy splinter - http://www.youtube.com/watch?v=I6GM6ZZbQsw obuo kubota - http://www.youtube.com/watch?v=S-2-orGJrOs
franz mon - http://www.youtube.com/watch?v=V79YAsaj8XQ
jörg piringer - http://www.youtube.com/watch?v=lNS3cK9z7MY
i més videos!
prou!... darse de baja...no more... >>>
subscriure's ... recibir info... + updatings... >>>projectes poètics sense títol - propost.org
http://propost.org
www.myspace.com/polipoesia
www.youtube.com/polipoesia nous vídeos!
endins@propost.org
ap. 34.101
08080 barcelonaPROPOSTA 2000-2004
http://propost.org/proposta

Fecha12 noviembre 2008
EventoDesde a década de 1960 até meados dos anos 1980, os correlos e a sua rede mundial de distribuiço — muito económica á época — foram um elemento crucial nc difuso de navas formas artísticas.
No final dos anos 1950 urna mudança radical ocorrera na criaço artística. Com a modificaço dos procedimentos aitsticos, multas vezes efémeros — performances, instalaçóes, pro]ecçesdefilmesoudevídeo—,as publicaçóes de livros, revistas, panfletos, múltiplos, postais, cartazes, etc_ tornaram-se um elemento importante da criaço artística. Todos estesobjectos deformato restrito, ou mesmo modesto, podiam circular rapidamente de um pais para outro ou de um continente para autro graças aos correios. Esta rede — muito anterior ¿ internet — fui-se gradualmente alargando e permitindo a formaço de urna rede de intercámbios e encontros. Permitiu igualmente aos artistas residentes cm países de regime autoritario darem a conhecer a sua obra quando esta conseguia contornar a censura e escapar assim aa isolamento cultural. Fui sobretudo o caso da América Latina ou dos países de Leste, mas fol também ocaso das artistas espanhóis e portugueses.
Enquanto para muitos artistas a rede postal representava sobretudo um rneio de transporte das suas obras, para outros os correios tornar-se-iam uma matéria de criaço: assim nasceu a arte postal”. A arte postal engloba quer projectos individuais quer projectos colectivos que podiam reunir participaçóes de várias centenas de artistas de todasas tendencias artísticas e de todos os horizontes. As ide]as tínham-se concretizado cm publicaçóes. Tratava-se apenas de as enviar por correio.
Lsta exosiçáo reúne rnuitos destes projectos de arte postal juntamente com urna selecçao de publicaçóes diversas que nalguns casos percorreram milhares de quilómetros para chegarem aos seus destinatários espalhados pelos cinco continentes. Na lista de nomes que acompanham os projectos, encontraro frequentemente artistas hoje reconhecidos, mas marginais ¿época.

Fecha10 noviembre 2008
EventoLa escritura mirada aborda una aproximación al concepto de poesía visual y resume la aparición, desarrollo y asentamiento de esta manifestación artística en España. Para ello se retrotrae a las vanguardias del primer tercio del pasado siglo, hoy ya consideradas clásicas: futurismo, surrealismo y dadaísmo. En una primera parte, el libro estudia las corrientes poéticas que han perdido o abandonado a la palabra como medio de comunicación; una poesía que, en la época de la cultura de la imagen, se erige como un arte fronterizo entre plástica y escritura. La segunda parte del libro, «Nueva escritura», se dedica a José Luis Castillejo, un originalísmo escritor, con una obra singularísima, creador de una escritura moderna. Vinculado al grupo zaj durante un tiempo, parte de su obra ha sido publicada en el extranjero, por lo que su figura no es conocida suficientemente entre nosotros. En algunos libros de Castillejo no aparecen palabras; a lo sumo, letras y, a veces, solamente signos. Su intención es conseguir una escritura escrita en vez de una escritura hablada, como la que actualmente ocupa toda la producción editorial.

El escritor valenciano Alfonso López Gradolí ha publicado varios libros de poemas entre los que destacan El sabor del sol (1968), Los instantes (1969), El aire sombrío (1975), Las señales de fuego (1985), Una sucesión de encuentros (1997) y Los signos de la soledad (2000), poemarios que se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Poesía 1968-2000) (Calambur, 2001).
Posteriormente han aparecido Los días luminosos (2000) y Quizá conmigo y otros poemas (2006). En 2007 editó en Calambur Poesía visual española (Antología incompleta), una selección de cincuenta y siete autores entre los más prestigiosos de la poesía visual en España.
PARA PEDIDOS
http://www.calambureditorial.com/

Fecha8 noviembre 2008
EventoEXPOSICION DE FERNANDO AGUIAR/ THE LETTER AS WORK OF ART / Inaugurou no dia 1 de Novembro na Galeria Pedro Serrenho – Arte Contemporânea, a minha instalação “THE LETTER AS WORK OF ART”, constituída por 50 poemas visuais e por duas esculturas em aço inoxidável, realizadas este ano.

Passo a transcrever excertos do texto que escrevi para o desdobrável da instalação: “Essas obras foram produzidas em cerca de 2 meses, entre o final de 1991 e o princípio de 1992, com o objectivo de criar poemas visuais com um número mínimo de elementos, valorizando a componente formal desses “poemas” que, em muitos casos, se resumiam apenas a uma letra trabalhada estética e criativamente no pequeno espaço de uma folha.

Foram realizadas cerca de 100 pequenas obras sob o conceito “a letra é o poema”, onde a letra, a pontuação ou a acentuação, enfim todo e qualquer sinal gráfico que pudesse ser utilizado na comunicação no âmbito da cultura ocidental, resultasse na obra de arte. O que obviamente não foi fácil. A partir dos resultados obtidos, foram posteriormente desenvolvidos esboços para pinturas, esculturas em pedra, esculturas em metal, obras em metal para parede e instalações, que continuam ainda em projecto.

É uma selecção desse trabalho de pesquisa/produção que agora se apresenta, resultando os elementos expostos num ambiente onde a temática são as letras, a forma e o corpo destas, dando origem a obras que perderam a força da semântica para privilegiarem uma comunicação que se efectua pela(s) forma(s) e pelos materiais em que esses grafemas são apresentados.”



“Várias destas obras foram, ao longo dos anos, publicadas em revistas e em jornais culturais em Portugal, Espanha, Brasil, Itália, Canadá, Holanda, Austrália, U.S.A., França, Hungria e na Jugoslávia, em antologias literárias em Espanha e no Canadá e em catálogos de exposições na Polónia, Brasil, França, Espanha e em Portugal. Em 1994 a editora da Universidade de Siegen, na Alemanha, publicou na sua colecção “experimentelle texte”, o livro “Minimal Poems”, com 35 dessas obras minimalistas.”

Simultaneamente inaugurou a exposição de pintura do Vitor Pinhão, um dos melhores desenhadores que existem neste país.

A Galeria Pedro Serrenho fica na Rua Almeida e Sousa Nº 21, em Campo de Ourique, e está aberta de Terça a Sábado das 11.00 às 13.00 e das 14.00 às 20.00 horas. Tel. 21.393.07.14

Fecha7 Noviembre 2008
EventoUn blogger en Libération del sitio Web, Agnès Viard, los informes que, en junio, en Cahors, en el suroeste de Francia, el artista Philippe correo Pissier (pronunciado pieza-Y ¥) se está sometido a investigación penal por haber enviado una postal de un pecho desnudo-mujer, un pezón perforado con un pin de seguridad, a un alemán exposición de arte erótico de correo que le había invitado a participar. Después de la asistente fiscal Ardeef Isabelle comenzó la investigación, Pissier fue informada de que corría el riesgo de tres años de prisión y una multa de 175.000 euros por el delito de "perturbar el orden público y mentales que ponen en peligro los niños por medio de un trabajo pornográfico." El mes siguiente, su ordenador y muchas de sus obras fueron confiscadas, pero el artista se ha mantenido sin palabra oficial desde entonces. Como señaló Pissier,
Soy un adulto, el correo clasificadores son adultos, el cartero es un adulto, y el destinatario es un adulto. No veo cuál es el problema.
La prensa local ha pesado en el desprecio de hacinamiento Ardeef para la investigación. Viard recuerda a los lectores que esas pinturas como "Gabrielle d'Estrées," por un artista anónimo francés del siglo XVI, se encuentra en la pantalla abierta en el Museo del Louvre, incluyendo a los menores de edad. “Le ridicule ne tue pas” ( "No se puede ser asesinados por el ridículo"), dicen los franceses, pero hay funcionarios harían bien en recordar que, en 1966, Charles de Gaulle del régimen fue sacudida por su (en última instancia, pierda ) Intento de prohibición de Jacques Rivette de la película "La religiosa", un falso puesto de manifiesto que definitivamente las personas de edad del Presidente de la distancia inconmensurable de la vida moderna.
NOTA URGENTE DE PERE SOUSA
Cesar yo ya he puesto un enlace al video donde sale la noticia de la censura del mail artista Pissier Philippe en http://annablumefanclub.blogspot.com
puedes poner un enlace en BOEk en algun sitio, poecronicas etc. directamente al video de youtube, el enlace está abajo.un saludo

Fecha7 Noviembre 2008
EventoCOMUNICATO STAMPA


Luogo: Sala La Pianta. Via Leopardi 7. Corsico (Milano)
Titolo: bianchenere presentazione del primo numero della rivista d’arte di strada
Data: mercoledì 26 novembre alle ore 21
Ingresso: libero

cCOMUNICATO STAMPA


Luogo: Sala La Pianta. Via Leopardi 7. Corsico (Milano)
Titolo: bianchenere presentazione del primo numero della rivista d’arte di strada
Data: mercoledì 26 novembre alle ore 21
Ingresso: libero

Gretel Fehr e Antonella Prota Giurleo organizzano la pubblicazione e la distribuzione di una rivista d’arte di strada da diffondere in ambiti artistici e culturali.
La rivista, redatta in mille copie di 28 pagine ciascuna, è realizzata in fotocopie bianco e nero su carta riciclata in formato A5. Avrà uscita semestrale.
In occasione della presentazione del numero uno della rivista saranno esposti tutti i lavori pervenuti sino ad ora.

Informazioni: gretel.f@libero.it - a.protagiurleo@email.it - cell. 340 366866 - 347 0312744
Patrocinio: Città di Corsico
Curatrici: Gretel Fehr, Antonella Prota Giurleo
Grafica: Mirko Bozzato
Musiche: Francesca Bongiorni, violoncello
Letture: Nina Bellomo

Artiste e artisti: ARGENTINA: Gabriela Alonso, Maria Angelica Chamorro,Silvia Lissa, Daniela Mastandrea, Hilda Paz, Alfredo West Ocampo BELGIO: Luc Fierens CANADA: La To Vinh CINA: Chen Li EGITTO: Mohamed Aboud El Naga FINLANDIA Pirjo Heino, Reija Remes, Iria Rentala, Paul Tiilila, Tarja Trygg ITALIA: Anna Aurenghi, Elisabetta Baudino, Giuliana Bellini, Bruno Bordoli, Giannetto Bravi, Maria Amalia Cangiano, Angela Caporaso, Stefania Dalla Torre, anna Rosa Faina gavazzi, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Anna Finetti, Eliana Frontini, Ornella Garbin, Gino Gini, Giuseppe Insolia, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Elisa Mazza, Gilia Montanella, Nicola Palermo, Antonella Prota Giurleo, Luca Rendina, Antonino Rizzo, Antonio Sassu, Stefano Soddu, Antonio Sormani, Celina Spelta, Franco Tripodi, Maria Grazia Zanmarchi NORVEGIA: Jaromir Svozilik OLANDA: Paula Kouwenhoven, Dodog Soeseno SPAGNA: Manoel Bonabal Barreiro, J.M. Calleja, Agustin Calvo Galan, Cesar Reglero Campos, Miguel Jimenez, Isabel Jover URUGUAY: Clemente Padin.

Testo critico di presentazione:
Abbiamo deciso di dar vita ad una rivista d’arte di strada perché
ci piace pensare che arte e strada possano confrontarsi e andare d’accordo
l’abbiamo chiamata bianchenere perchè
ci piace pensare a pagine nelle quali le gradazioni del bianco, quelle del nero e le infinite dei grigi
diano il senso della varietà di pensieri e di saperi
abbiamo scelto di stamparla su carta riciclata perchè
ci piace pensare che cultura e natura possano vivere in armonia

Dario Ballardini, Assessore all’Ambiente di Corsico
Mirko Bozzato, Gretel Fehr, Antonella Prota Giurleo
.
La rivista, redatta in mille copie di 28 pagine ciascuna, è realizzata in fotocopie bianco e nero su carta riciclata in formato A5. Avrà uscita semestrale.
In occasione della presentazione del numero uno della rivista saranno esposti tutti i lavori pervenuti sino ad ora.

Informazioni: gretel.f@libero.it - a.protagiurleo@email.it - cell. 340 366866 - 347 0312744
Patrocinio: Città di Corsico
Curatrici: Gretel Fehr, Antonella Prota Giurleo
Grafica: Mirko Bozzato
Musiche: Francesca Bongiorni, violoncello
Letture: Nina Bellomo

Artiste e artisti: ARGENTINA: Gabriela Alonso, Maria Angelica Chamorro,Silvia Lissa, Daniela Mastandrea, Hilda Paz, Alfredo West Ocampo BELGIO: Luc Fierens CANADA: La To Vinh CINA: Chen Li EGITTO: Mohamed Aboud El Naga FINLANDIA Pirjo Heino, Reija Remes, Iria Rentala, Paul Tiilila, Tarja Trygg ITALIA: Anna Aurenghi, Elisabetta Baudino, Giuliana Bellini, Bruno Bordoli, Giannetto Bravi, Maria Amalia Cangiano, Angela Caporaso, Stefania Dalla Torre, anna Rosa Faina gavazzi, Fernanda Fedi, Gretel Fehr, Mavi Ferrando, Anna Finetti, Eliana Frontini, Ornella Garbin, Gino Gini, Giuseppe Insolia, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Elisa Mazza, Gilia Montanella, Nicola Palermo, Antonella Prota Giurleo, Luca Rendina, Antonino Rizzo, Antonio Sassu, Stefano Soddu, Antonio Sormani, Celina Spelta, Franco Tripodi, Maria Grazia Zanmarchi NORVEGIA: Jaromir Svozilik OLANDA: Paula Kouwenhoven, Dodog Soeseno SPAGNA: Manoel Bonabal Barreiro, J.M. Calleja, Agustin Calvo Galan, Cesar Reglero Campos, Miguel Jimenez, Isabel Jover URUGUAY: Clemente Padin.

Testo critico di presentazione:
Abbiamo deciso di dar vita ad una rivista d’arte di strada perché
ci piace pensare che arte e strada possano confrontarsi e andare d’accordo
l’abbiamo chiamata bianchenere perchè
ci piace pensare a pagine nelle quali le gradazioni del bianco, quelle del nero e le infinite dei grigi
diano il senso della varietà di pensieri e di saperi
abbiamo scelto di stamparla su carta riciclata perchè
ci piace pensare che cultura e natura possano vivere in armonia

Dario Ballardini, Assessore all’Ambiente di Corsico
Mirko Bozzato, Gretel Fehr, Antonella Prota Giurleo

Fecha5 noviembre 2008
EventoEstimadas/os,

Adjunto invitación para asistir a las presentaciones de arte sonoro que se realizarán mañana jueves 6/11 y pasado mañana viernes 7/11 a partir de las 12am en la Sala Juan Egenau del Departamento de Artes Visuales de la Escuela de Arte de la Universidad de Chile (Las Encinas 3370, Ñuñoa), en el marco del encuentro sobre arte sonoro titulado "Oscilación".

En el afiche adjunto aparece el programa de ambos días, donde verán que este viernes 7/11 a las 18.30h presentaré en vivo la obra de poesía sonora "Respuestas de un minuto", que hice en colaboración con el destacado poeta norteamericano John M Bennett (www.johnmbennett.net), quien tendrá una participación virtual en el evento.

"Respuestas de un minuto está conformada por 30 piezas vocales originales de Bennett, de una duración de un minuto cada una; y de 30 versiones de Gubbins para cada una de esas piezas. Las versiones surgen de procedimientos variados que incluyen la traducción semántica y la transformación sonora a capella o con medios electrónicos. Algunas versiones pretenden representar la obra original en nuestra lengua y otras darle continuidad a sus significados o sonoridades, en un ejercicio multi-idiomático de sonoridades vocales diversas" (Martínez Gómez).

Se agradece la difusión, y más aún la concurrencia.

Afectuosamente,

MARTIN GUBBINS

Fecha4 noviembre 2008
EventoEstimados amigos y colegas:

SALTANDO ESCAQUES es un trabajo de mi autoría, interactivo, creado en 2005
"Marcel Duchamp In Memoriam" y seleccionado en el "2º Gran Concurso
Latinoamericano de Artes DiA-05"

El video enviado, muestra parte del Backstage de la versión 2008 de aquél
trabajo interactivo, donde para su presentación, se ha montado una Pantalla
Táctil y una CPU sobre y dentro, según corresponda, de un prisma (realizado en
acrílico de 1 x 0,50 x 0,50 mts) recubierto con la imagen fractal de un tablero
de ajedrez cuya escala ha sido manipulada.

http://www.youtube.com/watch?v=5qD_f1TtZQ8

En su 3º Edición el Concurso PREMIO PRILIDIANO PUEYRREDON 2008 ha distinguido
esta versión (en su combinatoria Diseño, Hardware y Software) seleccionándola
para su exposición en el Centro Cultural Recoleta a partir del 6 de Noviembre
hasta el día 30 de Noviembre de 2008.

La Inauguración será:

Jueves 6 de Noviembre a las 19 Horas Salas 1,2 y 12

Quedan cordialmente invitados a jugar y experimentar la libertad de saltar
escaques.

Prof. Lic. Beatriz Ramírez
http://www.beatrizramirez.com.ar/
http://lindachispa.blogspot.com/
http://www.youtube.com/user/lindachispa

Fecha3 noviembre 2008
Evento Benvolguts/udes,Us fem arribar informació sobre aquest acte que reflexiona al voltant d'SCAN, la manifestació fotogràfica que té lloc a Tarragona.
SCAN A TRAFIC 08

Dijous 6 de novembre, d'11h a 14h, a l'Auditori del CCCB.

ACTE DE PRESENTACIÓ DE SCAN I CONCLUSIONS DE LES II JORNADES CATALANES DE FOTOGRAFIA

El passat mes d'abril naixia a Tarragona SCAN, manifestació fotogràfica promoguda pel Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació. En el marc d'aquest nou esdeveniment tingueren lloc a la Universitat Rovira i Virgili, les II Jornades catalanes de Fotografia en les quals van intervenir una trentena de professionals per analitzar diferents aspectes relacionats amb el món de la imatge al nostre país. D'aquestes Jornades se'n deriven unes reflexions que ara es presenten en un acte de conclusió i d'aportació de possibles alternatives de futur en cadascun dels àmbits tractats



FOTOGRAFIA DOCUMENTAL I FOTOPERIODISME

EL PATRIMONI FOTOGRÀFIC A DEBAT

INVESTIGACIÓ, PUBLICACIONS I DIFUSIÓ

FOTOGRAFIA I NOVES TECNOLOGIES

MERCAT I COL·LECCIONISME

LA FOTOGRAFIA EN EL PROCÉS EDUCATIU.

ESTAT I ALTERNATIVES



En l'acte intervindran el director Pep Benlloch i responsables de cadascuna de les taules: Sílvia Omedes, Sílvia Domènech, Jorge Blasco, Pere Freixa, Emilo Alvarez i José Carlos Suárez.



Marta Dahó i Tanit Plana presentaràn el projecte Talent Latent 08. Joana Hurtado parlarà del “Diàleg”.



Mariona Fernández, directora de SCAN, parlarà de l'edició 09 que tindrà lloc el proper mes de maig a Tarragona.



Presentaran l'acte els responsables de les dues institucions organitzadores de SCAN 09, el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació i l'Ajuntament de Tarragona.

Fecha2 noviembre 2008
EventoDa cidade de Chajarí, na Argentina, chegou-me o Nº 4 da pequena revista LA HOJA M, com um texto introdutório de Clemente Padin e uma colagem original na contracapa feita por Sílvia Lissa, a editora da revista.

A participação é internacional, maioritariamente poetas visuais, e entre os autores estão António Cares, José Manuel Figueiredo, Walter Pennachi, Nadia Poltos, Vittore Baroni, Manuel Sainz Serrano, Lancilloto Bellini, Fernando Aguiar, Tiziana Baracchi, Antoni Miró e Artemio Iglesias.

Fecha2 NOVIEMBRE 2008
Eventoil GRUPPO SINESTETICO (Albertin M, Sassu A, Scordo G ) it is present :
sezione : VIDEOS
IX Bienal do Recôncavo , Sao Felix,Bahia (Brasil)
8 de novembro de 2008 a 8 de fevereiro de 2009.
IX Bienal do Recôncavo divulga selecionados

Foto-scanner, Fabíola Freire
Foto-scanner, Fabíola Freire.

A comissão organizadora da Bienal do Recôncavo divulgou, na última quinta-feira, a lista dos selecionados para a IX edição do evento que acontecerá de 8 de novembro de 2008 a 8 de fevereiro de 2009. O jurí de admissão, formado por Juarez Paraíso, Flávio Lopes e Ayrson Heráclito, elegeu 258 obras das 1379 inscritas nas várias modalidades da Bienal. Entre os finalistas, encontram-se os monitores do Labfoto Jônathas Araújo, com o trabalho Estruturas Urbanas, e Fabíola Freire, com uma imagem da série Foto-Scanner. Para José Mamede, coordenador do Labfoto, a classificação dos monitores demonstra “o talento e a boa qualidade do material fotográfico produzido por eles”.

Criada no início dos anos 90, a Bienal do Recôncavo é um dos principais eventos artísticos da Bahia, contando com a participação de concorrentes nacionais e estrangeiros.

Confira a lista dos selecionados.

Artistas selecionados : para a IX Bienal do Recôncavo , Bahia (Brasil)
http://blog.abcvbahia.com.br/2008/06/07/videos-selecionados-para-a-ix-bienal-do-reconcavo/

8 de novembro de 2008 a 8 de fevereiro de 2009.


Relação dos artistas selecionados para a IX Bienal do Recôncavo:

ATENÇÃO: Os trabalhos deverão ser entregues até o dia 5 de julho nos locais de inscrição.

FOTOGRAFIA

Abelardo Boudox - Sertão - Feira de Santana
Adriana Araújo 8 x Amigas - Salvador
Alexandre Belém - Via Láctea - Recife
Alice Ramos - Na Mesa/Colheres e Na Mesa/Facas - Salvador
Ana Niski Zveibil - Ritmo da Cidade - São Paulo
Bruno Maciel - "Sem aventura" - Salvador
Chico Dantas -Personagem Aproveitada I - João Pessoa
Coletivo Casa de Marimbondo - Da pós-utopia - Recife
Dôra Araújo - Fé sem edição II - Salvador
Edson Machado - Da Série Fotos Móveis: O CRITICO - Feira de Santana
Eduardo Queiroca - Oceânicas VII - Recife
Eduardo Tavares - "Derrotado" - Salvador
Fabio Duarte - "Auto-retrato/encontro, movimento com caroline" - Rio de Janeiro
Fabíola Freire - Foto-Scanner - Salvador
Gabriel Bechara Filho - Estação da Lapa / Estação da Lapa (2) - João Pessoa
GMI - In minded Body- Belo Horizonte
Guilherme Cunha - Estudos em formas de morte - Belo Horizonte
Hirosuke Kitamura - Correnteza - Salvador
Iraildes Mascarenhas - Rodando a Baiana - Salvador
Jomar Lima - Mãos: Poderosas ferramentas, que ropem fronteiras,
derrubam preconceitos, que criam conceitos - Cachoeira
Jônathas Araújo - Estruturas Urbanas - Salvador
José Henrique Barreto - Super-Sagrado - Salvador
Kátia Costa - Move [PED] - Porto Alegre
Kau Santana - Luz Interior - Salvador
Lica Moniz - Auto-Retrato - Salvador
Lilian Queiroz - "Caminhos" - Salvador
Maicyra Leão - Visita a uma velha senhora - Brasilia
Manoel Fernandes - Ausência Fibrosa (De Visinha) - João Pessoa
Mara Mércia - S/ Título (trabalho B) - Salvador
Márcio Garcez - "Marcas do que se foram" - Aracaju
Max Pereira - Intranscedente I - Parnamirim
Nara Cavalcanti - Da Série As Angústias Existenciais- (A) simetrias - Recife
Nelson Logullo - Destino Vila Madalena 1 - Curitiba
Oscar Doncado - Opô-Lanças - Salvador
Pablo Lucena - S/ Título - Salvador
Péricles Mendes - Kecalque - Salvador
Ricardo Peixoto - Crônicas Visuais Urbanos - João Pessoa
Roberto de Souza - Volpi I - Salvador
Rose Boaretto - Dia de Branco - Salvador
Seu Zé - Paralela I - Cachoeira
Sidney Azevedo - Pólen / Pólen – João Pessoa
Silvério Guedes - Camelódromo I - Santo Estevão
Thereza Coelho - Súplica - Salvador
Tiago da Arcela - Luz Acesa - Brasilia
Valéria Simões - Anônimos - Salvador
Zé de Rocha - Permutáveis - Cruz das Almas

INSTALAÇÃO

Adalberto Alves - Pictogramas - Salvador
Adriano Castro - 32 Rodin é melhor que 1 - Salvador
Aline Castro - Remetente ao passado - Salvador
Alexandre Nascimento - Traça urbana - São Félix
Ana Fraga - Espaços Concisos série AR - São Félix
Ana Francisca - jirau dengoso - Lauro de Freitas
André de Faria - Alvorada-Tempo - Salvador
Aurea Madeira - Colônia - Salvador
Baldomiro - Casulos - Salvador
Carla Chaim - Manequim / Escultura - São Paulo
Carolina Câmara - três três três - Salvador
Célia Mallett - "Damas" - Salvador
Conceição Fernandes - O Recôncavo por um fio - Lauro de Freitas
Daniel Almeida - "Quatro cantos" - Salvador
De Veras - Ecos da Memória - Salvador
Devarnier Hembadooh - Sítio das amálgamas patológicas urbanas - Simões Filho
Ed Carlos - Pedaço Triste de Saudade - Salvador
Eduardo Góes - Eco e Narciso - Salvador
Fábio Gatti - Latência - Salvador
Fabíola Cedraz - Bocas Lacradas - Salvador
Francc Neto - Jazmim - João Pessoa
George Lima - Resguardos - Feira de Santana
Izidorio Cavalcante - Canbraieta - Recife
Jamille Nogueira - Gole D'água - Salvador
José Henrique Barreto - Àgua Santa - Salvador
Jovan Mattos - Minérios - Salvador
Kall Oliveira - Dando nomes aos bois - Salvador
Leandro Estevam - Auto-Retratos - Salvador
M.B.O - Sapé Patí - Ubaíra
Mana Queiroz - "Traje de Gala" - Salvador
Manoel Nery - Petitinga em raia de extinção - Cachoeira
Marcelo Amarelo - Em Cores - Mossoró
Marcos Zacariades - Post Prosperitas - Andaraí
Maria Angélica - Mulheres emparedadas - Salvador
Mili Genestreti - Unidade Absoluta - Salvador
Mônica Simões - Cuba - Salvador
Monteserrat - Galeria de rua - Salvador
Nilson Moura - Bebendo o cotidiana - Amargosa
Rass - Separados - Salvador
Rosane Andrade - O que te prende o que te solta - Varzedo
Sandro Abade Pimentel - Trilha do expresso para o portal da maré das mais de mil tribos - Salvador
Vinícius S/A - Sorria você está sendo filmado - Salvador
Viviane Viriato - s/ título - Amargosa

PINTURA

Alexandra de Pinho - s/ título - Santa Maria da Feira - Portugal
Alexandre Gurgel - Betis / Flúor - Natal
André Lima - s/ título 1 - Salvador
BAS - Memórias do fogo - Parte II - São Félix
Bené Santana - Prisioneiro da Rotina - Salvador
Billy Oliveira - A Fé II - Cachoeira
Daniela Fing - s/ título - São Paulo
Darlene Eco - Cosmopolita - Salvador
Day - s/ título 1 - Lauro de Freitas
Debora Fontes - Mista Natureza - Lauro de Freitas
Devarnier Hembadoom - Valdenita se diluindo automedicada com laxantes - Simões Filho
Dina Garcia - Retrato II - Cruz das Almas
Edmundo Simas - Jogadores de dominó - Vera Cruz
Eliezer Bezerra - Paisagem morta I - Salvador
Fábio Magalhães - "Invólucro I" - Salvador
Fernando G. Lopes - Desejos e Indesejáveis - Salvador
Georges Rechberger - Bra.Meer entre o mar e a montanha - Lauro de Freitas
Gil Mário - "Derrubada do Pau Brasil" - Feira de Santana
Gustavo Moreno - Nardoni - Salvador
Henry Studart - Portal da Vida omo 2007 - Salvador
Jair Gabriel - Camponesas - Salvador
Janete Kislansky - Eros - Salvador
Lina Miotta - Síntese do inicio - Lauro de Freitas
Lithosilva - Retas da urupemba - Alagoinhas
Marcio Santana - Grafo 1 - Salvador
Margarete Aurélio - As retinas (série) - João Pessoa
Maristela Ribeiro - Itaparica I - Feira de Santana
Mike Sam Chagas - "Entardecar no Largo dos Aflitos” /"Jardim de eros" - Salvador
Nelson Magalhães - Anjos sobre o Recôncavo I - Cruz das Almas
Oscar Brasileiro - S/ titulo - Salvador
Paulo do Amaro - S/ título - Olinda
Paulo Eriodoro - Menina de vida "fácil" - Lauro de Freitas
Pirulito - A alegria é aprova dos nove - São Félix
Regina Saretta - Série caos- de onde viemos - São Paulo
Rony Bonn - Zylon B (solução final) - Cachoeira
Tau Tourinho - Impressionista - St° Antônio de Jesus
Ubiraci Tibiriça - Cachoeira encantada - Salvador
Vitorio Sampaio - "uma blitz ao meio dia" - Salvador
Wagner Lacerda - Conexões híbridas - Salvador

DESENHO

Bruno Marcello - Voyer /Sobre mim - Salvador
Cristina Solimanda - Na ponte Dom Pedro II - Cachoeira
Fábio Magalhães - Ensaio nº 8 - Salvador
Guilherme Cunha (Lab) - ORÁTORIO - Belo Horizonte
Osvaldo Carvalho - Sala, 3 quartos(1 suíte) com varanda nº 5 - Niterói
Vladimir Oliveira - CAC-Carto(Corpo)Grafia: CabulaCentroCalabar - Salvador
Zé de Rocha - Eva - Cruz das Almas

ESCULTURA

Américo Azzevedo - Totem - Salvador
Braz Marinho - Mesa e Cadeira - Recife
Cazuca - O Parto - São Félix
Mimo Escultor - Alegria - Cachoeira
Mister Nascimento - O sono de Alice - Cachoeira
Paula Ângela - Cabeça Feita - Salvador
Simone Lobão - Um apelo à liberdade pela paz no Tibet - Salvador

GRAVURA

Caroline Feitosa - "Do silêncio e outros Sussurros" - Salvador
Davi Rodrigues - Marionete I - Cachoeira
Evandro Sybine Altan - A Benção - Salvador
Gabriel Vieira - Retrato Impessoal - Rio de Janeiro
Henrique Dantas - Voz do mestre do Tempo - Salvador
João Valdenio - Biolito-I - Aracaju
Manuel Sá - Um Brinde! - Salvador
Márcio Pannuzio - "Vocês todos realmente amam mesmo muito isso tudo” e "O filho pródigo ao lar torna" - Ilhabela
Maria Bonomi - "Man at Fisrt" 2007 - São Paulo
Maringelli - O pregão do vendedor de estampas/2008
Grátis: Dólar, Jóias e Quimeras/2008 - São Paulo
Silvia Ruiz - S/ Título da série: Arquiteturas - São Paulo
Tina Melo - Para uso exclusivo - Cachoeira
William A. - Feira Livre de Gravura - Andaraí
Zé de Rocha - Ensaio para bala perdida - Cruz das Almas

OBJETO

Fernando Pigeard - Artefato I / Artefato II - Salvador
Juau Betto - Salva Vida? - Salvador
M-Antonio - Oratorio A / Oratorio B - Valença
Marcia Abreu - Amigas TPM (micas) / Vale quanto pesa - Salvador

ARTES GRÁFICAS

Devarnier Hembadoom - Alterações psicológicas oriundas de grande pressão social / Ross divaga acalentada por um valium adquirido com seu último cliente - Simões Filho
Lucas Guerreiro - A fábula - Salvador

VÍDEOS

Adilson Borges - Re - Côncavo - Salvador
Aloísio Andrade - Alvíssaras Glauber - Salvador
Bárbara Rodrigues - Verbo - Recife
Caó Cruz Alvez - A Ponte - Salvador
Carlos Pronzato - Carabina M2,Uma Arma Americana - Salvador
Cleantho Viana - Não é o movimento das máquinas,nem música ouvida de passagem - Teresópolis
Giovana Dantas - “Meu nome é Calixtina, eu sou uma artista!” -Salvador
Gruppo Sinestetico - Anche Le Parole Uccidono - Torreglia- Itália
Henriques Dantas - Sinapses Nervosas - Catu de Abrantes
Mario Afoba - Sexofagia - Salvador
Rafael Cortes - Moustache - Recife
Ricardo E. Machado - Sítio na Rua Noel Rosa Cenas - Curitiba
Vitor Borges - Transfusão - Salvador

PERFORMANCE

Banda inominável - Performance inominável - Simões Filho
Bruna Rafaella - s/ Título da série arqueologias do presente - Recife
Henrique Dantas - Boi Bumba ano 3000 - Catu de Abrantes
Maicyra Leão - Picola - Psicose Colateral - Brasília
Miliane Matos - BARROC.inha - Salvador
Ricardo Biriba - TV em Rede: rasgando a casaca - Salvador
Tima Melo - Carne - Cachoeira
Wagner Lacerda - A vontade de ser o outro - Salvador

MOSTRA PARALELA

VIDEOS

Ana Maria - Folias do Paraguaçu - Cruz das Almas
André Barbosa - Sonho - Salvador
Jaime Lauriano - Devolver a água à água - São Paulo
Lucas Virgolino - Inconsciente - Salvador
Manuca - Povo de Santo - Salvador
Rosângela Cordara - Dona Cadu - São Paulo
Telma Lima - Água e Folha – Recado de Yorimá - Eunápolis

PERFORMANCE

Cesar Leite - Boi de Barro Fragmentos -Aracaju
Grupo Botequim - Tributo à Batatinha - São Félix
Grupo Teatral Frutus da Utopia - Rosinha e Sebartião - Governador Mangabeira
Iara Cerqueira - Partes sem roteiros - Salvador
Jaymefygura - The Men Bumm - Salvador
Adrivan Alves - Seu Rufino - São Félix
Victor Venas - Uma Quinta Atmosfera - Salvador

DESTAQUE ESPECIAL DO JÚRI

Fred Souza Castro - Vídeos - Salvador

TOTAL DE SELECIONADOS 258
TOTAL DE INSCRITOS 1379

COMISSÃO JULGADORA: Juarez Paraíso – Artista Plástico, Flávio Lopes - Vídeo Maker, Ayrson Heráclito - Artista plástico.

http://www.expoart.com.br/artigos/?idt1=242

http://www.literary.it/comunicati/comunicato.asp?id=2139757061

http://blog.abcvbahia.com.br/2008/06/07/videos-selecionados-para-a-ix-bienal-do-reconcavo/

http://www.mapadasartes.com.br/setoresnn.php?sal=1&sid=1

Fecha1 noviembre 2008
EventoDos máquinas BolaBellamátic están temporalmente ubicadas durante el mes de octubre de 2008 en el Museo de la Siderurgia MUSI (Valnalón, Langreo) y en la Laboral Centro de Arte (Gijón), poniendo a la venta la edición La Más Belladines, una edición especial de la revista experimental La Más Bella.

La Más Belladines es una edición especial de la revista La Más Bella creada por los alumnos del Taller de Edición desarrollado en el Centro de Investigación Artística Ladines (Sobrescobio) del 1 al 5 de octubre de 2008. Como colofón al Taller el material resultante es puesto a la venta de modo aleatorio en BolaBellamátic al precio de 1 euro en los espacios MUSI (Valnalón, Langreo) y Laboral (Gijón) durante el mes de octubre de 2008 o hasta que se agoten las bolas a la venta en cada máquina.

BolaBellamátic es una clásica máquina de bolas, una de esas coloridas máquinas de vending presentes en las aceras, mercados y comercios de toda España, que habitualmente expenden fruslerías y juguetes para niños contenidos en bolas de plástico a precios muy populares (uno o dos euros). Pero BolaBellamátic vende bolas que contienen obras artísticas específicamente diseñadas y creadas para ser distribuídas a través de una máquina de bolas. Para ello La Más Bella ha invitado a creadores procedentes de las más variadas disciplinas artísticas a desarrollar piezas o proyectos pensados para ser expendidos en una BolaBellamátic allá donde las máquinas estén temporalmente ubicadas.

La primera ubicación de BolaBellamátic tuvo lugar en La Noche en Blanco de la ciudad de Madrid (13 de septiembre de 2008), dentro del programa Reflex (www.esmadrid.com/lanocheenblanco). Con este motivo cinco máquinas BolaBellamátic estuvieron ubicadas en cuatro señalados espacios artísticos de la ciudad.

Fecha31 octubre 2008
EventoLa plena libertad de expresión es una utopía. Los medios están condicionados por sus intereses económicos, empresariales e ideológicos. El pluralismo es el único sistema que permite acercarse un poco a esa utopía. Pues bien, puede decirse que los 23 millones de "blogs" existentes --y se crean unos 70000 diarios-- están poniendo la utopía menos inaccesible. Los blogs, muchas veces individuales, permiten una desenvoltura de expresión y concepto que el diario, la radio o la televisión no permiten. "Blogger" puede ser cualquiera, incluidos quienes no son cualesquiera: gentes cualificadas que saltan al "blog" para encauzar o formular opiniones, o contradecir las ya enunciadas, que rebasan con mucho los módulos formativos de las plantillas de los medios y su elenco de colaboradores. Libertad para el lenguaje ("Las palabras en libertad") reclamaban los surrealistas a comienzos del siglo XX; esta libertad, pese a las insidias de los tiempos, está hoy más cerca. MIGUEL GARCÍA-POSADA

Fecha25 octubre 2008
Evento Últimas Notas de prensa
Fallo de los premios de Poesía Experimental en su séptima edición
Imagen Noticia

24-10-08.

Relación de obras premiadas y seleccionadas en la VII edición del Premio de Poesía Experimental que convoca el Departamento de Publicaciones de la Diputación Provincial de Badajoz:

01.España 1939-1975, Juan José Ruiz Fernández (Ganadora)
02.Amante, Javier Seco (Accésit)
03.Las fases de una, Natalia Ramírez Fominaya (Accésit)
04.Sello para escribir versos, Juana Ciudad Pizarro
05.Tempus fugit, Ferrán Destemple
06.Versos a fuego, Catalina Rivera de la Rosa
07.Algunos capítulos de una larga historia, Yovani Boza Moreno
08.Cuatro, Marco Temprano Alonso
09.Caminando con mujeres, Gabriel Souto
10.Entre A y W, Elías Mas Serra
11.Diccionario Universal del Silencio, Paco Vila Guillén
12.93088905376005393305416905381359, Manuel Sainz Serrano
13.El menudeo, Domingo José Frades Payo
14.“B” de Brossa, Eduardo Barbero Franco
15.Luz lunar, José Javier Rubio Jiménez
16.Pez piedra, Fernando Lozano León
17.Hiperactividad, Julián Santos Céspedes
18.El paraíso perdido, Pepa Busqué i Rosich
19.El éxito, Jesús Maestro Bartolomé
20.TIPO-GRAFÍA, Florentino Puente Vega
21.Tus.. ojos que no ven, .mi..corazón que no siente, Diego Mayo Ferrer
22.Brossa´s, Ana Isabel Redondo Blanco
23.S/T, Sergi Quiñonero Ortuño
24.Trabalenguas, L. Still
25. A sola, Felipe Lamadrid
26. Lugar sin interés, Javier Díaz Gil
27. Descubrimiento de América, José Jiménez Muñoz

Fecha24 octubre 2008
EventoCultura y Sociedad / La Bohemia muestra la poesía visual de "Gas7ar"
El restaurante la Bohemia ha presentado el poemario de Gaspar Esteve (Gas7ar) basado en imágenes, que evoca escenarios propios de los sueños
Work ing progress o poesías simétricas es la primera creación videográfica de Gaspar Esteve (Gas7ar). Se trata de un proyecto que “no tiene aspiraciones cinematrográficas sino que se centra en la mera creación artística”, tal y como ha expresado el propio artista durante la presentación de su obra. A través de la conjunción de música e imágenes recrea escenarios oníricos que se acercan a la poesía visual.
La obra consta de tres piezas independientes en formato videoclip, acorde con la filosofía urbana del artista. Se privilegia lo cotidiano, entornos familiares, actores-amigos, animales, (gallinas, cerdos vietnamitas...), y las imágenes han sido capturadas con un móvil, aunque tratadas con ordenador.

La acogida por parte del público fue muy buena, el artista introdujo la obra con un breve discurso y la proyección duró aproximadamente 5 minutos. Suficiente para deleitar con la belleza de las formas y el ritmo caleidoscópico de las imágenes.

Fecha24 octubre 2008
EventoUn blogger en Libération del sitio Web, Agnès Viard, los informes que, en junio, en Cahors, en el suroeste de Francia, el artista Philippe correo Pissier (pronunciado pieza-Y ¥) se está sometido a investigación penal por haber enviado una postal de un pecho desnudo-mujer, un pezón perforado con un pin de seguridad, a un alemán exposición de arte erótico de correo que le había invitado a participar. Después de la asistente fiscal Ardeef Isabelle comenzó la investigación, Pissier fue informada de que corría el riesgo de tres años de prisión y una multa de 175.000 euros por el delito de "perturbar el orden público y mentales que ponen en peligro los niños por medio de un trabajo pornográfico." El mes siguiente, su ordenador y muchas de sus obras fueron confiscadas, pero el artista se ha mantenido sin palabra oficial desde entonces. Como señaló Pissier,
Soy un adulto, el correo clasificadores son adultos, el cartero es un adulto, y el destinatario es un adulto. No veo cuál es el problema.
La prensa local ha pesado en el desprecio de hacinamiento Ardeef para la investigación. Viard recuerda a los lectores que esas pinturas como "Gabrielle d'Estrées," por un artista anónimo francés del siglo XVI, se encuentra en la pantalla abierta en el Museo del Louvre, incluyendo a los menores de edad. “Le ridicule ne tue pas” ( "No se puede ser asesinados por el ridículo"), dicen los franceses, pero hay funcionarios harían bien en recordar que, en 1966, Charles de Gaulle del régimen fue sacudida por su (en última instancia, pierda ) Intento de prohibición de Jacques Rivette de la película "La religiosa", un falso puesto de manifiesto que definitivamente las personas de edad del Presidente de la distancia inconmensurable de la vida moderna.
MAS INFORMACION SOBRE EL TEMA

Fecha23
EventoImpulso / Arte acción/ Paloma y Daniel Acosta

El tiempo vital continúa desdibujándose en los corredores de una realidad fagocitante de la vida. Consumiendo lo humano. Capturando vertiginosamente la energía creativa, que nos es he dado x por la naturaleza para compartir con el mundo. Impulsando la llama del espacio viviente.

28 de Octubre a las 20hs.

Presentación del Seminario de arte Acción: Simultaneidad

PERFORMANCE: Impulso. accionagitaciondaniel-palomax.jpg

Entrada libre y gratuita.

LA PUERTA Centro de Pensamiento, Arte y Salud

Sanchez de Bustamante 549 / 4864-7949 / contacto@centrolapuerta.com.ar

Fecha23 octubre 2008
Evento
ST Libro Objeto abre su Nevera four souvenirs a partir del jueves 23 de Octubre a las 19 h, en el stand 12 en la Feria de colectivos independientes 'MADRIDTENTACIÓN' Casa de Vacas del parque del Retiro de Madrid. hasta el 27 de octubre. El horario de11 a 21 h.

Artistas:
grupo Algo, Yolanda Pérez Herreras, María Gambín, B.L.M., David Trullo, Antonio Alvarado, Lola Herrero, Rosa Guerrero, Almudena Mora, Susan Nash, Luis de la Mata, Sofia Misma, Antonio Yagüe, Juan Yagüe, Jesús Gironés, Miriam Cantera, Liviana Leone, Marta Romo, Pedro Nuñez, Nana M. Santamaría, Toña Valero, Loreto Pozuelo, Alfonso Arenas, Ana Crespo, Paula, Alfredo Morte, Alberto Cea, Soledad Barbadillo, Antonio Gómez, y Marta Roca de Togores

Homenaje a Oscar Manesi: Jueves 23 de Octubre. Casa de Vacas. 20.00 horas

MADRID TENTACIÓN, Salón Internacional de Colectivos de Creadores Independientes y nuevos Espacios de Arte. FEM 8.

Organizado por la Fundación Temas de Arte en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, Área de Gobierno de las Artes, la Comunidad de Madrid, Consejería de Cultura y Turismo, la Concejalía del Distrito de Retiro y el Ministerio de Cultura, así como otras instituciones públicas y privadas.

Esta nueva edición centra su atención en los muy numerosos Colectivos de Arte y Cultura Independientes de ámbito nacional e internacional, que desde hace tiempo están trabajando y aportando una parte muy importante del arte de vanguardia desde diferentes soportes y manifestaciones.

Asimismo, contamos con la colaboración destacada de México y Marruecos, como países invitados que presentarán programaciones de videoarte inéditas en España.

Pintura, fotografía, video instalación, escultura, obra gráfica y otras técnicas artísticas formarán parte una vez más de los contenidos de esta 8ª edición.

Paralelamente tendrán lugar actividades culturales, cabe destacar el Homenaje al artista Oscar Manesi y la colaboración inestimable de Casa Árabe con la conferencia: "Arte y Nuevas Tecnologías en Marruecos", así como la participación del Colectivo argentino Tiempo Real con su actuación en vivo: "VJ Set Live" y Ciszac Dalmás / Food Experience, con la creación de una ambiente en el cual se vive una experiencia sensorial. Un recorrido emotivo que se desarrolla entre una película y un acto teatral; entre un restaurante y una instalación artística. Esta actividad se desarrollará a lo largo de Madrid Tentación.




Fecha23 octubre 2008
EventoPrograma definitivo de la 2º Muestra de Video Arte 3º Festival Internacional de Video Poesía Video Bardo 1º Muestra Poesía digital y multimedia, se adjunta PDF con programa completo

Alberto Robles (Mexico)

Alejandro Fontana (Argentina)

Amàlia Sanchis(España)

Andrea Ursini (Argentina)

Arnaldo Antunes (Brasil)

Bartolomé Ferrando (España)

Clemente Padín (Uruguay)

Colectivo de producción y difusión audiovisual Cine Veraz (Uruguay)

Eduardo Acosta Bentos (Uruguay)

Escuadra (Uruguay)

Felipe Cussen (Chile)

Francois Lejault (Francia)

Frodox (Uruguay)

Gerardo de Brasi (Argentina)

J.M. Calleja (España)

Jakob Kirchheim (Alemania)

Javier Medina (Paraguay)

Javier Robledo (Argentina)

Jerry King Musser (USA)

Johana Reich (Alemania)

John M. Bennett (EEUU)

Jorg Piringer (Austria)

Jorge Lozano (Colombia)

Josep Gabaldon(España)

Juan Angel Italiano (Uruguay)

Juliana Teodoro y Alexandre Venera (Brasil)

Luis Bravo+20 artistas uruguayos (Uruguay)

Mariana Picart (Uruguay)

Mark Sutherland (Canadà)

Nel Amaro (España)

Nico Vssilakis (USA)

Paradise Blick (Francia)

Rafael Alvarez Doménech (Cuba)

Silvana Franzetti (Argentina)

Uqbar Project (Chile)

Victoria Messi (Argentina)

Wilton Azevedo (Brasil)

Xavier Sabater(España)

http://juanangelitaliano.ipernity.com
http://soundpoetryedicionesdelcementerio.blogspot.com/

Fecha32 octubre 2008
Eventoos mando el programa del Somriure per a Chiapas de este año,si podeis pasaros podremos saludarnos en directo.Os esperamos. Angel Sanchez (El prgrama incluye:Diumenge 9/11: Exposició d’Art Postal “Homenatge a Joan Brossa”. A partir de les 10h, Plaça de les Mèlies.

PROGRAMA

Somriure per a Chiapas 2008, del 29 d’octubre al 9 de novembre

Dimecres 29/10: Presentació del Somriure per a Chiapas i del projecte “Caravanes Solidàries de Pallassos en Rebel·lia” amb la presència de representants municipals i de GONG. 20h Can Comas.

Dimecres 29/10: A continuació, xerrada “El riure actiu que transforma el món” a càrrec d’Ivan Prado. Can Comas.

Divendres 31/10: Presentació de l’agenda Llatinoamericana i projecció de la I part del documental “l’Excusa”. 20h, Biblioteca Pineda Centre.

Dimecres 5/11: Projecció dels documentals “Familia 068” de Rubén Margalló i Toni Edo i de “Caminado la Risa”. 19:30h, Can Comas.

Dijous 6/11: Estrena de l’obra de titelles “L’Alba busca la llum” de Fengari titelles. 18h, Biblioteca de Poblenou.

Divendres 7/11: Estrena de l’obra de titelles “L’Alba busca la llum” de Fengari titelles. 18h, Biblioteca de Pineda centre.

Divendres 7/11: Espectacle a càrrec de Christian Atanasio “Juglar con las palabras”. 22:30h, Escola Sant Jordi.

Dissabte 8/11: Taller de dinàmica del riere a càrrec d’Àngel Sánchez i Ivan Prado. 11h, Escola Sant Jordi.

Dissabte 8/11: Gala Solidària “Rieres per un món diferent” amb la participació del Capitán Muñoz, Las Pestañas, el clown Minguelo, Os sete magnificos mais un, Pedro Brandariz etc. 22:30h, Escola Sant Jordi.

Diumenge 9/11: Fireta d’Intercanvi. Porteu tot allò que ja no feu servir i ho podreu intercambiar per alguna altra cosa que us sigui d’utilitat. Porteu tot allò que volgueu però que estigui en bon estat. A partir de les 10h, Plaça de les Mèlies.

Diumenge 9/11: Jocs d’enginy a càrrec de Guixot de 8. A partir de les 10h, Plaça de les Mèlies.

Diumenge 9/11: Concert de la coral infantil de l’Escola Municipal de Música. 11h, Plaça de les Mèlies.

Diumenge 9/11: Actuacions de màgia solidària, amb la participació del Mago Miki, Mago Isaac, David Chelon i acrobàcies amb DA2. 12h, Plaça de les Mèlies.

Diumenge 9/11: Actuació de Toni Albà. 13h, Plaça de les Mèlies.

Diumenge 9/11: Dinar solidari amb menjar vegetarià i ecològic. 14h, Plaça de les Mèlies.

Diumenge 9/11: Espectacle de teatre còmic “La salud es lo primero” a càrrec de la companyia gallega Os sete magníficos mais un. 18h, Can Comas.

Fecha21 octubre 2008
Eventopropost/updates escribió:
>
> propost.org updating…
>
> activitats +/- poètiques
>
> http://propost.org actualitzada!
>
> www.myspace.com/polipoesia info actualitzada!
>
> www.youtube.com/polipoesia nous vídeos!
>
>
> info activitats: http://propost.org/activitats2008.htm
>
> aquesta setmana:
> -barcelona, divendres 24 d’octubre: nit propost.org al LEM 2008
> -barcelona, 25 i 26 d’octubre: cafè europa @ kosmopolis
>
>
> a més:
> -còrdova, 26 i 28 d’octubre: PROPOSTA @ al festival sensxperiment
> -madrid, 14 i 15 de novembre: 2008 poetas por km2 (pasión fría: poesía catalana actual)
>
> *_
>
> nit propost.org al dispositiu LEM 2008
> nora gomringer+gonzalo escarpa
>
> divendres 24 d’octubre, 20h
>
> obrador de la beckett, barcelona
>
>
>
> actuacions de gonzalo escarpa (www.escarpa.net, madrid) i nora gomringer (www.noragomringer.de, alemanya)
>
>
> dues veus imprescindibles de la jove escena europea de poesia sonora. ocasió única!
>
> obrador de la sala beckett
>
> alegre de dalt, 55, 2-A 1
>
> gràcia, barcelona
>
> www.gracia-territori.com / www.salabeckett.com
> entrada lliure, aforament limitat
>
> col·laboració amb cafè europa @ kosmopolis: poesia avui
>
> dissabte 25 i diumenge 26 d’octubre
>
> cccb, barcelona
> www.cccb.org/kosmopolis
>
> POESIA AVUI: jornades sobre l’oralitat actual en la poesia amb john giorno, bartomeu ferrando, lydia lunch, gonzalo escarpa, enric casasses, perejaume, jorge riechman, pierre joris, eduard escoffet…*_
>
> festival PROPOSTA (2000-2004) a sensxperiment (lucena i còrdova)
>
> lucena, diumenge 26 d’octubre, 20h: projecció d’un resum de les actuacions de les cinc edicions del festival PROPOSTA
>
> còrdova, 28 d’octubre, 20.30h: actuació de jörg piringer (http://joerg.piringer.net, àustria)
>
> *_
>
> col·laboració amb 2008 poetas por km2
>
> madrid, 14 i 15 de novembre:
>
> josep pedrals, enric casasses, lis costa, meritxell cucurella, noel tatú, eduard escoffet
>
> http://arrebatolibros.blogspot.com
>
>
>
> 2008 POETAS POR KM²
>
> cuarta edición de este poético festival, que este año tendrá como tema común PASIÓN FRÍA, donde se mostrarán a lo largo de dos días las nuevas vanguardias de la poesía catalana.
>
>
>
> viernes 14 de noviembre a las 20h en arrebato libros (palma, 21):
>
> conferencia inaugural de lis costa y actuación de eduard escoffet
>
>
>
> sábado 15 de noviembre, a partir de las 19h en la galería de arte off-limits actuaciones de:
>
> enric cassasses, meritxell cucurella, josep pedrals, noel tatú, david ymbernon
> *_
> polipoesia a youtube
> www.youtube.com/polipoesia
> propost.org i habitual video team presenten gravacions de poesia en viu a youtube!
>
> nous vídeos de:
> christophe fiat - http://www.youtube.com/watch?v=CGa0QpM4HIc
> anne-james chaton - http://www.youtube.com/watch?v=twPBjmFMH9g
> tracy splinter - http://www.youtube.com/watch?v=I6GM6ZZbQsw
>
> nobuo kubota - http://www.youtube.com/watch?v=S-2-orGJrOs
> franz mon - http://www.youtube.com/watch?v=V79YAsaj8XQ
> jörg piringer - http://www.youtube.com/watch?v=lNS3cK9z7MY
>
> *____ _ _ _
>
>
>
> prou!... darse de baja...no more... >>>
>
> subscriure's ... recibir info... + updatings... >>>
>
>
>
> projectes poètics sense títol - propost.org
>
> http://propost.org
>
> www.myspace.com/polipoesia
>
> www.youtube.com/polipoesia nous vídeos!
>
> endins@propost.org
>
> ap. 34.101
>
> 08080 barcelona
>
>
> PROPOSTA 2000-2004
> http://propost.org/proposta

Fecha21 octubre 2008
Evento
QUO VADIS?

- del 22 al 26 de Octubre: Rosario, Argentina, homenaje a los 40 años de TUCUMAN ARDE y Segunda Reunión de la Red de Investigadores sobre Conceptualismos en América Latina

- del 30 al 31 de Octubre: La Plata , Argentina, performance y conferencia en las 4ta. Jornadas de Investigaciones en disciplinas Artísticas y Proyectuales en Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata

-del 12 al 16 de Noviembre: Pergamino y Junín, Argentina, INTERFERENCIAS, evento de performance e intervención Urbana
- del 18 al 20 de Noviembre: Fortaleza, Ceará, Brasil, 8va. Bienal Internacional del Libro de Ceará, conferencia Poesía Visual y Arte Correo
- del 2 de Noviembre al 2 de Diciembre: Santiago, Chile, V Encuentro Internacional de Poetas: ChilePoesía, performance
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- from 22 to 26 October: Rosario, Argentina, homage at 40 years of TUCUMAN BURNS and Second Meeting of the Net of Investigators on Conceptualisms in America Latin

- from 30 to 31 October: La Plata, Argentina, performance and conference in 4th. Journeys of Investigations in Artistic Disciplines and Projectuals in Faculty of Fine Arts, National University of La Plata

- from 12 to 16 November: Pergamino and Junín, Argentina, INTERFERENCES, event on performance and urban intervention

- from 18 to 20 November: Fortaleza, Ceará, Brazil, 8th. International Biennial of Book of Ceará, conference onVisual Poetry and Art Mail

- from 23 November to 2 December: Santiago, Chile, V International Encounter of Poets: ChilePoesía, performance
------------------------------

Este es un servicio del Club de Fans de Clemente Padín, Buenos Aires, Argentina
This is a service of Clemente Padín´s Fans Club, Buenos Aires, Argentina

Fecha20 octubre 2008
EventoSaludos cordiales amigos y lectores de BOEK 861, me dirijo a ustedes con motivo de la convocatoria de mail art abierta en noviembre del pasado año por Revista El Muro (http://www.revistaelmuro.cl) de Chile. Debido a los múltiples sucesos en el ámbito de acción nuestro (fisuras instiucionales varias) y cambios propios de los equipos más jóvenes experimentales (en direcciones, por ejemplo), ahora me hago responsable de ello, informándoles sobre la recepción de trabajos, su exposición y su documentación.

La recepción estuvo compuesta de los envíos de los siguientes artistas: Stefano Morleschi (Italia), Tamara Wyndham (Estados Unidos), María de Lourdes Rabello Villares (Brasil), Michel della Vedova (Francia), Samuel Montalvetti (Argentina), Suzlee Ibrahim (Malasia), Pedro Bericat (España), José Manuel Figueiredo (Portugal), \"E\" (Francia), Dórian Ribas Marinho (Brasil), Johannes Gérard (Holanda), Dede van der Roove (Polonia), Antoni Miró (España), Antonio Cares (Chile), César Reglero (Boek 861 - España), Asliza Aris (Malasia) & Capuano Guido (Italia); dichos envíos fueron exhibidos en los 3 espacios universitarios más importantes de nuestra región (Facultad de Arte Universidad de Playa de Ancha, Escuela de Arte Universidad de Artes y Ciencias Sociales Valparaíso & Pontificia Universidad Católica de Valparaíso) el día 01.07.08, itinerando en un dispositivo sin paredes que buscó y genero (efectivamente) redes en los entres de estos espacios sobreideologizados y amnésicos. Sus trabajos abrieron ese debate, estableciendo la reflexión sobre los muros del lenguaje y su comunicación por medio de una sensibilidad social importante que nos movilizó a todos a hacer algo en nuestro entorno inmediato. El muro como espacio público, como espacio de posibilidad.

En el siguiente vínculo hemos subido registros de la muestra y de la interacción en la itinerancia: http://www.flickr.com/photos/revistaelmuro - Cómo se puede ver allí, la misión fundacional del mail art es absolutamente contemporánea, autolegitimándose de una buena vez como práctica activista visual frente a los discursos oficiales de la historia del arte latinoamericano.

Sin embargo, quiero en nombre de todos nosotros, pedir disculpas publicas por la excesiva demora de noticias y de su documentación, señalando que los envíos de ésta en formato dvd/postal será desde la semana que viene (20.10.08 sin más retraso!), por lo que espero compensar su desinformación con el trabajo realizado. Para mí sería muy fácil mencionar los hechos que motivaron esta tardanza, pero considero que ensuciarian su trabajo. Sin embargo, quiero que sepan que el trabajo que hicimos lo hemos realizado de corazón, sin doblegar ante curas ni políticos ni profesores y sus medios de poder; experiencia que ustedes pueden comprobar preguntándole a nuestro amigo Humberto Nilo, con quién posteriormente desarrollamos un taller de gráfica fuera de las mallas universitarias.

Estimados amigos, espero que reciban nuestras disculpas y sin más, felicitarlos por su devoción al trabajo de arte como posibilidad de realidad social y movimiento de conciencia. Long life Clemente Padín!

Muchas gracias,
atentamente.

Erick Fuentes
Director rEM.08


Fecha20 octubre 2008
Evento
intervención de dionisio cañas [http://www.dionisioc.com/] sobre la rotulación electrónica del mural exterior del recinto ferial expocoruña [http://www.expocoruna.com] realizado por francis naranjo [http://www.francisnaranjo.blogspot.com]

dionisio cañas continúa la serie de intervenciones electrónicas sobre el mural exterior de francis naranjo en el recinto ferial expocoruña con su obra _ojos que no ven, corazón que no siente_, una contribución a la obra colaborativa titulada _re:move final release_


tras la apertura de la serie de intrevenciones por el artista fernando casás con _despois de m/arte_, y la segunda intervención de luigi pagliarini titulada _connection_, le llega ahora el turno a dionisio cañas con _ojos que no ven, corazón que no siente_

una intervención en que se vale de quince idiomas para investigar las relaciones entre ver, sentir y pensar que los distintos idiomas nos presentan como formas peculiares de estar en el mundo y entender las consecuencias de la mirada. una reflexión que se inicia a partir del propio mural de francis naranjo y que se extiende por sus 15 leds a través de otros tantos idiomas.

la intervención forma parte del proyecto _re:move final release_, que nos presenta la obra colaborativa como uno de los componentes fundamentales del arte de los nuevos medios, ya que sin la contribución del conjunto de artistas participantes en esta obra, no sería posible su realización total.

comisariado por nilo casares [http://comisario.net]

Fecha19 octubre 2008
EventoAmigos, amigas,

El Centro de Poesía Visual ha preparado un precioso vídeo con la parte visual del libro de homenaje a José-Carlos Beltrán en el que participastéis.

Respecto a la edición en papel por parte del Ayuntamiento de Benicarló solo sé que el libro está a punto porque fui a introducir las correcciones que me enviastéis, creo que fue en abril. Y la imprenta espera la orden de imprimir, por otra parte el Ayuntamiento no se ha comunicado conmigo a pesar de que lo he pedido reiteradamente.


Lo que os envío lo podemos considerar el pequeño y hermoso fruto de nuestra colaboración en memoria de José-Carlos.
http://es.youtube.com/watch?v=X4uLneAHbW8

Seguro que para algun@s será una reiteración ya que me consta que tenéis relación con el Centro de Poesía Visual que está teniendo unas inciativas magníficas y un impulsor de proyectos.
Saludos y tengamos paciencia.
Tomàs Camacho



Fecha19 octubre 2008
Evento #2 MEETING OF GLOBAL ART
INTERNATIONAL CYCLE OF PERFORMANCE-ART

Between the 1st of November 2008 and the 1st of February 2009 we realize the #2 MEETING OF GLOBAL ART in Lisbon, in the beautiful space of Panteão Nacional (National Monument). This #2 MEETING OF GLOBAL ART is promoted by the Multimedia Cultural Association Perve, and the director of the association invite me for organize during this Meeting an Documental Exhibition about the National Meetings of Intervention and Performance I’ve organized in 1985 (Torres Vedras) and in 1988 (Amadora).



In this last Meeting, several foreigner performers participated in the exhibition of the II Encontro Nacional de Intervenção e Performance ( like Julien Blaine, Guy Bleus, Monty Cantsin, Guglielmo Achille Cavellini, Christo, Szkárosi Endre, Bartolomé Ferrando, Giovanni Fontana, Ana Hatherly, Dick Higgins, Dobrica Kamperelic, Ruggero Maggi, Enzo Minarelli, Emilio Morandi, Jürgen O. Olbrich, Dennis Oppenheim, Orlan, Clemente Padin, Sarenco, Shozo Shimamoto, Timm Ulrichs and Wolf Vostell).



Integrated in this documental exhibition we organized an informal INTERNATIONAL CYCLE OF PERFORMANCE-ART in the Panteão Nacional included the exterior space of Panteão, in the Perve Gallery and in other closed spaces near the gallery.



The Association Perve, don’t have money for travel, pocket money or lodgement expenses, however the director of 2º Meeting of Global Art - Carlos Cabral - plan gives lodgement to the artist who need, in the houses of families in the Alfama, a old traditional neighbourhood in Lisbon, where the Perve Gallery have his space, and near the Panteão Nacional, try get meals very cheap (or even free for the artists), and maybe some facilities whit the air tickets. And he gives sound, light and video equipment in spaces for the performances.



As organizer of the Documental Exhibition about the National Meetings of Performance, I’m the curator of the INTERNATIONAL CYCLE OF PERFORMANCE-ART associated to this exhibition.



Whit this conditions, we inform all the international artists that we have a space for present your performance work, together whit the Portuguese performers, integrated in the #2 MEETING OF GLOBAL ART.





The dates for the performances are:



- 12th, 13th, 18th, 19th, and 20th of December 2008



- 8th, 9th, 10th, 15th, 16th and 17th of January 2009





If you like participate in this Project, we like have your answer before 25th of November for we’ll make a print program.

Later, we need some project about the work you'll pretend make in Lisbon, for program the space and the necessary materials.



You can also participate with videos, catalogues or other documentation or even works related with the performances, for the exhibition of the INTERNATIONAL CYCLE OF PERFORMANCE-ART .



The organization of the Meeting project makes a catalogue with all the activities made during this event.



You can send your answer, videos, documentation or works to:





Fernando Aguiar

Apartado 50.253

1707-001 Lisboa

PORTUGAL



fernandoaguiar@netcabo.pt







All the Best



Fernando Aguiar







Fernando Aguiar
Apartado 50.253
1707-001 Lisboa
PORTUGAL

e-mail: fernandoaguiar@netcabo.pt
http://ocontrariodotempo.blogspot.com/
http://www.anamnese.pt/index2.php?projecto=az
http://homepage.oniduo.pt/domador_de_sonhos/faguiar_poema.html

Fecha18 octubre 2008
Eventodivendres, 17 / octubre / 2008
Labatzuca al Zorrilla
El proper 22 d'octubre presentem dintre del cicle Poesia i cia...08: LES METAMORFOSIS DEL VIATGE un espectacle poètic-musical del grup Labatzuca amb poemes d'Agustí Bartra.

Labatzuca és una barreja de música de sonoritat tradicional amb bases electròniques i poesia recitada. Fundat l’any 2002, combina música, imatge, paraula, tradició i tecnologia. Per sobre d'ambients sonors i melodies (pròpies o tradicionals), Xavier Grimau “parla" poemes propis i d'altres autors (Agustí Bartra, John Trudell, Josep Domenech, Jordi Pope…). A tot això s'hi sumen les projeccions de Matilda, que donen expressió visual al sentit poètic de l'actuació.

Labatzuca són: Xavi Grimau, veu; Ricard Oliva, sac de Gemecs; Marc Torrent, viola de roda i llaüt; Roger Pineda, guitarra elèctrica i programacions; Oriol Oliva, baix elèctric; Helena Torrent, bateria; Cristina Brossa i Laia Pampalona, visuals.

Fecha17 octubre 2008
EventoEADT
Escola d'Art i Disseny de Tarragona

PEREJAUME 'FORMES DE PÚBLIC' | ACTE D'INAUGURACIÓ CURS 2008-2009
Us convidem a l’acte d’inauguració del curs 2008-2009 que consistirà en la xerrada-presentació 'Formes de públic' a càrrec de l’artista plàstic Perejaume, a l’espai central de l’Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona, a la Ctra. de Valls sn (zona educacional) el proper dijous 23 d’octubre de 2008 a les 17.00 h

Fecha15 octubre 2008
Eventolunes 6 de octubre de 2008
Bucolismo, amistad y arte
He regresado impregnado en la luz de Peñarroya-Pueblo Nuevo, en donde he sido invitado junto con otros amigos al II Encuentro de Poesía visual que organiza Francisco Aliseda, al frente de su Centro de Poesía Visual. Durante tres días intensos hemos intercambiado y propuesto ideas y proyectos desde diversos puntos de vista: educativo (la poesía visual en los planes de estudio y sus posibles estrategias), crítico (situación y aspectos de la poesía visual en España) y creativo (presentación de proyectos y obras, como nuestra Galvanoplastia). Hemos visitado el extraordinario emporio minero en ruinas del pueblo, soberbio paquidermo extinguido y, cómo no, el CPV, integrado en el museo minero, un recinto de varias naves agrupadas en patio central con aire de verbena o mercado.

Unos días entrañables llenos de amistad en un entorno bucólico con una eficiente organización. Un oasis de arte en nuestros pagos, sostenido gracias a los esfuerzos de Aliseda, que ha conseguido llevar a cabo esta utopía. Gracias, amigo.
http://galvanoplastias.blogspot.com/

Fecha15 octubre 2008
Evento NOÏSTRON” en FESTIVAL IN SONORA

SÁBADO 25 DE OCTUBRE, 21:40 HORAS

en IED c/ Larra 17, MADRID

NOÏSTRON” es una conjunción de inquietantes fuentes sonoras de barroca imaginería post-surrealista con narcóticas mezclas audiovisuales. Insospechados ruidos industriales al son de sutiles ritmos y empolvadas voces pasadas por el pasapurés suponen la bso de un film entre el terror más angustioso y la más ácida comedia.

Noistron“ juega con el lenguaje de incómodas e impactantes imágenes en “armonía” con una escéptica visión-percepción global expresada con micros y macrosonidos de atmosférica crudeza y extraña belleza.

NOÏSTRON” propone en SEX AFONICS una iconoclasta y dinámica reflexión sobre aspectos primitivos de la condición humana llevados a una contemporaneidad cotidiana: de como las personas se convierten en víctimas de sus propias miserias. Extractos de filmes de terror, películas en super 8 tomadas en India, imágenes rescatadas del pasado y otras más recientes para ilustrar una surrealista y experimental historia en torno al sexo. SEX AFONICS es un art-noise-cabaret de sonoridades inquietantes, en un formato para directo con ráfagas de guitarra triturada sobre ritmos afroelectrónicos y ambientes minimalistas. Auténticas afonías vocales mezcladas con música electroacústica, cantos Inuit e improvisados loops sobre manipulaciones del Orfeo de Monteverdi o de grabaciones históricas de P. Henry.

NOÏSTRON” son:

Antonio Murga: gt. eléctrica manipulada, fuentes sonoras, videos
Tathandlung: electrónica, samples

Antonio Murga dinamiza los sonidos inusuales y no-convencionales a través de sus programas de radio (La Oreja de Van Gogh 1988-1991, El Espantasiestas 1992- 2003, y actualmente El Musicántropo, en Radiópolis, 98.4 FM, Sevilla). Crítico de contemporánea en Diario de Sevilla, contestatario poeta visual (El Arte Encubierto, Biblioteca CyH, BCN, 2006), videoartista experimental e investigador de comprometidas búsquedas sonoras para expresar un propio y a la vez inclasificable lenguaje artístico.

Tathanlung, filósofo; fotógrafo y escritor aficionado. Conecta con la música electrónica con un "Casio" para evolucionar hacia complejos secuenciadores. Colaboraciones en 3753 Cruithne, para tocar instrumentos acústicos sobre bases electrónicas.. Actualmente retoma su faceta más electrónica en Noistron".

Para ver el concierto de Noïstron" en festival Escena Contemporanea, 4 de febrero 2008, Circulo de Bellas Artes de Madrid: myspace.com/noistron1


myspace.com/antoniomurga


Fecha15 octubre 2008
Evento EN EL AIRE
IV convocatoria de arte sonoro

Punto de escucha virtual

De entre los 73 trabajos recibidos de 58 participantes diferentes, el jurado decidió elegir 7 piezas destacadas además de una pieza finalista y una pieza ganadora.

Igualmente, el jurado decidió seleccionar las obras de los siguientes artistas para su participación en IN-SONORA, Festival de arte sonoro e interactivo de Madrid (www.in-sonora.com):

GANADOR
Anna Raimondo y Manuel Calurano
Lavapiés Chipén. Memoria sonora de un barrio_8,14 min.

FINALISTA
Toña Medina y Ángeles Oliva
El día después de un encuentro sexual con alguien nuevo_2,20 min.

SELECCIONADOS IN-SONORA

Edith Alonso_acerca de tus palabras_6,42 min.

Bruno Bresani_god_bless_1,35 min.

Alfonso Carrasco Martínez_sonido_libre_5,27 min.

Alberto Carretero Aguado_Senoicatum_4,58 min.

Adán Durán Vázquez_homenaje_a_ivan_zulueta_parte2_3,06 min.

Sara Herculano Gallego_perros_polares_1,51 min.

Claus Knapp Boetticher_genesi_9,23 min.

Mª Jesús Llorente Hernandez (“Desafinadas”)_tiempo_a_destiempo_7,04 min.

Mikel R. Nieto_untitled3_live_in_albacete_laud&loud_2,21 min.

Blanca Rego Constela_bases_en_el_aire_2,16 min.

Julio Sanz Vázquez_cronicas_de_la_naturaleza_9,52 min.

Mao Sian_petting_with kirara_asuka_4,26 min.

Paz Tornero Lorenzo_the_drowning_room_3,31 min.

Javier Ucar Ramirez_floppy_2,48 min.



NOTA: estas piezas pueden estar sujetas a derechos de autor, por lo que no se autoriza su uso sin su permiso.

Escucha también el programa especial dedicado a los seleccionados y ganadores de "En el aire IV" pulsando sobre esta línea:
EnelaireIV_hablarenarteradio_9octubre2008_57min.




Fecha14 octubre 2008
EventoExplorar a John Cage, la excusa perfecta para llenar de música experimental el Espai d’Art Contemporani de Castelló

”El ruido. Cuando lo ignoramos, nos puede molestar. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante.”

Esta cita no es de ninguno de los gurús del ‘noise’ o el ‘shoegazing’ de finales de los años 80, sino de John Cage (Los Ángeles, 1912-Nueva York, 1992), medio siglo antes, en 1937. La influencia y herencia del visionario compositor norteamericano en la música contemporánea del siglo XX y actual es el eje alrededor del que girará la ambiciosa exposición que inaugura esta tarde el Espai d’Art Contemporani de Castelló: ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’. La excusa perfecta para recuperar su controvertida figura, pero también para llenar de las más variadas músicas experimentales de todo el mundo el espacio de la calle Prim. Empezando por el Musicircus de mañana sábado, concierto simultáneo con más de 30 fuentes de sonido y 400 músicos, que se puede convertir en una auténtica locura sonora.

Según explica Joan Cerveró, comisario de la exposición y director del Grup Instrumental Valencià, la exposición “explora la relación de su música con sus ideas, adentrándose en su fascinación por el sonido, el azar, la probabilidad y el budismo Zen”, lo que hará que “el espacio museístico se transforme en un espacio de reflexión, de escucha, de encuentro con la visión de un Cage vivo; todo el espacio del EACC se convierte en un gran altavoz, simultáneo y actual; un ‘circus’, una celebración”.

Así, desde hoy y hasta el 28 de diciembre, el Espai d’Art se apoyará en el legado de John Cage, como compositor, artista y pensador, para abrir una gran ventana a la música experimental actual a nivel internacional, convirtiendo tanto el interior como el exterior de la sala en un espacio de conciertos, un escenario múltiple, un lugar de reunión y de encuentro, donde se producirán eventos de forma continua. Y donde la relación con el músico norteamericano se realizará, no solamente como simples espectadores, sino de forma participativa.

En el área expositiva están instalados los elementos que proporcionan al público un espacio donde ver y escuchar las obras musicales de Cage, e incluso interactuar. Entre los espacios recreados se escenifica desde el “Living Room Music” hasta la instalación de su obra “33 ½“, en la cual el público puede incidir en la interpretación de la pieza con la elección y manipulación de las fuentes sonoras. También se ha realizado una representación del jardín de Ryoanji y de la cámara ‘anecoica’ -cámara sin eco donde se puede experimentar la “sensación de silencio”-. Lo cual sirve como base para explicar algunas de las peripecias que Cage llevó a cabo con el sonido, como se puede observar en el vídeo de arriba, con “Water Walk” y la silenciosísima “4,33“. Todo ello concebido en una época (los años 40, 50, 60…) en la que no es difícil imaginar que fuera observado por muchos como un auténtico marciano. Muy conceptual, sí, pero siempre rompiendo para abrir caminos.
John Cage hablando a los estudiantes del prestigioso Oberlin College de Ohio en 1973 (Narrye Caldwell).

John Cage habla a los estudiantes del prestigioso Oberlin College de Ohio en 1973 (Fotografía de Narrye Caldwell).

Una de las muchas peculiaridades de la exposición, a parte de la música en directo, será la “escenificación” de diferentes escenarios, a modo de ‘imaginary landscapes’ (paisajes imaginarios), donde serán interpretadas las obras de Cage. Espacios que serán diseñados ex profeso para el EACC a modo de pequeñas instalaciones, convirtiendo la sala en una gran instalación sonora.

Además, la muestra incluye un ciclo de actividades para conocer y profundizar en el avanzado pensamiento del compositor, que tendió un puente con los ‘Intonarumori‘ del futurista Luigi Russolo (1914), incluyendo mesas redondas, conferencias, cursos, audiciones, talleres, ciclos de cine, óperas y otros eventos relacionados con la obra y el pensamiento de John Cage, a cargo de especialistas nacionales e internacionales.

El ciclo de conciertos monográficos del compositor será interpretado por los más prestigiosos intérpretes y especialistas en su obra, como el Arditti String Quartet, el Grupo de Percusión de La Haya, el ballet del Centro de Arte de Andalucía, el grupo alemán Kammerensemble Neue Musik Berlin, la pianista Margaret Leng Tan o el Grup Instrumental de València. Este último se hará cargo de la interpretación y estreno de la serie integral de ‘Europeras’ de John Cage por primera vez en Europa.

Imagen de la ¿partitura? de "Williams Mix" (1952).

Imagen de la ¿partitura? de 'Williams Mix' (1952).

Durante los meses que dure esta exposición-concierto, se interpretarán más de 100 obras de John Cage, “convirtiéndose en el evento sobre el compositor norteamericano más importante celebrado nunca en España”, según el comisario. Aquí se puede consultar toda la programación de la exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’ en el ACC.

20.00. Espai d’Art Contemporani de Castelló. Inauguración de la exposición ‘John Cage. Paisajes imaginarios, Conciertos & Musicircus’, un proyecto comisariado por Joan Cerveró. A continuación, a las 20.30, concierto de apertura ‘Opening’ a cargo de Grup Instrumental de València. Entrada libre.

12.00-21.00 (Sábado 4). Espai d’Art Contemporani de Castelló. Magicircus. Concierto simultáneo con más de 30 fuentes sonoras diferentes y la intervención de 400 músicos, en el que podrán participar los visitantes. Entrada libre.



MÁS COSAS QUE HACER EL FIN DE SEMANA:



VIERNES, 3 DE OCTUBRE

19.00. Pub Averno de Castellón. Concierto del grupo castellonense de emo-rock A Tear to Bloom y de la banda murciana metalera Greyhounds. Entrada: 3 euros.

23.00. Sala Japan de Vila-real. Festival de música reggae con las actuaciones de Okokan Sound System (Valencia), Sargento García (hispanofranceses), Bambiriling Sound (Vila-real) y Stereotone djs (Valencia), organizado por La Gwagwita Producciones. Entrada: 8 euros.

23.00. Auditori Municipal de Vila-real. Ciclo Avui Jazz. Concierto de Afro Blue Latin Jazz. Entrada: 5 euros.

23.00. Infisport Santa Águeda de Benicàssim (Secretario Chornet, 10). Circuit Café-Teatre. El polifacético mago valenciano Darío Piera despliega su ‘Magicómico’. Ilusionimo, gags, comentarios y divertidas situaciones. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros.

23.00. Pub Ruben’s de la Vall d’Uixó (C/ Severo Ochoa, Polígono 3). Circuit Café-Teatre. La compañía alicantina Los Menda representa ‘Historias de la Música’. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros.

23.30. Pub La Factoría de Vall d’Alba (Avenida Vilafranca, 49). Circuit Café-Teatre. La compañía valenciana Parabara Teatre pone en escena ‘Monólogos de humor’. Entrada libre con consumición mínima de 3 euros.





SÁBADO, 4 DE OCTUBRE

20.00. Sala Four Seasons. Concierto en directo del grupo barcelonés de garage-punk The Meows. Actuación recomendada por No Tomorrow Records, su escudería. Por cierto, el jueves la sala se vio obligada a cancelar el concierto de The Five Aces a última hora. Entrada: 6 euros anticipada y 8 en taquilla.

20.00. Templete del Parque Ribalta. Ciclo de música para la integración Diversons, promovido por la Obra Social de La Caixa y enmarcado en la XVII Setmana Alternativa de Castelló. Actuación del grupo cordobés de música tradicional de Madagascar Kilema. Entrada libre.

20.00. Pub El Corb de Benicàssim. Primera fiesta de la quinta edición del Tour Revelación San Miguel, organizado por Castellón en Vivo, con la audición de las maquetas de quince grupos locales: A tear to Bloom, Automatic Sushi, Cábala, Forn, Garden, Hangover Alter, Keledenconk, Local 23, Mainground, Mr. Croquet, New Race, Pilila Drums, Puk*2, Rete y The Crayfish Band. El público podrá votar mediante una papeleta, obtenida por cada consumición de cerveza San Miguel, y los ocho primeros actuarán en cuatro conciertos de dos bandas cada uno. Habrá dos fiestas más para el voto del público en el Wallaby’s Creek de Castellón (el jueves 9 de octubre) y en el pub Carajillo de Borriol (viernes 10).

23.00. Salatal de Vila-real. Festikaos, con la actuación de Furious People (punk-rock desde Castellón), Sorkun & Vicepresidentes (rock desde Vitoria), Moksha (hardcore desde Sabadell) y Terror Caníbal (punk-hardcore desde Castellón). Entrada + CD: 10 euros.

22.30. Espai d’Art Contemporani. Ciclo ‘Cine Francés Contemporani’ de la Filmoteca Valenciana. Proyección de la película ‘Bled Number One’, del director Rabah Ameur-Zaïmeche (Francia-Algeria, 2005). Versión original subtitulada al castellano. Color. 97′ 35 mm. Entrada libre.

22.30. Sala Japan de Vila-real. Festival City of Metal. Con la actuación de los grupos castellonenses Alitosis Trío, Abortos de Satán y Bringer of Pain, entre otras peladillas metaleras. Entrada: 10 euros.





DOMINGO, 5 DE OCTUBRE

18.00. Espai d’Art Contemporani. Ciclo ‘Cine Francés Contemporani’ de La Filmoteca. Proyección de la película ‘Bled Number One’, del director Rabah Ameur-Zaïmeche (Francia-Algeria, 2005). Versión original subtitulada al castellano. Color. 97′ 35 mm. Entrada libre.

19.00. Pub D’Leyend de Castellón. Actuación del grupo tarraconense de rock alternativo No Apto. Entrada: 7 euros.

21.00. Auditori de Castellón. Concierto en directo de Amaral que, después de actuar en Barcelona y Zaragoza este mismo fin de semana, cierra de momento la gira de presentación de su exitoso último disco, ‘Gato Negro. Dragón Rojo’. El dúo zaragozano, que en sus comienzos actuó en el pub Ricoamor de la capital de La Plana, ha colgado el cartel de ‘no hay billetes’ en casi todas sus fechas. Entrada (las anticipadas, agotadas): 35 euros.
http://nomepierdoniuna.wordpress.com

Fecha14 octubre 2008
EventoEn la novela El nombre de la Rosa, el narrador observa que los monjes parecían leer con los dedos. El libro de carne realizado por el artista portugués –radicado en Brasil- Artur Barrios, dejaría seguramente una sensación poco placentera en aquel que se animara a tocar sus páginas. ¿Un libro de carne no sería una crítica a la palabra escrita? El libro como objeto, en su materialidad, se opone al libro para ser leído y a la vez conserva algo así como una desnudez: una dimensión temporal, un sentido de ilación, cuando no de linealidad . Los signos son desplazados por una presencia violenta, sucumben ante el poder de lo imaginal ¿Qué historia -si es que la sucesión de páginas pudiese entenderse como una secuencia temporal-vendrían a contar estos pliegos? ¿La desgarradora herida del amante? ¿El catálogo de un sádico? ¿La entrega dolorosa al proceso creador? ¿Un relato de saqueo y dominación? ¿Una pesadilla? En cualquier caso, se trata de un libro que se sitúa en la marginalidad, ejerciendo la crítica de los discursos hegemónicos y del orden social imperante.
http://lapizynube.blogspot.com

Fecha14 octubre 2008
EventoEntrevista a Herberto Hélder (na foto) por Fernando Ribeiro de Mello, publicada do Jornal de Letras e Artes n.º 139, de 17 de Maio de 1964.

«Os cinco livros que até hoje publiquei pouco significam agora para mim!»

- Diz-nos desassombradamente Herberto Helder

Herberto Helder, cujo último livro, «Electronicolírica», veio levantar sérios problemas em volta do conceito que a sua poética parecia anunciar acaba de publicar em conjunto com António Aragão e vários o colaboradores o caderno «Poesia Experimental» que vem confirmar a viragem operada na sua obra.

Fernando Ribeiro de Mello/ Jornal de Letras e Artes – Como considera criticamente a evolução da sua produção poética, desde «O Amor em Visita» ao recentemente publicado «Electronicolírica»?

Herberto Helder – Em certo sentido (que também prezo), não houve evolução. Esse sentido é o de fidelidade às bases da minha experiência – a descoberta do modo – que, fundamentalmente, se cumpriu na infância. A experiência exterior poderá ser considerada simples desenvolvimento ou enriquecimento «em linguagem». A minha poesia processou sempre, como é evidente, exercer-se sobre essa massa central e viva. Mas a experiência humana é apenas ponto de partida, núcleo sólido e permanente onde assenta a experiência posterior da criação. Considero a criação o encaminhamento, até às consequências extremas, de uma experiência em si mesma não organizada. A descoberta do mundo não possui, por ela própria, finalidade ou coerência, nem constitui a salvação desse mundo. Desde que seja possível criar um corpo orgânico em que a experiência, devidamente articulada, se baste, surge uma harmonia entre o sujeito e a sua experiência, quero dizer, o sujeito participa do cosmos. Este esforço da superação do caos exprime-se pela busca de uma linguagem. È aliás na linguagem que a experiência se vai tornando real. Se nela não há, em sentido rigoroso, experiência do mundo. A esta conclusão vem chegando uma moderna filosofia da arte. A formação da linguagem é um paciente, extenso, doloroso e, muitas vezes, desesperante caminho. O erro aparece como uma constante, mas existe a possibilidade de ser sempre menor. Entre um grau máximo e um grau mínimo de erro, situa-se a evolução. Progresso de linguagem, de adequação às finalidades, superação da experiência, purificação do tema – eis onde se pode situar o sentido da evolução. Evolui evoluirci. Suponho que, entre a minha produção até ao volume «Lugar» e a quer me encontro realizando, há um salto considerável. O livro «Electronicolírica» é apenas o início do rompimento com certos princípios que orientavam a procura do estilo. Acho-me no ponto em que não hesito distanciar-me de tudo o que antes escrevi. Mesmo de «Electronicolírica» , aliás, composto há já um ano. Afasto-me, até, da minha colaboração no primeiro número de «Poesia Experimental» que, escrita antes, se situa contudo num momento mais avançado de evolução. Os cinco livros que até hoje publiquei pouco significam agora para mim. O pouco significarem garante-me completa liberdade e isenção, em ordem a uma nova linguagem. Nesses volumes não se exprime propriamente uma evolução, pelo facto de todos eles assentarem em dois preconceitos, a saber: 1) A consideração exclusiva de processos literários para a realização do espaço poético; 2) a preocupação de conseguir uma linguagem comunicativa. Presumo que um poeta dispõe de recursos muito mais amplos do que os meramente verbais e que, utilizando-os mesmo em exclusivo, eles devem tender à organização não apenas literária, ou gramatical, ou rítmica. Compreendo que se possam fazer poemas recorrendo, por exemplo, à expressão matemática, ao grafismo, à técnica comercial e industrial, às máquinas, à música, ou a qualquer outra fonte e tipo de sintaxe. Por outro lado, imagino que as preocupações do poeta se devem libertar da linguagem organizada para o diálogo. Max Bense afirma algo de semelhante, ao acentuar que «no conceito convencional de literatura, põe-se a ênfase na função comunicativa-social dela, enquanto que, no conceito progressivo, se insiste na sua função experimentativa-intelectual». Interessa-me, portanto, chegado que sou à convicção de me haver limitado, nos livros anteriores, a mover-me em círculo sobre uma linguagem esgotada – interessa-me digo, muito menos executar, uma gramática literária, destinada ao diálogo, do que perfazer um organismo internamente coerente e bastante. A comunicação será consequente, se for. De qualquer modo, bani a ideia, do diálogo, no meu estilo. Mas sinto-me ligado aos escritos antigos como alguém se pode sentir ligado a um paciente e doloroso erro...


FRM/JLA – Como explica a publicação do seu último livro, poesia de carácter experimental, após e em face da obra anterior que conquistara inegável prestígio?


HH – A resposta a esta pergunta está incluída na primeira. Resta-me acrescentar que o prestígio que possa ter alcançado (prestígio equivoco no qual se integra a malquerença de alguma gente, que aceito com satisfação) não poderia constituir uma poltrona. O prestígio é uma armadilha dos nossos semelhantes. Um artista consciente saberá que o êxito é prejuízo. Deve-se estar disponível para decepcionar os que confiaram em nós. Decepcionar é garantir o movimento. A confiança dos outros diz-lhes respeito. A nós mesmos diz respeito outra espécie de confiança. A de que somos insubstituíveis na nossa aventura e de que ninguém a fará por nós. De que ela se fará à margem da confiança alheia.


FRM/JLA – Que pensa da atitude da crítica relativamente a este livro?


HH – A crítica? Bem vê: nas circunstâncias em que me encontro, a crítica não me poderia ajudar. Ela de resto nunca ajuda um autor. Tende afazer de mediadora entre uma linguagem e um entendimento. Ajudará o leitor. Visto que bani das minha preocupações a ideia de comunicação, não considero a intervenção desse primeiro decifrador, do mediador. Porque não estou interessado em que o leitor adira...
Poucas apreciações críticas foram feitas ao livro, até porque só o enviei a três ou quatro críticos, cada um deles representando certo núcleo de opinião. Simples curiosidade da minha parte... A referência que lhe concedeu Álvaro Salema exprime, mais ou menos, a opinião dos neo-realistas a meu respeito e inscrevo-a na categoria dos meus pequenos divertimentos privados. A de João Gaspar Simões, mais esclarecida e esforçada, carece de informação. Não é possível criticar-se um livro de poesia experimental com os instrumentos aplicáveis à poesia convencional. Em todo o caso, Gaspar Simões é um homem atento, e a sua formação de base parece-me menos estreita que a da maioria dos críticos portugueses. Lamento que o seu conceito de poesia se vincule demasiado a alguns postulados da geração presencista.


FRM/JLA – Diga-nos se o seu livro de contos «Os Passos em Volta» constitui uma experiência isolada ou representa uma continuação da sua obra restante.


HH – Esse livro pertence ao mesmo sistema de propostas e soluções dos outros. Inscrevê-lo na designação de contos, ou chamar aos meus outros livros conjuntos de poemas, significa apenas ausência de superfície às categorias estabelecidas. Não me parece necessário referir a crise das classificações literárias. Caminha-se, sabemo-lo todos, para uma visão total da obra literária que se não podem adoptar distinções afinal nunca rigorosas, senão de um ponto de vista didáctico e, assim mesmo, somente em determinado grau de didactismo, «Os Passos em Volta» são a minha primeira tentativa para superar a dictomia prosa-poesia. Marcam também o meu interesse, no momento de referir algumas algumas experiências de facto, em que a circunstância desempenhava papel preponderante. Achei então que o poema, como eu o vinha praticando, não possuía a elasticidade, o ritmo, o clima verbal, capazes de abrange, adequadamente o tecido temático e circunstancial que eu pretendia explorar. Aquele livro permitiu-me tal experiência, tendo sido ele, afinal, um passo decisivo para a abolição dos preconceitos que vinham limitando o meu trabalho.


FRM/JLA – Sobre os cadernos «Poesia Experimental» que se lhe oferece dizer?


HH – «Poesia Experimental», cadernos cujos propósitos são parcialmente expostos no primeiro número e que mais cabalmente irão sendo nos seguintes, constitui o único esforço sistemático e de conjunto para a renovação da poesia portuguesa. Estes cadernos provarão também que existe na nossa poesia uma tradição que nunca foi sequer, de passagem, indicada. Quanto ao corpo de colaboradores, que espero ver presentes no diversos números que se projecta publicar, têm vindo todos eles, privada ou publicamente, tentando alguns meios novos da expressão poética. Salette Tavares ofereceu-nos agora algo que considero extremamente importante, tendo conseguido uma desenvoltura rara na utilização de uma gramática com pouca tradição onde se apoiar. António Aragão propõe um extenso poema-narração, bastante ambicioso,, justo em muitas das suas partes. Há nele uma multiplicidade de experiências que conduzirão a lugares diferentes do experimentalismo. E. M. de Melo e Castro consegue o melhor dos textos que publicou até hoje e onde se purifica a tendência «concretizante» dos seus processos. António Ramos Rosa aparece com textos semantemáticos de grande rigor que marcam corajoso passo em frente, passo aliás adivinhável já em «Ocupação do Espaço». António Barahona da Fonseca liberta-se dos seus vínculos surrealistas e promete o necessário salto mortal, para que, interiormente, se tem vindo a preparar. Quanto a mim, vou um pouco mais longe na exploração do principio combinatório inspirado nas calculadoras electrónicas, considerando no entanto tais experiências ainda pouco ousadas para o que pretendo. Espero conseguir um pouco mais.
Não existe qualquer uniformidade nas experiências em curso entre os colaboradores de «Poesia Experimental». É visível, imediatamente, que duas grandes tendências se desenvolvem no sei da revista. Uma a que poderei chamar «concretizante», que se apoia, digamos, numa concepção materialista da linguagem, procurando a coisificação da palavra. Outra «abstractizante», em que a ambiguidade e o indefinido, provenientes de uma inclinação barroca do espírito, se inserem no processo verbal, criando espaços míticos sobre os quais se pode dizer debruçar-se um sentido do maravilhoso. Esta tentativa de caracterização é de facto rudimentar e assinala apenas diferenças profundas imediatamente observáveis.


FRM/JLA – Quanto a si, quais os movimentos ou tendências da poesia portuguesa actual que lhe parecem importantes, não só do ponto de vista de renovação formal, estética como também sob o ângulo conceptual e humano?


HH – O único movimento poético que me parece moderno é o Experimentalismo. E estou a referir-me tanto ao nosso país como à poesia em geral. Os meus interesses estão de tal modo virados para ela que me é quase impossível dar atenção à poesia convencional, por mais notável que seja, dentro dos seus recursos e propósitos.
Quanto ás expressões «formal», «conceptual», «estético» e «humano», nas acepções utilizadas na sua pergunta, nada tenho a dizer. Representam conceitos não integráveis, desse modo, no meu processo de pensamento. Em poesia, formal, conceptual, estético e humano significam, conjuntamente, «linguagem». E poesia, como diria certo crítico norte-americano, é linguagem. Isolar o implícito, explicitando-o, servirá apenas para estabelecer um sistema insolúvel de situações.
http://opodaescrita.blogspot.com/2008/10/entrevista.html

Fecha14 octubre 2008
Evento...//...UAN CARLOS VALERA. Poeta y editor de “Menú, cuadernos de poesía”. Cuenca.

Le conocimos en 1991, habíamos ido a Lisboa y volvimos con Mario Cesariny, quien nos pidió que le llevásemos a Cuenca para visitar a un editor. Valera le había organizado una entrevista con una periodista de “Nuevo Diario”. Apareció publicada con el título “Mario Cesariny, un Quijote en las Hoces”, 25- octubre 1991.

Nos había reservado alojamiento en la Posada de San José, antiguo convento cuyas celdas son las actuales habitaciones. Un lugar especialmente poético. Y nos enseñó cariñosamente su ciudad.

Desde entonces hemos sido amigos.

Hemos vuelto muchas veces, solos o con otros grandes amigos como Cruzeiro Seixas, Eduardo Tomé, Extremera…

Valera siempre nos ha recibido con los brazos abiertos, y un grupo de amigas y amigos amantes de la poesía.

Valera edita la revista “Menú, cuadernos de poesía”. Incluye textos pero también poesía visual y objetual.

Han colaborado en sus ediciones personajes de la talla de Fernando Arrabal, Joan Brossa, Rafael Alberti, Antonio Pérez…, por supuesto nuestros amigos Seixas, Cesariny, West…,

Ha dado a conocer en España a los poetas del grupo “Os Surrealistas” de Lisboa: Antonio Mª Lisboa, Mario Henrique Leiría….

Ha presentado la revista en Lisboa, Coimbra, Italia, Nueva York…
Ha editado verdaderas delicias gastronopoéticas, por poner sólo algún ejemplo de objetos que tenemos siempre a la vista en casa, hablaré de su objeto “El Kan”. Especialmente diseñado “para pasear el hambre”, se trata de un hueso con ruedas tirado por una correa de perro. Nos contó la sabrosa anécdota de que por esas fechas, no recuerdo exactamente el año, en el Museo Reina Sofía se exponía una antológica de André Bretón. Valera “sacó a pasear” su Kan, como homenaje surrealista. Pero los guardias de seguridad le “invitaron” a guardar el objeto porque “podía enredarse entre las piernas de las señoras”.

Anécdotas de Valera podría contar hasta quedar ahítos, porque es un personaje muy divertido y ocurrente, con una capacidad de comunicación asombrosa, todo un showman haciendo mímica. Lleno de vitalidad y animosidad contagiosa.

Recuerdo especialmente su edición de os libros de poemas de Mario Henrique Leiria. Uno de ellos “Claridade dada pelo tempo”, incluía una serie de collages que yo reproduje artesanalmente como colaboración al proyecto. Seixas organizó en Lisboa una presentación del libro, en casa de los suegros de Eduardo Tomé. Participaron una ctriz que recitó dramatizándolos los poemas de Leiría, Valera que leyó algún poema suyo y yo que leí un poema de mi libro “Aduar Gitano”, titulado: “Serpientes del heno y el incienso”.

También colaboré con la revista reproduciendo los collages del poema “Acordes” de Aranda, que consiste en tres guitarras: La de André Segovia, la de Picasso y la de garcía Lorca. Un poema sin palabras pero muy explícito y emotivo. Fue el homenaje que Valera hizo a la memoria de Aranda.

En 2006, por ocasión de las conmemoraciones de los 40 años de la muerte de André Bretón, se realizó en la librería de alfarrabista de Miguel de Carvalho en Coimbra, Portugal, una exposición bibliográfica de la revista Menú, bajo el título de “Os ossos também tem fome”, en recuerdo del famoso Kan, incluyendo muchos de los poemas- objetos. Y una obra mía especialmente diseñada para presentar mi poema- objeto “Aquí interrumpí mi lectura”.

Y como homenaje a Leiría estuvimos botando barquitos de papel elaborados con sus poemas, y recitando en la orilla del río Montego.

Valera, Manolo y yo solíamos quedar para visitar periódicamente a Granell y tras su muerte a su viuda. Hemos viajado juntos para asistir a inauguraciones de nuestros amigos lisboetas.

En 2004 asistimos juntos a la inauguración de “O surrealismo abrangente, colección particular de Cruzeiro Seizas”, en Fundaçao Supertino de Miranda de Vila Nova de Famaliçao. En la exposición se incluían algunas obras suyas, al igual que otras mías.

En 2007, la exposición “O figura, Homenagem informal a Cruzeiro Seixas”, en la Cámara Municipal da Amadora. Se trató de un homenaje donde participamos todos sus amigos con más de 300 obras de formato único sobre la figura de Seixas. Se expusieron dos obras mías, y obras de Valera, de Tomé… Tuvo lugar un emotivo acto de reconocimiento de su ciudad natal, con dramatización de poemas y concierto musical y vernissage.

Un gran amigo para siempre.

http://floredo.wordpress.com/2008/10/13/juan-carlos-valera/

Fecha14 octubre 2008
Evento¿Quien es ben?/who is ben?
El excéntrico Ben Vautier expone sus obras fluxus en el Museo Vostell

El excéntrico Ben Vautier expone sus obras fluxus en el Museo Vostell
El artista entre Experanza Díaz, directora general de Patrimonio de la Junta, y Mercees Vostell./M.N.

El excéntrico artista italiano-francés Ben Vautier expone desde hoy y hasta marzo del próximo año bajo el título 'Quién es Ben ?/Who is Ben ?' una muestra de sus obras de arte fluxus en al Museo Vostell Malpartida de Cáceres.

La muestra, cuyo comisario es Christel Shüppenhauer, es la primera que un museo público español dedica a este creador, que se describe como un «artista antiartistas».

En la exposición se podrán ver desde sus primeras obras post-dadaistas influidas por el nuevo realismo hasta sus embrionarias creaciones fluxus o sus obras más recientes, ya que se muestran obras desde 1959 hasta el pasado año.

La muestra se articula en distintas secciones como Ben fluxus, Ben filósofo o Ben ego, que revelan un artista que, como él mismo se define, es «celoso de otros artistas, amante de lo nuevo, admirador de Almodóvar, amante de las mujeres y un maníaco del sexo».

Además de estas autodefiniciones, el autor dice de si mismo que es hipócrita, que roba ideas, que es un exhibicionista y que la mejor forma de morirse es el suicidio.

En la presentación ayer de la muestra, el director gerente del Museo Vostell Malpartida, José Antonio Agúndez, se ha referido a la obra de Ben Vautier como «fluxus puro» y ha añadido que la exposición pone de manifiesto el carácter ególatra de un artista «provocativo, desmesurado y crítico».

Recuerdo a Vostell

En su opinión, la obra de Ben Vautier recuerda mucho a Vostell, uno de los grandes precursores del arte fluxus. Para la comisaria de la exposición, el título de la muestra es muy acertado porque «después de 25 años conociendo al artista, todavía me pregunta quién es Ben y aún no conozco la respuesta».

A esa pregunta la viuda de Wolf Vostell, Mercedes Vostell, ha señalado que habría que añadir «¿Por qué Ben ?» y ha destacado la grandeza de la obra del artista.

A la presentación también ha asistido la directora general de Patrimonio de la Junta de Extremadura, Esperanza Díaz, quien ha resaltado el espíritu inquieto y de búsqueda constante de Ben Vautier . Con motivo de la exposición, la Editora Regional de Extremadura editará un catálogo de 100 obras en castellano e inglés con textos de Bernard Blistène, Beate Reifenscheid, Wulf Herzogenrath, Mara Brackmann, Ben Patterson, Kornelia Von Berswordt-Vallrabe y Mary Bauermeister
http://www.hoy.es/

Fecha12 octubre 2008
Evento
LA POEMA o DE LA FEMINIDAD DEL VERBO

Con esta exposición se celebran, tanto la nueva edición del tercer libro en solitario del poeta valenciano Eddie (J.Bermúdez) como la primera puesta en escena de sus poemas visuales, que nos devuelven a sus acciones poéticas, con la leve máscara de las transferencias, la tinta china, y en definitiva –con la contundencia que sus textos conllevan- a la palabra en movimiento.

Tanto el texto, publicado en la Editori
al Cócó, como las obras pictóricas nos muestran la preocupación por la manera de mirar del espectador-lector. La principal preocupación del poeta: remover conciencias, DAR CUENTA DE…la feminidad del verso a través del espejo, en esta ocasión.
Aprovechando la buena salud que vive la poesía en la ciudad de Valencia, esta triple presentación, nos permite mirar por el fondo del vaso cóncavo del dadaísmo y el letrismo, acercarnos al verbo que demanda una ahijada para mostrar su feminidad, y a experimentar la catarsis que el poeta nos entrega a viva voz, desde las entrañas mismas de Orfeo.
Tras su estancia en Barcelona durante seis años, exponiendo en diferentes galerías, realizando performances poéticas por toda la ciudad, Eddie (J.Bermúdez) vuelve a tierras valencianas para quedarse, para remover conciencias, esta vez por partida triple. Una ocasión única, que no es más que el comienzo de la andadura del poeta por los diferentes rincones de Valencia, que comienza aquí con LA POEMA: texto, imagen y teatro.


LA POEMA “Ex-crituras Ex-perimentales”:
Exposición de poemas visuales

LA POEMA
EDITORIAL COCÓ.
Texto poético que sigue la trayectoria del anterior poemario HUESOS DE LUCIÉRNAGA (Ellago Ediciones, Castellón).

ACCIÓN POÉTICA-PRESENTACIÓN “LA POEMA”
Performance poética de textos del poemario. Puesta en escena de “LA POEMA”


DÍA 15 DE OCTUBRE A LAS 20.00 horas
Espacio Cultural GATO NEGRO
C/ Sevilla, 7 (Russafa)

NOTA: Eddie (J. Bermúdez) es el coordinador de la Jam Poética de El Dorado - espacio Mae (Alzira, 25 - VALENCIA) y tenéis una cita con él y otros poetas valencianos el penúltimo jueves de cada mes. ¡Buena suerte en todo Eddie!
Publicado por Alicia Martínez
http://1.bp.blogspot.com/

Fecha12 octubre 2008
EventoEl día de muertos (que realmente son dos días: el 1ero y el 2 de Noviembre, el 1ero es el de los muertos niños y el 2 es el principal: el de los muertos grandes o de todos los santos) es un festejo muy peculiar para nosotros los mexicanos. Con ofrendas y altares, pero principalmente con humor (y amor) recordamos a los que se han ido (o como dicen: que se han adelantado). Con imágenes de esqueletos, con cómicas rimas denominadas "Calaveras", con comida, calaveritas de azúcar, pan de muerto, calabaza en dulce, así como otras deliciosas y especiales tradiciones que son muy diferentes al Halloween norteamericano.

Pongo aquí fotos del artístico libro popup de tipo túnel con las famosas ilustraciones de calaveras realizadas por José Guadalupe Posada (por ejemplo la elegante calaca conocida como "La Catrina"). El libro se llama "The dancing skeletons Tunnel book" (Esqueletos danzantes. Libro túnel) e incluye un folleto con imágenes y texto bilingüe en inglés y en español (aunque con algunos errores; se nota que el texto lo redactó alguien que ya no maneja muy bien el idioma). Este libro es muy curioso, tiene una mica plástica al frente y se abre por la parte de atrás separando dos piezas embonadas como piezas de rompecabezas, con lo que se liberan los extremos laterales y se descubre el verdadero fondo del libro, el cual se jala hacia atrás para extender y separar las diferentes capas que dan el efecto de profundidad al túnel.

Si quieres hacer un libro o tarjeta popup de tipo túnel, puedes ver la siguiente nota del blog:

http://librospopup.blogspot.com/2008/08/un-mejor-metodo-para-hacer-un-libro-pop.html

Fecha12 octubre 2008
EventoConversaciones sobre el fanzine francés, octava parte
domingo 12 de octubre de 2008
Publicado por teknad

Etiquetas: autores:Tek Nadsat, fanzinacoteka, fanzinacoteka:internacional

El segundo de los reportajes que hice en el festival Fais-Le Toi-Même trata sobre lasEdiciones Rouge Gorge (Petirrojo), que fueron fundadas por dos artistas, Antonio Gallegoy José María González, con muchas ganas de mostrar sus dibujos. Las ediciones tienen como uno de sus objetivos publicar una revista de nombre homónimo que se encuentra a medio camino entre un libro de artista y un graphzine.

El primer número de la revista estuvo autoeditado por los propios autores, pero hoy en día para cada nueva publicación invitan a 20 o 30 artistas apasionados del dibujo. Los colaboradores suelen trabajar en diferentes áreas de la creación gráfica (animación, graphzines, diseño, etc), y habitualmente no se suelen encontrar entre sí. Cada número es en consecuencia un experimento sobre cómo pueden cohabitar distintas aproximaciones al dibujo en un mismo volumen. Por ejemplo, el quinto número contiene imágenes de dibujos muy depurados en blanco y negro que luego serán introducidos en el paisaje urbano como arte de la calle, pero de estilo totalmente alejado del graffiti.

La salida de Rouge Gorge es aperiódica, pero es habitual que acompañe la inauguración de alguna exposición que ellos mismos comisionan, simultáneamente o un poco después. En 2005 hicieron una exposición en Lille también llamada Rouge Gorge, cuyo espíritu fue calificado como “renouveau du déssin” (renovación del dibujo). Este movimiento surgiría gracias a los dibujantes pero también a los coleccionistas y a las galerías y librerías que distribuyen los libros.

Durante los años 90 eran las fotografías, las instalaciones y el videoarte las que dominaban el mundo del arte, pero con el advenimiento de una nueva década presenciamos un retorno de la imagen ilustrativa y por tanto de la expresión.

http://lamiao.blogspot.com/2008/

Fecha12 octubre 2008
EventoReconocimiento en “Poesía visual” para Marily Morales
Fecha Publicación: Sábado, 11 de Octubre de 2008

La escritora correntina residente en Valencia, España, Marily Morales Segovia, acaba de ganar el premio “Otoño de la Villa de Chiva” en el rubro poesía visual y con su trabajo “Las noticias del día”.
La buena nueva fue anunciada como primicia a El Litoral, desde la Villa Medieval de la Comunidad Valenciana, donde desde 1992 comienza a convocarse para participar de este concurso en las especialidades de narrativa breve, poesía, ensayo, pintura y fotografía.
“Desde entonces a esta fecha se expanden por todo el país, haciéndose acreedores de los premios escritores de todas las regiones de España”.
“Tienen gran prestigio y parte del premio lo constituyen las ediciones de los libros, que luego son enviados a las bibliotecas de todos los institutos Cervantes del mundo”.
“Ese año fui convocada a participar y gané el primer premio de narrativa breve con mi libro ‘Historias de este tiempo y del más allá’”, dijo la autora. “En 1994, me presenté en poesía con mi libro ‘La piel del sol’ (primer premio); en el año 2000 con la novela breve ‘El río de todos’ obtuve mención de honor. Este año me llamaron nuevamente para competir en dos especialidades que por primera vez se integran a las anteriores: Dramaturgia y poesía visual. Me presenté en poesía visual y de allí el primer premio con mi obra ‘Las noticias del día’”.
La entrega de premios se realizará el 24 de octubre a las 20, en la Sala de Exposi-ciones de la Casa de la Cultura en Valencia, España.
“La poesía visual difiere de los poemas ilustrados porque en estos se colocaba el texto del poema y la ilustración. En la actualidad, adopta diferentes formas de planteamiento, pero el texto es a la vez plástico. Se dibuja con el texto o se dice con el dibujo. En mi obra, que fue premiada, no hay texto poético sino una obra plástica con imágenes (collage) sugerentes y el sonido bla, bla, bla, bla en diversas tipografías y colores”, explica la autora.
http://www.el-litoral.com.ar/

Fecha10 octubre 2008
Evento viernes, octubre 10, 2008
Corazón poema
Se puede fomentar la escritura creativa de muchas maneras. Y la poesía ha dado siempre mucho juego. Algunas sugerencias para crear poesía son, por ejemplo, los poemas periodísticos (poema de cinco versos que responden a las cinco preguntas características de la noticia: ¿quién?, ¿qué hace, o hizo?, ¿cuándo?, ¿dónde?; y ¿por qué?); el poema encontrado (poema elaborado a partir de palabras o frases que te hayan impactado en un texto, integradas en un nuevo poema), el caligrama (poema visual en el que las palabras "dibujan" o conforman cualquier cosa imaginable), el poema recorte, (variante del poema encontrado, pero hecho con recortes de periódico), etc... Ahora, como se recuerda en Nosololibros, los genéradores de efectos en imágenes (los de ImageChef, por ejemplo) también nos ofrecen posibilidades para hacer poesía visual: se pueden hacer poemas-corazón, poemas-luna, poemas-sol...Yo dejo aquí mi creación, hecha a partir del Soneto de la dulce queja, de Lorca, uno de mis poemas mis preferidos.
http://isbiliyana.blogspot.com/

Fecha10 octubre 2008
Evento 9 de octubre de 2008
Las Aulas de Extensión Universitaria crean propuestas para vivir en primera persona experiencias de ciencias y letras
El Torreón de la Física, los talleres ‘Matemáticas en Acción’, los Encuentros con las Letras y el Taller de Pensamiento Crítico son algunas de las iniciativas

...//... el IV Taller Estable de Poesía Visual y Experimental que se desarrolla en la prisión de El Dueso de Santoña; y dos propuestas nuevas....//...

Aulas de Extensión Universitaria.

Que cada persona viva y experimente por sí misma la cultura, sea esta científica, literaria, social o etiquetada de cualquier otra manera, es el objetivo común de las actividades que programan las aulas culturales dependientes del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Cantabria. Las actividades presentadas hoy por el Aula de la Ciencia y por el Aula de Letras son buen ejemplo de esta filosofía que inspira a ofrecer a la sociedad cualquier manifestación cultural orientada a formar a ciudadanos más creativos, libres y críticos.

El vicerrector de Extensión Universitaria, Eduardo Casas, abrió el acto de presentación de estas programaciones culturales, que han comenzado con el mes de octubre y se desarrollarán a lo largo de todo el curso. El nuevo director del Aula de la Ciencia, el profesor Julio Güémez, fue el encargado de explicar los ciclos dedicados a la divulgación científica, empezando por uno de los más exitosos: el Torreón de la Física.

Un año más, y ya es el quinto, la localidad de Cartes acogerá numerosas sesiones de experimentos y demostraciones dirigidas a los estudiantes de Secundaria y que ofrece el propio Julio Güémez. La novedad de esta edición es que los profesores de los centros podrán fijar las visitas concertadas un día más a la semana que antes. Ahora se ofrece de lunes a jueves, en un horario único de 9.30 a 11.30 horas, y a cada cita pueden asistir hasta 35 alumnos. El programa abordará distintos bloques temáticos: “Mecánica y ondas” (del 3 de noviembre al 11 de diciembre), “Termodinámica. Máquinas térmicas” (del 15 de diciembre al 15 de enero), “Electricidad y Magnetismo” (del 19 de enero al 5 de marzo), “Óptica y Física Moderna” (del 9 de marzo al 8 de abril) y “Fluidos” (del 20 al 30 de abril).

Según el director del Aula de la Ciencia, el Torreón de la Física tiene una gran acogida entre los institutos y colegios de Cantabria y también de Asturias y Castilla León. La actividad permite integrar a los profesores de Secundaria en la metodología docente que la Universidad está creando de cara a los nuevos planes de estudio, ofreciéndoles una renovación pedagógica hacia formas de enseñar más prácticas. Además, la exposición permanente de materiales científicos alojada en los torreones de Cartes “puede servir de inspiración al futuro Museo de la Ciencia de Cantabria y contribuir a que la candidatura de Santander como Capital Europea de la Cultura cuente con representación científica y compita así en mejores condiciones”, dijo Güémez.

Otras propuestas del aula dirigida por el profesor de Termodinámica son los Sábados de la Ciencia, que se ofrecen en primavera, y el ciclo “Matemáticas en Acción”, que se imparte en colaboración con el Departamento de Matemáticas, Estadística y Computación de la UC. Uno de sus miembros, el profesor Fernando Etayo, detalló el programa de talleres previsto para la quinta edición de este ciclo divulgativo, dirigido a “no matemáticos”: estudiantes universitarios, profesores de Secundaria y, cada vez más, gente que simplemente está interesada por la ciencia.

Entre octubre de 2008 y mayo de 2009 se celebrarán en la Facultad de Ciencias un total de 14 sesiones sobre temas diversos, siempre relacionados de una u otra manera con las matemáticas: geografía, informática, televisión digital… incluso arte, teatro y literatura. El ciclo comenzó el pasado 1 de octubre con la intervención del ingeniero Juan José Arenas y la segunda cita será el miércoles 15 de octubre, cuando el profesor Fernando Corbalán invitará a los asistentes a un “Paseo matemático por la vida cotidiana”. Según Fernando Etayo, cada taller suele reunir a unos 100 asistentes, lo que demuestra el interés que despierta la divulgación en general y la matemática aplicada en particular.

Pensamiento crítico
El director del Aula de Letras, Antonio Montesino, presentó por su parte un completo programa de conferencias, encuentros y talleres que se extenderá entre mediados de octubre y diciembre. La actividad más veterana es el Encuentro con las Letras, que en su XI edición incluirá dos citas en homenaje al escritor y humorista Laurence Sterne: el 16 de octubre, Isabel Soler hablará sobre ““La muerte ante los ojos”: autorretrato del náufrago”, y el 30 del mismo mes intervendrá Ignacio Mendiola con una ponencia titulada “El viaje y la disolución de la aventura”.

La temporada otoñal del Aula también incluye la tercera edición del Taller de Pensamiento Crítico, que en esta ocasión girará en torno a la figura del sociólogo decimonónico Fréderic Le Play y de sus reflexiones sobre “El bosque y sus apropiaciones económicas, materiales, sociales y simbólicas”. Cuatro expertos disertarán, en cuatro citas programadas para el mes de noviembre, sobre el bosque como nuevo recurso, sobre los símbolos asociados a los espacios forestales y otros temas relacionados.

Completan la programación la actividad Textos y Contextos de la Oralidad, con una cita sobre “El cancionero anónimo olvidado” (homenaje a Antonio Machado y Álvarez), a cargo de Félix Grande; el IV Taller Estable de Poesía Visual y Experimental que se desarrolla en la prisión de El Dueso de Santoña; y dos propuestas nuevas.

La primera es el Foro Edgard Morin de Pensamiento Complejo, que en varios sábados entre noviembre y diciembre ofrecerá las Jornadas de Conocimiento Local y Convergencia Planetaria en tres localizaciones: un espacio de alta montaña, uno de costa y otro en los valles interiores. Allí, sobre el terreno, los participantes podrán acercarse al conocimiento empírico de la región cántabra.

La otra iniciativa es la edición de la revista del Aula de Letras, que llevará por nombre “Etcétera” y recuperará, a lo largo de más de 300 páginas, materiales generados entre 2006 y 2008: textos del Taller de Pensamiento Crítico, creaciones poéticas… Está previsto publicar un segundo volumen dedicado a los homenajes a Primo Levi, Borges y otras figuras de las letras.

Ramón Maruri, director de las Aulas de Extensión Universitaria, cerró el acto de presentación agradeciendo a los responsables de los foros culturales su esfuerzo y dedicación para ofrecer todo tipo de propuestas a la sociedad.

flecha naranja Programa del Torreón de la Física
http://www.unican.es/WebUC/

Fecha10 octubre 2008
EventoEl Proyecto 12na se propone como un formato enciclopedista y universalista de clasificación del mundo a través de sus íconos e imaginarios visuales.

Una 12na son doce imágenes de un autor: artista plástico, fotógrafo, arquitecto, diseñador…

También pueden ser doce imágenes de diferentes autores ligados por una época, un espacio de publicación, una temática, una idea…

Producto de la globalización y de la centralización de los medios de comunicación e industrias culturales, ha surgido la necesidad de conocernos -reconocernos y darnos a conocer

Una de las maneras de atender a estas necesidades es la de resaltar a nuestros artistas consagrados y la de crear espacios de divulgación para los emergentes.

La colección 12na se propone como un canal abierto a la libertad de expresión, la diversidad cultural y la difusión de la producción independiente de arte, creando un espacio innovador: pequeñas publicaciones con alta visibilidad y rotación. De esta manera le devolvemos a la obra visual la cierta riqueza material que los nuevos medios tecnológicos de comunicación masiva no permiten. Rápidamente se construye una red que revaloriza la cultura a través del libro: El papel, la tinta, la encuadernación. Se recupera así al libro-objeto a través de un sistema de distribución que nos conecta con el otro por medio un objeto tangible.

El dia 23 de Octubre a las 19:00 hrs, se presentará un nuevo Docena, El negro es un color de Julio Silva, junto con la exposición de las obras del artista.
http://asuntogaleria.blogspot.com/2008/10/presentacin-del-libro-y-los-dibujos-de.html

Fecha10 octubre 2008
EventoQuarta-feira, 8 de Outubro de 2008
Resumo da conferência de Eduardo Lourenço - Sobre Pessoa e outros (quem quiser corrigir faça o favor. estou sem paciência para já)

“El escritor se enfrenta ante un folio en blanco. En él escribe. Se contenta mediante signos establecidos a transmitir intenciones particulares o realidades muy concretas y en algunos casos sus emociones. Olvida frequentemente, que las letras, palabras, frases, son elementos aislados dentro del texto, olvida el equilibrio, la armonia, las proporciones, la perspectiva y presta solamente atención a las leyes secuenciales del lenguaje. Utiliza el alfabeto sin buscar nuevas relaciones con él.

Pero una comunicación fundamentada en la integración de varios lenguajes, capaz de utilizar creativamente los meios de expressión que nuestra época ofrece, nos hace prescindir de los esquemas que veníamos asumiendo por trasición”. Porque: “Pero el creador visual no rechaza el lenguaje en su trabajo. Este lenguaje que usamos a diario, es empleado dándole nuevas significaciones, aludiendo a unas cosas por medio de otras. Trucos, juegos, rodeos de lenguaje son utilizados como metáforas, transformando la información puramente semiótica del lenguaje en información estética”.Juan López de Ael afirma: “la poesia visual es, como todas las artes, un conjunto de elementos que intenta comunicar el mundo interior de quien los crea.En la poesia visual existe ese momento mágico donde dos formas o más de expressión se fundem, texto e imagem dicen cosas, crean otra forma de decir-comunicar”.

Termino com o fechar deste livro rico em alimento de imagens poéticas. Arrumo a papelada informática e passo à entrega dos objectos requisitados. Dou ainda uma palavra à bibliotecária mas esta, não sabe como poderá ajudar-me. Diz-me não existirem meios técnicos para o que desejo. Não importa. Boa tarde! Dirijo-me ao porteiro que lê sempre o jornal de manhã e, recolho os meus pertences. Parto para o outro lado do edifício onde sei da ocorrência de uma conferência com Eduardo Lourenço - Sobre Pessoa e Outros...Ao chegar junto à porta da principal sala de conferências sou informada que esta já se encontra esgotada e que a outra e mais a outra e ainda a outra a seguir, onde se encontra a passagem da conferência em directo, também! Sigo para a última sala. Esta, quase cheia. E aí sim! Lá está ele!:Eduardo Lourenço (85 anos) treme a sua mão esquerda num indicio de Parkinson, nada preocupante pelo modo fluído e calmo com que fala como quem conta uma história aos netos. E, é afinal o que todos somos nesta sala: seus netos a ouvir uma rica história de filosofopoesia (por assim o dizer).Eu (atrasada) apanho já a história começada: o romantismo em Pessoa. O desencantamento do mundo (tipicamente ocidental) pela morte dos deuses com o paralelo de um encantamento dirigido para o futuro do mundo. Percurso com finitude no que é o encontro com a morte de Deus pronunciada por Nietzsche.
Salta-se para Antero de Quental (por breves instantes) e com ele a primeira abordagem ao deserto do sentido - como se efectivamente tivéssemos, por momentos, ficado órfãos e agora, sós no mundo, necessitássemos de inventar um novo caminho ou ter a coragem de enfrentar as consequências da não existência de um sentido no mundo. (É primeiro a morte de Deus, mas seguir-se-á a morte da humanidade?)"Este espaço infinito fere-me" diria Pascal.É que,... este espaço sem medida, sem fim, sem apreensão absoluta....é o confronto no nada com que se choca Quental. Mas, Schopenhauer resposta!: a realidade é a única coisa que existe, sem finalidade, onde o Homem olha a Natureza sem se ver espelhado num olhar para além do bem e do mal.São notas soltas que tiro, mas que todo o sentido fazem. Pois, para Antero, a consciência do não-sentido leva a uma visão da terra como um não-lugar e assim "o não-ser é o único absoluto", onde não existe a luz mas apenas uma luz de aparência que produz sombras sendo uma delas, a morte. E já Stº Agostinho interpretava que a única possibilidade de encarar a morte é deitar-se a ela.Todo este pensamento é reflexo de uma vivência humana impregnada de romantismo onde Pessoa encontra a sua herança de tragédia da morte, para a qual somente no budismo acha uma paradoxal forma positiva de a olhar.Refugia-se por isso no "deserto" elaborando criativamente um meio de se refugiar à realidade, o que lhe permitirá um maior humanismo de conviver com o absurdo da vida.Com essa mesma criatividade do uso da palavra, os poetas superam o modo como entendemos a realidade: são eles quem nomeia! Mas numa altura em que o olhar cientifico da realidade se encontra feroz e contemporâneo a Pessoa, pouco ou nada há por nomear. A visão cientifizada que tudo descreve mas que igualmente dissolve pela própria compreensão permitindo-nos o tomar em nossa posse todo esse conhecimento/realidade. A ciência, como transcendência vem complexificar ainda mais a nossa relação de entendimento da realidade possibilitando-nos uma consciência de posse pelo conhecimento do sentido da nossa existência mas, não abarca tudo.

O Ser (Homem) como suporte total da realidade como próprio conhecimento torna-se nesse perspectiva um eu-transcendental, um eu-deus morto que deixa como “resto” o Homem. Daí, ser a solidão radical o preço a pagar que Pessoa nos oferece de bom grado. É o preço que teremos de suportar por, controlando tudo, querermos superar e substituir deus.
Neste prisma e, por oposição a essa visão cientifica, o nosso Fernando, enquanto filósofo, trás as questões mais profundas como uma revelação permanente do que somos sem saber que o somos (afinal, como diria Hamlet “há sempre mais que não podemos alcançar”).

O Fernando (volto a repetir: o Fernando! O nosso amigo Fernandinho – não entendo porque não é ele nunca tratado deste modo fofo quando é ele o nosso grande actual ícone) trás consigo a assustadora capacidade de tornar consciente o conhecimento que milhares de anos de filosofia não conseguem absorver e expelir do que é o ver da existência humana.Há por isto um senão, que Pessoa nos coloca: apesar de toda a potência antecipativa da ciência é nos poetas que encontramos as mais fiéis antecipações, relatos de uma realidade futura mais verdadeira:
Quando Fernando Pessoa “engloba” a questão do absurdo da vida, esta, é-nos dada apenas numa lógica aparente mas que é ela quem move.

Assumimos o mundo como uma criação nossa mas violamo-lo, violamos a realidade, mas o que nos toca para a frente é por fim essa inquietude, esse estimulo que nos impede de dormir como se realmente fossemos deus (deve ser por isto que passamos o tempo a desejar que o outro durma com os anjos!). A inquietude (como uma “vontade-de-poder” diria Nietzsche) que nos aflige e nos mantém em simultâneo com o mesmo sentimento de um qualquer homem pré-histórico ao ritualizar aos céus para que consiga crêr no nascer do sol do dia seguinte.Toda essa inquietude insónica que Pessoa transporta na sua obra é como a nossa insónia portuguesa da saudade, expressão máxima do absurdo na cultura nacional. Como se ao admitir essa inquietude Fernando nos quisesse levar a poder dormir em paz com a nossa própria inquietude. Tudo porque a sua dor tem de morrer com ele para que o seu poema viva livre a sua própria eternidade com tal dor quando, o autor, já estiver “morto mais que morto”.É um precipício de morte para a vida e de vida para a morte em rodopio. Uma adrenalina de vontade que não se quer por se querer tudo e “ser tudo de todas as maneiras” e,Eduardo Lourenço remata, num humilde humor implacável, por não saber já quem é, “se ele se eu. Sinto-me ser um ventrículo pessoano. Devo assumi-lo! Porque o aceito.” E saímos. Muitos. Todos. Como se por magia este ventrículo nos unisse no absurdo do caminho para casa desta vida.

Fecha10 octubre 2008
EventoQuinta-feira, 9 de Outubro de 2008
Poesia - Almada Negreiros

Quem me conhece sabe do meu enorme fascínio por Almada Negreiros que considero um dos maiores homens de cultura do séc. XX português.

Três poemas desenhados por Almada Negreiros em 1920 vão estar expostos pela primeira vez em "Caligrafias - Uma Realidade Inquieta", exposição com obras de trinta artistas portugueses e estrangeiros que abre ao público sábado no Museu das Comunicações.
Com a frase "Arte é comunicação", do crítico de arte britânico Herbert Read, a exposição é introduzida ao visitante, para que relacione "comunicação, escrita e arte", explicou a responsável. A mostra é organizada pela Fundação Portuguesa das Comunicações no âmbito do Dia Mundial dos Correios, a 09 de Outubro e foi hoje apresentada pela comissária e crítica de arte Maria João Fernandes na sede da entidade, em Lisboa.
As "contaminações" da palavra e da imagem "percorrem todo o século XX, desde o Futurismo e Dada, aos caligramas de Apollinaire, ao informalismo e gestualismo das décadas de 30, 40 e 50, ao movimento internacional da Poesia Visual, que em Portugal floresceu na década 60", contextualizou Maria João Fernandes.
Mas essa ligação da palavra e da imagem começou mais cedo, com Almada Negreiros (1893-1970) a tornar-se pioneiro quando criou, em 1920, três "poemas desenhados".
A série de caligramas - desenhada em pequenas folhas simples de um caderno de apontamentos - é mostrada pela primeira vez publicamente nesta exposição. Almada Negreiros desenhou cadeiras, árvores, uma mesa e outras figuras com frases poéticas.
Também foram incluídos na exposição trabalhos de Ana Hatherly, Ernesto de Melo e Castro, expoentes da poesia visual portuguesa, e ainda obras de Álvaro Lapa, Ambrósio, António Sena, Carmo Pólvora, Emerenciano, Eurico Gonçalves, Francisco Laranjo, Gracinda Candeias, Paulo Teixeira Pinto, Rico Sequeira, Teresa Gonçalves Lobo, Teresa Magalhães, Alexandra Mesquita, Cristina Valadas e Inês Marcelo Curto. Estão igualmente representados os artistas espanhóis González Bravo, Hilario Bravo, Antonio Saura, Viola, Suárez e Alberto Reguera.
O público poderá ver nesta mostra a obra plástica de outros artistas estrangeiros fortemente influenciados pela escrita, nomeadamente Alechinsky, que nos anos 40 e 50 integrou o Grupo COBRA.
"Esta tradição estética está a ter continuidade nos dias de hoje, através de jovens artistas que usam a escrita nas suas pinturas", disse Maria João Fernandes, dando como exemplo os criadores portugueses Alexandra Mesquita e Teresa Lobo.
Para conceber a exposição, a Fundação Portuguesa das Comunicações contou com o apoio de entidades como o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, a Colecção Manuel de Brito, a Galeria Valbom, a Galeria/Fundação António Prates, a Galeria São Mamede e outras colecções particulares, que cederam obras.
Paralelamente a esta exposição, a Fundação edita o livro "Caligrafias - A Nascente dos Nomes", que irá dar continuidade ao caderno temático "Caligrafias", editado em 2006 pela Revista Mealibra de Viana do Castelo.


in Lusa

Fecha10 octubre 2008
EventoElche: Cultura 08/10/2008
La UMH inaugura la segunda colección de la exposición ‘Miguel Hernández, poeta’ en el Rectorado

El vicerrector de Estudiantes y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche, Fernando Borrás y el vicerrector adjunto de Extensión Universitaria y comisario de la exposición, Josep Pérez i Tomás, han presentado la muestra ‘Miguel Hernández, poeta: raíces y esperanzas’, que permanecerá hasta el próximo 31 de octubre en la Sala de Exposiciones del edificio Rectorado y Consejo Social del campus de Elche.

Esta exposición se enmarca dentro de las actividades programadas por el Vicerrectorado de Estudiantes para conmemorar el centenario del nacimiento de Miguel Hernández que se cumple en el 2010, según ha explicado Fernando Borrás. La muestra que hoy se ha inaugurado es la continuación de la primera exposición que se inauguró en 2007, que llevaba por título ‘Miguel Hernández, poeta’. En aquella ocasión fue una representación de poesía visual. Las 40 obras, que desde hoy se pueden contemplar, son una representación de la poesía a través de objetos programados. Para el año 2009, el Vicerrectorado prepara una muestra de videopoesía y para el año del centenario, la UMH culminará con un encuentro de performance o poesía en acción.

Con esta segunda convocatoria de la muestra ‘Miguel Hernández, poeta’ se pretende homenajear al poeta porque la obra de Miguel Hernández es universal y llega a la profundidad de las cosas y del corazón. Para Josep Pérez, la ambición de la UMH es querer acercar su figura a todos los rincones del planeta.

La muestra se compone de 40 obras cedidas a la Universidad por 39 poetas, procedentes de toda España. Los artistas han ofrecido una nueva imagen de los objetos que encontramos en la vida diaria, teniendo como referencia la obra de Miguel Hernández.

La Universidad está en contacto con el Instituto Cervantes de Moscú, Buscarest y Fez para que la colección de ‘Miguel Hernández, poeta’ pueda ser cedida temporalmente en exposición. De hecho, la primera muestra está expuesta en el Ayuntamiento de Beneixama, en lo que pretende ser una colección itinerante.
http://www.prensaynoticias.com/

Fecha10 octubre 2008
EventoLa crítica reivindica la poesía de Cuadros, Boso y Carriedo / Los tres autores palentinos representaron la literatura de la disidencia en la segunda mitad del siglo XX
FERNADO CABALLERO
| PALENCIA

Eugenio Cobo, José Luis Puerto, Jesús Losada y Luis García Jambrina, de izquierda a derecha, durante la primera ponencia celebrada ayer en el Centro Cultural Provincial. / J. RUIZ
Tres críticos abordaron ayer, en la segunda jornada del Congreso de Poetas Palentinos del siglo XX, la obra de Juan José Cuadros, Felipe Boso y Gabino Alejandro Carriedo, que representaron la literatura de las disidencia en la segunda mitad del siglo XX.
El crítico literario Juan José Cobo presentó a Juan José Cuadros desde un doble punto de vista: el estilo y los temas. «En el estilo sigue la tradición clásica del cancionero medieval, del romancero y de los poetas clásicos de los siglos XVI y XVII. El lenguaje que le interesa es el castizo y el español de toda la vida clásico», aseguró Cobo ante un publico entre el que se encontraba Almudena Cuadros, la única hija del poeta.

En cuanto a los temas, el ponente destacó que su gran amor era el hombre, «todo lo que le pasa al hombre, un hombre generalmente humilde y pequeño... Le importan mucho las pequeñas cosas y anécdotas. Más que un momumento, le importa quién lo ha hecho, aunque sean los albañiles». La familia -su mujer, sus padres y su hija- también tuvo un papel destacado en la vida y la obra de Juan José Cuadros. Eugenio Cobo señaló que el amor por la madre motivó su vinculación a Palencia. «Él nació en Palencia, en la calle Barrio y Mier, pero se crió en Beas de Segura, que es de donde era el padre. Cuando murió la madre, en 1958, siente nostalgia de Palencia, porque le recuerda a su madre, y por eso comienza a venir con más frecuencia aquí», explica el crítico literario.

El escritor José Luis Puerto esbozó la poesía de Boso y su aportación. «Felipe Boso es un pionero de la poesía experimental, más conocida como visual. Fue uno de los primeros españoles que más impulsa esa poesía, en un momento en que está en auge la poesía social. Boso también difunde esta poesía fuera de España», asegura Puerto, quien le definió como un poeta de culto en el sentido de que sólo están publicados tres libros suyos, uno de ellos póstumo. «En ellos cultivó el letrismo, la poesía concreta, pero también hay un lirismo extraordinario a partir de lo que yo llamaría una estética de la esencialidad, de los minimalismos, concluye el crítico.

Por su parte, Luis García Jambrina abordó la obra de Gabino Alejandro Carriedo. En su opinión, este poeta «ha trascendido, aunque sigue estando en un segundo plano, sigue siendo todavía un poeta oculto». «Los críticos no acabamos de clasificarle. Es uno de los grandes poetas de su generación, aunque él está en una generación a caballo entre la primera y la segunda postguerra. Yo le veo más bien en la segunda por su espíritu más innovador», agregó.

García Jambrina destacó algo que a veces se ha valorado negativamente en la obra de Carriedo, que es la voluntad de intregrar o mezclar cosas que a muchos se les antojan incompatibles o irreconcialibles. «Aunque aparentemente fue pasando por diferentes etapas y escuelas, realmente no fue un poeta de escuela, porque lo que hacía era mezclar esa estética de la escuela del momento con otras cosas muy alejadas de esa estética», explicó el crítico. En su opinión, ésta es su mayor aportación, «porque lo puede convertir, si no lo ha convertido ya, en un modelo para los jóvenes poetas para superar de una vez por todas esa dicotomía entre poesía realista y poesía simbolista, entre vanguardia y rehumanización». García Jambrina concluyó que Carriedo consigue hacer mezclas con un buen resultado. «Carriedo fue pionero en muchas cosas, razón que explica que sea difícil ubicarlo, que se le entienda mal y que se conozca su obra de una manera fragmentaria. Fue un poeta realmente moderno, e incluso me atrevería a decir que hasta postmoderno», señala el crítico.

Fecha10 octubre 2008
EventoCultura-Almeria
La poesía de la química
El Gaviero Ediciones y el Instituto Andaluz de la Juventud.presentan un libro que poetiza la tabla periódica

Para aquellos que se marean solamente con ver un símbolo químico y no quieren saber nada de esos símbolos, pero también para los que se embarcan en tales letras y números y se pierden por mundos de moléculas y demás datos técnicos parece pensado especialmente el libro 'Química', de Sofía Rhei, publicado por El Gaviero Ediciones en su colección Troquel, con el número 7, dentro del convenio con el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ).

Y parece dirigirse a ellos, y ¿cómo no! para todos los amantes de la poesía, porque su autora (Madrid, 1978), que 'aguantó' durante años en su local de trabajo un cartel con la tabla periódica de los elementos químicos, ha hondado en esos símbolos para hacer emerger la carga poética que, desde su inspiración, conllevan. «El libro nace del encuentro de las imágenes poéticas que me producen los libros de ciencia. Los poemas son parte de ese deslumbramiento y como pequeñas chispas que se expanden hasta lograr los poemas», señaló Sofía Rhei, para asombro de las personas que no ven, si es que ven algo en esas letras, más que oscuridad y pensaban que podían ser de todo menos lo contrario a una musa creativa y mucho menos a un alarde poético.

Visual

Y claro para que, conforme a la visión de la autora, ese encuentro y esas chispas queden lo más visibles al lector no bastaba con una edición normal, por muy cuidada que estuviera. Se ha tenido que dejar expresamente indicado esa relación en la tipografía y la composición. Solamente por este motivo ya resulta atractivo el libro. Hasta la propia autora ha quedado maravillada. «El libro, como objeto, me parece increíble», señaló ayer en la presentación oficial al tiempo que reconocía que siempre se ha sentido atraída por la poesía visual, existente desde los griegos. «No ha sido más difícil que los anteriores que hemos editado. Ha sido distinto. Encaja muy bien en la colección», sostuvo, por su parte, Ana Santos, responsable de El Gaviero Ediciones, que destaca precisamente por sus alardes editoriales. La edición ha tenido una tirada de 800 ejemplares, de los que 666 están numerados.
http://www.ideal.es/almeria/

Fecha10 octubre 2008
EventoMostra: Libro d'artista collettivo dal Brasile all'Italia e ritorno

Titolo: 'LiBrIta

Artiste e artisti: Thereza Christina de Azevedo Iacob, Maria Luiza Cangeri, Mara Caruso, Francesco Ceriani, Maria Darmeli Araujo, Jacira Fagundes, Gretel Fehr, Dorali Konrad Schuck, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Ana Luz Pettini, Antonella Prota Giurleo, Luca Rendina, Antonio Sormani

Luogo: Biblioteca Gallaratese - Via Quarenghi 21 Milano. MM1 BONOLA Bus 68, 69, 40, 80. Telefono: 02 88464270

Inaugurazione: venerd젱0 ottobre 2008 alle ore 17,30, letture di Loretta Lo Giudice, buffet

Durata: sino a sabato 25 ottobre 2008

Orari: lunedì venerdì 9.30 21.30, sabato 9.30 19.30.

Curatrici: Mara Caruso per il Brasile, Antonella Prota Giurleo per l'Italia.

Un?idea arriva via mail dal Brasile, dall?artista e curatrice Mara Caruso, all?Italia, all'artista e curatrice Antonella Prota Giurleo.

" Facciamo" chiede Mara "un libro insieme? Sette tra artiste ed artisti brasiliani e sette milanesi potrebbero fare ciascuno e ciascuna due lavori , noi vi manderemmo sette dei nostri e voi sette dei vostri coì ciascun gruppo avrebbe una copia del libro con quattordici opere. Noi esporremo la nostra copia alla Semana do livro de artista a Porto Alegre. Il tema al quale abbiamo pensato è Partenze e arrivi"

Si può resistere a un invito coì? Anche se arriva in mezzo ad una serie di impegni e a cavallo delle vacanze estive? Certamente no.

Ed ecco LiBrIta, libro d'artiste e d'artisti collettivo visibile alla Biblioteca Gallaratese, un libro a fisarmonica che esprime i diversi modi di interpretare il tema del viaggio, tema sul quale già ci si era confrontati in una mostra, Tracce, nella stessa biblioteca nel febbraio 2007.

Questa volta il titolo, arrivato dal Brasile, Partenze e arrivi; su questo tema, con diverse sensibilità modalità espressive, dalla pittura all?incisione, dalla computer art al collage, si confrontano undici artiste e tre artisti di due paesi, in un rincorrersi di immagini e in uno scambio di visioni molto stimolanti.

In questa occasione la Biblioteca curerà in modo particolare la presentazione di testi di letteratura brasiliana; nel corso dell'inaugurazione Loretta Lo Giudice leggerà brevi brani da essi.

Fecha9 Octubre 2008
EventoNirox Foundation cordially invites you to:

INFLUX/ REFLUX/REFLEX: A Joint project initiated by the Embassy of Spain between South African and Spanish artists 2008 - 2010
>
> This one night event takes place on:
> 16 October at 7pm
> The Nirox Foundation
> Kromdraai Road (D540)
> Cradle of Humankind
> Gauteng
> South Africa
>
> Presenting the current colloborative process of artists:
>
> Marta Fernández Calvo
> Óscar Mora
> Juan Linares & Erika Arzt
> &
> James Webb
> Churchill Madikida
> Dorothee Kreutzfeldt
>
> The project is co-curated by Nilo Casares, Johan Thom and Bronwyn Lace
> Project Enquiries: Bronwyn Lace (+27 71 682 0756) or influxrefluxreflex@gmail.com

Fecha8 octubre 2008
EventoDe rotundo éxito fue catalogado el II Encuentro de Poesía Visual ...

...celebrado en nuestra ciudad durante los días 3, 4 y 5 de octubre de 2008 en la Biblioteca Municipal. Esas fueron las palabras que más repitieron tanto el Coordinador del CPV (Centro de Poesía Visual), como los ponentes que participaron en el encuentro, al igual que el público asistente. Para Francisco Aliseda, coordinador del CPV, "ha sido una gran satisfacción la execelente organización, así como la gran cantidad de público asistente". Este evento se ha convertido en uno de los más importantes, culturalmente hablando, de los celebrados en Peñarroya-Pueblonuevo, ya que sitúan a nuestra ciudad como referente nacional, e incluso internacional, en el campo de la poesía experimental.

Durante la celebración de este II Encuentro se procedió a la presentación del catálogo que recoge las actas del I Encuentro de Poesía Visual, que según palabras de Aliseda "es lo más importante que se ha hecho en el mundo de la poesía visual en los últimos 15 años". Este catálogo ha sido editado en colaboración por el Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo y la Diputación de Córdoba.

Las jornadas fueron inauguradas por la alcaldesa de Peñarroya-Pueblonuevo Luisa Ruiz, el diputado de Cultura José Mariscal, el coordinador del CPV Francisco Aliseda, y el concejal de cultura José Ignacio Expósito.

Fecha8 octubre 2008
Evento
Grafismo, Luna de Abajo y miscelánea
« Omara
Graffiti carcelario

Si graffiti es toda inscripción o pintura realizada en los muros u otras superficies de la ciudad no destinadas a ello, no por ser una acción ilegítima dejará de reconocerse como una manifestación cultural más en el contexto de democracia y mercado que vivimos, con el aura de respetabilidad correspondiente. Incluido el canal comercial que bajo rótulos como «tribus urbanas» genera toda una importante mercadotecnia de ropa, música, arte, revistas…

Pero hay otro graffiti cuyo origen no hay que ir a buscarlo al movimiento hip hop de los barrios marginales neoyorquinos de hace tres décadas. A los que tenemos cierta edad no nos resultará difícil recordar aquellos graffitis de protesta en los muros grises del «tardofranquismo» y la Transición que funcionaban únicamente como «grito» político, sin finalidad autoexpresiva alguna y, mucho menos, artística. Entonces lo llamábamos «pintadas».

También hay un graffiti testimonial realizado contra el silencio impuesto por la institución carcelaria. De este graffiti en cautividad es del que se ocupa Lelia Gándara en el capítulo «Voces en cautiverio, un estudio discursivo del graffiti carcelario», del libro Letras bajo sospecha editado por Trea en su prestigiosa colección Biblioteconomía y Administración Cultural.

Un libro que se propone, a decir de sus coordinadores Antonio Castillo Gómez y Verónica Sierra Blas, «recuperar la voz de los denominados excluidos de la historia, de todas aquellas personas anónimas que por los más diversos motivos formaron parte de los márgenes de la sociedad en la que vivieron».

El capítulo de Lelia Gándara —el número diez de diecinueve escritos por diferentes autores— de este recomendable libro está basado en un recorrido fotográfico por un penal «de la ciudad de Buenos Aires, después de su desocupación en 2001, previa a su demolición», cuya construcción data de 1898. «El corpus del trabajo lo conforman las imágenes de los escritos en diferentes superficies de la edificación: techos, muebles, paredes, puertas, azulejos, pisos, etcétera», nos explica la autora.

Nada que ver con los graffitis que vemos cotidianamente. Los que se citan y muestran en este capítulo del libro Letras bajo sospecha carecen de la vistosidad, destreza y hermetismo de los callejeros de nuestras ciudades, los graffitis que podemos ver en libertad y con cuyas imágenes se hacen libros, revistas, se cuelgan en Internet para consumo de sus adeptos, o para interés de artistas, diseñadores y gente curiosa de eso que se denomina cultura visual.

***
En las paredes de la cárcel de Buenos Aires que estudió Lelia Gándara no hay graffitis realizados con aerosoles o pinturas como las que muestra la imagen que se reproduce sobre estas líneas, prevalecen las inscripciones «realizadas por esgrafiado (raspando la pared)», destacando «la omnipresencia del trabajo de horadación de las paredes alternando con las inscripciones» (pág. 241), como «una búsqueda simbólica de atravesar la barrera que separa el ámbito carcelario del mundo exterior: la pared» (pág. 243).

Por eso a través de los textos se busca insistentemente la libertad ausente:

«Aviso cuando veas a un preso durmiendo no lo despiertes puede estar soñando con su libertad…» [sic] (pág. 242)

También se escriben mensajes destinados a personas que están fuera de prisión y no podrán verlos nunca.

«Feliz día mamá. Tu hijo que te ama» (pág. 245)

O esgrafiados laboriosos, a modo de «castigo auto-infligido que sustenta la petición de piedad», «una puesta en escena del sufrimiento y la expiación» (pág. 247), según la autora, como el que ella denomina La plegaria:

«Dios mio ayudame
soy tu hijo
tengo señora con ella quiero
tener mis hijos si alguna vez
los tengo sanos
mi mama me ama con todo su
amor de madre y yo la re amo
señor mi dios tuve suerte y como
mi suerte se convirtio en
desgracia
te pido mi dios que me des
otra oportunidad
[hay un dibujo de una cruz]
por tu cruz
por tu misericordia
Amen»
(pág. 246)

Los hay reivindicativos de su condición:

«Robar es un plaser que solo un gran ladron lo save» [sic] (pág. 249)

Y los que muestran «una ubicación paradójica», como el que sirve para despedir esta entrada:

«Llegue aqui desde ninguna parte y estoy llendo directo allí» [sic] (pág. 251)

http://pandiellayocio.wordpress.com/2008/10/07/graffiti-carcelario/

Fecha8 octubre 2008
EventoJosep Vallribera abandona Eivissa algo decepcionado por el panorama cultural y denuncia la existencia de «capillitas» en el mundo artístico tras presentar el libro `Paraules en llibertat´ en la isla

EIVISSA | JOSÉ MANUEL PIÑA Josep Vallribera, artista de larga trayectoria y sólido prestigio internacional, no lo admite abiertamente, pero se le nota algo dolido por la falta de atención que, en su opinión, le dispensa el público de la isla en la que ha pasado una buena parte de su vida, desde la infancia. «Eivissa inicia ahora una etapa en la que hay que ir con cuidado, hay que ver quién asesora a las autoridades y entidades culturales porque las artes plásticas son una especialidad. No todo el mundo esá preparado para dirigir una sala pública», comenta en un tono reposado tras el que se trasluce una crítica que no tardará en aparecer en su conversación, casi un monólogo.

«Hay aquí muchas capillitas, muchos falsos ídolos y personas a menudo poco cualificadas que les aúpan a un pedestal que no merecen», considera tras recalcar que no quiere «criticar a nadie». En su opinión, en la isla se da lo que él califica de «kitsch intelectual». «Yo nunca he encajado en el ambiente artístico de Eivissa porque siempre he trabajado en lo que se conoce como arte total», se explaya Vallribera, visiblemente molesto por el «olvido» en el que, a su juicio, le tienen sumido esas «capillitas» que denuncia. «La historia que se ha hecho hasta ahora ya está hecha. El Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa abrirá ya muy pronto y tiene que mirar al futuro. Mirar al pasado es sólo un trabajo de documentación, no de creación. Yo intento conservarme en el mundo de la vanguardia», se autodefine al tiempo que se pregunta: «¿Dónde está la vanguardia en Eivissa? La hubo durante unos tiempos estupendos, pero la de ahora, ¿dónde está?», reitera, cada vez más enfadado.

`Paraules en llibertat´

Los nombres de distintos galeristas legendarios de la época dorada de la pintura en la isla tampoco escapan a sus ácidas críticas. «Ninguno de ellos apoyó jamás a los artistas ibicencos, nunca les llevaron fuera de las fronteras pitiusas y aquí se han ido quedando, a veces perdiendo incluso la ilusión, muchos talentos que podían haber triunfado fuera con todo merecimiento», apunta. Él comenzó dedicándose a la fotografía, afición que heredó de su padre, fotógrafo profesional, y perfeccionó sus estudios en Suecia y Hamburgo. En 1963 abrió la Galería Gráfica y continuó practicando la fotografía y la pintura. Fue gran amigo de Vicent Calbet, de quien guarda buenos recuerdos, aunque lamenta su triste final en Fukoaka (Japón). Ha residido en Francia y Alemania, hasta que en 1984 regresó al Mediterráneo, alternando sus estancias en Catalunya y Eivissa.

Hace una semana volvió a la isla para presentar el libro `Paraules en llibertat´, en el que ha ilustrado un poema de Dieter Roth. «El arte total significa que lo mismo hago poesía visual que dibujos o pintura. No se diferencia la poesía de la pintura». En su opinión, «un crítico de arte es tan artista como el artista, como lo fue Apollinaire». «El arte total no distingue entre Stravinski y Picasso», prosigue. Esta dedicación a un concepto difícilmente digerible en la Eivissa en la que comenzó a desarrollarse artísticamente ha creado, a su juicio, esta frontera entre él y el público insular, muchos de cuyos aficionados al arte no están familiarizados con su obra. «No me entendían», lamenta.

Sin embargo, no ha perdido la adoración por la isla, a la que regresa con frecuencia. «En Eivissa sólo soy amigo de los ibicencos. No me entiendo con nadie más», asegura. Josep Maria Calleja, Xavier Canals Montolio, Eduard Escofet, Bartomeu Ferrando, Santi Pau Bertran, y David Imbernon son los poetas visuales que colaboran en `Paraules en llibertat´, que se ha editado en español, catalán y alemán, y en las que se rinde tributo a autores como Claus Bremer, Daniel Spoerri, Emmet Williams, Joan Brossa, Josep Iglesias del Marquet y Guillem Viladot, así como al ya citado Dieter Roth, miembros del Círculo de Darmstadt y de la poesía visual catalana.

El libro sitúa a los poetas visuales de Cataunya junto con los artistas del Círculo de Darmstadt, «con lo que se ponen en contacto dos agrupaciones extraordinarias que nunca se habían relacionado mediante enlaces y fotografías aunque escenificaban de una forma comparable las condensaciones creativas de imágenes, palabras y talentos», según Peter Joch, director de la Junstalle Darmstadt.

Fecha8 octubre 2008
EventoLetras & Cia. Livraria-Café
convida para o lançamento dos livros de bolso
Gaveta de Achados

Coleção Pôépũrú – volume 8 – Poesia de Língua Portuguesade
CÉSAR PEREIRA
e
vagasAvapor
de
PAULO BACEDÔNIO
e para a abertura da exposição

10 Poetas Visuais Gaúchos

Alexander Pivato – César Pereira – Darmeli – Jacira Fagundes

Jeanete Ecker Kohler – Nádia Poltosi – Paulo Bacedônio

Pedro Vaz – Sérgio Machado – Walter J. Diehl

Quinta-feira, 16 de Outubro de 2008, às 18h30

Letras & Cia. Livraria-Café

Av. Osvaldo Aranha, 444 – Bairro Bom Fim

Porto Alegre – Rio Grande do Sul
Brasil

Fecha7 octubre 2008
EventoContigo Teatro

"É preciso ter o diabo no corpo para alcançar êxito em alguma arte". - Voltaire
Terça-feira, 7 de Outubro de 2008
Passagens de Aragão III
Caríssimo Pimenta

Funchal, 13 junho, 82

Principiei a escrever-te logo no dia 8. Entretanto interrompi no dia 10 e só hoje acabei este pedaço de carta.

Em virtude de no dia 10 ser dia da pátria resolvi também não fazer nada. Tudo fechou. As repartições, comércio e correios fecharam. Na sexta-feira fechou tudo outra vez. Por tabela. Porque estava no meio. Não fazia sentido nem valia a pena. Só restaurantes e tascas é que abriram. Quando passei nas ruas quase jurava que ouvia a mastigação. Realmente tratava-se da pátria. E houve discursos como sempre. Como antigamente. A pátria e Camões. O Camões e a pátria. Cerimónias a valer. Soldados a rigor.

Músicas tocando. Tudo com dignidade e muito respeito. Disseram que o Camões fazia versos inspirados e era também de «índole buliçosa». Que, no seu tempo, o camões chegara a levar «numa mão a espada e na outra a pena». Realmente deveria ter uma notável habilidade. Ah como admiro as maravilhas lusitanas! As glórias lusas. O comer luso. A água do luso. O frevor luso. O luzismo luzido e luzidio.

Camões também repórter de guerra! Arriscando a própria pele. Temos de concordar que é bonito. Elevado. Heróico. Invulgar. Como se comportaria ele, hoje, nas guerras do Líbano ou das Malvinas? Com mísseis numa mão e gravador de pilhas na outra? Mortífero e inspirado!

E continuo à procura de pistas. Não me esqueci. Mas, agora, é difícil. Anda tudo à volta da pátria, do Camões, das caramelas, dos reises, das bichas para a gasolina, dos filmes portugráficos, das costoletas de porco com batatas fritas, das histórias dos mísseis, do pudim flan, dos aumentos e mais aumentos, etc. E só para falar no essencial.

E os três farros? Nada de três farros? Gostaria de dizer-te não sei bem o quê, do meu alvoroço. Sei que estamos metidos na mesma alhada. Tanto tu como eu. Mas então como escapar disto? Como? Nem chamo horror. Talvez antes odor de algo escondido. Porquê o excessivo cheiro a queijo espalhado por toda a parte? Porquê? Inspiração gloriosa e insubmissa?

Outra vez a mesma questão das vacas ou dos ministros a propósito das vacas? O cheiro da pátria desde o começo da nacionalidade?
Às vezes chego a pensar que talvez se pudesse perceber algo lançando mão dum sério e profundo tratado sobre os excrementos. Um verdadeiro tratado da merda. A sério. Por este lado seduz-me um pouco. Mas quem me garante que não seja demasiado escolástico? Então desamparo-me. Desisto.
lisboa, 20.2.83

meu caro aragão:

esta noite, acho que das emoções todas por que tenho passado, tive um sonho retumbante. um homem e uma mulher a foder, ambos com duas enormes auras. ou seriam só duas auras? Mas as auras não fodem sozinhas, precisam do corpo. ela em cima dele, deitada, corpo colado com corpo, aura misturada com aura...então por trás veio um anjo de asas brancas a voar e zás!, enfaticamente enfia-lhe no cu! ela em erosão com o tipo em baixo, o anjo em erosão com ela. que trio! que quadro! um verdadeiro fra angelico!

depois o anjo retirou-se devagarinho, desenroscou o próprio caralho (que num anjo tinha de ser postiço, e aqui o sonho funcionou com uma lógica impecável) e começou a comê-lo! «uhn... bendito o fruto do teu ventre!», disse ele afastando-se no ar, batendo com as asinhas. a mulher entretanto também se levantou e tudo se desvaneceu. não lhe vi a cara e tive pena porque esta era sem dúvida a galinha dos ovos de ouro de que fala aleister crowley na carta ao frater saturnus.

mas se te escrevo é só para te dizer que ontem reparei que o tal restaurante ao lado do dentista ( o pedra de moiros, que por sinal tem o letreiro cada vez mais estragado) tem agora um supermercado anexo, com um átrio regional com uma espécie de palhota que tem estes dizeres em cima: frangos alheiras roscas regueifas ovos. o supermercado pertence também ao dono do restaurante, que além disso tem uma fábrica de sapatos e é dono do aviário local e também vereador e presidente do clube de futebola e, quando há eleições, distribui botas e copos em troca de votos. estás a ver? é um autêntico tornado.
Um superabraço do teu
a.
http://contigoteatro.blogspot.com/2008/10/passagens-de-arago-iii.html

Fecha7 octubre 2008
Eventomartes 7 de octubre de 2008
Exposición en el Instituto Cervantes

Hoy se inaugura en el Instituto Cervantes de Viena una exposicón de las obras de Joan Brossa, poeta catalán que definió su obra con las siguientes palabras: "No basta con escribir libros de versos para ser poeta. Es necesario entender la vida de otra forma, tener las antenas bien afiladas, el espíritu alerta, ayudar a la gente a despertar.” Pero él no se limitó al género literario, sino que desarrolló su actividad creativa en otros muchos géneros: visual, escénico, objetual...

Su faceta poética la inició en el frente, puesto que cuando contaba con 17 años estalló la Guerra Civil y fue reclutado por el ejército republicano. Los escritos fruto de esta experiencia se publicaron años más tarde en el libro "Tercera Divisió". Sus primeros poemas serios están datados en 1941, fecha en la que conoció al pintor Joan Miró y al poeta JV Foix, dos grandes figuras barcelonesas que tendrían una influencia decisiva en su obra. Sin abandonar nunca la poesía, Brossa se adentró en casi todos los rincones de la creación artística: pintura, teatro, música, ópera y cine. Hasta la publicación "Poesia rasa", en 1970, su obra no alcanzó el reconocimiento público en general. En las décadas de los 70 y los 80, Brossa publicó 86 obras de teatro, 61 libros de poesía, cuatro pequeños libros de poesía y dos antologías poéticas.

Su obra teatral es muy extensa (unas 380 piezas). Se centra en el teatro del absurdo, los diálogos aparentemente irrelevantes y las situaciones grotescas. Cabe destacar también su incursión en el terreno parateatral: "strip-teases", "teatro irregular", "acciones-espectáculo", "monólogos de transformación" y espectáculos de ilusionismo y fantasía escritos para Hausson y Pep Bou. También escribió libretos de ópera para sus amigos los músicos Josep Maria Mestres Quadreny y Carles Santos.

En 1943, comienza a trabajar con los poemas objeto, que se exponen por primera vez en 1956. Para ello, contó con la colaboración de pintores de la talla de Miró, Tàpies o Ponc. El objeto brossiano evolucionó hacia la instalación, casi siempre de gran formato y también efímera. Cabe mencionar la intervención que realizó en todos los espacios expositivos del Palau de la Virreina de Barcelona en 1994. Otros de los campos en los que desarrolló su producción fueron la poesía visual y los carteles. En este terreno, su obra alcanzó gran reconocimiento e inspiró a muchos otros artistas.

Con el tiempo, la obra plástica de Brossa alcanza su dimensión cívica: sus poemas visuales corpóreos se instalan en espacios públicos como poemas transitables que se integran en la realidad cotidiana de Barcelona u otras ciudades catalanas, y llegan a países como Alemania, Andorra o Cuba.

Joan Brossa fue galardonado con los premios Lletra d'Or (1981), Ciutat de Barcelona (1987), Medalla Picasso de la UNESCO (1988), Nacional de Artes Plásticas (1992) y Nacional de Teatro (1998). Era miembro de honor de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana. En 1999 y a título póstumo, fue investido doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona.

En 1999 se constituyó la Fundació Brossa con el propósito de promover y conservar su obra. Murió el 4 de octubre de 1998 tras caer por la escalera de su casa.

Por cierto, mañana día 8 a las 19.00 h hay un coloquiso sobre su obra en el Instituto Cervantes, en el que la comisaria de la exposición, Gloria Bordons, y la especialista austriaca en el poeta, Martha Gutschi, debatirán sobre los aspectos más curiosos de su creación, con la posibilidad de tener a la vista una buena selección de sus obras más importantes.

Fecha7 octubre 2008
EventoOctubre 7, 2008
Archivado en: Literatura — Zoé Valdés @ 11:46 am
Tags: Literatura

LIBROS HECHOS A MANO. RAYMOND DUBLINEAU.Un año más tarde de mi llegada a París, en 1996, se me acercó en una firma de libros en el Salón del Libro de París, un señor mayor que se presentó como editor y me aseguró que no era un editor común. En verdad no lo era, me enseñó parte de su trabajo, sus mini-ediciones, hechas a mano; y me pidió un poema, traducido al francés, para hacer un libro juntos. Este señor siempre ha venido a todas mis firmas, y le tengo un gran aprecio y respeto, es un poeta de la edición, se llama Raymond Dublineau, y la mayor tirada que ha hecho de un libro es de quince ejemplares, así como lo leen. Sus ejemplares cuestan caros, eso sí, pero vale la pena, por la belleza insuperable del objeto. Para mí es un placer mostrarles su trabajo, aunque sea uno de ellos, pero podría enseñarles más. Los grabados son hechos a mano, la impresión igualmente, el dibujo de cubierta está repujado en la tela, el papel es papel de agua, que le llaman aquí. Y mi poema es Modelando para Egon Schiele, que les pongo también en español. Este post me lo inspiró el post de Javier de Castromori en su Memorandum Vitae.
http://zoevaldes.wordpress.com/2008/10/07/libros-hechos-a-mano-raymond-dublineau/

Fecha7 octubre 2008
Evento...//...la Experiencia fue inaugurado ayer con un acto celebrado en el salón de actos del campus de La Yutera -donde se imparten habitualmente las clases-, que contó con la lección inaugural 'Aproximación a la historia de la poesía visual', a cargo del poeta Julián Alonso...//...

La Universidad de la Experiencia reúne este año a 180 alumnos, el 10% más que el curso pasado
Los matriculados estudiarán este curso asignaturas nuevas, como Historia de Palencia o Arte Contemporáneo

La Universidad de la Experiencia reúne este año a 180 alumnos, el 10% más que el curso pasado
Asistentes a la inauguración del curso de la Universidad de la Experiencia, ayer, en La Yutera. / J. RUIZ

El Programa Interuniversitario de la Experiencia arrancó ayer un nuevo curso con 128 alumnos en la sede de Palencia y 52 en Guardo, lo que supone un aumento de más del 10% en comparación con los matriculados el pasado año. Los alumnos de este curso contarán con cuatro asignaturas optativas nuevas: Historia de Palencia, Arte Contemporáneo, la Física de cada día y Arte Precolombino. A esas asignaturas se unirán otras como Salud y Calidad de Vida, Nociones básicas de Derecho, Psicología, Enología, Avances científicos de la actualidad, Educación para el desarrollo o Informática Básica, según apuntó ayer la coordinadora del Programa Interuniversitario de la Experiencia de Palencia y Guardo, María Tejedor, quien destacó que los alumnos de este programa «son alumnos de pleno derecho de la UVA», ya que tienen la tarjeta que les permite hacer uso gratuito de servicios como la biblioteca, las actividades deportivas o el comedor universitario.

María Tejedor insistió en que la media de edad de los alumnos de este programa ronda los 60 años, antes de hacer hincapié en que las asignaturas las imparte personal docente universitario.
El nuevo curso del Programa Interuniversitario de la Experiencia fue inaugurado ayer con un acto celebrado en el salón de actos del campus de La Yutera -donde se imparten habitualmente las clases-, que contó con la lección inaugural 'Aproximación a la historia de la poesía visual', a cargo del poeta Julián Alonso, y en el que también intervinieron la vicerrectora de Relaciones Institucionales de la Universidad de Valladolid, Pilar Garcés García, y el delegado territorial de la Junta en Palencia, José María Hernández. También actuó el Coro del Programa Interuniversitario de la Experiencia de Palencia.
El Programa Interuniversitario de la Experiencia, que a iniciativa de la Junta de Castilla y León se realiza en colaboración con las universidades públicas y privadas, pretende dar a las personas mayores la posibilidad de acceder a la cultura como fórmula de crecimiento personal, un espacio de intercambio generacional y una vía de participación solidaria en la sociedad.

El programa está dirigido a las personas mayores de 55 años que quieran compartir conocimientos y experiencias y vivir de cerca la cultura actualizando su saber. Además, para el acceso a este programa no es necesario contar con ninguna titulación académica previa.
La duración del programa es de tres cursos académicos de 150 horas cada uno, en los que se ofrecen conocimientos de actualidad y actividades culturales y de intercambio generacional. Cada curso consta de tres asignaturas obligatorias, tres optativas y actividades complementarias, como conferencias, visitas o viajes culturales.
Una vez realizados los tres cursos de este programa, los antiguos alumnos tienen la posibilidad de matricularse en asignaturas optativas, evitando así la desvinculación con el Programa Interuniversitario de la Experiencia.
El desarrollo de estos cursos se realiza a través de un método de enseñanza adaptado a la edad de los alumnos, en la que se destaca que no se realicen exámenes.

Fecha6 octubre 2008
Evento6.10.08
Presentación de Química en Almería‏
EL GAVIERO EDICIONES tiene el placer de invitaros a la presentación de Química de la poeta Sofía Rhei.

Miércoles, 8 de octubre de 2008
20:00 horas

Salón Noble de la Delegación del Gobierno
Paseo de Almería, 68
Almería
Intervienención de la autora y presentación a cargo de José Antonio Garrido.
Química(Colección Troquel, 7)

Organiza: Instituto Andaluz de la Juventud de AlmeríaPrólogo: Pedro Cañas NavarroPostfacio: Antón FaedoIlustración: Jacqueline Toon¡¡Si el amor es cuestión de química, este es su manual!!

Sobre la autora:
SOFÍA RHEI (Madrid, 1978) cultiva e injerta libros-objeto semejantes a plantas. Colecciona semillas. Ha inventado al menos un juego. Ha expuesto poemas en varias revistas: Casatomada, Cuadernos del matemático, Incomunidade...; y en antologías como Antolojaja, Todo es poesía menos la poesía, o Aldea poética III. En 2005, La Bella Varsovia publicó su libro Las flores de alcohol, y en 2006 Ediciones del Primor ha sacado a la luz Versiones. Acaba de ganar el IV Premio de Poesía Javier Egea con el poemario Otra explicación para el temblor de las hojas.
El laboratorio de El Gaviero Ediciones ha sido el escenario elegido para este experimento cienífico-poético titulado Química.

Referencias publicadas sobre Química:

Entrevista en el Diario Vasco / 18-04 2008:
http://www.acceda.com/host/elgaviero/libros/referencias/troquel7_ref1.pdf

Comentario de Vicente Luis Mora / 04-2008:
http://vicenteluismora.blogspot.com/2008/04/pasadizo-entre-qumica-de-sofa-rhey-y.html

Fecha6 octubre 2008
EventoSegunda-feira, 6 de Outubro de 2008
Um pouco sobre Poesia Visual
Para começar, a Poesia Visual divide o “leitor” em duas categorias: os que a apreciam como mais uma forma de manifestação da arte e os que (apreciando ou não) discordam do termo “poesia” utilizado para classificar esta manifestação artística.

Ainda há muita resistência para com a Poesia Visual. Uma resistência até que compreendida, principalmente em meados do século passado, pois a Poesia Visual foi considerada um movimento de vanguarda. Toda vanguarda incomoda. As vanguardas têm uma conotação de ruptura e, as rupturas perturbam a ordem natural dos acontecimentos. No entanto, se voltarmos ao tempo das cavernas, notaremos que as pinturas rupestres já davam uma pista de que o Homem necessitava de símbolos e signos como mais uma forma de se comunicar. Ali se manifestava a essência e, na minha opinião, a gênese da Poesia Visual.

A expressão “Poesia Visual” se espalhou mundialmente, no século passado. Atualmente, alguns estudiosos preferem chamá-la de Poesia Inter-semiótica, o que – conceitualmente – é um termo mais abrangente para representar esta forma de expressão. Contudo, a denominação Poesia Visual “pegou” e quanto a isto não há nada o que fazer.

Vejo que o cerne da resistência sobre esta manifestação da Poética está no equívoco que cometemos ao falar do que seja Poesia e do que seja Poema. Acontece que confundimos Poesia com Poema. Se formos buscar uma definição simples, fico com: Poesia é o gênero de composição poética e Poema é a obra deste gênero. Estamos acostumados com o Poema na forma de texto. A palavra como elemento por onde o Poema se forma para dar vazão à Poesia. Lembremos Platão, quando se preocupou em separar as obras literárias em três gêneros: a tragédia e a comédia (no teatro), a poesia lírica e a poesia épica. A Poesia Visual seria, portanto, mais um gênero da Poesia.

Convido-o, leitor, a atravessar a linha do tempo, sem nos preocupar com a cronologia: saltemos para o início do Século XX, com os caligramas de Apollinaire; retornemos ao final do Século XIX, com Mallarmé e sua profusão mesclando simbolismo e dadaísmo, especialmente no clássico Um coup de dês jamais n’abolira Le hasard; voltemos ao Século XX, com os estudos de Ezra Pound, o surgimento do Movimento Concretista (tendo o Brasil como um dos expoentes nesta linha, ao ponto de criar a denominação Poema Concreto, mundialmente adotada); ainda no Século XX, lembremos o Letrismo, na Europa de 1940; e o que dizer da Arte Pop, que colocou tudo junto?

Poderíamos explorar mais eventos nos últimos cem, duzentos anos, para dar exemplos de toda a efervescência dos movimentos artísticos e literários, mas os citados acima já bastam como referência para chegarmos à atualidade, com todo o avanço tecnológico, que coloca à disposição do Homem ferramentas de hiper-texto, onde texto, imagem, sons e movimento podem ser manipulados (no sentido “faber” da palavra) com extrema facilidade. Para concluir esta linha de raciocínio, o que – numa época – foi vanguarda, hoje é conseqüência natural da História da Poesia. Entendo que a Poesia Visual deve ser compreendida como mais um gênero, sem tomar espaço de nenhum outro.

A Poesia Visual parece muito com Artes Plásticas? Parece, sim. Utiliza dos recursos das instalações? Utiliza, sim. É Poeta? Ou é Artista Plástico? Quando se reduz (no sentido de síntese) ao objeto em si, parece escultura? Parece. E quando se utiliza da animação? Da imagem em movimento? Estaria mais próxima do cinema? O Poema Visual exagera no hermétismo? Carece de significação? Cadê o diálogo com o “leitor”? São indagações pertinentes, sim. Eu também as faço para mim mesmo. Mas este questionamento deve ser feito com “abertura” rumo a compreensão e não com má vontade, apenas com a pré-disposição ou – até – um preconceito para com a Poesia Visual.

Na minha produção de Poesia Visual, nos últimos 3 anos, tenho me limitado à “palavra ideogramatizada”, que – descobri - está no manifesto do “Letrismo”, de modo a não me afastar da palavra. E, analisando a minha trajetória e as experimentações e influências, a palavra ainda é o meu símbolo preferido. Daí eu ainda não ter passado ao objeto em si, ao objeto pelo objeto, simplesmente. Daí eu não ter – ainda – experimentado o poema visual que se parece, apenas, como uma escultura. Daí eu não partir para o poema visual que se parece, apenas, com uma tela de pintura e/ou colagem. Mas tudo é uma questão de opção. Só o tempo dirá se minha Poesia Visual trilhará outras vertentes, que não sejam o que chamo de “ode à palavra”, explorando os caracteres que a formam.

Mas, ficar querendo impedir essa interseção, acho que não tem sentido. E, salientando mais uma vez, o que foi vanguarda em meados do Século XX, atualmente não tem mais esta conotação. A questão das rupturas é uma discussão que ficou no passado, entre os oponentes da época. Atualmente, todos somos sobreviventes e ninguém perdeu a guerra, nem houve vencedores.

Há espaço para a Poesia no Poema-Texto. Há espaço para a Poesia no Poema Visual. São dois espaços distintos, que demandam leituras distintas. Um não sobrepuja o outro. E vice-versa. E, por falar em vice, não há “segundo lugar”. Há o lugar de cada um.
http://poetas-lusofonos.blogspot.com/2008/10/um-pouco-sobre-poesia-visual.html

Fecha6 octubre 2008
Eventolunes 6 de octubre de 2008
CALIGRAMA / Las palabras dibujadas
DEFINICIÓN

El caligrama nos recuerda que las palabras no sólo se pueden leer sino también mirar; Tienen forma, color, textura,… y cuando esa apariencia visual se dispone de modo que representa aquello de lo que al mismo tiempo hablan, es decir, cuando escritura y dibujo se funden, entonces es cuando surge la palabra que tenemos entre manos: El caligrama.

ETIMOLOGÍA

Etimológicamente tiene su origen en la palabra francesa calligramme, la cual inventó el poeta Guillaume Apollinaire para titular a su obra más importante, una obra que creó con poemas más susceptibles de verse que de escucharse.

En uno de esos poemas vemos una corbata dibujada que ha tomado forma por la artística colocación del siguiente texto: “La corbata triste que llevas puesta y que te adorna, oh ciudadano, quítatela si quieres respirar bien”. De ese modo Apollinaire consigue plasmar una imagen del contenido del poema, en este caso la corbata, con sus propias palabras.

HISTORIA

La obra “Calligramme”, a la que me he referido, es de principios del siglo XX, pero en realidad este tipo de escritura ya se hacía mucho tiempo antes, si bien sin tener nombre alguno.

En el siglo III a.C., en el periodo helenístico griego, encontramos los primeros versos que rompen con la redacción tradicional para adecuar el trazo que marcan las palabras a lo que se está contando. El autor de esos versos es Simmias de Rodas y, por ejemplo, en su poema titulado “El huevo” consiguió por medio de la distribución de las palabras la figura del huevo que nombra el título.

EJEMPLOS

Aparte de en la literatura podemos encontrar numerosos caligramas, como no podía ser de otra manera, en la pintura. A ello contribuyó por ejemplo el pintor francés, contemporáneo de Apollinaire, Odilon Redon.

También en el Islam ha tenido su papel el caligrama, ya que ante la prohibición de representar imágenes de Dios y personalidades sagradas, algunos musulmanes han recurrido al caligrama para, a partir de la caligrafía árabe, poder sugerir un rostro de Alá.

Otros caligramas los encontramos en libros pedagógicos con el fin de que los más pequeños asocien la palabra con el objeto al que nombra. En estos libros veríamos la palabra “serpiente” con forma ondulada.

EJEMPLO LITERARIO

Vamos ahora con un caligrama en castellano del poeta mejicano José Juan Tablada. Escribió lo siguiente: “Tu primera mirada, tu primera mirada de pasión aún la siento clavada como un puñal dentro del corazón”. Pues bien, la mirada de la que hablaba era como un puñal, y un puñal fue lo que dibujó Tablada con esas mismas palabras, provocando así, casi a la vez, un efecto intelectual y otro sensorial.

PARTICIPACIÓN

¿A quién no le ha venido una imagen a la cabeza leyendo un poema? ¿Y por qué no dibujar esa imagen empleando las palabras del poema? Esa es la propuesta, que elijamos un muy breve poema y juguemos con su distribución sobre el papel hasta hacer visible el objeto que nos evoque ese poema. ¿Cómo lo veis?
http://tienesmipalabra.blogspot.com/2008/10/caligrama-las-palabras-dibujadas.html

Fecha5 octubre 2008
EventoPresentación del libro

POESIAVISUAL de Alejandro Thornton

Edición independiente de 100 ejemplares numerados y firmados.


Miércoles 8 de octubre, 19:30hs.

Presentacion a cargo de Juan Carlos Romero, Fernando García Delgado y Alejandro Thornton


BARRACA VORTICISTA

Estados Unidos 1612

Prólogo de Juan Carlos Romero:

Cuando las palabras comienzan a dejar de ser "serias" inician un camino que difícilmente quieran dejar y es el de salir del rol y la forma que le dieron los diseñadores históricos de la tipografía.

La belleza de diseño unida a la legibilidad le dio a las letras la tarea que posibilite a los lectores tener la menor cantidad de dificultades al leer textos de los más diversos orígenes, que unas veces están llenos de misterio, otras de poesía, de tragedia, por no hablar de los difíciles textos filosóficos o de la complejidad científica. Ese es el rol de las palabras desde la historia de la escritura: democratizar el conocimiento.

Pero también los hechos nos dicen que algunos artistas descubrieron que la palabra, fuera de su significado semántico, puede convertirse en una imagen a la cual se la use como un signo o un símbolo pictórico al que cada uno le ira agregando, arbitrariamente, los significados más ocurrentes. Así Simias de Rodas, contemporáneo de Euclides, se propuso jugar con las letras y de este modo produjo textos que se asemejaban a objetos, que no interferían la lectura, sino que más bien la conceptualizaban y la enriquecían con el valor agregado de ser imágenes visuales.

Esta presentación de los usos no tradicionales de la letra y la palabra esta asociada a esa forma de expresarse que llamamos poesía visual y con la que trabaja Alejandro Thornton en su obra gráfica.

Como decíamos al principio liberada la letra de ser una herramienta del texto comienza a jugar con los malabarismos que le dan las posibilidades de su forma y es donde el artista la convierte en personaje de sus ideas. Ahora la letra se ha convertido en protagonista: la tan vapuleada Ñ sueña con una nube en su cabeza y la O se muestra displicente haciendo una ironía del grito de Munch o la A que se hace acompañar con la imagen de una osa y el titulo que nos remite a Joan Brossa, una verdadera superposición de imágenes que además necesitan del titulo para poder cerrar la conjunción de osa, Brossa y asombrosa. Original poética del artista.

En esta obra son imprescindibles las dos herramientas posibles de su creación: estarán siempre las imágenes y los títulos juntos e inseparables, a veces contradictorios, otras irónicos, algunos con una carga política sutil o trágicos, sin dejar de reírse, en algunos casos, de todo y de todos.

Una trama invisible nutre estos trabajos poéticos y es la que pudo hacer que se produzcan en forma compacta y es que la mayoría está comprometida con la situación del hombre en el mundo.

Humano es uno de los poemas que con una economía de imágenes produce el sentido buscado por el artista cuando a cada uno le agrega cualidades y calificativos que si bien los diferencia, terminan siendo todos iguales frente al resto. Diferentes pero iguales. En ese punto reside la estética de la poesía visual de Alejandro Thornton.
Todo tan humano y tan poético, que al ver los trabajos solo se podrá decir que la vida y el arte en la obra de este artista, están muy bien asociados para el placer de quien que se acerque a mirar y "leer" este libro.

Juan Carlos Romero

Fecha5 octubre 2008
EventoVideo del increible libro móvil antiguo "Always Jolly" por el extraordinario artista alemán Lothar Meggendorfer de finales de 1800 perteniente a la exposición de Libros Popup de la biblioteca Baldwin de literatura antigua para niños de la Universidad de Florida de la que escribí una nota antes.

Lothar Meggendorfer se especializaba en libros animados por medio de intrincados y creativos mecanismos de lengüetas o tiras que se jalan (pull tabs) que accionan varios animaciones a la vez con movimientos naturales e ilustraciones humorísticas, usualmente acompañadas por pequeños versos y rimas.

http://mx.youtube.com/watch?v=yWzrGpp7DGo

Fecha5 octubre 2008
EventoEloqüències

Tabelaria edicions. Barcelona, 2008.

Ens trobem aquí per presentar un llibre que no és un llibre convencional, ja que no pertany ni a la novel·la, ni al teatre ni a qualsevol dels altres gèneres literaris. El primer que el caracteritza és que no hi ha paraula escrita, o en tot cas n’hi ha molt poca, i només aquest tret ja el fa força diferent de la major part dels llibres que es publiquen. Eloqüències pertany al que anomenem la poesia visual. El cas és que això de la poesia visual no ens ve pas de nou, perquè s’insereix dins un corrent conegut i que a Catalunya compta amb una persona singular que l’ha conreat. En el nostre país tenim l’obra de Joan Brossa, que va ser figura destacada d’aquest àmbit, tot un mestre. Gairebé es podria dir que bona part del que sabem d’aquest mitjà d’expressió, que Brossa va transformar en un art, l’hem après de les seves obres. Amb l’obra de Joan Brossa, l’entorn minoritari que de sempre ha caracteritzat la poesia s’eixampla i gràcies a ell la poesia visual arriba a un públic no especialitzat que la valora i la identifica. A més a més, Joan Brossa va saber crear un estil personal, per això només cal que ens trobem amb la vocal A, i en general amb totes les vocals, perquè sapiguem identificar la mà del poeta. A partir d’aquest llenguatge tan nou, difícil i genèric, en Joan Brossa va saber fer-se un estil propi i alhora el va fer entenedor i accessible.

Podíem pensar que una figura tan significativa com la de Joan Brossa donaria peu a la creació de tota una escola i que aviat apareixerien seguidors d’aquest mitjà d’expressió, però la veritat és que aquest heretatge ha estat més aviat escàs, i que ara per ara, tot i que hi hagi alguns artistes que s’hi dediquin, aquesta especialitat no arriba a sortir d’unes àrees restringides i els artistes són, en general, poc coneguts.

El que vull deixar clar parlant de Joan Brossa és que Eloqüències no surt sense arrels, no ha nascut per generació espontània, com un bolet, al contrari, pot encabir-se amb ple dret dins d’una tradició, recent, però tradició a la fi. Aquest llibre, doncs, l’ubiquem dins l’estela originada per Joan Brossa, i per corroborar aquesta afirmació, hi ha el fet que serveix d’aval, que l’edició del llibre ha estat recomanada per la Fundació Joan Brossa.

En segon lloc, voldria parlar una mica de la poesia visual, perquè aquest art té uns trets que m’agradaria comentar. La poesia visual no treballa directament amb la matèria, com fa en Toni Prat quan es dedica a l’escultura, per exemple, sinó amb la imatge de l’objecte, amb el símbol, és a dir, amb un llenguatge: Això és una poma, però no ens podem pas menjar aquesta poma. Sí que tenim la fidelitat i el rigor de la fotografia i, alhora, també la incertesa de la fotografia. El que no hi ha és la paraula, com hem dit. I aquesta mancança fa que recordem tots aquells poetes que ens parlen del desgast del llenguatge, de la impossibilitat del diàleg, de la negació de la comunicació. Aquest no és el punt de vista d’aquest volum, com veurem, sinó que el que es proposa aquí és una multiplicitat de possibilitats de diàleg i d’interpretacions. El llibre funciona a partir d’imatges elaborades i el que pretén és, precisament, la comunicació per damunt de tot, com diu Toni Prat a la presentació del llibre. Les imatges cerquen la complicitat del lector: l’autor, Toni Prat, proposa una nova mirada damunt la realitat,- aquesta idea de la nova mirada és la que desenvolupa Miquel Toneu en el pròleg, molt interessant, del llibre-, però aquesta nova mirada ha ser secundada pels lectors i sense aquesta col·laboració no hi ha poesia ni creació. El joc consisteix en què no n’hi ha una, sinó moltes interpretacions i solucions possibles al petit enigma que planteja cada imatge.

Una altra característica d’aquests poemes visuals és que amb la imatge s’ha exercit una determinada transformació, però no massa. Els canvis són subtils els podríem qualificar de lleus, perquè el que es cerca és una mena d’experiment acrobàtic de la imaginació, com una espècie de salt al buit que sigui capaç d’encendre la guspira, el punt de llum que prengui la idea. Visualment vindria ser com allò que apareixia en els acudits antics o en els còmics, on, quan al personatge se li acudia una idea, es podia veure una bombeta que se li encenia al cap. Això és el que es pretén amb els poemes visuals, que la bombeta s’encengui al cap dels lectors quan hagin trobat un sentit ocult a la imatge, quan tinguin una interpretació nova i tal vegada sorprenent.

En aquest sentit, cal dir que el lector de poesia visual ha de ser molt lliure, no ha de sentir-se limitat per cap mena de barrera, haurà de tenir l’actitud de cercar un codi nou i, també, se li demana una mica de sentit de l’humor. De fet, no es pot entendre la poesia visual, ni tampoc moltes de les coses importants de la nostra vida, sense sentit de l’humor. Gràcies a la ironia, al humor, que porta un distanciament dels fets podem somriure, ara bé em refereixo al somriure intel·ligent que ens fa persones, no al riure’s dels altres, sinó especialment a la capacitat de riure de nosaltres mateixos. L’humor és l’ingredient que ens permet relativitzar-ho tot. No hi ha millor vacuna que el sentit de l’humor contra la impertinència de creure’ns especialment importants i també és un element eficaç per desacralitzar qualsevol tema, per treure transcendència a la realitat i per alleugerar les coses d’una seriositat. Tot això em sembla que és molt important: no mistificar no sacralitzar, treure transcendència i fer perdre seriositat. No és per casualitat que l’humor va trigar a aparèixer a l’art, però un cop dins afavoreix que l’art esdevingui simplement un joc, i tots sabem com és d’important per a la naturalesa humana el joc, fonamental durant la infantesa, i sobretot també perquè, sovint, hem de saber fer-nos com infants per ser més persones. Per tot això, vull dir que la poesia visual ens convida a espolsar-nos la pols i a despertar una sensibilitat que sovint tenim adormida, inactiva i en regressió, com passa amb tot allò que no s’utilitza massa.

Passem a veure la poesia visual de Toni Prat, tots aquests elements dels quals els he parlat els trobem en la seva poesia. El primer que podem veure és que les coses no són el que semblen a primera vista, sinó que les imatges ens fan submergir dins un món nou. Hi ha qüestions recurrents i que veiem que el preocupen: el contrast entre l’aparença i la realitat, per exemple. Aquest és un gran tema que va capficar a la gent d’altres èpoques, com ara durant el barroc, quan va ser un tema obsessiu, és un tema universal i que sempre torna, perquè sempre ha preocupat a l’ésser humà: a què li donem més importància a l’embolcall o al contingut? al disseny o al que hi ha dins? Si ens centrem amb el disseny ja veiem que és una qüestió molt actual. Un altre tema significatiu és l’art, per ell mateix. De fet, els artistes sempre l’han fet un objecte especial de la seva atenció. En aquests poemes visuals, es pot percebre una crítica a la comercialització excessiva de l’art, a la poca rendibilitat d’alguns dissenys actuals... El pas del temps, un altre dels grans temes de l’art i de la literatura, per això no per casualitat apareix sovint la imatge del rellotge de sorra. L’atracció de sexes i de contraris, la inutilitat última de la violència, la lluita entre la màquina i la natura, la confrontació entre el vell i el nou, l’alienació de la vida urbana, la falsedat de molts plantejaments...

Aquests i molts temes més es troben en aquest volum que és eloqüent i que ens parla sense paraules. Ja per acabar, vull dir que celebrem enormement aquesta opera prima, que no ho sembla, perquè surt plena de contingut i de consistència. Desitgem que tingui continuïtat, que l’autor agafi seguretat i aprofundeixi en els temes, que treballi a fons molts aspectes diferents d’una mateixa qüestió, que doni unitat i intenció a les seves obres, en fi, que aquesta obra sigui l’inici d’una trajectòria que desitgem molt fructífera.
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martes 1 de abril de 2008
POESIA VISUAL. Razón de "Eloqüències" de TONI PRAT
Una de mis mayores satisfacciones ha sido siempre la comunicación. Poder hacer llegar a otra persona, aquello que tú percibes, tal cual. Poder transmitir como tú quieres aquello que pretendes que le llegue ha sido siempre mi deseo más preciado.
A causa de la dificultad de esta tarea, creo que la humanidad ha ido inventando lenguajes. A uno de ellos se le ha llamado música; a otros, poesía, escultura, pintura, narrativa, fotografía, cine y tantos otros menos utilizados, quizás, pero tan válidos como estos.
He querido jugar un poco con todas las artes –lenguajes- que he podido y que al mismo tiempo me han gustado. Soy consciente de que cuando “tocas tantas teclas” no te puedes parar demasiado en la técnica. Y esto es lo que he hecho siempre cuando he creído que ésta no era especialmente esencial para comunicar el concepto que aspiraba transmitir.
Me he peleado intensamente con la concreción y la relatividad. He de confesar que no he llegado a nada en concreto sobre la concreción y sí a la reflexión de que la relatividad parece relativa. Lo que quiere decir que vivo o creo vivir en un eclecticismo ideológico constante.
Esta manera de pensar fue la que me empujó al mundo de la poesía visual, en la cual se concreta bien poco y en cambio se relativiza buena parte. Encontré que era una forma de expresarme en la que el receptor podía ser que se identificase conmigo y que entendiera el mismo mensaje o que entendiera un mensaje diferente y se identificara también conmigo o que no se identificara conmigo y entendiera su propio mensaje o también desgraciadamente, -ni una cosa ni la otra-, que no encontrara ningún mensaje, ni siquiera se identificara conmigo (posibilidad habitual en el mundo de la interpretación).
Queda claro que para mí lo importante ha sido y es crear mensaje, ya que lo considero el umbral de toda posible comunicación.
En esta recopilación de pretendidas “elocuencias” no verbales he querido opinar sobre temas lo suficientemente fundamentales en la vida como para no escatimarles tiempo. Cada página ha sido sopesada y sopesada para que llegue a vosotros nítida y sin “paja”. Me gustaría crear un diálogo con quien se fije en estos poemas, tan rico y profundo como un pozo sin fondo, no solo por mi pericia, sino por la complicidad y aportación, en todo momento, del interlocutor.
Ojalá todo lo que os quiero decir os lo pudiera transmitir...





Una de les satisfaccions més grans, per a mi, ha estat sempre la comunicació. Poder fer arribar a una altra persona allò que tu perceps talment, poder transmetre allò que pretens que li arribi com tu vols, mai no ha deixat de ser el meu desig més preuat.
A causa de la dificultat d’aquesta tasca, crec que la humanitat s’ha anat inventant llenguatges. De l’un, n’hem dit música, dels altres poesia, escultura, pintura, narrativa, fotografia, cinema, i tants d’altres menys esmerçats, potser, però tan vàlids com aquests.
Jo he volgut jugar una mica amb totes les arts –llenguatges- que he pogut i que al mateix temps m’han agradat. Sóc conscient que quan “toques tantes tecles” no et pots parar gaire en la tècnica, i això és el que he anat fent sempre que he cregut que no era especialment essencial per comunicar el concepte que aspirava transmetre.
M’he barallat aferrissadament amb la concreció i amb la relativitat. He de confessar que no n’he tret gaire res en concret, de la concreció, i sí de la reflexió que la relativitat sembla relativa. Això vol dir que visc o crec viure en un eclecticisme ideològic constant.
Aquesta manera de pensar fou la que em va empènyer al món de la poesia visual, en què es concreta ben poc i es relativitza una bona part. Vaig trobar que era una forma d’expressió , en què el receptor podia ser que s’identifiqués amb tu i que entengués el mateix missatge o que entengués un missatge diferent i s’identifiqués també amb tu o que no s’identifiqués amb tu i entengués el seu missatge o també, malauradament –ni una cosa ni l’altra-, que no hi trobés cap missatge, ni tans sols que s’identifiqués amb tu (possibilitat habitual en el món de la interpretació).
És clar que, per a mi, l’important ha estat i és crear missatge, ja que el considero el llindar d’una possible comunicació.
En aquest recull de preteses “eloqüències” no verbals, he volgut opinar sobre coses prou fonamentals a la vida com per no escatimar-hi el temps. Cada pàgina ha estat sospesada i sospesada perquè arribés ben nítida i sense “palla” a davant vostre. M’agradaria crear un diàleg amb qui s’ho miri, tan ric i profund, com un pou sense fons, no solament per perícia meva, sinó amb la complicitat i l’aportació, a cada moment, de l’interlocutor.
Tant de bo que tot el que us vull dir us ho pogués transmetre...


http://poemesobjectetoniprat.blogspot.com/

Fecha5 octubre 2008
Eventohttp://tendencias08.wordpress.com/2008/10/05/vanguardias/

Guillaume Apollinaire

Poeta, novelista y ensayista francés, nacido en Roma en 1880.
Hijo natural del príncipe italiano Francesco Flugi d’Aspermont, quien lo abandonó desde muy pequeño, se trasladó con su madre a Mónaco recibiendo allí la educación primaria

En Paris inicia su carrera literaria, fue columnista en “ mercure de france” tenia importantes amigos escritores y pintores de la época , fue gran impulsador del cubismo y del surrealismo, aporto obras celebres como caligramas, alcoholes y Zona que influyeron en generaciones posteriores

Comentario

Es un importante personaje ya que fue el que invento las términos surrealista y surrealismo.

Además es un gran exponente de la llamada poesía visual ( caligramas)

Stéphane Mallarmé
Poeta francés nacido en Paris en 1842.

Huérfano desde los siete años, estudió bachillerato en Sens y viajó a Londres para acreditarse como profesor de inglés. Muy joven empezó a escribir poesía bajo la influencia de Charles Baudelaire

Cuando ya estaba establecido en Paris, se dio a conocer con las obras “herodías”. En 1880 ya era centro de un grupo de escritores franceses en Paris, a los cuales les comentaba sus ideas sobre el verso libre y la construcción del poema alrededor de un símbolo central. Fue un pionero en el movimiento decadente francés


Fecha4 octubre 2008
Evento4/10/08
Conversaciones sobre el fanzine francés, octava parte

El segundo de los reportajes que hice en el festival Fais-Le Toi-Même trata sobre las Ediciones Rouge Gorge (Petirrojo), que fueron fundadas por dos artistas, Antonio Gallego y José María González, con muchas ganas de mostrar sus dibujos. Las ediciones tienen como uno de sus objetivos publicar una revista de nombre homónimo que se encuentra a medio camino entre un libro de artista y un graphzine.

El primer número de la revista estuvo autoeditado por los propios autores, pero hoy en día para cada nueva publicación invitan a 20 o 30 artistas apasionados del dibujo. Los colaboradores suelen trabajar en diferentes áreas de la creación gráfica (animación, graphzines, diseño, etc), y habitualmente no se suelen encontrar entre sí. Cada número es en consecuencia un experimento sobre cómo pueden cohabitar distintas aproximaciones al dibujo en un mismo volumen. Por ejemplo, el quinto número contiene imágenes de dibujos muy depurados en blanco y negro que luego serán introducidos en el paisaje urbano como arte de la calle, pero de estilo totalmente alejado del graffiti.

La salida de Rouge Gorge es aperiódica, pero es habitual que acompañe la inauguración de alguna exposición que ellos mismos comisionan, simultáneamente o un poco después. En 2005 hicieron una exposición en Lille también llamada Rouge Gorge, cuyo espíritu fue calificado como “renouveau du déssin” (renovación del dibujo). Este movimiento surgiría gracias a los dibujantes pero también a los coleccionistas y a las galerías y librerías que distribuyen los libros. Para este colectivo la difusión es difícil, pero no así la edición.

Durante los años 90 eran las fotografías, las instalaciones y el videoarte las que dominaban el mundo del arte, pero con el advenimiento de una nueva década presenciamos un retorno de la imagen ilustrativa y por tanto de la expresión.

http://aracnophilia.blogspot.com/2008/10/conversaciones-sobre-el-fanzine-francs_04.html

Fecha4 octubre 2008
Evento4 de octubre de 2008
Chema Madoz en Zamora

El fotógrafo Chema Madoz, conocido por sus poemas visuales y minimalistas presenta 69 imágenes, metáforas en blanco y negro en Zamora.

Lugar: Biblioteca Pública y el Museo de Zamora.
Fecha: Hasta el 2 de noviembre.

Fecha4 octubre 2008
EventoNaiara Briones, jugosa creatividad
Tags: Naiara Briones, Obra Social Caja Madrid, Revelados
Acaba de abrirse la convocatoria del tercer tema de “Revelados”, concurso de fotografía on line de la Obra Social Caja Madrid. Bajo el título “Ríos vivos” se buscan instantáneas que capten la vida de nuestros ríos, sus matices, sus recovecos, las historias que encierran… Si estás interesado, dale vueltas a tu mente y vete preparando el material. Eso sí, tienes hasta el 15 de diciembre para presentar las imágenes.

Además, para los que se quieran iniciar en el concurso, contamos con el testimonio de una veterana: Naiara Briones (Bilbao, 1983), quien, a pesar de su juventud, es ya una experta en este arte, con una obra que derrocha frescura, reflexión, colorido, preparación y, en definitiva, una jugosa creatividad.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, ha resultado ganadora del concurso en varias ocasiones, con obras como “Somos lo que comemos” –primer premio del tema “planeta sano”-; “fumador o fumador pasivo”-accesit en Revelados 06- y “Globalimentación” –primer premio tema “integración, inmigración”-. En ellas, un denominador común: la comida, la cual se ha convertido en su medio de expresión, el identificador de su fotografía.

Naira nos cuenta en primera persona el proceso con el que vieron la luz sus creaciones. Comienza por su favorita: “Somos lo que comemos” -que representa divertidos retratos hechos con comida basura- , con la que se divirtió mucho:

“Crear con comida basura a esos variopintos personajes, dotando a cada uno de un estilo, de una personalidad, fue un reto muy peculiar con cuyo resultado estoy muy satisfecha. Creo que es la más redonda de las tres series de ‘Revelados’. Cualquiera puede darle una lectura sin llegar a profundizar, aunque sea meramente lúdica. Todos hemos jugado con la comida. Crear personajes con ella y lanzar un mensaje social, es sólo dar un paso más”.

Y es que, detrás de esos sabrosos retratos se esconde una meditada reflexión con mensaje social incluido:

“Pensé en qué diferencia la alimentación del hombre moderno de la del tradicional y analicé para ello las representaciones del arte antiguo, fijándome en naturalezas muertas y en el tipo de comida que se representaba. Imaginé, por un momento, cómo serían los bodegones de hoy en día: hamburguesas grasientas, pollos transgénicos, montones de ketchup, bollería industrial, petróleo, estabilizantes, colorantes, plástico…”

“La primera idea fue rescatar el concepto de la naturaleza muerta en la pintura tradicional añadiendo las connotaciones de la comida basura. Al reflexionar sobre esto, recordé al artista más peculiar de naturalezas muertas de todos los tiempos: Arcimboldo. Al recordar los personajes que creaba, me planteé dar un paso más, y no sólo representar retratos con comida basura, sino los protagonistas de nuestra sociedad joven, las tribus urbanas, y la comida de la que se alimentan. Lo que son y lo que comen.”

El resultado fue un rotundo alegato contra la comida basura, tal y como lo reconoce la autora:

“Estamos criando a una generación que se alimenta a base de grasas saturadas y crece con conservantes artificiales. En cuanto a materia, estamos hechos de aquello que ingerimos, y así estamos convirtiendo la obesidad en una de las mayores enfermedades del siglo XXI. La vuelta a la alimentación equilibrada y natural mejoraría la salubridad del planeta inmensamente, porque sus habitantes, tú y yo, seríamos de una materia mucho más sana”.

Foto: Naiara Briones

Foto: Naiara Briones

Cambiamos de tercio y nos vamos a “fumador o fumador pasivo”, eso sí, con menos apetito ante las viandas presentadas: sopa de colillas, espárragos con cigarros, tabacrem, sándwich de tabaco… Un trabajo cuyo mensaje denuncia un vacío legal de la ley ‘antitabaco’:

“El tabaco es un hábito dañino y repugnante para todos. Con la nueva ley antitabaco, recién promulgada cuando realicé la serie, se prohibía fumar en el trabajo o los centros de ocio, pero se seguía permitiendo en restaurantes, dividiendo los espacios en zonas de fumadores y no fumadores. Mi reacción a este fleco pendiente en la ley, es la serie “fumador o fumador pasivo”.

“No nos queda otro remedio a aquellos que no fumamos que acabar por respirar humo, que comer ahumados cada vez que salimos de casa, porque el aire no se divide con mamparas. Y no hay mezcla menos apetecible que la del tabaco y la comida. Estas fotografías las creé para que resultasen nauseabundas. Una llamada de atención para que aquel que fuma se percatase, de una forma gráfica y directa, de la asquerosa mezcla de la cual es coctelero cada día. Hasta de los fumadores he conseguido una mirada de asco, un ‘quita eso de mi vista, por favor’, así que me doy por satisfecha”, explica la autora.

Por último, llegamos a “Globaalimentación”, que resultó muy llamativa al integrar los productos mediterráneos con fajitas mejicanas y especias marroquíes… La primera idea de la autora para representar la integración de la inmigración fue salir a la calle y retratar a extranjeros en nuestro entorno, pero en su camino se cruzó de nuevo la comida:
Foto: Naiara Briones

Foto: Naiara Briones

“Me planteé que los problemas de aceptación que hay respecto a los inmigrantes, la xenofobia que impide su integración, tienen que ver con la asunción de estereotipos que aprendemos en la infancia y damos por sentados el resto de nuestra vida. Así que decidí que la integración real tendrá que ver con la mezcla de los iconos más representativos de las naciones. Haciendo una lista de los iconos nacionales de distintos países, siempre había un denominador común: la comida típica de cada lugar. Y dado que somos un país de cazuela y rehogado, de grandes cocineros, de fama gastronómica internacional, decidí materializar la integración cultural en platos internacionales”.

El resultado fue una completa y sabrosa integración…

“Y espero que también divertida. Me gusta que la gente contemple mis fotos, y sonría. Que se produzca ese guiño, ese chasquido en el intelecto de hacer una conexión de conceptos, eso que llamamos entendimiento. Y me gusta que se produzca con humor. Creo que ahí reside el secreto a voces de las greguerías de Gómez de la Serna o la poesía visual de Joan Brossa o Chema Madoz”.

Esta joven fotógrafa ya cuenta con una nutrida obra y con exposiciones junto a los grandes en este arte. En “20+20. Presente y futuro de la fotografía”, en la Casa de Vacas de El Retiro en Madrid, colocó sus instantáneas junto con las de Chema Madoz, Ouka Lele, Isabel Muñoz o Ciuco Gutiérrez. De lo que se siente muy orgullosa:

“Fue una inyección de adrenalina, un subidón artístico, un empujón para seguir invirtiendo lo que me da la vida en plasmar ideas en papel fotográfico. ¿Por qué en papel fotográfico y no en otra disciplina ahora mismo? Bueno, he pasado por todas las disciplinas artísticas para conocer a la fotografía y enamorarme locamente de ella”.

“De la pintura y el dibujo, donde empecé, me quedo con el gusto por manipular materiales y mancharme las manos. Del diseño, con la metodología y capacidad de generar ideas que me ha dado. El diseño me ha enseñado a pensar y a transmitir conceptos con las imágenes. Con la fotografía que practico, aúno estos dos factores con el de la inmediatez, que alimenta mi carácter impaciente que quiere ver las cosas sucediendo cuanto antes. La fotografía es mi chico ideal. Lo tiene todo”.
http://www.creacionjoven.com/jovenes-artistas/naiara-briones-jugosa-creatividad/

Fecha3 octubre 2008
Evento
Presentación del libro

POESIAVISUAL de Alejandro Thornton

Edición independiente de 100 ejemplares numerados y firmados.

Miércoles 8 de octubre, 19:30hs.

Presentacion a cargo de Juan Carlos Romero, Fernando García Delgado y Alejandro Thornton

BARRACA VORTICISTA

Estados Unidos 1612

Prologo de Juan Carlos Romero:

Cuando las palabras comienzan a dejar de ser “serias” inician un camino que difícilmente quieran dejar y es el de salir del rol y la forma que le dieron los diseñadores históricos de la tipografía.

La belleza de diseño unida a la legibilidad le dio a las letras la tarea que posibilite a los lectores tener la menor cantidad de dificultades al leer textos de los más diversos orígenes, que unas veces están llenos de misterio, otras de poesía, de tragedia, por no hablar de los difíciles textos filosóficos o de la complejidad científica. Ese es el rol de las palabras desde la historia de la escritura: democratizar el conocimiento.

Pero también los hechos nos dicen que algunos artistas descubrieron que la palabra, fuera de su significado semántico, puede convertirse en una imagen a la cual se la use como un signo o un símbolo pictórico al que cada uno le ira agregando, arbitrariamente, los significados más ocurrentes. Así Simias de Rodas, contemporáneo de Euclides, se propuso jugar con las letras y de este modo produjo textos que se asemejaban a objetos, que no interferían la lectura, sino que más bien la conceptualizaban y la enriquecían con el valor agregado de ser imágenes visuales.

Esta presentación de los usos no tradicionales de la letra y la palabra esta asociada a esa forma de expresarse que llamamos poesía visual y con la que trabaja Alejandro Thornton en su obra gráfica.

Como decíamos al principio liberada la letra de ser una herramienta del texto comienza a jugar con los malabarismos que le dan las posibilidades de su forma y es donde el artista la convierte en personaje de sus ideas. Ahora la letra se ha convertido en protagonista: la tan vapuleada Ñ sueña con una nube en su cabeza y la O se muestra displicente haciendo una ironía del grito de Munch o la A que se hace acompañar con la imagen de una osa y el titulo que nos remite a Joan Brossa, una verdadera superposición de imágenes que además necesitan del titulo para poder cerrar la conjunción de osa, Brossa y asombrosa. Original poética del artista.

En esta obra son imprescindibles las dos herramientas posibles de su creación: estarán siempre las imágenes y los títulos juntos e inseparables, a veces contradictorios, otras irónicos, algunos con una carga política sutil o trágicos, sin dejar de reírse, en algunos casos, de todo y de todos.

Una trama invisible nutre estos trabajos poéticos y es la que pudo hacer que se produzcan en forma compacta y es que la mayoría está comprometida con la situación del hombre en el mundo.

Humano es uno de los poemas que con una economía de imágenes produce el sentido buscado por el artista cuando a cada uno le agrega cualidades y calificativos que si bien los diferencia, terminan siendo todos iguales frente al resto. Diferentes pero iguales. En ese punto reside la estética de la poesía visual de Alejandro Thornton.

Todo tan humano y tan poético, que al ver los trabajos solo se podrá decir que la vida y el arte en la obra de este artista, están muy bien asociados para el placer de quien que se acerque a mirar y “leer” este libro. Juan Carlos Romero

Se agradece su difusión
Saludos!!
Ale Thornton

www.athornton.com.ar

Fecha3 octubre 2008
EventoMOSTRA ARTI VISIVE
Quarta edizione della Giornata del Contemporaneo
Evento organizzato in occasione della Giornata del Contemporaneo
promossa da AMACI
Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani www.amaci.org

4 ottobre 2008


artisti partecipanti:
Tiziana Baracchi - Lello Bavenni - Pino Conestabile - Carmela Corsitto - Marcello Diotallevi - Claudio Grandinetti - Vincenzo Montella - Gianni Noli - Roberto Sanchez - Salvatore Starace

introduzione critica: Giancarlo DA LIO

dal 4 ottobre al 18 ottobre 2008

inaugurazione dalle 17.30 alle 21

GARAGE N.3 Gallery
daliobaracchi@hotmail.com
via Cavallotti 83B
30171 VENEZIA MESTRE
ITALIA

La giornata è patrocinata da numerosi organi politici e culturali del Paese, tra cui Presidente della Repubblica, Senato della Repubblica, Camera dei Deputati, Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero degli Affari Esteri, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Conferenza delle Regioni e delle Province Autonome, Unione delle Province Italiane, ICOM – Italia e con il sostegno della DARC - Direzione per l’Architettura e l’Arte Contemporanea – del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

I musei associati ad AMACI: CAMeC, Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli (Torino); Castel Sant’Elmo della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano; Centro Arti Visive Pescheria, Pesaro; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; CeSAC Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio (Cuneo); Civica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate (Varese); Fondazione Torino Musei - GAM, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea,Torino; Galleria Civica d’Arte Contemporanea,Trento; Galleria Civica d’Arte Contemporanea Montevergini, Siracusa; Galleria Civica di Modena; Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone; Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti, Verona; GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo; GNAM Soprintendenza alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna; MAN Museo d’Arte della Provincia di Nuoro; Mart Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto; MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, Roma; Merano Arte; MUSEION Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano; Museo del Novecento, Milano; PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano; Palazzo delle Papesse, Siena.

Fecha3 octubre 2008
EventoLaura cahill, es una artista que crea esculturas decorativas utilizando recortes de libros.

Sus obras las compone a partir de libros de segunda mano y de piezas que va encontrando, por ejemplo, en desguaces de coches o chatarrerías. Su trabajo es 100% conceptual y para ello estudió muy bien los sistemas de encuadernación y encolado de libros antes de ponerse manos a la obra.

Como valor añadido, sus objetos van más allá de la escultura, convirtiéndose así en objetos de mobiliario que adoptan una utilidad en concreto, jarrones, ceniceros, etc… De esta manera, cahill experimenta entre la barrera del arte y el diseño sin desdeñar ninguna de las dos y al mismo tiempo sus objetos ganan en dinamismo y adaptabilidad.

Una estupenda artista, que con su elegancia y estilo particular, nos muestra que el valor del reciclaje, está una vez más presente en los objetos cotidianos.

De Zeen / Fuente de referencia.
Laura cahill, arte con libros.
October 2nd, 2008 | Email | Meneame | Fresqui
Deja tu comentario Escrito por Alfonso Lozano
Publicado en Arte, Cultura, Diseño Industrial, manualidades

Fecha2 octubre 2008
EventoLÍNEAS DE VIDA.

LÍNEAS DE VIDA
Una exposición con obras de ÁNGEL SANZMONTERO
Del 11 de octubre al 7 de noviembre de 2008
Inauguración 11 de octubre de 2008
A las 20 horas se realizarán
3 ACCIONES 3

ARRABAL&CIA
Callejón del Señor nº 12
REALEJO
18009 GRANADA
958 21 06 38 / 699 44 16 97

La visión lineal del tiempo ha llevado a simbolizar la vida como una línea con un principio, el nacimiento, y un final, la muerte que se produce cuando las Parcas cortan ese hilo de la vida. El hilo como línea.

En el hilo de nuestra vida vamos ensartando como si fueran abalorios: experiencias, emociones, miedos, alegrías, tristezas, amores, aversiones, sorpresas, pesares, éxitos, fracasos, resumiendo: lo bueno y lo malo que nos acontece; así como las personas que rozan, entrecruzan o anudan su hilo con el nuestro. En general, y aunque nos cueste reconocerlo, nuestra vida suele ser un cúmulo de repeticiones y los abalorios que vamos ensartando conforman líneas regulares. Normalmente dejamos en reserva los grandes cambios y nuestras mejores variantes, no solemos beber del vaso de nuestras posibilidades y conservamos las costumbres de nuestro entorno, aunque nuestra vida penda de un hilo.

Las obras de esta exposición son metáforas que pretenden invitar a una reflexión sobre la vida, su valor, sentido y trascendencia, pero como un ejercicio de marcado carácter estético que roza lo decorativo.


Fecha2 octubre 2008
EventoDURANTE NUESTRA ESTANCIA EN ITALIA, ANTONIO GOMEZ NOS HA RECOPILADO LAS SIGUIENTES NOTICIAS DE INTERES QUE SE PUEDEN VER EN LOS SIGUIENTES LINKS:

http://neosofias.blogspot.com/2008/09/16-festival-de-polipoesa-de-barcelona.html

http://libreriaargot.blogspot.com/2008/09/presentacin-catlogo-de-sant-jordi-y.html

http://sietevoces.blogspot.com/2008/09/antonio-monterroso-y-el-centro-de-poesa.htm

http://pontdelpetroli.blogspot.com/2008/09/guillemviladot-de-la-poesia-concreta-la.html

http://centrodeestudiantesdelinguistica.blogspot.com/2008/09/la-escritura-y-el-cdigo-letrado.html

http://sdelbiombo.blogia.com/2008/092101-acaso-el-humor-nos-salve.-receta-para-hacer-una-performance.php

http://merida75.blogspot.com/2008/09/mrida-ltima-hora-separata-revista-mrida.html

(Recuperan un texto mío publicado en 1984)

http://www.diariodeleon.es/inicio/noticia.jsp?CAT=113&TEXTO=7166385

http://www.europapress.es:80/madrid/noticia-matadero-legazpi-abre-plazo-inscripcion-talleres-festival-in-sonora-iv-20080923194914.html

http://www.ideal.es/jaen/20080924/cultura/multiples-lenguajes-zabaleta-20080924.html

http://www.regiondigital.com/periodico/badajoz_provincia/juan_rosco_lleva_su_obra_odisea_cuaderno_de_bitacora_a_almendralejo-84542.html

http://clementepadin.blogspot.com/2008/09/la-relacin-entre-el-arte-correo-y-la.html

http://poesiavisualtoniprat.blogspot.com/

http://revistaelmuro.cl/wp/?m=200809
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/09/24/castillayleon/1222244879.html

http://arteenlourdes.blogspot.com/2008/09/imgenes-de-la-muestra-y-algunas-de-las.html

http://encuentrosfotograficos.blogspot.com/2008/09/isidro-ferrer.html

http://www.panorama-actual.es/noticias/not273105.htm

http://emulafanzine.blogspot.com/2008/09/ocho-segundos-de-nicanor-parra.html

http://ekko23.blogspot.com/2008/09/poesia-sonora-y-arte-radiofonico-jos.html

http://www.ellitoral.com:80/index.php/diarios/2008/09/26/opinion/OPIN-04.html

http://lagunamensual.es:80/index.php?M=Noticia&id=2428

http://www.ultimahora.es:80/ibiza/segunda-ib.dba?-1+1010+448743

http://porelcaminodelaletra.blogspot.com/2008/09/blog-post_27.html

http://un-limbo.blogspot.com/2008/09/interactivo.html

http://www.danielandujar.org/2008/09/27/kosmotica-ii/

http://zuboski.blogspot.com/2008/09/o-sculo-rebelde.html

Fecha2 octubre 2008
EventoO Congresso Brasileiro de Poesia foi criado em 1990 pelo Suplemento Literário Garatuja,tendo as suas três primeiras edições realizadas na cidade de Nova Prata - RS, juntamente com o ENCONTRO LATINO-AMERICANO DE CASAS DE POETAS, este sob a coordenação da Casa do Poeta Rio-grandense. Desde então, estes eventos vêm atraindo a atenção da crítica especializada, sendo apontados, na atualidade, como uma das maiores expressões da poesia da América do Sul. O sucesso experimentado naquele primeiro encontro, quando foram reunidas na Serra Gaúcha as mais variadas e vanguardistas formas de expressão poética, levou os seus promotores a investir na qualidade dos mesmos, onde buscou-se apresentar novas formas do fazer poético às comunidades envolvidas.
Depois de Nova Prata, em 1996, o IV Congresso Brasileiro de Poesia e o IV Encontro Latino-Americano de Casas de Poetas trocaram de sede e passaram a ser realizados na cidade de Bento Gonçalves-RS, contando com a participação oficial do SESC (Serviço Social do Comércio) e da Fundação Casa das Artes. Dentro da sua proposta de aprimoramento, era normal que a edição de Bento Gonçalves apresentasse novidades.
Já no IV Congresso, os organizadores incluíram na programação oficial a I MOSTRA EURO-AMERICANA DE POESIA VISUAL.
Pela primeira vez no Brasil, era realizada uma Mostra de Poesia Experimental de grande envergadura, contando com a presença de alguns dos maiores poetas experimentais da atualidade. A Serra Gaúcha tinha a oportunidade de receber artistas do quilate de Fernando Aguiar (Portugal), Clemente Padin (Uruguai) e Hugo Pontes (Brasil), e conhecer suas intrigantes linguagens. As Escolas da cidade foram visitadas por esses e outros poetas que levaram aos estudantes locais suas experiências.
O sucesso alcançado pela I Mostra Euro-Americana de Poesia Visual incentivou os promotores a ampliar esse trabalho, o que foi feito em 1997, quando Bento Gonçalves recebeu a visita de poetas como Julien Blaine (França), César Espinosa (México), Giovanni e Renata Strada e Emílio e Franca Morandi (Itália), Dieter Roos (Alemanha), além dos já citados Fernando Aguiar, Clemente Padin e Hugo Pontes, que incrementaram o projeto realizando visitas a escolas, além de atenderem alunos em visitas programadas ao SESC.
O crescente êxito do projeto junto às escolas e comunidade confirmaram a idéia de que projetos culturais com consistência têm lugar assegurado em qualquer calendário de municípios que têm a cultura da sua gente como meta de ação.
Por isso, acreditamos que através da realização do XVI CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA, juntamente com o XVI ENCONTRO LATINO-AMERICANO DE CASAS DE POETAS e a XIII MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL , o Suplemento Literário Garatuja, o Proyecto Cultural Sur/Brasil, o SESC, a Casa do Poeta Latino-Americano e a Fundação Casa das Artes, com apoio da Prefeitura Municipal de Bento Gonçalves, terão a oportunidade de consolidar o crescimento cultural da comunidade da terra do vinho, proporcionando a todos mais uma vez o contato de escritores oriundos de diversos estados e países, com leitores, alunos e população em geral.
É com o pensamento de que nenhuma comunidade pode desenvolver-se plenamente sem uma programação cultural condizente, que apresentamos, a seguir, o projeto do XVI CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA, XVI ENCONTRO LATINO-AMERICANO DE CASAS DE POETAS e XIII MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL. Mais do que um encontro de poetas, o Congresso Brasileiro de Poesia vem se firmando como um evento cultural que permite integrar a comunidade de Bento Gonçalves às mais diversas formas do fazer poético. Através da vinda de poetas de diversos países, as palestras e oficinas que são realizadas acabam se transformando num importante processo de troca de informações, resultando num interessante aprimoramento cultural.
Este evento, além de abrir fronteiras a escritores de diversos países, tem integrado a comunidade estudantil através de diversos projetos que compõem sua programação, possibilitando-lhes o conhecimento das transformações que o mundo atual impõe ao fazer poético.
Os resultados deste trabalho podem ser observados a partir da repercussão que ele vem obtendo na mídia impressa, falada e televisada a cada edição realizada. Muito mais que um simples encontro de poetas, o CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA já é reconhecido internacionalmente como um dos maiores eventos do gênero, não ficando nada a dever aos que são realizados em países com maior tradição cultural do que o nosso.
A exemplo de todas as categorias, os poetas também vêm se agrupando em entidades, as quais atendem pelo nome de "Casa do Poeta". Ao longo dos últimos anos, o número de casas de poetas espalhadas pelo continente latino-americano vem crescendo consideravelmente e, como era de se esperar, cresceu também o intercâmbio entre as mesmas.
O ENCONTRO LATINO-AMERICANO DE CASAS DE POETAS, idealizado por Nelson Fachinelli, surgiu com a finalidade de reunir estas entidades para discutir os problemas inerentes às mesmas e, também, proporcionar um maior intercâmbio entre seus integrantes.
Assim, dirigentes de Casas de Poetas do Brasil, Uruguai, Argentina e Paraguai passaram a se reunir durante o encontro para discutir os assuntos que fazem parte do cotidiano das entidades e trocar idéias em torno do fazer poético.
O Encontro Latino Americano de Casas de Poetas serve como apoio para o Congresso Brasileiro de Poesia, uma vez que, apesar de ter programação própria, é realizado simultaneamente a ele.
A MOSTRA INTERNACIONAL DE POESIA VISUAL foi criada em 1996, abrindo as portas para uma forma de fazer poético que era pouco divulgado no país, embora seja praticada há muitos anos por um grupo de poetas reconhecidos em nível internacional.
Antes da Mostra de Bento Gonçalves, as poucas iniciativas que aconteciam no gênero eram em nível regional e não ousavam ultrapassar as fronteiras brasileiras.
A partir de 1996, a situação mudou radicalmente com a realização daquele que foi considerado o maior evento da poesia visual no Brasil de todos os tempos. Tendo tema livre, mais de 700 trabalhos, reunindo poetas de 40 países, mostraram à comunidade de Bento Gonçalves esta forma do fazer poético. Em 1997, tendo como tema "A Migração dos Povos às Portas do Terceiro Milênio", em torno de 300 trabalhos de poetas de 28 países foram selecionados e expostos ao público, trazendo também para a cidade nove poetas estrangeiros. Para 2006, o tema será livre e já estão sendo firmados convênios com entidades culturais que permitirão a presença em Bento Gonçalves de, aproximadamente, 4 poetas estrangeiros. Os organizadores prevêem o recebimento de mais de 500 trabalhos, dos quais 200 serão selecionados para a mostra que será exibida ao público. Trata-se do terceiro maior evento do gênero das três Américas, sendo superado apenas pela Bienal de Poesia Experimental do México e da Mostra de Poesia Visual do Canadá. Iniciada em 1996, durante o IV CONGRESSO BRASILEIRO DE POESIA, quando o Serviço Social do Comércio - SESC, de Bento Gonçalves, participou como apoiador dos eventos, a parceria com aquele entidade se mostrou bastante profícua, contribuindo sobremaneira para o sucesso e crescimento dos eventos. De 1997 a 2007, novamente o SESC foi um fator fundamental na realização do Congresso e dos eventos paralelos, acompanhando e apoiando todas as etapas da realização dos mesmos. A realização dos doze CONGRESSOS anteriores, através dos quais a Serra Gaúcha foi visitada por artistas e escritores de várias partes do país e do mundo, tais como Carlos Nejar e Aricy Curvello, do Espírito Santo, Tânia Diniz, Rogério Salgado, Virgilene Araújo, Wilmar Silva, Monica de Aquino, Luiz Edmundo Alves, Maria Angélica Santos, Joaquim Palmeira e Hugo Pontes, de Minas Gerais, Eliakin Rufino, de Roraima; Dideus Sales, do Ceará; Herbert Emanuel, do Amapá; Ronaldo Cunha Lima, da Paraíba; Affonso Romano de Sant'Anna, Olga Savary, Helena Ortiz, Artur Gomes, Frederico Rinaldi, Jiddu Saldanha, Cristina Villaça, Rodolfo Muanis, Tanussi Cardoso, Marcio Carvalho, Grupo Simplesmente Poesia, Mônica Montone, Claufe Rodrigues,Maria Pompeu, Telma da Costa, Diana de Hollanda, Mariana Cersósimo, Ana Paula Pedro, Dalmo Saraiva, Beth Coelho, Brita Monteiro, Graça Carpes, Gean Queiroz, Glauter Barros, Luiz Fernando Prôa, Laura Esteves, Silvio Ribeiro de Castro, Rosa Born, Monica Serpa, Delayne Brasil, Jorge Ventura, Angela Carrocino, Juçara Villaverde, Edmilson Santini, Fátima Borchert, Jaqueline Saraiva, Mayara De Paula e Gilberto Mendonça Teles do Rio de Janeiro; Cristiane Grando, Jorge Bercht, Fred Maia, Cláudio Willer, Naiman, Lúcia Gonczy, Roberto Stavalle, Débora Novaes de Castro, Rosa Maria Cosenza de Oliveira, Valéria Tarelho, Stella Mello, Rogério Santos, Therence Santiago, Val Rocha e Sandra Falcone de São Paulo; Carlos Barros e Marcus Accioly, de Pernambuco; Gilvan Santos, Fred Maia e Jeanne Maz, do Piaui, Alice Ruiz, José Castello, Marcelo Miguel, Ubiratã Valiente, Andréa Motta, Raulison, Julio Almada e Adélia Woellner do Paraná; Brasigóis Felício, Luiz de Aquino, Aldair Aires, Elizabeth Britto, José Mendonça Teles, Malu Ribeiro, José Fernandes, Aidenor Aires, Célia Arantes e Ubirajara Galli, de Goiás, Wellington Lavareda, Lílian Diniz, Henriques Cerro Azul, Luiz Carlos Cerqueira, Lidiane Leão, Wellington Nascimento e Nina Tubino, de Brasília, Jairo Martins, Lorreine Beatrice, Rogéria Albrecht, Tchello Barros, Marcelo Steil, Dinovaldo Gilioli, Terezinha Manckzak, Isnelda Weise e Douglas Zunino, de Santa Catarina, Carlos Gurgel, do Rio Grande do Norte, Gaitano Antonaccio, do Amazonas, Ricardo Carvalho, do Pará, Osmar Casagrande, do Tocantins, além de Hector Yanover, Cristina Valle, Silvia Pepió, Alejandro Mahave, Perpétua Flores e Suzana Boechard, da Argentina; Guillermo Bush, Hector Pastorin, Rachel Martinez, Carlos Medina, Carlos Pereyra, Rubistein Moreira e Clemente Padin, do Uruguai; Virgílio Lopez Lemus, Aitana Alberti, Alex Pausides, Felipe Chibas Ortiz, Paco Rodriguez e Alberto Acosta Perez, de Cuba; Fernando Aguiar, de Portugal; Julien Blaine e Yvan Avenna, da França; Giovanni e Renata Strada, Emílio e Franca Morandi, Carla Bertola e Alberto Vitacchio, da Itália; Luís Eduardo Rendón e Bella Ventura, da Colômbia; Jordi Virallonga, da Espanha, César Espinosa, Raul Aguillar Sibaja, Gustavo Guerrero, Elisena Sanchez, Sergio Rios, Roberto Resendiz Corona, Angélica Garcia, Marco Aurélio Chavez Maya, Roberto Alba Cozuelo, Grupo Talento Novo México, Nacho Affonso, Delia Magaña, Francisco Saucedo, Miguel Pineda, Manuel Pineda, Andres Quinteros, Francisco Saucedo, Veronica Contreras, Juvêncio Larrñaga, Ivan Gomez Ortiz, Guillermo Zarazua, todos do México, Leo Lobos, ergara, do Chile, Diogenes Valdez, Rafael Piñeda, Xiomara Dominguez, Benito Alcântara Ramirez, Dolores Salvinia Caminero, Servio Montilla, Rossi Montero, da República Dominicana; Manuel Tricalottis e Marcelo Martinez Arroyo, do Equador, Tito Alvarado, Raquel Alvarado e Alejando Mujica, do Canadá, Chris Herrmann, da Alemanha, sem contar os escritores da terra, como Fabrício Carpinejar, Eduardo Dall'Alba, Nico Fagundes, Oscar Bertholdo, Moacyr Scliar, José Clemente Pozenato, Sérgio Napp, Luis Antonio Assis Brasil, Maria Carpi, Armindo Trevisan, Antonio Hohlfeldt, Arnaldo Campos, Laury Maciel, Jaime Cimenti, Marô Barbieiri, Flávio Ledur, Sergius Gonzaga, Paula Taitelbaun, Dilan Camargo, Joaquim Moncks, Nelson Fachinelli, Rossyr Berny, Maria Clara Segóbia, Marilu Duarte, Jane Pimentel, Jane Brandão, Marines Bonaina, Ligia de Oliveira, Maria Celeste de Souza, Marli Fernandez, Tereza Andrade, Enilda Benfica, Heloisa Onofrio, Jussara Bandeira, JJ de Oliveira, Cesar Pereira, Luiz Coronel, Paulo Roberto do Carmo, Patrícia Bins, Maria Dinorah do Prado, entre tantos outros, nos permite dizer que não só o Brasil inteiro foi reunido na Capital Brasileira da Uva e do Vinho, como também uma parte do mundo, através da poesia, propiciando uma integração internacional harmoniosa e enriquecedora para as partes envolvidas. As indeléveis marcas deixadas pelos CONGRESSOS anteriores, nas comunidades onde realizados, pode ser aquilatada pela grande cumplicidade que o evento encontra entre a população local, não só pela expectativa com aguarda a realização do evento, como também e principalmente por movimentos e iniciativas tomadas, tais como a Mostra de Poesia Visual promovida pelos alunos da Escola Agrotécnica Federal de Bento Gonçalves, ou pelo cultivo das Pitangueiras Poéticas pela comunidade, sem contar o crescente interesse dos jovens estudantes pela literatura em geral, patenteado pela grande procura por Oficinas e pela lotação dos salões onde foram realizadas atividades dos eventos. A repercussão junto à imprensa em geral, atesta o acerto da realização dos CONGRESSOS como forte alavanca para o desenvolvimento das comunidades envolvidas, levando, ainda, ao conhecimento do mundo as riquezas culturais e tradição do povo da Serra Gaúcha. Não bastassem os fatos acima, em todas as suas edições, os CONGRESSOS BRASILEIROS DE POESIA já realizados, superaram as mais otimistas expectativas de seus realizadores, brindando as comunidades que os sediaram com eventos repletos de poesia e vanguarda.
Para que se tenha uma noção mais exata da importância deste evento dentro do cenário cultural nacional, o Congresso Brasileiro de Poesia teve, em 1999, por parte da TV FUTURA, um bloco inteiro gravado em Bento Gonçalves para o programa "Brava Gente Brasileira", apresentado pelo ator Stênio Garcia, e exibido diversas vezes em horário nobre em rede nacional.
O evento também foi reconhecido pela Associação Paulista de Críticos de Arte como um dos três maiores encontros poéticos/literários do País, em evento realizado no Memorial das Américas, na cidade de São Paulo.
Em 2004, o evento mereceu, por parte da Globo News, um programa especial transmitido para todo o Brasil em cinco horários diferenciados, com 27 minutos de duração.Em 2005, foi a vez da Rede Globo e do Canal Brasil divulgarem o evento em todo o país.


Programação : do inicio do congresso
6 de outubro de 2008 (segunda-feira)

09:00h
— Recepção e credenciamento de poetas e convidados do XVI Congresso Brasileiro de Poesia e demais eventos
Local: SESC Bento Gonçalves
17:00h
— Abertura oficial dos eventos:
XVI Congresso Brasileiro de Poesia
XVI Encontro Latino-Americano de Casas de Poetas
XIII Mostra Internacional de Poesia Visual
Pronunciamentos (autoridades e organizadores)
Apresentação do Recital “Fernando Pessoa: tenho em mim todos os sonhos do mundo”, com o Grupo Poesia Simplesmente (Rio de Janeiro)
Local: Prefeitura Municipal - Salão Nobre
19:30h
— Entrega dos prêmios aos vencedores do XVIII Salão Internacional de Artes Plásticas do Proyecto Cultural Sur
Local: Auditório da E. E. Gen. Bento Gonçalves da Silva
19:45h
— Recital-show “Torre de Babel”
Apresentação: Artur Gomes (Rio de Janeiro) e Cláudia Gonçalves (Porto Alegre)
Participação: Luiz Alberto Machado (Maceió), JJ Gonçalves (Porto Alegre), Alex Barros (Bento Gonçalves), Delasnieve Daspet (Corumbá), Tanussi Cardoso (Rio de Janeiro), Renato Gusmão (Belém), Amélio Henika (Bento Gonçalves), Edmilson Santini (Rio de Janeiro), Luiz E. Caminha (Blumenau), Joaquim Palmeira (Belo Horizonte), Jane Pimentel (Porto Alegre), Telma da Costa (Rio de Janeiro), Bahrone (Porto Alegre), Dalmo Saraiva (Rio de Janeiro), Carmen Moreno (Rio de Janeiro)
Local: Auditório da E. E. Gen. Bento Gonçalves da Silva
21:00h
— Recital “A Voz dos Povos”
Apresentação: Jiddu Saldanha (Rio de Janeiro), Emanuele Marcon e Thainá Tavares (Bento Gonçalves)
Participação: Jacob Armando Selbach (Brasil), Glória Dávila (Peru), Irem Toal (Chile), Mariana Vergara (Chile), Raquel Martinez (Uruguai), Wilfrido Martinez (Equador), Oscar Limache (Peru), Nely Daher (Uruguai), Guillermo Busch (Uruguai), etc.
Local: Auditório da E. E. Gen. Bento Gonçalves da Silva
22:30h
— Divulgação dos vencedores do 2º Concurso Nacional de Poesia sobre o Vinho — Lançamento oficial do “3º Concurso Nacional de Poesia sobre o Vinho”
Local: Restaurante Riso & Fagioli (Rua Saldanha Marinho, 733)

http://orebate-dorotydimolitsas.blogspot.com/2008/10/congresso-brasileiro-de-poesia.html

Fecha2 octubre 2008
EventoSe inaugura en Beneixama la muestra 'Miguel Hernández, poeta' / POESIA VISUAL
02.10.08 -
LA VERDAD

El vicerrectorado de Estudiantes y Extensión Universitaria de la UMH de Elche, en colaboración con el Ayuntamiento de Beneixama y dentro del programa Circuit d'art, expondrá la muestra de poesía visual Miguel Hernández, poeta, que se inaugurará hoy, a las 20 horas, en la Sala de Exposiciones Temporales del Ayuntamiento de Beneixama. La muestra permanecerá hasta el 31 de octubre.

Con esta exposición se continúa con un proyecto marcado por una voluntad de aproximación y canto a la figura del poeta oriolano que se fundamenta en los territorios de los nuevos lenguajes poético-artísticos. Los poetas que han intervenido en la muestra son Francisco Aliseda, J.M. Calleja, Manuel Calvarro, Camacho Molina, José Luis Campal, Carles Cano, Corporación Semiótica Gallega, Juan López de Ael, Pablo del Barco, Eduard Escoffet, Roberto Farona, Ferrán Fernández, Bartolomé Ferrando, Raúl Gálvez, Antonio Gómez, Joaquín Gómez, Ibírico, Isabel Jover, Alfonso López Gradolí y Jesús Maestro

También se encuentran, Rafael Marín, Antonio Orihuela, Juan Orozco, Julia Otxoa, Carmen, Francisco y Rafael Peralto, Sergi Quiñonero, César Reglero, José Ricart, Nieves Salvador, J. Seafree, Josep Sou, Ricardo Ugarte, José M. Ullán, Gustavo Vega y Silvia Viana.

Fecha1 octubre 2008
Evento
La Abadía se rinde al 'enfant terrible' del surrealismo
'Brossalobrossotdebrossat' muestra el lado íntimo del poeta Joan Brossa

BEATRIZ PORTINARI - Madrid - 01/10/2008

"¿La Iglesia católica española? Puta ladilla", exclama una mujer sobre una máquina para hacer gimnasia. Y habla de sotanas que tejen arañas lentas y de ley eclesiástica: "Aplícasela, puerca, a tu estamento". El poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) de lenguaje cáustico, surrealista e irónico, irreverente y terrible, llega por primera vez a las tablas del teatro de la Abadía, convertido en el espectáculo Brossalobrossotdebrossat (antes titulado 53 maneras diferentes de matar a un capellán), dirigido por su amigo Carles Santos. Sin embargo, no se trata de un discurso anticlerical ni el Brossa "mata-curas" que algunos quisieron ver en él, sino un retrato-homenaje intimista formado de recuerdos y vivencias, de sus poemas y textos convertidos en una partitura sobre el escenario.

Un piano, una biblioteca, una bandera de Estados Unidos que sirve de toalla mientras una mujer se afeita, una máquina para hacer remo y un violín son algunos de los instrumentos que sirven para desmembrar y reconstruir al Brossa amigo de escenas surrealistas -con sus fieles Tàpies, Cuixart y Pons del Dau al Set-, al poeta visual, revolucionario incomprendido y dramaturgo maldito del que sólo se conoce una ínfima parte de sus cerca de 400 obras de teatro escritas. "Es la primera vez que se hace un Brossa teatral en Madrid como espectáculo, y eso a pesar de que se cumplen 10 años de su muerte. Es un personaje que todavía incomoda, quizás no se le ha sabido entender en su contexto. La obra trata de acercarlo, de repetir las cosas que recuerdo que le gustaban o disgustaban", dice Santos, que se ha rodeado de los intérpretes Josep Maria Mestres, Antonio Comas, Inés Borrás y Mónica López para construir la sucesión de casi 19 escenas inconexas pero unidas por la emoción provocada por el autor catalán. "Si no pudiera escribir, en los momentos de euforia sería guerrillero; en los de pasividad, prestidigitador. Ser poeta incluye las dos cosas", afirmaba Brossa, que no tenía pelos en la lengua para denostar el mundo teatral porque no conseguía comprenderle. Santos asume así la herencia del enfant terrible del surrealismo español.

Fecha29 septiembre 2008
EventoAntonella Prota Giurleo per Riciclare per uno stile di vita sostenibile
ACLI Corsico, giovedì 25 settembre 2008

Nel corso degli ultimi anni la consapevolezza rispetto ai rischi per l’ambiente nel quale viviamo si è fatta più forte; i modi del vivere quotidiano sono stati parzialmente modificati da una maggiore attenzione delle persone all’ambiente e all’uso delle risorse, anche se, come umani, tendiamo ad adattare a noi l’ambiente, piuttosto che adattarci ad esso e proteggerlo.
Da tempo artiste ed artisti si pongono il problema del recupero e del riutilizzo dei materiali e, seppure in maniera minore, della ricerca d’uso di materiali ecocompatibili.
Non è un caso che nel 2006 sia stato pubblicato il catalogo della mostra Quando i rifiuti diventano arte che Lea Vergine aveva curato per il MART di Rovereto nel 1997. La ricerca è diventata un libro con pubblicizzazione e tiratura davvero inconsuete per un catalogo d’arte.
Dai cubisti, che utilizzarono carta di giornale, cartoni e altri materiali per i loro collages, alla riflessione surrealista sull’ objet trouvè, a Louise Nevelson, dall’arte povera alla land art, a Beuys e a Giuliano Mauri molte e diverse sono le opzioni che artiste ed artisti esprimono rispetto e attraverso il proprio lavoro.
In alcune realtà artiste ed artisti si riuniscono in gruppo per realizzare azioni visive per rendere espliciti problemi connessi con l’ambiente, per difendere spazi naturali o per denunciare i pericoli che esso corre (la marea nigra in Spagna) .
In questo senso si sono mossi, tra tante e tanti:
. gli artisti spagnoli (evento realizzato da artisti di Tarragona, tra i quali Cesar Reglero Campos e Isabel Jover, e di altri paesi per cercare di salvare dalla barbarie urbanistica una delle poche spiagge vergini esistenti in provincia. Si sono collocate 21 croci ciascuna lavorata da un artista e si sono realizzate performance artistiche e musicali. Altra azione si è svolta sopra gli antichi rifugi antiaerei della guerra civile spagnola come ricordo delle persone che perdono ogni giorno la vita in qualcuna delle stupide guerre che seminano odio sul pianeta),
. quelli argentini (l’esperienza del movimento SOS Tierra, promosso da Daniel Acosta, al suo terzo anno di convegno internazionale + il movimento de la Tierra bienamada con Graciela Gutierrez Marx + la convocazione di mail art Arte y ecologia promossa da Ana Badessi e Monica Vallejo dell’università di Tucuman ).
In Italia la coscienza ambientale è molto diffusa tra le artiste e gli artisti. Esistono importanti rassegne internazionali che si svolgono a Trento, a Lodi, a Livigno, etc. Sul nostro territorio le esperienze che mi interessa riportare sono quelle di Angelo Caruso a Milano che, per sitart, ha proposto diverse edizioni di Rigiralarte; di Luca Rendina, che cura da diversi anni Pietrarte a Livigno, e che ha curato, in questo mese, La via del fieno a San Giuliano.
Personalmente ho curato lo scorso anno, per l’Assessorato all’Ambiente della Provincia di Milano, Ambientare l’arte, installazioni realizzate con materiali ecocompatibili e collocate nelle oasi del Parco Agricolo Sud Milano.
Comieco, consorzio per il riciclo della carta, conduce una ricerca molto interessante stampando un volume sull’utilizzo della carta da parte di industrie, artigiani e artisti; del volume L’altra faccia del macero è stata qui messa a disposizione da Eliana Farotto l’ultimo numero pubblicato.
Lo scorso anno si è tenuto, a Gheroartè, un convegno ArteAmbiente per dare conto del fatto che l’attenzione all’ambiente costituisce una realtà, una tendenza in atto.
Si tratta di una tendenza che risponde ad un’attenzione, non un movimento artistico, ma un modo di comunicare attraverso i linguaggi visivi una propria visione del mondo e della società.
Attraverso la rilevazione effettuata in occasione del convegno si possono evidenziare diverse linee, all’interno di quella, generale, di attenzione all’ambiente. Alcune sono intrecciate e presenti contemporaneamente nel lavoro di uno stesso artista.
Artiste e artisti che, nella propria opera:
. rappresentano l’ambiente naturale intervenendo sui temi ambientali
. utilizzano materiali di riciclo o di recupero
. effettuano ricerca sui materiali ecocompatibili
Alcune, alcuni, fanno riferimento, nell’esplicitare il senso del proprio lavoro, alla propria cultura ambientale. Per lo più il riuso dei materiali è espresso come tentativo di restituzione di dignità, come una rielaborazione dell’idea secondo la quale, oltre ai regni animale, vegetale e minerale, sia da considerare anche quello delle cose, le cose create da uomini e donne, cose delle quali magari non si conosce neppure più l’uso ma che restano ( a differenza degli umani) a raccontare la storia delle civiltà. (Evelina Schatz: “eccola aggirarsi fra le montagne di rifiuti. Le mani attente estraggono ciò che tu più non vuoi e con delicatezza e poesia lei trasforma in arte”.) e di memoria (Luca Rendina: “Amo i materiali che hanno la capacità di mutare nel tempo e i materiali che hanno in sé una storia, un passato”) ma anche come tentativo di ridurre i costi della realizzazione delle opere. E’ ovvio che non si tratta solo di una questione di risparmio ma di un atteggiamento mentale di rifiuto dello spreco. (Marisa Cortese: “Sono convinta che in ciò che il consumismo butta esistano ancora spazi di poesia, riciclo materiali diversi utilizzandoli nelle mie opere per restituire agli oggetti il residuo di umanità che ancora portano con sè”. Marilde Magni: “Ridare vita a qualcosa che altrimenti rimarrebbe solo un rifiuto è, inconsciamente, come giocare con il tempo ed esorcizzare la morte”)
Alcune, alcuni, assumono il proprio fare come modo per convincere altre ed altri; lo fa, tra le artiste e gli artisti che esaminiamo stasera, la svizzera Milvia Quadrio “ Con il mio lavoro voglio mettere l’accento sull’inquinamento ambientale”.
Credo che sia importante assumere la tutela della vita della Terra come elemento del proprio agire quotidiano, politico e artistico; mi sembra necessario perciò ragionare sulle tecniche e sui materiali che, come artiste e artisti, utilizziamo per il nostro lavoro e sperimentare materiali ecocompatibili. Ma anche rivedere la “produzione” alla luce delle quantità. Se le tre “R” della riduzione dei consumi ( e per me anche della produzione e, conseguentemente, dell’orario di lavoro) , del recupero e del riciclo debbono funzionare, anche artiste ed artisti devono porsi il problema della quantità di produzione artistica. In questo senso, per quanto sicuramente contraddittorio appaia, mi sembrano interessanti le possibilità offerte dall’informatica.

Mi piace concludere questa presentazione con alcune citazioni tratte da un libro di Serge Latouche Decolonizzare l’immaginario. Il pensiero creativo contro l’economia dell’assurdo. Emi, 2002
.… Proporre la decrescita come uno degli obiettivi globali urgenti e identificabili ad oggi e mettere in opera delle alternative concrete localmente sono prospettive complementari.
La decrescita dovrebbe essere organizzata non soltanto per preservare l’ambiente, ma anche per ripristinare un minimo di giustizia sociale senza la quale il pianeta è destinato ad esplodere. Sopravvivenza sociale e sopravvivenza biologica sembrano strettamente legate. I limiti del patrimonio naturale non pongono solamente un problema di equità intergenerazionale nella spartizione delle disponibilità, ma anche un problema di giusta ripartizione tra gli esseri umani attualmente viventi.
Decrescita non significa immobilismo conservatore. La maggior parte delle saggezze ritenevano che la felicità si realizzasse nella soddisfazione di un numero ragionevolmente limitato di bisogni. …
.Preparare la decrescita significa rinunciare all’immaginario economico, cioè alla credenza che più è uguale a meglio. Il bene e la felicità possono compiersi con costi minori. La riscoperta della vera ricchezza nel fiorire delle relazioni sociali conviviali in un mondo sano può realizzarsi con serenità nella frugalità, nella sobrietà, se non addirittura in una certa austerità nel consumo materiale. Una decrescita accettata e ben pensata non impone alcuna limitazione nel dispendio di sentimenti e nella produzione di una vita festosa. …
Tutto ciò che è necessario per farlo è già qui, ma non si vede. Il dono, per esempio. Il dono crea e rafforza i legami sociali, mentre lo scambio commerciale li rende sterili e impersonali.

Artiste e artisti in mostra:
Marisa Cortese, Cho Eunhee, Roberto ‘Birillo’ Gotta, Franco Marongiu, Sandro Pastorino, Antonella Prota Giurleo, Giuseppe Strano Spitu, Maria Grazia Zanmarchi.

Artiste e artisti di cui sono presentate immagini di lavori:
. rappresentano l’ambiente naturale e/o intervengono sui temi ambientali: Angelo Caruso, Luca Rendina, Antonio Sormani
. utilizzano materiali di riciclo o di recupero: Javier Alejandro Aguilar Garcez, Giannetto Bravi, Madeleine Berkhemer, Cho Eunhee, Marisa Cortese, Stefania della Torre, Gretel Fehr, Tamara Ferioli, Roberto ‘Birillo’Gotta, Pirio Hejno, Isabel Jover, Nadia Magnabosco, Marilde Magni, Andrea Moccio, Sandro Pastorino, Paola Pezzi, Iria Rantala, Cesar Reglero Campos, Evelina Schatz, Giuseppe Strano Spitu, Ana Varela e Leonardo Villela, Virendra Sha, Maria Grazia Zanmarchi, Zav-Manuel Vaz
. utilizzano materiali ecocompatibili ed effettuano ricerca su di essi: Rosa Maria Arau, Francesco Ceriani, Francesco Cucci, Mavi Ferrando, Franco Marongiu, Antonella Prota Giurleo, Milvia Quadrio, Attilio Tono e Veronique Pozzi, Stefania Tussi.

Fecha17 septiembre 2008
Evento
17 de septiembre de 2008
Número 17 de Hojas de Bohemia. Félix Morales Prado presentó "Solipsignos"


Félix Morales Prado presentó anoche su libro Solipsignos en la Escuela de Hostelería de Jerez. El volumen es el número 17 de la colección Hojas de Bohemia que, bajo el sello de EH Editores, dirige el poeta Mauricio Gil Cano, quien anunció la publicación de otros siete títulos a lo largo del próximo curso. Con ello, la editorial jerezana se consolida como una de las grandes dentro del panorama andaluz.

Félix Morales Prado (Sevilla, 1952), licenciado en Filología Hispánica, periodista, profesor de literatura y director de la prestigiosa revista El fantasma de la glorieta, cuenta en su haber numerosos premios y ha publicado los siguientes libros de poesía: Manifiesto de la inocencia herida (1978), Ciclos (1992), La belleza es el ángel del misterio (2003), El mar tiene hoy color de estar pensándose (2004), Haikus de la lluvia y otros poemas breves (2005). Como narrador, ha sacado a la luz El sabio burro (1990) y como ensayista José María Morón, un poeta onubense de la Generación del 27 (1983), 7 notas para 7 homenajes de Juan Eduardo Cirlot (1988) y Guía de lectura de la novela "El infierno y la brisa", de José Mª Vaz de Soto (1997). Es autor, entre otras, de una antología sobre Poesía experimental española (1963-2004).

Solipsignos es un libro de poesía experimental, en el que la palabra y la imagen se mezclan e interactúan para transmitir al lector su universo significativo.El poeta sevillano ofreció al auditorio una lección magistral sobre estos conceptos y explicó sus poemas visuales, a lo largo de una velada que resultó brillante.

http://elcallejondelgato2006.blogspot.com/

Fecha17 septiembre 2008
Evento
Buenas a todos: Os recordamos que mañana por la noche es la JAM POÉTICA coordinada por Eddie J. Bermúdez. Promete ser una jam muy interesante, así que no os la perdáis. Será a partir de las 22:00 H.

Y el viernes, es la Fiesta de Arte Callejero con presentación del libro 'Rodant pels Carrers' y tertulia con la autora, Ana Veintimilla. Habrá exhibiciones grafiteras y otras sorpresas. Os esperamos a las 20:00 H.

Un beso a todos y nos vemos en El Dorado

--
El Dorado-Espacio MAE
Alzira, 25 - Valencia
Alicia Martínez Juan
665944500

Fecha16 septiembre 2007
EventoProcesos que no dañan el medio ambiente

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León convocó a Notóxico, Encuentro Internacional de Grabado 2009.

A fin de promover la gráfica contemporánea realizada a partir de procesos no-tóxicos, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León convocó a Notóxico, Encuentro Internacional de Grabado 2009.

Este evento se enfoca en la producción de obra gráfica contemporánea realizada por medio de técnicas y procedimientos que no dañen el medio ambiente ni la salud.

Estará conformado por tres eventos: una muestra internacional de grabado y obra gráfica, un congreso internacional sobre grabado contemporáneo no tóxico y talleres para la difusión y práctica de las técnicas no tóxicas.

El 10 de septiembre de 2008 par librodeartista

Fecha16 septiembre 2007
Evento
Estimado amigo!

Queria informarte que se dio por concluida la pieza electroacústica de carácter colectivo y remoto, coproducida internacionalmente,en la que he tenido el placer de trabajar durante el año pasado y haceros participes del resultado.

La obra se puede escuchar directamente del blog
http://www.sistemapoliedro.blogspot.com

Sistema Poliedro Musical
[Composición electroacústica de carácter colectivo & remoto]

Credo Poliedrico


Compartir la autoría de una obra

Estimular el procedimiento composicional en forma remota

Potenciar la sorpresa sistemática entre los compositores durante el acto de creación

Ejercitar la tolerancia sobre la producción compartida

Ofrecer a la comunidad de compositores procedimientos de composición colectiva.


Una de las caracteristica de este grupo es que la totalidad de sus integrantes pertenecen a diferentes paises.
El grupo en cuestion esta formado por:
(ordenados de acuerdo al sorteo inicial)


Castro, Otto (Costa Rica)
Maselli, Renato (Guatemala)
Santi, Gustavo (Argentina)
Silva, Pablo (Mexico)
Sanz Vázquez, Julio (España)


Uno de los temas que se discutieron fue el uso de fuentes sonoras de igual origen para el conjunto de los compositores integantes. El grupo concluyó en utilizar material de orden 'telúrico'.

Saludos sonoros
Julio Sanz Vázquez

Fecha16 septiembre 2007
Evento
1 > Festa No-No-Lògica a Barcelona!
Els segells Grovsop Records i La Olla Expréss (participants del festival No-No-Logic de l'any passat, organitzen una festa "no-no-lògica" a Barcelona

Divendres 19 de Setembre
Barcelona (Convent de Sant Agustí)
21:00 h.
GRATIS

Amb concerts de...

Colonel Midi (Barcelona)
Motor Combo (Barcelona)

I sessió de DJ de...

Dj. Grovsoper (Barcelona)


El flyer de França aquí: http://www.nonologic.com/08/flyers_cartells/flyer_concerts_nono_9-08_convent_md.jpg

2 > La Olla Expréss participa amb el "Projecte Públic" http:/www.projectepublic.com


Dissabte 4 d'Octubre
Barcelona (El Carámbano Bermellón) Riera de Sant Miquel 30, baixos
22:30 h.
GRATIS

Amb concerts de...

La Troupe de La Olla
(Motor Combo + Juan Crek)

3 > S'apropa el 2º Festival No-No-Logic!!
**** 20-21-22 Novembre ****
(Ja us podeu fer a la idea de venir. Adverteixo que serà una boníssim, imperdible, apoteòsic)

Avanç de programació: http://www.nonologic.com
Detalls exactes un xic més endavant.

4 > La Olla Expréss recomana:
Cabaret Hofmann: SOIRÉES EXPERIMENTALES http://www.myspace.com/elcabarethofmann

Juan Crek (Barcelona)

Divendres 17 d'Octubre / (Portal Nou, Barcelona) / 21:00 h. / 5 €
Dissabte 18 d'Octubre / (Humanfuzz, Barcelona) / 21:00 h. / 5 €
Diumenge 19 d'Octubre / (Miscelánea, Barcelona) / 21:00 h. / 5 €


Banda d'Improvitzadors de Barcelona (Barcelona)
Dimarts 23 d'Octubre / (Centre Cívic Sagrada Familia, Barcelona) / 20:00 h. / GRATIS

Agustí Martínez (Barcelona)
Divendres 21 de Novembre / (Portal Nou, Barcelona) / 21:00 h. / 5 €
Dissabte 22 de Novembre / (Human Fuzz, Barcelona) / 21:00 h. / 5 €
Diumenge 23 de Novembre / (Miscelánea, Barcelona) / 21:00 h. / 5 €

Eli Gras (Barcelona)
Divendres 12 de Desembre / (Portal Nou, Barcelona) / 21:00 h. / 5 €
Dissabte 13 de Desembre / (Human Fuzz, Barcelona) / 21:00 h. / 5 €
Diumenge 14 de Desembre / (Miscelánea, Barcelona) / 21:00 h. / 5 €

Moltes gràcies per l'atenció.

La Olla Expréss.


(Els qui no voleu rebre més els nostres e-mails, feu-m'ho saber)


POSTDATA: Hem fet una festa nonològica a França juntament amb els segells Ego Twister i Grovsop: Ha sigut molt maco, ja ho explicaré.
Aviat videos i fotos al nostre...
http://www.flickr.com/photos/laollaexpress/sets/
http://www.youtube.com/laollaexpress

! > Festa No-No-Lògica a França! (JA HA PASSAT)
Els segells Ego Twister, Grovsop Records i La Olla Expréss (participants del festival No-No-Logic de l'any passat) s'han unit per a organitzar dues "festes no-no-lògiques" a França.

Amb concerts de...

Dijous 11 de Setembre
Angers, França (Le Jam Club)
21:00 h.
5 €

Vladimir Vlechnivsky's Team (Angers)
http://www.myspace.com/vladimirvlechnivsky

Debmaster (Angers)
http://www.myspace.com/debmaster

Eli Gras (Barcelona)
http://www.myspace.com/eligras

I sessions de DJ de...

Dj. Grovsoper (Barcelona)

http://www.myspace.com/grovsop

Dj. Edmond Leprince (Angers)

http://www.myspace.com/edmondleprince

Divendres 12 de Setembre
Nantes, França (Le Lieu Unique)
22:00 h.
GRATIS

Vladimir Vlechnivsky's Team (Angers)
http://www.myspace.com/vladimirvlechnivsky

Niwouinwouin (Nantes)
http://www.myspace.com/niwouinwouin

Eli Gras (Barcelona)
http://www.myspace.com/eligras

El flyer de França aquí: http://www.nonologic.com/08/flyers_cartells/flyer_nono_party.jpg

Fecha15 septiembre 2008
EventoPOESIA VISUAL NO ANIVERSÁRIO DA CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA //

- painel, debate e exposição -
convidados

António Soares

César Pereira

Paulo Bacedônio

Quinta-feira, 18 de Setembro de 2008

Sala C2 – 2º andar, às 19:30h

Casa de Cultura Mario Quintana

Rua dos Andradas, 736

Porto Alegre – Rio Grande do Sul
Brasilia

Fecha15 septiembre 2008
EventoTaller de Arte de Performance dictado por Bartolomé Ferrando en la ONG

Del lunes 15 al jueves 18 de septiembre de 2008
De 5pm a 8pm

Programa del Taller de Arte de Performance

Día 1:
-Introducción a la performance. Definición, conexiones con otras prácticas y extensión del término.
-Acerca del concepto de espacio aplicado a la performance
-Prácticas de acción basadas en el concepto de espacio
-Prácticas de acción basándonos en algún objeto u objetos comunes
-Desarrollo de una acción colectiva
-Video comentado de algunas performances seleccionadas de diversos Festivales y Encuentros internacionales.

Día 2:
-Antecedentes de la performance. Datos y comentarios.
-Acerca del concepto de tiempo aplicado a la performance
-Prácticas de acción basadas en el concepto de espacio
-Prácticas de acción basadas en el concepto de tiempo
-Prácticas de acción basándonos en la utilización de algún objeto u objetos comunes
-Desarrollo de una acción colectiva
-Video comentado de algunas performances seleccionadas de diversos Festivales y Encuentros internacionales.

Día 3:
-Antecedentes de la performance. Datos y comentarios.
-Acerca de los conceptos de cuerpo
-Prácticas de acción basadas en el concepto de espacio
-Prácticas de acción basadas en el concepto de tiempo
-Prácticas de acción basadas en el concepto de cuerpo
-Prácticas de acción basándonos en algún objeto u objetos comunes
-Desarrollo de una acción colectiva
-Video comentado de algunas performances seleccionadas de diversos Festivales y Encuentros internacionales.

Día 4:
-Antecedentes de la performance. Datos y comentarios.
-Acerca de la no representación y de la importancia de la idea en la performance
-Prácticas de acción basadas en el concepto de tiempo
-Prácticas de acción basadas en el concepto de cuerpo
-Prácticas de acción basadas en la noción de no-representación
-Prácticas de acción basándonos en algún objeto u objetos comunes
-Desarrollo de una acción colectiva
-Video comentado de algunas performances seleccionadas de diversos Festivales y Encuentros internacionales.


Sobre el profesor del Taller

Bartolomé Ferrando (Valencia, España, 1951).
Artista de Performance y Poeta Visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista Texto Poético. Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea, EEUU, Argentina y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades del España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético, publica el ensayo "Hacia una poesía del hacer", los libros "La mirada móvil" y "El arte intermedia", diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios vídeos de performance. Web: www.bferrando.net


Inscripciones Abiertas ya
Cupos limitados


Inscripciones e información:
(0212) 632 52 91
(0412) 976 72 37
(0412) 584 92 93


Organización Nelson Garrido
Av. María Teresa Toro, Residencias Carmencita,
Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación
del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.
Telf: 632 52 91.

Web: http://www.organizacionnelsongarrido.com
Blog:http://organizacionnelsongarrido.blogspot.com



PERFORMANCELOGÍA
Todo sobre Arte de Performance y Performancistas

Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio
de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas

Web: www.performancelogia.com
Boletines: http://groups.google.com/group/performancelogia
Colaboraciones: performancelogia@gmail.com
Intercambios: Av. Urdaneta, Edificio Ipostel.
Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela.

Si deseas recibir nuestro Boletín Informativo,
regístrate a través de nuestra dirección:
http://groups.google.com/group/performancelogia

Fecha15 septiembre 2008
Evento
El director general de Promoción Cultural valora la calidad del V Encuentro de Artistas en el Espacio-Arte El Dorado
Hasta el próximo 28 de septiembre
JCCM -
Domingo, 14 de septiembre de 2008
El director general de Promoción Cultural, Rafael de Lucas, junto a la vicepresidenta de la Diputación Provincial de Toledo, Isidora Fernández, (i); la presidenta de la Asociación Cultural 'Espacio Arte El Dorado', Amelia Moreno, y el teniente de alcalde de Quintar, Juan Carlos Navalón, durante el V Encuentro de Artistas inaugurado ayer.
El director general de Promoción Cultural, Rafael de Lucas, junto a la vicepresidenta de la Diputación Provincial de Toledo, Isidora Fernández, (i); la presidenta de la Asociación Cultural ‘Espacio Arte El Dorado’, Amelia Moreno, y el teniente de alcalde de Quintar, Juan Carlos Navalón, durante el V Encuentro de Artistas inaugurado ayer.

Un total de seis artistas forman parte de la actual edición del Espacio-Arte El Dorado, en cuya programación también se incluye un concierto de piano, conferencias y una performance de teatro experimental.

Este sábado ha dado comienzo en Quintanar de la Orden, en Toledo, el V Encuentro de Artistas en el Espacio-Arte El Dorado, al que ha asistido el director general de Promoción Cultural, Rafael de Lucas.

Acompañado por Amelia Moreno, presidenta de la Fundación que lleva su nombre, y fundadora y directora del Espacio-Arte El Dorado, Rafael de Lucas ha valorado la calidad de este espacio expositivo y artístico, que durante los próximos días será toda una referencia en el mundo del arte contemporáneo.

Asimismo, el director general de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía, ha reconocido el esfuerzo que supone sacar adelante este programa expositivo, poniendo así de relieve el trabajo y la trayectoria de Amelia Moreno.

Además de las diversas exposiciones que se van a llevar a cabo, el programa de esta quinta edición también contempla la celebración de una mesa redonda, prevista para este domingo, en la que intervendrán especialistas del mundo de la arquitectura, el arte y la estética.

La música también tiene cabida en El Dorado, como quedará reflejado el próximo sábado 20 de septiembre con el concierto del compositor quintanareño, Pedro Antonio Moreno, quien acompañado por su piano y un ordenador, estrenará su obra musical ‘Sueños’.

Asimismo, como anticipo a la clausura de este programa expositivo, el sábado 27 tendrá lugar la performance teatral a cargo del poeta valenciano Bartolomé Ferrando, fundador de la revista de poesía experimental ‘Texto poético’.

Los artistas plásticos que han participado en la edición de este año son Paolo Marggi, Diego Canogar, el Colectivo PKMN, Julián Añover, Diego Alonso y Bartolomé Ferrando, además de la propia Amelia Moreno, alma mater de esta iniciativa, y protagonista también de la exposición monográfica que tiene lugar durante estos días.
http://www.lacerca.com/noticias/
15.09.08

Fecha15 septiembre 2008
EventoEL FAD ACOGE UNA JORNADA PARA CLAUSURAR LA EXPOSICIÓN VISUALKULTUR.CAT
El futuro del libro de artista


SONIA GARCÍA/ EL PERIODICO 9 -9-08

Plaza de los Àngels, 5. De 11.00 a 20.00 horas. Entrada libre.

Antes de que Visualkultur.cat viaje al Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida, EEUU), donde se exhibirá el próximo año, el FAD acoge hoy la jornada Llibres d'artista. En els límits de la pàgina, en la que se reflexionará sobre los cambios de la cultura material e inmaterial de los nuevos medios.
Vicenç Altaió, comisario de la muestra, guiará a los visitantes por la historia del arte catalán en los últimos 40 años (16.00 h). La exposición, que estuvo presente en la Feria del Libro de Fráncfort, incluye unos 200 libros de artista y se divide en siete secciones: Memòria y vanguàrdia, Cop de poma, En col.laboració, Submergits, Òperes, Transnarcís y Gràfiques. "Los autores son referentes para profundizar en los nuevos procesos o planteamientos estéticos", dice Altaió, que reconoce que la muestra tiene la particularidad de reconocer el trabajo de diseñadores, tipógrafos y artistas.
La jornada de hoy incluye también dos conferencias: El llibre d'artista, de Anne Moeglin-Delcroix, profesora de filosofía de la Universitat de la Sorbona, en París (17.00 horas), y Artistes i llibres, por Roman Watson, conservador en jefe del Word & Image Department del Victoria & Albert Museum (17.45 h).
Por último, se propone una reflexión y debate sobre los libros de artista y su convivencia con el universo multimedia y el libro digital, a través de especialistas como Eugènia Balcells (artista) Rocío San Claudio (editora), Ramon Prat (diseñador y editor) y José Antonio Millán (escritor).

Fecha14 septiembre 2008
EventoCesar, habia visto semanas atras en tu BOEK una convocatoria de mail art que lanzo el zoologico Sahuatoba de Durango, que dirigia mi querido amigo Francisco Hernandez, el cual ha fallecido hace dos dias en Durango. Sentimos, los artistas que lo conocimos, una gran tristeza, te lo hago saber pues a lo mejor lo conociste o contactasete con el... Era joven, creo que ni a 40 llegaba, pintor y un gran amigo de los animales y de la vida en general, amaba vivir, amaba la alegria y amaba el arte!

saludos...

Nuria Meztli

No lo conocía Nuria, pero me gustaría que transmitieras a sus familiares el profundo sentimiento del Taller del Sol y del Boek861. Estamos convencidos de que ahora nos contempla desde el más bello de los espacios pleno de animales libres del peligro de extinción.

Abrazos

Cesar Reglero

ESTRACTO DE LA IDEA DE LA CONVOCATORIA

EXPO MAIL – ART

“ Los Animales Exóticos en el Arte” Por el rescate de las especies

Desde el comienzo de la existencia humana el hombre se encuentra estrechamente vinculado con su medio ambiente circundante, sin embargo, su relación con los animales se ha matizado de una forma especial, dinámica e interactiva.

Si nos remontamos a las historia de diferente culturas éstas nos exponen cómo el lazo de estos dos seres vivos va desde los místico, lo totémico, mágico, religioso, hasta lo guerrero y simbólico; es la muestra de la profunda y amplia identificación entre la fauna silvestre y el hombre.

Esta estrecha y compleja relación exige la expresión, que es el medio de comunicación más amplio y eficaz con el que contamos los seres humanos; pero una comunicación profunda, sutil, llena de ideas y amplias emociones, que despierte a quienes estén en contacto con ella la experiencia más inolvidable.

“Los Animales Exóticos en el Arte”. Por el rescate de las especies, es un proyecto del Zoológico Sahuatoba invitando a artistas visuales, personas interesadas y público adulto en general que busquen manifestar sus ideas, sentimientos, pensamientos a través del arte (técnica libre ya sea fotografía, grabado, dibujo, pintura, escrito, mixta, etc.). Se pretende hacer partícipe a personas afines al tema en el mundo; es compartir con el resto de nuestros hermanos la inquietud “por el rescate de las especies”.

La meta es incontable… “hasta donde la expresión luche por ser rebelada, hasta donde la libertad de decidir se manifieste…”

LA CONVOCATORIA COMPLETA LA ENCONTRARÁS EN EL APARTADO DE CONVOCATORIAS:
http://boek861.com


Fecha14 septiembre 2008
Eventoles éditions de l’heure

“esto no es una editorial”

El proyecto de las ediciones de l’heure se concibió como un work in progress, una relación plástica entre el libro y el objeto.

Con un mínimo de medios artesanales, informáticos, papeles de recuperación, la intención es publicar un máximo de títulos para un mínimo de ejemplares. Varios centenares de títulos representan así numerosos encuentros, momentos que se inscriben en la historia diaria y en la deriva del editor. Son instantáneas que constituyen un conjunto de documentos que corresponden a reflejos de momentos de vida en el mismo concepto que los bosquejos, las fotografías, las instantáneas..
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Resultado editorial 2006-2009

ANTECEDENTES

Instaladas en Charleroi después de haber nacido en 1998 en Pry-lez-Walcourt en el valle del Agua de Hora, las ediciones de l’heure son una especie de libro de a bordo personal de Ghislain Olivier a través de encuentros, textos, imágenes, centros de interés, títulos, a veces de las amistades… a veces transitorias… como “libros” pendientes. La deriva forma parte de este planteamiento a partir del momento en que la relación con el escrito y el objeto libro no se hace ni de una manera literaria ni tradicionalmente editorial pero en el marco de un itinerario lleno de instantáneas hechas de distintos encuentros.

LA MICROCEDICIÓN

El catálogo de las ediciones de l’heure está constituido por pequeños textos o imágenes que quieren ser originales y que no proceden, en su mayoría, de personas que frecuentan los medios especializados, literarios o artísticos.

Estas obras se realizan artesanalmente tanto en la impresión como en el cosido o en la tirada que raramente sobrepasa los quince ejemplares numerados a la mano.

La idea de este proyecto se relaciona con el concepto de micro-edición. Estos libros-objeto se vinculan e integran en el arte contemporáneo según un principio de multidisciplinaridad. El principio de la existencia del libro en sí, si no pertenece totalmente al ámbito de las artes plásticas no está menos distante de la literatura en el sentido en el que se entiende generalmente.

En resumen, cosas impresas como lugares de vida y de expresión de individuos… en la rapidez editorial que permite la micro-edición. La tirada (necesariamente limitada) hace que estos pequeños libros se vuelvan paradójicamente raros y buscados.

El ASPECTO SOCIAL

Independientemente de su carácter artístico, esta empresa pasó a ser en 2008 una asociación sin ánimo de lucro. Reviste un aspecto social en la medida en la que plantea el problema del empleo con respecto a sus centros de interés, a la especificidad profesional que cada uno siente que debe mantener, al deseo de crear su propia vida y participar con su creatividad y sus conocimientos técnicos a una alternativa, a la creación de empleo, a la redefinición del estatuto del artista y al lugar de la creación en el mundo actual.
LA PERFORMANCE EDITORIAL

La performance en el sentido en el que se entiende en el ámbito del arte contemporáneo designa una acción, un comportamiento o una actitud más que una obra en sí.

Este work in progress evoluciona pues para convertirse en un obra, una acumulación que se elabora con el paso del tiempo.

Así pues,

De 1998 a 2003 se publicaron 250 títulos que se clasificaron y se describieron bibliográficamente por el librero Xavier Hermant para un proyecto de catálogo.

Hasta 2005, se publicaron trescientos otros títulos, más o menos . No fueron objeto de ningún catálogo y se han difundido aleatoriamente en presentaciones públicas y a través del Nanartshop de Julia Solimando como un tipo de arte shop ambulante.

Desde 2005, este proyecto ha evolucionado bajo la forma de una performance editorial prevista para un espacio de tres años y que será el objeto de una exposición global en 2009.

Este concepto, titulado “esto no es una editorial” sigue siendo fiel a las opciones iniciales: 300 títulos en 3 años con tiradas de 15 ejemplares numerados. Todas estas obras son recuperadas por el Depósito legal de la Biblioteca royale.

Al cabo de estos tres años, se realizarán diez colecciones completas constituyendo cada una, una obra en sí en 300 volúmenes.

LA PLURIDISCIPLINARIDAD

Las ediciones de l’heure constan actualmente (además de los autores!) de Didier Bureau, Julia Solimando y Ghislain Olivier.

Además de la edición, existen de otras actividades: instalaciones tituladas “Mariposas” realizadas con varias decenas de pequeños libros suspendidos en el espacio. Constituyen una especie de laberinto de lectura que el visitante hace oscilar desplazándose.

Las vitrinas móviles, un tipo de biblioteca de viaje, reúnen varias disciplinas en su concepción : estas prendas de vestir son obras de arte y herramientas de animación. Se cosieron algunos bolsillos de plástico transparente de la dimensión de los libros sobre chaquetas de pescas o de caza.

Sirven de soporte y de material expositivos para performances en la calle y en otros lugares.

Las ediciones de l’heure presentan también pequeñas exposiciones/instalaciones de obras y libros de un autor y de los libros que ha publicado.
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http://www.librodeartista.info/

Fecha14 septiembre 2008
EventoEl 16 de septiembre, martes, a las 20,30 h., tendrá lugar la presentación del libro Solipsignos, del poeta sevillano Félix Morales Prado. El volumen es el número 17 de la colección Hojas de Bohemia, que se ha consolidado como una de las grandes dentro del panorama literario andaluz. El acto se celebrará en la Escuela de Hostelería de Jerez.

Félix Morales Prado nació en Sevilla el 14 de diciembre de 1952. Licenciado en Filología Hispánica por la universidad hispalense, ha trabajado como periodista, monitor de talleres literarios, profesor numerario de instituto y asesor didáctico en la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, hasta que un problema de salud lo obliga, en el año 2001, a prejubilarse de su tarea docente y dedicarse de lleno a la literatura.

A lo largo de su trayectoria, ha fundado y dirigido varias revistas, entre ellas El fantasma de la glorieta, que tras atravesar varias etapas en papel impreso goza hoy de vida virtual en Internet. Cuenta en su haber numerosos premios y ha publicado los siguientes libros de poesía: Manifiesto de la inocencia herida (1978), Ciclos (1992), La belleza es el ángel del misterio (2003), El mar tiene hoy color de estar pensándose (2004), Haikus de la lluvia y otros poemas breves (2005).
Como narrador, ha sacado a la luz El sabio burro (1990) y como ensayista José María Morón, un poeta onubense de la Generación del 27 (1983), 7 notas para 7 homenajes de Juan Eduardo Cirlot (1988) y Guía de lectura de la novela El infierno y la brisa, de José Mª Vaz de Soto (1997). Es autor, entre otras, de una antología sobre Poesía experimental española (1963-2004).

Fecha12 Septiembre 2008
Eventoviernes 12 de septiembre de 2008
Videoarte en la Capilla de Santa Ana de Villasana de Mena. Primera experiencia expositiva de arte experimental.

Los artistas Juan Crego y Patxi Serrano documentarán a través de fotografías y soportes multimedia su viaje por el Valle de Mena en el marco del proyecto [BILBAO¹Bilbao(Sevilla).

Desde el día 6 de Junio y hasta el 15 la diversión se apodera de las calles de Villasana.

En enero de 2005, Juan Crego y Patxi Serrano, artistas vinculados a la facultad de Bellas Artes de la UPV, realizaron un vertiginoso periplo entre la ciudad de Bilbao y la hacienda Bilbao en Sevilla. En sólo tres días y siguiendo la ruta sur- suroeste, recorrieron los 1.000 kilómetros que separan ambos lugares, documentando mediante fotos y grabaciones de vídeo su paso por los pueblos y paisajes de las doce etapas en que dividieron este viaje.

En la segunda etapa los artistas recalaron en el Valle de Mena, “hito kilométrico 43” de este trepidante proyecto que utiliza las nuevas tecnologías como soportes de una experiencia artística dinámica, cambiante e innovadora.

La crestería de La Peña, árboles y viejos caminos, arquitectura o prados cercados, son algunos de los elementos captados por los artistas a su paso por el valle, elementos que forman parte de un paisaje en el que, en ocasiones, lo antrópico se integra sin grandes impactos en el entorno natural, dando lugar a un paisaje humanizado equilibrado y respetuoso con el territorio.

Los autores de la muestra cuentan en su haber con numerosas exposiciones individuales y colectivas, proyectos y publicaciones relacionadas con el mundo del videoarte; así, Juan Crego ha realizado vídeos de autor que han sido exhibidos en importantes selecciones y publicaciones de ámbito nacional e internacional. Realiza trabajos de poesía visual y ha colaborado en proyectos experimentales y de mail-art. Recientemente ha desarrollado colaboraciones videográficas con compositores e intérpretes musicales (KLEM) que han sido exhibidas en ciudades como Bilbao, Barcelona, Madrid, Milán, París, Tokio, etc. Por su parte, Patxi Serrano ha participado en proyectos de investigación relacionados con la visualización estereoscópica a partir de soportes bidimensionales (Pintura, Holografía, Vídeo).

Con “Valle de Mena, Km 43”, los artistas han querido mostrar y compartir con los espectadores las sensaciones que experimentaron en su recorrido por el valle; 29 fotografías y un montaje interactivo que recrea el viaje realizado por los autores son algunos de los soportes que Juan y Patxi utilizan para documentar y transmitir su videocreación.

Así pues, del 11 al 28 de septiembre, la capilla tardogótica de Santa Ana acogerá una muestra de arte experimental ligado a la aplicación de las nuevas tecnologías, una curiosa combinación que los amantes del arte no deben perderse.
http://andergil.blogspot.com/

Fecha12 Septiembre 2008
EventoHola, os envio información y catàlogo de mi última exposición en el Tinglado 1 de Tarragona, un saludo

àlvar calvet

Línies creuades i records

L’obra d’Àlvar Calvet, presenta a principis dels 90 signes d’una implicació en tot el que fa al fet pedagògic i en la relació entre l’art i el públic[1] que a finals de la mateixa dècada esdevindrà una implicació cada cop més centrada en el fet social i les problemàtiques que l’envolten[2]. Amb el seu treball pretén apropar unes realitats a unes altres tot endinsant-se en col·lectius com: dones, presoners, malalts mentals, ciutadans residents als estats units, persones del seu entorn i del seu passat que l’influïren, artistes i no artistes, professionals del sexe, marroquins (immigrants i no immigrants), el món de la droga, etc.

Al Tinglado 1, presenta una mostra de treballs que a nivell formal es caracteritzen per l’utilització de la línia com a element; línia que esdevé retrat grafològic i alhora símbol de l´humà. Treballs molts dels quals no han estat mostrats a la ciutat de Tarragona, d’altres han estat concebuts per formar part d’un conjunt més gran i aquí ens els presenta recontextualitzant-los fent-ne una selecció del que ell denomina “les seves obres majors” i d’altres són exposades aquí per primer cop.



Línies creuades i records (Lineas cruzadas y recuerdos)



La obra de Àlvar Calvet, presenta a principios de los años 90 signos de una implicación en todo lo relacionado con lo pedagógico y en relación entre el arte y el público[3] que a finales de la misma década se convertirá en una implicación cada vez más centrada en el hecho social y las problemáticas que lo envuelven[4]. Con su trabajo pretende acercar unas realidades a otrar a la vez que adentrarse en colectivos como: mujeres, prisioneros, enfermos mentales, ciudadanos residentes en los estados unidos, persones de su entorno y de su pasado que le influenciaron, artistas y no artistas, profesionales del sexo, marroquís (inmigrantes y no immigrantes), el mundo de la droga, etc.

En el Tinglado 1, presenta una muestra de trabajos que a nivel formal se caracterizan por la utilización de la línea como elemento; línea que se convierte en retrato grafológico y a la vez símbolo de lo humano. Trabajos muchos de los cuales no han sido mostrados en la ciudad de Tarragona (su ciudad), otros que han sido creados para formar parte de un conjunto más grande y que aquí se presentan recontextualizados dentro de una selección a la que él denomina “sus obras mayores” y otros que nunca antes han sido expuestos.

Fecha12 Septiembre 2008
Evento
Un dulce libro de autor

El diseñador Colin Bertholet rinde homenaje a la Azucarera de Motril a través de un libro con pretensión de 'arte total' que recoge más de cuarenta páginas sorprendentes e incluso diferentes muestras de azúcar
Rosa Fernández / Motril | Actualizado 10.09.2008 - 05:00 / GRANADA HOY
zoom

1. Colin Bertholet, con su libro, en la Azucarera Nuestra Señora del Rosario de Motril, su última fuente de inspiración. 2. Un cuaderno de 25 fotografías recuerda que no es sólo la fuente del azúcar y del ron, sino también el lugar donde se produce la transformación. 4. Instalación dentro de la azucarera.

En 2006, la Azucarera Nuestra Señora del Rosario molturó las últimas toneladas de caña de azúcar. Era la única superviviente de Europa. De nuevo, la historia de la caña volvía a escribir un capítulo, quién sabe si el último. Dos veces desapareció desde que los árabes trajeran este cultivo, que luego se expandiría por lejanas partes del mundo, como Centroamérica, Sudamérica o Australia. La diferencia es que ahora el enemigo era el voraz progreso. Dos años después del adiós, todavía hay unos pocos campos de caña de azúcar que nadie recoge y muele. A todos los habitantes de la comarca se les hizo un pequeño nudo en el estómago cuando supieron que ya no lloverían más cenizas del cielo.

Esa mezcla de sensaciones llevó a Colin Bertholet, diseñador y amante de la música, en especial del jazz, a empezar a forjar en su mente un homenaje a este hecho histórico que no podía pasar en silencio por la vida de la comarca, de la provincia, incluso de Europa. "La interrelación que produce la acción transformadora del hombre sobre el medio se denomina paisaje humanizado. Es la construcción de la imaginación que constituye paulatinamente una biografía del territorio en continuo proceso de mutación". Esta percepción sentimental del paisaje del azúcar es la justificación de Azúcar. Paisaje de la imaginación.

Se trata de un libro de autor, concebido como una creación que quiere cumplir una de las máximas del arte total: integrar todas las artes posibles a la búsqueda de un lenguaje universal y comprensible para cualquier lector. Está compuesto de más de 40 páginas originales y sorprendentes, concebidas para cautivar los sentidos, además de un CD con Música para una despedida con 14 temas de Andrej Korzynsky, The Penguin Café Orchestra, Vicente Amigo, Keith Jarret, Miles Davis, Carmen Paz o Pascala Comelade. La selección musical, los fotografías, el diseño, la maquetación, así como una serie de dibujos y estampaciones han corrido a cargo de Colin. Las ilustraciones, aparte de propias, son de Darío Portillo o Niloc. También cuenta con el apartado literario con las colaboraciones de Joaquín Pérez Prados, Milena J. Casanova, José Lupiáñez y Mariano Navas .

A Colin le gusta hablar de una "caja de sensaciones". En principio, el 'lector' se encuentra con un estuche elaborado en cartoné cubierto con papel kraft, que ya hacer intuir que alberga en su interior un producto artesanal. Efectivamente, en su interior, hay una caja de CD de madera de abedul, entre más sorpresas.

Una serie de muestras de azúcar moreno, melaza, miel de caña y bagazo en envoltorios transparentes convierten algunas de sus páginas realizadas en papel artesanal en auténticos museos en miniatura, sobre todo, a medida que vaya pasando el tiempo y estos materiales sean extraños a las futuras generaciones, cuando la caña tan sólo será un recuerdo de los mayores.

La vista juega un importante papel a la hora de sugerir al lector la belleza del cultivo que se fue. Un cuaderno de 25 fotografías recuerda no sólo la fuente del azúcar y del ron, sino el lugar donde se producía la transformación, la azucarera, cuyas ingentes máquinas ahora sirven de decorado a algunas representaciones artísticas, como el concierto del I Festival de Música Sacra celebrado el sábado pasado.

En la actualidad, el interiorista está a la búsqueda de aportar también olor de melaza a su obra. Según Colin, "en este libro objeto están reunidas la música, la pintura, la literatura y la fotografía en torno a la azucarera, el edificio más dulce de la costa granadina". Todas las ediciones, que se realizan sólo por encargo debido a su coste (120 euros), están numeradas. Hasta la presentación oficial del libro, tan sólo es posible adquirirlo a través de www.colinteriorismo.com.

Fecha12 Septiembre 2008
Evento
El Gaviero vuelve tras el verano con tres nuevos poemarios // Ya están en la calle 'Fragmentos de cal' de Juan Manuel Barrado, 'Los Inmortales' de Carles Duarte y 'Alguien anda en la escalera de incendios' de Harkaitz Cano

El Gaviero Ediciones acaba de lanzar tres nuevas novedades en este mes de septiembre, que ya se pueden encontrar en librerías. Por un lado, ha lanzado Fragmentos de Cal del poeta extremeño Juan Manuel Barrado, que intenta imitar en su diseño las ediciones que se hacían en el primer tercio del siglo XX: Poesía desnuda, comprometida, directa. Un libro objeto al alcance de todo el mundo.

Juan Manuel Barrado (Huertas de Ánimas, 1962) es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura. Profesor de Lengua y Literatura, ha impartido talleres de creación literaria y ponencias sobre poesía visual. Pasó cinco años trabajando en el Gran Teatro de Cáceres, de donde le viene esa pasión por la poesía escénica y las músicas.

Bajo el epígrafe de poesía experimental no ha dejado de trabajar desde su Improvisación 31 participando en innumerables exposiciones nacionales e internacionales, así como en proyectos individuales como en la galería Dasto de Oviedo, del que se ha publicado un cuidado catálogo, que incluye obra gráfica, poemas objeto y libros objeto.

Los otros dos volúmenes pertenecen a la colección Cuarto Menor. Son dos libros de tonos muy diferentes, pero ambos excelentes. Con ellos El Gaviero se ha lanzado de lleno a la publicación de poemarios compuestos en otras lenguas peninsulares.

Alguien anda en la escalera de incendios es un libro sugerente que sabe hilar con maestría lo narrativo y emotivo. El autor, y a su vez traductor, es el conocido poeta y novelista vasco Harkaitz Cano.

Cano (Lasarte, Guipúzcoa, 1975) se licenció en derecho en la UPV de San Sebastián y comenzó su andadura literaria con la creación del colectivo Lubaki Banda, en 1993.

En 1994 publicó su primer libro de poesía, Kea behelainopean bezala. Después vendrían las novelas Beluna jazz (1996, original en euskera de la presente novela) y Pasaia blues (1999); una antología de cuentos publicada en castellano que reúne los mejores relatos del autor, Enseres de ortopedia inútil (2002), y El puente desafinado (2003).

Actualmente está considerado uno de los valores más estables de la nueva literatura vasca, tal como lo demuestra la gran aceptación de público que han tenido todas sus obras.

El poeta catalán Carles Duarte ofrece en Los inmortales un poemario inspirado en las Metamorfosis de Ovidio, que encuentra la belleza clásica en la sencillez de una voz poética y en la sorpresa ante el esplendor de la naturaleza. Se presenta en un atractivo formato bilingüe para mayor disfrute del lector. La traducción es obra de Teresa Claramunt y Pedro J. Miguel.

Carles Duarte (Barcelona, 1959) es poeta y lingüista. Su poesía, en la que están presentes de modo constante el paisaje y las referencias culturales del Mediterráneo, tiene como temas centrales la ternura, el sueño y el olvido. Su obra ha sido traducida a diferentes lenguas y ha merecido los premios Rosa Leveroni, Vila de Martorell y Crítica "Serra d'Or". Es caballero de las Artes y las Letras de la República Francesa.
http://www.elalmeria.es/

Fecha11 septiembre 2008
EventoCendeac. Centro de documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo

Abierto el plazo de inscripción del III Encuentro de Arte y Acción "Arte y Activismo", que se celebrará en el Cendeac del 18 al 20 de septiembre

El curso, coordinado un año más por Nelo Vilar, estará compuesto por conferencias de investigadores del arte de acción, mesas redondas y la performance de REVERSO con Jaime del Val

Cierto arte de acción sigue ensayando fórmulas de fusión arte-vida Una de ellas es la que considera al actual activismo mediático o "estetizado" como revitalizadas performances que han recuperado su perdido sentido social. En este ámbito híbrido se relacionan con dificultad el campo artístico autónomo, con su historia e instituciones, y las distintas formas de protesta de los nuevos movimientos sociales; es decir, la alta cultura y ciertas formas de cultura popular. Esta edición de los encuentros de arte de acción abandona temporalmente la práctica de la acción y/o la performance y suponen, junto a la presencia de artistasx activistas, una mayor asistencia de investigadores que aportarán sus trabajos desde el campo de la sociología o de la teoría de la cultura.

Programa de conferencias

Jueves 18 septiembre
12.00 h. Santiago Barber (artista y activista)
Carolina Boluda (Universidad de Valencia)
18.00 h. Jesús Martínez Oliva (artista, activista, profesor en la Universidad de Murcia)
Mesa redonda (Santiago Barber, Carolina Boluda, Jesús Martínez Oliva y Jaime del Val)

Viernes 19 septiembre
12.00 h.Nelo Vilar (artista, activista, Doctor en Bellas Artes)
Blanca Fernández Quesada (Universidad Complutense de Madrid)
18.00 h. Jordi Claramonte (artista, activista, profesor en la UNED, Madrid)
Mesa Redonda (Nelo Vilar, Blanca Fernández Quesada, Jordi Claramonte)

Sábado 20 septiembre
12.00 h.Antonio Méndez Rubio (poeta, gestor, activista, profesor en la Universitat de Valencia)
Marcelo Expósito (artista y profesor en la Universidad de Cuenca)
18.00 h. Benjamín Tejerina (Universidad del País Vasco)
Mesa Redonda (Antonio Méndez, Marcelo Expósito y Benjamín Tejerina)

21.30 h. Performance de Reverso

Fecha11 septiembre 2008
EventoTaller “Polipoesía eres tú”,
a cargo de Accidents Polipoètics (formado por Xavi González, Xavier Theros y Rafael Metlikovez)

Integrantes del grupo de poesía experimental Accidents Polipoètics llegan a México para proponer este taller práctico, una experiencia compartida de composición e interpretación poética, que finalizará con la lectura, a cargo de los participantes, de los textos realizados.

Inscripción previa en talleres@ccemx.org
Viernes 26.09.08
Centro Cultural de España
16 a19 hrs
Taller gratuito. Cupo limitado

Fecha10 septiembre 2008
EventoJuan Rosco Madruga (Montánchez, Cáceres, 1950) es un creador polifacético (Licenciado en Geografía en Historia, profesor, autor de artículos y publicaciones sobre diversas materias, artista plástico, etc.) Respecto a su trayectoria como artista plástico, Juan Rosco puede ser considerado como un artista “social” que muestra a través de su obra su interés por los problemas del mundo contemporáneo más diversos, como por ejemplo el de las sociedades sometidas a dictaduras o el de los mensajes subyacentes en los procesos de comunicación. El tratamiento de estos temas, en muchas ocasiones a través de poemas visuales, suele ser irónico y crítico.
En su trayectoria destacan exposiciones colectivas, cuales son: “Compendio de Poesía Visual Española” (D. Benito, 1999); o “Cyberpoeme” (Barcelona, 2007).
También a realizado numerosas exposiciones individuales, algunas de las cuales son las siguientes: Casas de Cultura de Talavera la Real y Alcántara (2000); Universidad Miguel Hernández de Alicante en sus cuatro campus (2002); exposición “Lejos de Arcadia” en Sala Europa de Badajoz en 2005; “Lejos de Arcadia II” en el Palacio de Congresos de Mérida (2006); o la que ha tenido lugar recientemente en la “Biblioteca Cardenal Cisneros” de Alcalá de Henares en 2008.
Juan Rosco, además, ha participado, de forma individual y colectiva, en diferentes publicaciones – revistas, libros, catálogos – sobre la poesía visual y otros temas.
La obra fotográfica que ahora presenta el artista se titula: “Odisea. Cuaderno de bitácora”, y es una exposición en torno al tema del mito clásico.
Tras su exhibición en Cáceres la exposición podrá verse en Bodegas Viñexsa de Almendralejo.

Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial de Cáceres (Palacio de Moctezuma)
Plaza Conde de Canilleros, 1. Cáceres

Horario de la exposición:
De 11:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h.
Del miercoles 3al domingo 21 de septiembre

Otros lugares
Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial

Fecha10 septiembre 2008
EventoTal día como hoy en 1898 fallecía Stéphane Mallarmé, poeta simbolista francés.

Bautizado con el nombre Etienne Mallarmé, al perder a su padre en 1849, fue tutelado por sus abuelos. La muerte de su hermana María le marcó profundamente. Estudió el bachillerato en Sens. En 1862, tras conocer a una joven alemana, Maria Gerhard, dejó su empleo para vivir con ella en Londres, con la idea de prepararse para ser profesor de inglés.

Excluido del servicio militar en 1863, se casó en Londres con María el 10 de agosto y obtuvo su acreditación para enseñar inglés. En septiembre, fue nombrado jefe de estudios en el Instituto de Tournon, y posteriormente en otros institutos franceses hasta 1871, año en que se instaló en París.

El 8 de septiembre de 1898, sufrió un espasmo de faringe. Pidió a su ayudante y a su hija que destruyeran sus escritos, diciendo: «No hay herencia literaria ahí...». Por la mañana, murió.

Durante años, sus veladas literarias fueron consideradas el centro de la vida intelectual parisina. Entre otros asistentes, cabe mencionar a Stefan George, Rainer Maria Rilke, Paul Verlaine, W.B.Yeats y Paul Valéry.
Autor de una obra poética tan breve como ambiciosa, el oscuro y esteticista Mallarmé inició, en la segunda mitad del siglo XIX, una renovación de la poesía cuya influencia se siente hasta nuestros días. Dueño de una sintaxis, ritmo y vocabulario poco comunes, Mallarmé creó poemas cerrados en sí mismos, lejos de cualquier realismo, donde el sentido proviene de las resonancias. En su poesía las sonoridades y los colores juegan un rol tan importante como los sentidos cotidianos que tienen las palabras, lo cual hace su traducción realmente difícil. Según algunos autores, Mallarmé es el creador de un impresionismo literario. Junto con otros poetas, tales como Arthur Rimbaud, fue incluído en el libro Los poetas malditos de Paul Verlaine.

http://poetapuerto.blogspot.com

Fecha9 Septiembre 2008
EventoAlmandrade:

"El Poeta Vive en una Cantera de Obras".

Por Miguel Moreno D.

El nombre Almandrade - en realidad el artista se llama Antonio Luiz M. Andrade - está asociado a una singular estrategia dentro de lo que se llama arte contemporáneo. El artista plástico, poeta y arquitecto ha producido una obra que se encamina hacia una estética minimalista, hacia una poética que se expresa utilizando un vocabulario mínimo, ya sea pictórico o lingüístico.

Almandrade es uno de los principales nombres de la poesía visual de Brasil de los años 70.

Según Nicolás Bernard, la ciudad de Bahía, en Brasil, tiene sus supersticiones y sus sorpresas culturales, entre ellas Joao Gilberto, Dorival Caymmi y Glauber Rocha y por qué no, se pregunta, Almandrade. En definitiva, un artista que viene sorprendiendo desde hace treinta años con el rigor, la sutileza y la coherencia de trabajar con distintos soportes seguido por una tradición de un saber singular.
El poeta es el cuidador de la memoria. Usted ha dicho que existe una forma de saber perdida o despreciada que el poeta se encarga de recuperar. ¿Cómo ve la salud de la poesía en Brasil?

Parece que la poesía a vuelto a ser parte de la ciudad estos últimos años en Brasil. Tardes, recitales, debates, publicaciones, se van expandiendo y ocupando pequeños espacios en los centros urbanos, barras, cafés, bibliotecas. Páginas en Internet. Pero ¿una ilustración de la crisis de la lengua, del pensamiento y de la ciudadanía? A fin de cuentas, la poesía pasó a ser todo lo que alguien escribe movido por una "inspiración", una rebelión, una pasión, un discurso libre y aleatorio, como: la frase de la mesa del bar, el billete de la novia, el discurso de protesta, etc. El poeta que ya se fue de la ciudad, vuelve al escenario urbano en la condición de síntoma de la gran ciudad. En un tiempo caracterizado por la desaparición de lo duradero, la rápida transmutación de los valores, sin tradición poética, la poesía vuelve como un lugar de experiencias contradictorias, para atender una necesidad de ocio y una diversión, incluida una voluntad de saber.
¿Cuál es su relación con la obra del grupo de trabajo compuesto por Haroldo de Campos, Décio Pignatari y Augusto de Campos?


Pertenezco a una generación que apareció en los años 70, al final de las vanguardias. El contacto con la poesía concreta, el poema proceso fue fundamental para el desarrollo de mi trabajo no solamente poético sino también visual. Realicé innumerables poemas visuales. Me convertí en amigo de Décio Pignatari que escribió un texto sobre mis pinturas y mis objetos.

La poesía concreta es un movimiento fuerte y de gran impacto latinoamericano y mundial , ¿Existen hoy otras corrientes literarias en Brasil de la importancia de este movimiento? ¿Qué hay con las nuevas generaciones?

La poesía concreta es producto de un momento histórico de Brasil. Formó parte de nuestro primeras manifestaciones definitivamente modernas. No hay otro movimiento ni es más posible, como ya no es posible una vanguardia. Existen los poetas independientes de los movimientos.

¿Es más importante el significante (el signo de la palabra como tal) que el significado?

En la poesía el significante no es más importante que el significado. Sucede que la poesía es un hacer sobre el lenguaje, una experiencia con este. En la poesía visual hay un enfoque de las artes gráficas y un alejamiento de la literatura, a mi entender, la forma (el significante) pasó a ser la esencia de la poesía.

¿Hasta qué punto el uso del lenguaje llevado al minimalismo, a la expresión de la forma o del signo, es un vehículo de comunicación eficaz para la gente? ¿o es privilegio del grupo de intelectuales?

La función del arte no es ser un vehículo comunicación, aunque también funcione como tal. El arte es una forma de intervención, de provocación con el lenguaje. Para Cézanne, un cuadro no representa nada. Es eso que percibimos, su sentido no es aquello que se transforma en idea, en palabra; es lo que es antes de ser encuadrado en cualquier tema o teoría. Es algo que toca en determinado punto la sensibilidad del observador. Sólo se tiene acceso al arte a partir de la propia obra, a través de un contacto directo con ella, un proceso vinculado a la experiencia y al pensamiento. Mirar una obra de arte es adquirir una sabiduría y un estilo de ver.

Según su opinión ¿Para qué sirve la poesía?

La poesía es una forma de relación del hombre con el mundo, diferente de la ciencia y de la filosofía. La poesía es un conocimiento alejado de la razón tecnócrata que regula a la sociedad contemporánea, hoy día, el hombre se enfrenta con otros tipos de lenguajes, otros conocimientos, que dejó de lado el hábito de la lectura, principalmente la lectura de poesías. Delante de la informática, de la música popular, del discurso político, no hay lugar para la poesía (lamentable).


¿Con que artistas chilenos siente usted algún nivel de cercanía por sus obras?

Conozco muy poco de los artistas chilenos. Estamos aislados aquí en América Latina. Tengo interés en conocer más sobre el arte chileno. He tomado más conocimiento por Internet.
Tiene tribuna abierta para decir lo que desee.

El poeta vive en una cantera de obras. La musa, el acaso, la razón, el sentimiento, los pensamientos abstractos son materias primas para su poesía. Él produce a partir de la lectura de textos ajenos, articulando ideas y cosiendo el lenguaje. La poesía es un trabajo que exige de quien hace una cantidad de reflexiones, de decisiones, de elecciones y combinaciones. Las lecturas y las experiencias modifican la escritura, las palabras no son completamente espontáneas, como en las pinturas de un Pollock , hay un trabajo y un cálculo de la escritura. El lenguaje poético difiere del que utilizamos para la comunicación diaria. Cada poeta lo explora en la búsqueda de un acontecimiento inesperado, de una experiencia singular. La lengua cotidiana desaparece al ser vivida, es substituida por un sentido. La poesía no, se hace expresamente para renacer de sus cenizas y venir a ser indefinidamente lo que acabó de ser.

http://librerialacultura.blogspot.com

Fecha8 septiembre 2008
EventoFoto del taller de escritura con luces del Ars Electronica 2008

Voy a firmar mi vuelta después de pasar por el Ars Electronica 2008 (AE) resaltando algunas cosas que me parecen preocupantes de lo visto en esta exposición (y que creo sintomáticas en cierta forma de parte del mundo artístico actual). Sin embargo y antes de que alguien decida ponerme en la lista negra de los no acreditables para futuros festivales, debo señalar que también había cosas muy interesantes en Linz y espero que quede demostrado en próximas entradas.

El AE es uno de los festivales que mejores motivos dan para discutir sobre dónde están los límites del arte. La eterna discusión, que también sacude esta página de vez en cuando, de qué podemos denominar como obra artística parece haberse convertido en tema central de los festivales (ahora se me viene a la cabeza la polémica invitación a Ferrán Adriá en el último Documenta), pero es el AE con su innovación formal el que más nos obliga quizá a tomar posiciones.

De hecho, hasta el subtítulo del AE tiene su truco. Este reza: “Arte, electrónica y sociedad”. ¿Los tres conceptos aparecen separados en la exposición? No hay ninguna delimitación espacial que invite a esa interpretación. ¿Se deben buscar juntos entonces en cada obra expuesta? A juzgar por las obras, tampoco parece que sea esa la opción más adecuada. Yo personalmente me he quedado con la duda de cuál es la auténtica intención de lxs organizadorxs.

Desde mi punto de vista, la mayoría de las obras expuestas este año en el festival -que se publicita como artístico- son pura ingeniera. Hay excepciones (que son las que iré rescatando en otras entradas), pero tan minoritarias que se podrían contar con los dedos de una mano en un festival que ocupa prácticamente media ciudad y que dura una semana. El ejemplo más claro de lo que comento es la aportación de la institución invitada de honor de este año, la Universidad de Tokyo. Los trabajos de sus estudiantes no deslucieron entre el resto de propuestas puesto que en ambos casos unx tenía la misma sensación de estar ante proyectos de fin de carrera de futuros ingenieros. Siguiendo lo que parece ser la moda del momento, los estudiantes japoneses mostraron cómo se puede jugar con la mezcla de imágenes, sonidos e instalaciones gracias a las tecnologías actuales, sin menospreciar comparativamente los juegos de magia en los que uno mueve un muñeco y se abre una puerta (y viceversa).

No todo es negativo, no obstante, en un planteamiento que lo que sí nos enseña es que las posibilidades técnicas a disposición del arte son ahora muy distintas a las que había hace diez años. El AE es, por ello, una visita muy recomendable para artistas y profesorxs de arte. Esto nos incumbe especialmente a los interesados en el arte de compromiso social. Tengo la sensación de que las formas tradicionales (lienzos, pianos, arcillas…) alejan el arte de un público que hoy en día está más acostumbrado a estímulos menos planos y más multimodales y estridentes. Nos espera un futuro muy excitante a poco que algunxs de lxs artistas presentes en el AE decidan preocuparse un poco menos en la originalidad tecnológica y mucho más en expresar algo con sus creaciones.

Como conclusión general para el Ars Electronica 2008, creo que el festival más antiguo de arte y electrónica -que cumplirá 30 años en su próxima edición- tiene un grave problema de comisariado en lo que a sus exposiciones se refiere. Yo agradecería que elevaran la calidad aunque eso signifique sacrificar la cantidad apabullante que les caracteriza. No le veo sentido a llenar la ciudad de vacíos.

(Mención aparte merece el festival de animaciones digitales que, con la excepción de alguna incomprensible intromisión -como el making of de Spider man 3- y de algún anuncio, ha estado plagado de auténticas joyas).

http://inicios.es

Fecha8 septiembre 2008
EventoBIG ODE #5

POESIA & IMAGEM

“Pesadelo” é o tema do #5 da quadrimestral BIG ODE, com design e edição do Rodrigo Miragaia e coordenação da Maria João Lopes Fernandes.

Desta vez o formato é original: 5 folhas dobradas em 9 partes, resultando em 45 “páginas” num formato próximo do A-5. O design é muito bom (o índice originalíssimo), e a impressão de grande qualidade.

O conteúdo da revista mantém-se fiel ao publicado em números anteriores, o que quer dizer: textos, poesia verbal, poesia visual, bd e fotografia.

De Ângelo Mazzuchelli, António Orihuela, Constança Lucas, Fernando Aguiar, Fernando Esteves Pinto, Hilda Paz, João Samões, Miguel Jimenez, Serge Luigetti, Rute Mota, Francisco Carrola, João Concha, Rui Costa, Maria Calado Pedro, Margem d’Arte e Helen White, para além dos editores e outros autores.

A BIG ODE #5 contou com o apoio da Direcção-Geral das Artes, pode ser consultada no http://www.big-ode.blogspot.com/, e pedida através de bigodemagazine@gmail.com .

NOTICIA APARECIDA EN

ele é Big Ode,

Terças Poéticas, Ouste,

Encontro Nacional Belô Poético,

Offerta Speciale, Museu de Serralves,

Galeria Perve, Asemic,

International Triennale of Contemporary Art,

Anartiste, Doc(k)s,

e o poeta António Aragão…

tudo em http://ocontrariodotempo.blogspot.com/


Fecha7 septiembre 2008
EventoApreciados lectores,

Como cada semana La Nausea vuelve con vosotros, en esta ocasión os presentamos a Roberto Farona, con un relato y una muestra de su poesía, esperamos que lo disfrutéis.


Para acceder cómodamente clicar aquí:

http://www.lanausea.tk


Fecha7 septiembre 2008
Evento Amigos del CENTRO DE ARTE MODERNO

Tenemos el gusto de dirigirnos a ustedes a fin de comunicarles que, para mejorar nuestros servicios, trasladamos nuestra sede a la calle Galileo, 52 – 28015 Madrid. De esta forma aumentaremos el espacio expositivo, además del disponible para nuestra librería y nuestra editora, lo que permitirá una mejor exhibición del material con que contamos. A su vez dispondremos un espacio exclusivo para talleres, por lo cual podremos aumentar nuestra oferta en esta área. También mantenemos una muy buena accesibilidad por transporte público y mejoramos sustancialmente las facilidades de acceso en automóvil. Todo esto hace que creamos que este cambio será mejor para todos y permitirá que sigamos trabajando juntos y con más comodidad.

Inauguraremos el nuevo espacio el día 18 de septiembre a las 20 h, día exacto del quinto aniversario de nuestra apertura en Madrid, y lo festejaremos abriendo una exposición colectiva con obra de artistas de la galería. Esperamos contar con su presencia para compartir este momento.

Los artistas participantes son:

CARMEN ALGARA

JUSTO BARBOZA

MARCOS RICARDO BARNATÁN

JOSÉ ANTONIO BERNI

ROSALBA CAMPRA

ALEJANDRO CONTRERAS MOIRAGHI

RUFINO DE MINGO

dEmo

ESTEFANÍA GARCÍA

JUAN GÓMEZ SANZ

RICARDO HORCAJADA

ALEJANDRO LÓPEZ DE HARO

HUGO MARTÍNEZ

NANA MARTÍNEZ SANTAMARÍA

ALMUDENA MORA

EMILIO MORANDI

MARIO MUCHNIK

GUILLERMO NÚÑEZ

PEDRO NÚÑEZ

YOLANDA PÉREZ HERRERAS

JULIÁN SOTO SEVILLA

MARÍA SUARDI

FRANCISCO TORREGO

Y a partir de las 21 h las performances de:

ALMUDENA MORA y ANGEL MARCO

PEDRO NÚÑEZ

Inauguración: Jueves 18 de setiembre, 20 h.

Clausura de la exposición: Sábado 18 de octubre.

Visitas: Lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h.

Sábados: 10 a 14.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Centro de Arte Moderno

Galileo 52

28015 Madrid

Metro: Línea 2: Quevedo

Líneas 3, 4 y 6: Argüelles
Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46

61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-162
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com

http://performasenelcentro.blogspot.com/

Fecha7 septiembre 2008
Evento
Noistron" lleva a Malandar su 'Club Guantánamo'

La formación estrena mañana su espectáculo audiovisual
Actualizado 06.09.2008 - 05:00
El polifacético Antonio Murga, bajista y algo más de la banda sevillana Noistron"/ Músico experimental, poeta visual y videocreador son sólo tres de las varias definiciones aplicables a Antonio Murga, crítico de música contemporánea de Diario de Sevilla y agitador sonoro desde las ondas radiófonicas -ahora realiza el programa El Musicántropo para la emisora Radiópolis (98.4 FM)-. Musicalmente en activo desde finales de los 80, cuando puso en marcha el grupo Estertor, y comprometido en distintos proyectos individuales o colectivos siempre con la experimentación como modus operandi y objetivo último, Murga pone ahora en marcha Noistron". Se trata de una aventura de "electro noise vídeo experimental" que tendrá su puesta de largo mañana a las 22.00 en la Sala Malandar con la presentación del espectáculo Club Guantánamo, pieza con la que Noistron" propone "una plástica del horror social, político y cultural dispuesta en piezas cargadas de electricidad, impregnadas de un lirismo entrañable y cruel, sin concesiones estéticas y sin cuentas que rendir a ningún precepto determinado".

Junto a Antonio Murga, integran Noistron" el baterista Daniel Cascales, que ha prestado y presta sus baquetas a formaciones locales como Sick Buzos, Los Sentíos, Midi Puro o los Smoking Kills de Chencho Fernández, y que en la actualidad realiza, también en Radiópolis, el programa de radio La abogada del diablo; el músico, videojockey Fatigue Dro, creador de una interfaz táctil denominada camillavisión system; el discjockey y creador multidisciplinar Le Ligre; la saxofonista de formación clásica Nuria Font y el teclista Jony Topix.

"Noistron" es una conjunción de inquietantes fuentes sonoras de barroca imaginería post-surrealista con narcóticas mezclas audiovisuales. Insospechados ruidos industriales al son de frenéticos ritmos y empolvadas voces pasadas por el pasapurés suponen la b.s.o. de un filme entre el terror más angustioso y la más ácida comedia", dicen de ellos mismos y de su Club Guantánamo, con el que prometen un juego "con el lenguaje de incómodas e impactantes imágenes en armonía con una escéptica visión-percepción global expresada con micros y macrosonidos de atmosférica crudeza y extraña belleza".
http://www.elalmeria.es/

Fecha7 septiembre 2008
Evento
ZARAGOZA
Isidro Ferrer ilustra las dudas de Neruda
El diseñador afincado en Huesca expone en Zaragoza las imágenes que le ha inspirado "El libro de las preguntas" del poeta chileno
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ÓSCAR SENAR. Zaragoza
"Un libro dentro de otro libro". Esto es lo que propone Isidro Ferrer con sus ilustraciones para "El libro de las preguntas", de Pablo Neruda. Desde ayer, y hasta el próximo 19 de octubre, el Espacio Caja Madrid de Zaragoza expone una muestra de las imágenes que Ferrer creó para esta obra póstuma del poeta chileno.

"¿Por qué me preguntan las olas lo mismo que yo les pregunto?", se cuestionaba Pablo Neruda. Isidro Ferrer ha renunciado a contestar a las dudas del poeta. "No se pueden responder, porque sería matar el sentido de las poesías. Mis ilustraciones lo que hacen es generar nuevas preguntas", aseguró ayer el autor madrileño, afincado en Huesca.

El proyecto nació para ilustrar la edición del libro que publicó en 2006 la editorial Media Vaca. Isidro Ferrer utiliza para su trabajo objetos descontextualizados y reciclados para realizar 'collages' y pequeños montajes, a los que se suman fotografías antiguas, dibujos y esculturas en madera y metal.

Aunque el ilustrador reconoció que Neruda no es su poeta favorito, tras recibir este encargo en 2003, se sumergió en el mundo del autor chileno para tratar de reflejarlo en imágenes. Así, en las piezas expuestas hay referencias a las obsesiones del escritor: las colecciones de objetos, los mascarones de proa, el mar, las ciudades, su perro... El propio Pablo Neruda aparece como un protagonista de muchos de los montajes.

Isidro Ferrer, que cuenta con más de 30 libros publicados, ha sido galardonado con varios premios, entre los que destacan el Nacional de Diseño (2002) y el Nacional de Ilustración (2006).

La exposición se complementa con actividades paralelas dirigidas a jóvenes y familias. Mientras dure la muestra, se realizarán talleres didácticos para centros educativos, visitas organizadas, charlas y talleres.

Fecha6 septiembre 2008
Eventoitalia-pavese 05-09-2008

Cesare Pavese tendrá su sello de correos en el centenario de su nacimiento

Cesare Pavese (1908-1950), considerado uno de los escritores italianos más relevantes del siglo XX, tendrá a partir del próximo martes su propio sello de correos, coincidiendo con la celebración del centenario de su nacimiento.

Este es uno de los eventos preparados para conmemorar el nacimiento del escritor, que será también homenajeado el próximo octubre por la Universidad Complutense de Madrid, y cuya obra ha sido traducida a más de veinte idiomas.

Entre sus títulos destacan 'El bello verano', 'Entre mujeres solas' y 'El oficio de vivir'.

Coincidiendo con el día de su nacimiento, el 9 de septiembre, la Posta Italiana (correos) emitirá un sello internacional dedicado al autor y que será presentado en su pueblo natal, Santo Stefano Belbo, en la región norteña Piamonte.

Precisamente, esta localidad es la que más se ha volcado en la conmemoración del aniversario del escritor y para ello ha organizado para este sábado el espectáculo itinerante 'PPP Passegiando per Pavese' (Paseando por Pavese).

Se trata de un acto en el que durante todo el día se recorrerán diez lugares emblemáticos del 'universo pavesiano' y en los que se alternarán recitales y espectáculos teatrales.

El domingo 7 de septiembre tendrá lugar, además, la entrega del premio 'Grinzane - Cesare Pavese', que este año llega a su 25o edición y que en esta ocasión acogerá un importante debate sobre la el papel del artista en el siglo XX con la presencia del Premio Nobel húngaro Imre Kertész.

La figura del escritor llegará además a Madrid el próximo octubre, donde la Universidad Complutense celebrará un congreso, enmarcado en los actos del centenario, bajo el título 'Cesare Pavese: un clásico del siglo XX'.

Asimismo, la obra de Pavese también estará presente en la Feria del Libro de Guadalajara (México) en diciembre, y centrará encuentros en ciudades como Tel Aviv y Bucarest.

Estos actos se sumarán a la exposición 'Cesare Pavese: le colline e il sole', una muestra internacional de 'mail art' que ha podido verse en Roma y Florencia y que llegará a Milán el próximo octubre, para acabar su recorrido italiano en Turín.

La exposición, impulsada por la Fundación Cesare Pavese, comenzó, según aseguraron a Efe sus responsables, 'como una broma', con una invitación a artistas de todo el mundo para que hicieran una postal dedicada al escritor.

Una invitación a la que respondieron más de 500 artistas con interpretaciones personales de la obra de Pavese y que dio lugar a esta muestra que en 2009 se expondrá en ciudades como Shangai, Tel Aviv o Nueva York.

'Cesare Pavese. I libri' (Cesare Pavese. Los libros) es la segunda exposición impulsada en honor al escritor y en ella se han reunido más de 250 volúmenes, la mayoría de ellos primeras ediciones, pertenecientes al periodo en el que Pavese fue editor de la casa Einaudi.

Pavese, de carácter hosco e introvertido, se suicidó a los 42 años tras una vida marcada por la soledad y por la muerte en su infancia de su padre y de la de su madre en su juventud.

Durante su carrera destacó como traductor, editor, escritor y poeta.

En 1933 se implicó con la recién creada editorial Einaudi, uno de sus periodos más felices gracias, en parte, a una relación amorosa que le llevó a verse implicado en problemas políticos y a ser acusado de antifascista, por lo que fue condenado a tres años de cárcel, de los que sólo cumplió uno.

Una experiencia que le sirvió como eje de su primara novela, 'Il carcere' (La cárcel) y que le comportó una nueva desilusión cuando al quedar libre descubrió que la mujer a la que amaba se había casado con otro.

Pavese sufrió al final de su vida fuertes crisis religiosas y políticas que sumadas a un nuevo desengaño amoroso le llevaron a quitarse la vida el 27 de agosto de 1950 en la habitación del hotel Roma de Turín.



Terra Actualidad - EFE

Fecha6 septiembre 2008
Eventohttp://www.peatom.info/

Juan Carlos Pajares. El profesor y actor leonés ha sido invitado a presentar en Brasil su último poemario y a participar en un amplio programa cultural dentro de la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia

Este leonés polifacético ha decidido cruzar el charco y se ha ido volando a Brasil. Allí presentará su libro Descalzo sobre las brasas (editado por Eje Ediciones, en la colección que dirige Héctor Escobar). Juan Carlos Pajares se sumergirá de lleno en la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia, a la que ha sido invitado junto a un centenar de poetas de todo el mundo, representativos de las nuevas tendencias poéticas contemporáneas.
Así suena este pequeño poema de Pajares, titulado Poética, en brasileño:

Pátria desolada de meus sonhos
solar do desterro lamaçal da febre
traspasso por não poder atender

(Patria desolada la de mis sueños / solar del destierro ciénaga de la fiebre / traspaso por no poder atender)

Hace algún tiempo que Pajares fue traducido al brasileño por Antonio Miranda, director de la Biblioteca Nacional de Brasilia

Hace algún tiempo que Juan Carlos Pajares fue traducido al brasileño por Antonio Miranda, coordinador de la Bienal y director de la Biblioteca Nacional de Brasilia.

Poeta a su vez, Antonio Miranda es además el autor del prólogo de Descalzos sobre las brasas, el libro con el que Pajares viaja a Brasil y en el que ha volcado, de forma definitiva, su obra lírica de los últimos 25 años.

Un poemario con “textos de punzante humanidad, de desconcierto y perplejidad”, como éste :

DESPACIO, COMO EL QUE CONSTRUYE
un nuevo mundo, como únicamente
se ama, desmontando meticulosamente
la maquinaria, aprendiz de relojero
—grano a grano— de la arena
de los días, y el miedo a que resbale
por la angostura la última brizna.

El poeta rumia las palabras que elige. Su lenguaje está muy lejano de la asepsia que nos reclama un Fernando Pessoa al elegir la rosa como rosa, la piedra como piedra

“El poeta rumia las palabras que elige. Su lenguaje está muy lejano de la asepsia que nos reclama un Fernando Pessoa al elegir la rosa como rosa, la piedra como piedra. Tiene vertientes del surrealismo y del ‘real maravilloso’ en que se imbrican fantasía y realidad —”por las piedras que cuelgan del cielo”—, como en Rulfo, que el poeta reverencia”, explica Antonio Miranda en un prólogo que titula La metáfora concreta (porque en este libro, para él, “las palabras son las cosas que nombran, no están en su lugar”. O, dicho con un verso de Pajares: “No quiero palabras que me sepulten”).

El libro está ilustrado con dibujos del artista leonés Amancio González Andrés (como los que se reproducen entre estas líneas).

Además de participar en la Bienal como invitado, Pajares ha repartido su estancia en Brasil entre un buen número de lecturas poéticas y presentaciones en otras instituciones, dentro de un calendario de actividades coordinado por la Embajada de España en Brasilia y por el Instituto Cervantes.

“La vida es corta… pero muy ancha”

Pajares ha vivido disperso entre la ganadería, el teatro “independiente”, la docencia, el cine… y la poesía

Juan Carlos Pajares nació en 1961 y reside en León. Ha vivido siempre disperso entre actividades que no tienen conexión aparente, distribuyendo su tiempo entre la ganadería, el teatro “independiente”, la Administración, la programación musical en bares nocturnos, la docencia, el cine… y, esporádica pero a la vez compulsivamente, la poesía. En la actualidad trabaja como profesor del Área de Biblioteconomía de la Universidad de León.

En 1984, en la extinta Editorial Margen, publicó un reducido conjunto de poemas, titulados Relatos incompletos o el hundimiento del Kizilirmak. Más tarde publicó en Badosa, en formato digital, El mundo pudo ser una bella verdad. En Descalzos sobre las brasas ha recuperado parte de aquellos poemas, junto a otros más recientes.
:: I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia

Se trata de la primera vez que la Biblioteca Nacional de Brasilia (BNB) organiza una Bienal Internacional de Poesía, un proyecto innovador que busca convertirse “en un suelo fértil para la producción de calidad y la celebración de la poesía”.

Más de un centenar de poetas brasileños y extranjeros han sido invitados a participar en este encuentro, entre el 3 y el 7 de septiembre

Más de un centenar de poetas brasileños y extranjeros han sido invitados a participar en esta I Bienal, entre el 3 y el 7 de septiembre, en actos repartidos por los distintos espacios culturales de la ciudad.

Los organizadores han querido reunir a representantes significativos de las nuevas tendencias de la poesía contemporánea brasileña e internacional. Poesía en sus distintas facetas: escrita, hablada, cantada, visual, performática y digital.

La Bienal, según Antonio Miranda, “nace en año prodigioso, cuando Brasilia conquista el título de Capital Americana de la Cultura. Y tiene la suerte de contar con la colaboración de la 27ª Feria del Libro de Brasilia y del Festival Internacional de Teatro de Brasilia, ya que coinciden en el mismo período, incorporándose en la agenda interartística de cada uno.

Esto supone que el programa poético de la bienal se enmarca, de forma interactiva, en programas más amplios relacionados con muy distintas disciplinas: cine, performances, música, artes plásticas, talleres educativos, espectáculos teatrales…

La Bienal lanza este año tres libros propios: una Antología Oficial de la I Bienal Internacional de Poesía; De esta Altiplanicie Central (antología de poetas de Brasilia), y Antología Tributo al Poeta

Entre los talleres, abiertos y gratuitos, los títulos son así de sugerentes: Desinventando la Poesía, con Fabrício Carpinejar; Fanzine, con Manuela Castelo Branco; El Arte de Leer Poesía, con Adeilton Lima; Rompiendo Paradigmas, con Anand Rao; Viva la Poesía en Braille, con Dinora Cançado; Letras de Barro, con Evelyn Kligerman; Creatividad en Superdotados, con Olzeni y Josué Mendes, o Creación de Rap, con Wander Filho.

Por otra parte, la Bienal lanza este año tres libros propios: una Antología Oficial de la I Bienal Internacional de Poesía (dedicada a los poetas extranjeros y nacionales participantes del evento); De esta Altiplanicie Central (antología de poetas de Brasilia), y Antología Tributo al Poeta (reuniendo textos de los poetas homenajeados en la Bienal Nacional que se celebró hace unos meses).

→ Más informacón sobre la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia en la dirección: http://www.bienaldepoesia.unb.br/

Fecha6 septiembre 2008
EventoPresentación del libro huellas poemas 1974-2004
Las huellas de un catalán llegan a Quilmes

El poeta visual y performer español José María Calleja presentará este viernes 5 a las 19.30 con entrada libre y gratuita su libro titulado Huellas, Poemas 1974-2004 en el espacio multicultural Zona de Arte Quilmes, ubicado en calle Benito Pérez Galdós 1130 entre calle Urquiza y Velez Sarsfield.

El artista, cuya visita a nuestra región es coordinada por Nelda Ramos y por la directora general de Zona de Arte, Gabriela Alonso, es oriundo de la ciudad de Mataró, Barcelona, España. Nacido en 1952 su actividad artística provinente del mundo de la imagen ya sea en la fotografía como así también el cine siendo realizador de diferentes filmes experimentales durante los años 1976-81 (s.8m/m). Posteriormente sus investigaciones lo llevaron al desarrollo de actividades en el campo de la poesía visual y la performance que en nuestro país tuvieron entre sus máximas expresiones en los Platenses Edgardo Vigo y Graciela Gutiérrez Marx.
Calleja viene de realizar las performances Cruz , Espiral y Procesión como invitado al Encuentro Internacional de Poesía Experimental Amanda Berenguer , que se realizó del 28 al 31 de agosto en el Centro MEC de Montevideo Uruguay y cuyo curador fue el artista visual uruguayo Clemente Padín.
Esta presentación que realizamos en Zona de Arte Quilmes de alguna manera acompaña la que se realiza el jueves (ayer) en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) de la calle Las Heras 1749 Capital y que es impulsado por el postgrado en Medios y Tecnologías para la producción Artística , expresó Gabriela Alonso.
Para nosotros es un halago que Calleja se haga un tiempito para estar con nosotros luego de compartir el encuentro organizado por el amigazo Clemente Padín en Montevideo, con artistas de la talla de los argentinos Fabio Doctorovich y Ladislao Pablo Györi, Catherine Mehrl Bennett y John M. Bennett de Estados Unidos, Julien Blaine de Francia, Felipe Cusem y Martín Gubbins de Chile, Wilton Acevedo, Fernanda V. Nardi, Lucio Agra, Paulo Hartmann, Jorge Luiz Antonio y Roberto Keppler del Brasil, César Espinosa de México y el licenciado Alberto Caballero de España con quien realizamos dos seminarios junto a la AAVIV (Asociación de Artistas Visuales Independientes de Varela) uno en el Auditorio de la UNLP en el Cruce Varela y otro en el Auditorio de la EMBA .


Fecha de publicación:

- 05/09/2008 DIARIO PERSPECTIVA SUR / Sección Actualidad

Fecha6 septiembre 2008
EventoFotógrafa - Ouka Leele

Nació en 1957 en Madrid y le pusieron de nombre Bárbara Allende Gil de Biedma. Desde muy pronto se interesa por la fotografía y en 1976, cuando ingresa en el Photocentro de Madrid, consigue que le publiquen alguna de sus obras. De formación autodidacta se caracterizó en un principio por realizar fotografías en blanco y negro y luego pintar sobre ellas.

Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. Movimiento cultural que iba más allá de la música y tocaba todas las artes. Durante esta época su obra fue ensalzada por la crítica y se la consideró uno de los estandartes de la llamada “posmodernidad”.

Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor “El Hortelano”, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Lele. Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a "Ouka Leele".

Siempre ha considerado que lo importante en el fotógrafo no es tener la mejor técnica sino tener ese “algo” especial, el duende de cada uno. Según sus propias palabras Ouka Lele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras".

Fecha6 septiembre 2008
EventoErmengol, el gran humorista de Lleida (colaborador de el Jueves, El Periódico, etc) nos sorprende con una exposición extraordinaria titulada Kayart. El artista transforma los kayaks en multitud de objetos de forma casi mágica, en una muestra magnífica de poesía visual; una colección que recuerda los poemas objeto de Brossa, pero con el toque humoristico singular de Ermengol.

La muestra se podrá ver a principios de septiembre en la Expo 2008 de Zaragoza, pero para el que no pueda acudir tiene ocasión de conocerla en la web de kayart … Y También otros aspectos de su trabajo en su página personal.

Fecha5 septiembre 2008
Eventoos livros de artistas
Semana passada recebi um email de divulgação de um “encontro com o artista”, uma conversa que a galeria de arte da UFSC promove com o artista que está expondo lá. O convite logo de cara já me fez pensar há quanto tempo não entrava lá (acho que última vez foi em fevereiro), e o tema da conversa/exposição me chamou muito a atenção: livros de artista e encadernações.

Resolvi ir e fui.

A proposta toda era muito interessante e estavam expostos alguns livros de artistas feitos em uma oficina ministrada pela artista convidada, a Márcia Souza.

Ela começou falando sobre o mestrado em cima desse tema e apresentando o conceito de livro de artista. Logo de cara esse nome já me incomodou um pouco, não consegui entender exatamente como o do artista agia sobre o livro. Perguntei a ela, mas sabia que não era o melhor momento para se discutir teoria, era só uma breve apresentação do conceito e alguns exemplos, e acabei recebendo uma resposta breve pouco explicativa e não insisti.


Percebi então que o próprio conceito de livro de artista me incomodava muito mais, algo como livros-poemas, livro-objetos sem nenhuma fronteira definida, e os exemplos iam desde os diários da Frida Kahlo até um livro com todos os truísmos de J..., passando pelas boxes do Fluxus, todos divididos em três categorias principais. Em determinado momento, percebi que qualquer coisa poderia ser chamada de livro de artista, instalações, objetos avulsos, baús... aí então fiquei tentando achar qual seria o elemento que estaria presente em todos eles, e a única coisa na qual consegui pensar foi: eles apresentam seqüências de alguma coisa, sejam elas fotos, imagens, palavras, rabiscos.

A partir daí fiquei me pensando na dificuldade em se trabalhar/pesquisar algo sem uma definição concreta, algo cujo conceito diz ser sem fronteiras... como se delimitaria este de estudo? Como se defenderia uma teoria sobre alguma coisa quando a qualquer momento pode cair um avião do céu e ser chamado de livro de artista?

Ainda me sinto tão presa às delimitações, acho-as tão importante para o bom andamento e credibilidade de uma pesquisa que confesso que tremi diante de tanta falta de fronteira. É claro que só tive acesso a uma breve explicação geral do que se tratava, nem cheguei perto dos estudos da Márcia e acredito que lá deve estar tudo bem delimitado, mas hoje em dia, considerando as pesquisas que se defendem por aí, tenho sempre com um pé atrás.

A Márcia tem um blog com vários links interessantes de livros de artistas brasileiros e pelo mundo a fora. Além dos livros de artistas, ela também trabalha técnicas artesanais de encadernação, fazendo um trabalho maravilhoso.

Fecha5 septiembre 2008
Evento8
« Um telegrama no ‘ecrã’, ao ralenti »
1964-1966. Em maiúsculas e em minúsculas, em letra manuscrita ou de imprensa. Com cola Cisne, tesoura, canetas e marcadores (também a cores) e fragmentos dos jornais, palavras e imagens dos dias (alguns ainda comuns aos nossos tempos), pelo acaso e a favor do imprevisto, assim se fez (e talvez, quem sabe?, continue a acontecer) a Poesia Experimental. Mais do que um movimento, este parece ter sido um acontecimento que ainda hoje nos permite perguntar de que matéria e para que efeito se faz poesia (ou arte) e, sobretudo, como (e onde) nos toca (se a olhamos).

No primeiro volume da revista Poesia Experimental, que teve organização de António Aragão e de Herberto Helder, editado em Lisboa no mês de Abril de 1964, escrevia António Aragão: “E, agora, nos nossos dias, [a poesia] foi arrebatada pelos sentidos: poesia visual, auditiva e táctil. Fez-se também respiratória.” Serão estes ainda os nossos dias? No mesmo volume, acrescentava Herberto Helder: “A superação do caos exprime-se pelo encontro de uma linguagem. É na linguagem que a experiência se vai tornando real. Sem ela não há uma efectiva imagem do mundo”.

Quarenta anos depois, como se nos revela esta ‘imagem do mundo’? De que se faz a nossa experiência? Lembremo-nos dos nossos ecrãs (o da televisão, o do computador) que nos devolvem factos quotidianos (vídeos, textos, imagens, um sem número de ‘janelas’ abertas sobre o mundo): estamos perante rodapés em sentido inverso ao da nossa leitura, (tantas) imagens em sobre-exposição, um rosto que nos olha (de frente, como se nos conseguisse observar), um fundo sonoro que (pouco) se assemelha a uma ordenação de freses e de factos (de que nos lembramos quando acaba?). O que reteremos deste (caótico) presente (que entretanto passou)? Uma imagem (quase) desfocada, demasiado veloz, o mundo numa tela contínua que a nossa memória não guarda. Sim, os sentidos são-nos “arrebatados”, como há quatro décadas anteviu António Aragão. Deste nosso ponto de vista (o “caos” olhado por Herberto) parece faltar-nos memória, linguagem, mundo, prazer (a poesia?). “Táctil”, escreveu.

Mas onde a encontrar? A solução parece ser-nos dada pelo próprio poeta, precisamente no primeiro número da revista Poesia Experimental. Nesse volume são editados dois “casos” a que o poeta chamou “Poesia encontrada”, construídos a partir de notícias de jornal: os poemas (como explica o poeta e artista plástico, ofícios sobretudo aqui inseparáveis) “foram tomados de improviso na descoberta do olhar”. Olhemos o segundo deles.

Fecha5 septiembre 2008
Eventohttp://www.eltotdigital.com/
La Poesia, una de les protagonistes de la tardor
Gina de Tera

La Poesia, una de les protagonistes de la tardor - tot badalona - eltotdigital.comL’Espai Betúlia acull des d’aquesta setmana l’exposició “Guillem Viladot, de la poesia concreta a la poesia visual”, una mostra que dóna el tret de sortida del cicle Poesia i Cia organitzat per l’Associació Cultural Pont del Petroli. A l’exposició podrem veure quatre sèries bàsiques del poeta Guillem Viladot que mostra les diferents disciplines poètiques que va desenvolupar al llarg del temps.
Per altra banda, i com a eix vertebrador, el Teatre Zorrilla acollirà els recitals poètics que any rere any es van consolidant dins de l’agenda cultural de Badalona. El 18 de setembre, dues badalonines, la poetessa Coloma Lleal i la pianista Mar Serra presentaran A dues Veus. El 22 d’octubre podrem gaudir de Les Metamorfosis del Viatge de La Batzuca, amb poemes d’Agustí Bartra. El 26 de novembre, la poesia unirà Tiana i Badalona amb Dona’m la Lluna que comptarà amb Primitiva Reverter acompanyada de Joan Arqué, Lluna Aragón i Oriol Pidelaserra. Tancarà el cicle el poeta David Castillo acompanyat de Gerard Quintana i Francesc Bertran a la guitarra, que ens presentaran En el Tròpic el 17 de desembre.
Com a complement, el mes d’octubre la Sala El Refugi acollirà Mudances una mostra feta per Dionís Orrit, Paco Fanés i Joan Puche.

Fecha5 septiembre 2008
Eventohttp://puertae.blogspot.com/
jueves, septiembre 04, 2008
“Í?”: poemas visuales hechos sobre papel
Por Laura Pérez

¿Qué es la Poesía Visual?

Objetos, performances y poemas sonoros son lo que forman parte de la muestra "Poesía Visual Argentina", un panorama de la producción iniciada en nuestro país con el poeta Oliverio Girondo y su poema "Cantar de las ranas" de 1932; continúa con el Grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo, siguiendo en 1990 con el Grupo Paralenguas y, desde hace diez años hasta la actualidad, Vortice Argentina con la organización de siete encuentros internacionales de Poesía Visual, Sonora y Experimental.

Í? es una publicación independiente de poesía visual patagónica, se gesta en Puerto Madryn con la intención de difundir esta forma diferente de comprender y concebir las palabras, las letras; esta manera distinta de contemplar y percibir el texto escrito, la "imagen textualizada".

Nos introduce al primer número de la revista un prólogo con palabras de Juan Carlos Romero, uno de los principales exponentes contemporáneos del género en nuestro país. Se suma la participación de artistas plásticos de Trelew, Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn y Playa Unión. Intervienen en esta edición dos secciones, una de ellas se trata de ejemplos de poesía visual tomada del entorno cotidiano y "poesi Í ta" poemas visuales realizados por niños.

La convocatoria significó de algún modo un impulso a la producción e investigación de la poesía visual en especial en aquellos artistas que demostraron una apertura hacia la propuesta y en quienes entendieron como un desafío abrir nuevos canales de expresión y difusión de las manifestaciones artísticas que apuntan no a la división de disciplinas o lenguajes sino a la integración del arte todo.

Entonces le preguntamos a Daniela Mastrandea:

¿Cómo fue la consigna para los artistas? Si es que hubo, o cuales eran los requisitos para la convocatoria?

La consigna fue una imagen original (no fotocopia) que responda a poesía visual, en blanco y negro, pequeño formato. Simple todo lo propuesto fue en función del formato de la publicación.

¿Hubo alguna selección o todos participaron?

La convocatoria se realizó a través de invitaciones personales, con el propósito de abarcar distintas disciplinas, artistas de distintos lugares de la provincia (porque en principio buscamos una participación local, si bien se plantea como patagónica), distintas tendencias, los que respondieron y se ajustaron a la consigna están en la revista. También teníamos que tener en cuanta que tratándose de un proyecto quienes participaban debían depositar mucha confianza en nosotros, desconocían el producto simplemente porque no existía. Esa confianza significó mucho para nosotros.

¿Van a sacar una próxima revista? ¿También sobre poesía visual?

Después de ver la primera fue inevitable pensar en una segunda publicación, no vamos a plantear una periodicidad porque siendo una publicación independiente todo depende de lo que el país y nuestro trabajo nos permita.

Siempre pensado dentro del formato de poesía visual.

¿Dónde se puede conseguir?

El próximo 8 de octubre se presentará en Barraca Vorticista Buenos Aires. Aquí en Trelew la revista va a estar a la venta en la Ferifiesta del Libro (se llevará a cabo del 3 al 7 de septiembre en el predio de la Sociedad Rural de Trelew) y en Madryn estará próximamente en Librería Recreo.

Fecha25 agosto 2006
Eventohttp://designthinks.blogspot.com
miércoles 3 de septiembre de 2008
El ¡por fin! de Pati Núñez

Pati Núñez recogió ayer el Premio Nacional de Diseño. Cuenta El País en su edición de hoy que la diseñadora proclamó ¡Por fin! y que lo hizo en nombre de las mujeres diseñadoras. Comenta, también, este diario que “hizo coral y vindicativo el primer Premio Nacional de Diseño 2008 que se otorga a una creadora”.Han tenido que pasar veinte años desde la creación de este galardón para que, efectivamente, ¡por fin! se le conceda a una mujer. Y es que, además de Pati, hay muchas mujeres que diseñan en España desde hace ya muchos años. Pero a mi lo que me gustaría resaltar es que ha recibido ese reconocimiento no por ser mujer sino por la enorme calidad de su trabajo. Así consta en el acta del jurado: “por su impecable trayectoria, por la elegancia formal de sus proyectos, audacia y generosidad, que provocan lecturas visuales cargadas de sensualidad y poesía”.¡Enhorabuena, Pati! Ya era hora porque eres una magnífica profesional y te lo mereces.
Aquí os dejo un video del momento en que la diseñadora recoge el premio: http://www.adn.es/cultura/20080902/VID-0038-Nacionales-Principes-Premios-Diseno-entregan.html
Y el enlace de la entrevista de Vilaweb, a la que pertenece la foto de arriba: http://www.vilaweb.cat/www/elpunt/entrevistes/index.html?p_idcmp=2668363

Fecha25 agosto 2006
Evento
El anti arte de Edgardo Vigo

Collages, máquinas inútiles e imposibles, ediciones artesanales y dibujos que realizó después de tomar contacto con el espíritu vanguardista del dadaísmo en Europa, muestran en el CCEBA la producción casi desconocida de un artista que, desde La Plata, marcó la producción de los 60.

Por Ana María Battistozzi

Las sucesivas exhibiciones que pusieron en escena la obra de Edgardo Vigo a lo largo de los últimos quince años no han sido suficientes para abarcar totalmente los procesos creativos de este artista que nació en La Plata hace ochenta años y murió allí mismo a la edad de 69, tras haber mantenido a su ciudad natal como exclusivo centro de acción. Aunque al parecer, no tanto como se lo suponía. Hoy es posible afirmar que desde este sitio periférico, su producción se permitió irradiar a insospechadas geografías pero que además tuvo un punto de partida vinculado a Europa que sorprende. Se trata del capítulo de collages, maquinarias imposibles, ediciones artesanales, dibujos, acuarelas y objetos que realizó entre 1953 y 1962, es decir, durante el año que permaneció en París y Verona y los años posteriores, ya de regreso en La Plata. Durante esa experiencia, corta pero intensa, de su viaje a Europa, Vigo entró en sintonía con el espíritu vanguardista del dadaísmo y la actitud irónica y crítica que acompañará más permanentemente su obra hasta su muerte.

El punto central de esta exhibición, oportunamente llamada Maquinaciones, es sin duda una gigantesca ironía sobre la máquina que, en tiempos de la segunda posguerra volvía a cobrar la actualidad que tuvo entre 1914 y 1919, al poner en cuestión su protagonismo en la construcción del imaginario del progreso que derivó en dos conflictos mundiales.

Ya en la segunda década del siglo XX la actitud que los diversos movimientos artísticos asumieron frente a la máquina había planteado una divisoria de aguas entre vanguardias afirmativas y negativas. Está claro que al llegar a Europa, Vigo se encolumnó tras estas últimas desde una posición que, lamentablemente, ningún acontecimiento del devenir local o internacional le permitió revisar hasta el final de sus días.

El conjunto procede de esa usina de maravillas que es el Centro de Arte Experimental Vigo de La Plata, que custodia la mayor parte del legado que el artista acumuló en vida y encomendó antes de morir a la arquitecta Ana María Gualtieri, su actual directora. Podría decirse que a partir de él es posible acercarse a un capítulo casi desconocido de la producción del artista y además aprehender la complejidad de su producción posterior, que probablemente nunca volverá a mostrar el refinamiento visual de ésta que muestra ahora el CCEBA.

Gualtieri trabajó con Mario Gradowczyk junto a Magdalena Pérez Balbi y Mariana Santamaría para concretar esta exhibición que, des de su articulación, pero también desde el montaje, le hace justicia a la obra de Vigo como pocas veces antes. Así, el diseño de la exhibición se encarga de articular varios núcleos: el disparatado constructor de máquinas imposibles, el autor de collages sellados eróticos y críticos y fundamentalmente la brillante veta gráfica del artista, plasmada en numerosas ediciones artesanales. Dentro del período señalado la muestra articula un núcleo, Teorías, que en-globa escritos mecanografiados del artista a los que le da forma gráfica y contenido antiacadémico y también las extrañas construcciones Relativuzgir’s y ambientaciones inspiradas en las experiencias que había realizado Kurt Schwitters.

En el profuso análisis de este período, que realizó Gradowczyk para el texto del catálogo, destaca las conexiones posibles con figuras de la vanguardia que pudieron incidir en su producción. Sobre todo militantes Dadá y Duchamp con los que a todas luces mantuvo una importante comunidad de espíritu. La amplia biblioteca ubicada en la sede del Centro de Arte Experimental Vigo de la Plata le fue dando al curador y autor del texto, las pistas de un itinerario de lecturas. Desde la edición rústica de L’art abstrait, de Michel Seuphor, que encapsulada en una caja de cartón hecha por el propio artista se convirtió en un “libro de artista,” a la ingente cantidad de textos Dadá y Marchand du Sel, la compilación de escritos de Duchamp que realizó Michael Sanouillet y editó Le Terrain Vache, de París en 1959.

Otra de las cuestiones que asoman en esta recuperación es la serie de estrategias que Vigo desarrolló y le sirvieron para sortear su condición de artista periférico: básicamente su práctica de arte correo –o comunicación a distancia, como prefirió él– y la producción de revistas artesanales que concibió y produjo durante estos años. Entre ellas, los cinco números de W.C. que se publicaron en 1958, los tres de DRKW, publicados en 1960 y la emblemática Diagonal Cero, cuya aparición comienza en 1962 y concluye en 1969. Todas ellas de diseño y formato libre, ponían el acento en el sentido social del arte y se valían de grabados, xilografías y técnicas de reproducción múltiple.

La diversidad de procesos experimentales que despliega esta muestra, desarrollados en menos de una década, cuando el artista sólo tenía 25 años, permiten pensar que la irreverencia crítica que gobernó su obra ya estaba planteada como principio en ese momento. La indagación de las fuentes y derroteros que contribuyeron a afianzar su forma es sin duda el gran aporte de esta exhibición.

Vigo Básico

La Plata, 1928-1997. Artista plástico
Ideólogo del anti arte, grabador, ensayista, poeta visual, artista conceptual crítico. Egresó de la Escuela de Bellas Artes de La Plata a principios de los años 50. Su viaje a Verona y a París, en 1953, marcará para siempre su trabajo. En 1957 comenzó a crear máquinas inútiles. En 1968 realiza sus poemas enlatados, que llama Poemas Matemáticos Incomestibles. En los años 70 incursiona en la práctica del Arte Correo. En 1994 integró el envío argentino a la Bienal de San Pablo. En 1995 el Museo Castagnino de Rosario le dedica una retrospectiva. Tras su muerte en 1997 la obra de Vigo se vio en el Espacio Ojo al País y en La Fundación Telefónica en el 2003.

Maquinaciones Edgardo Antonio Vigo, 1953 - 1962
LUGAR: CCEBA, PARANA 1159
FECHA: HASTA EL 12 DE SETIEMBRE
HORARIO: LUNES A VIERNES de 10.30 A 20; SABADOS de 10.30 A 14
ENTRADA: GRATIS

Fuente: Revista Ñ, Clarín, 29/08/08

Fecha2 septiembre 2008
Eventowww.eacc.es
Berg Sans Nipple es un dúo residente en París, formado por Shane Aspegren y Jerome Lorichon. Play the Inmutable Truth, su último LP, es la mayor prueba de la esencia iconoclasta de un proyecto ya de por sí bastante inclasificable: susurros pop, baterías sincopadas, ecos de vibráfono, melodías desencajadas, y redobles pausados; un todo original, expresivo y ecléctico.
Fecha: 5 de Septiembre
Hora: 22:00 h / Plaza del EACC / Entrada gratuita

Fecha2 septiembre 2008
EventoARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ofrece un ciclo de cine y performance bajo el título Art+Dance, sensación de movimiento. Se trata de un acercamiento a la performance, el cine y la estética del movimiento, a través de la particular visión de dos personajes indiscutibles, el cineasta y artista francés Pierre Coulibeuf y el director y coreógrafo belga Wim Vandekeybus. Ambos tienen en común la capacidad de demostrar, a través de sus trabajos, que es posible romper los moldes preestablecidos y situarse más allá de las limitantes definiciones.

Pierre Coulibeuf reflexiona sobre la dimensión transversal de los artistas, de las obras y del público, y genera así un tipo de cine que rompe con el lenguaje habitual.

Wim Vandekeybus ha creado más de 20 producciones de danza, con las que ha obtenido prestigiosos galardones que le han llevado a ser uno de los artistas más respetados del panorama actual.

Fecha2 agosto 200
Eventopropost.org updating…

actividades +/- poéticas

http://propost.org

www.myspace.com/polipoesia
www.youtube.com/polipoesia

próximas actividades en barcelona, madrid y córdoba (septiembre-noviembre)

+ videos de actuaciones poéticas en youtube

“dominical”

domingo 21 de septiembre, de 18 a 22h

niu barcelona (poblenou)

http://propost.org/dominical

sesión poética dominical de fin de verano

con ajo (madrid), martín bakero (santiago de chile), altaió+pedrals+escoffet, mts, silvana franzetti (buenos aires), xavi gavin, people like us.

niu barcelona

almogàvers, 208 (esquina con roc boronat)

poblenou, barcelona

metro: llacuna (línea 4)

http://www.niubcn.com

noche propost.org en el festival LEM (barcelona)

viernes 24 de octubre, 20h

obrador de la sala beckett, barcelona

actuaciones de gonzalo escarpa (madrid) y nora gomringer (alemania)

obrador de la sala beckett

alegre de dalt, 55

gràcia, barcelona

www.gracia-territori.com / www.salabeckett.com_

colaboración con café europa @ kosmopolis (fiesta internacional de la literatura, barcelona)

sábado 25 y domingo 26 de octubre

centro de cultura contemporánea de barcelona

www.cccb.org/kosmopolis

actuaciones y debate

con john giorno, bartolomé ferrando, lydia lunch, gonzalo escarpa, enric casasses, perejaume, jorge riechman, pierre joris, eduard escoffet…

festival PROPOSTA (2000-2004) en sensxperiment (lucena y córdoba)

domingo 26 de octubre, 20h (lucena): proyección de un resumen de las actuaciones de las cinco ediciones del festival PROPOSTA (2000-2004)

martes 28 de octubre, 21h (córdoba): actuaciones de jörg piringer (austria) y christophe fiat (francia)_

colaboración con 2008 poetas por km2 (madrid)

madrid, 14 y 15 de noviembre

josep pedrals, enric casasses, lis costa, meritxell cucurella, noel tatú, eduard escoffet

http://arrebatolibros.blogspot.com

2008 POETAS POR KM²

cuarta edición de este poético festival, que este año tendrá como tema común PASIÓN FRÍA, donde se mostrarán a lo largo de dos días las nuevas vanguardias de la poesía catalana.

viernes 14 de noviembre a las 20h en arrebato libros (palma, 21):

conferencia inaugural de LIS COSTA y actuación de EDUARD ESCOFFET

sábado 15 de noviembre:

12h, en arrebato libros: taller de creación de libros pop-ups para los más pequeños a cargo de andrea rodríguez de la flor.

a partir de las 19h en la galería de arte off-limits actuaciones de :

ENRIC CASSASSES, MERITXELL CUCURELLA, JOSEP PEDRALS, NOEL TATÚ, DAVID YMBERNON

a las 00h final de fiesta en la sala escalera de jacob

+ información sobre próximas actividades de propost.org en http://propost.org/activitats2008.htm

¡polipoesía en youtube!

www.youtube.com/polipoesia
propost.org y habitual video team abren un nuevo canal para presentar algunas de las grabaciones de actuaciones poéticas procedentes de su archivo. se van colgando nuevos videos regularmente.

de momento, se pueden ver los siguientes 13 videos:

accidents polipoètics - http://www.youtube.com/watch?v=rOjgPXGKG7U / http://www.youtube.com/watch?v=e1jYEYPbnaA
nora gomringer + bradien - http://www.youtube.com/watch?v=BkYWX6c6i-Y

monika rinck + ester xargay - http://www.youtube.com/watch?v=SO8mCIY147w

ricardo domeneck + tetine - http://www.youtube.com/watch?v=kdxH6RVF9gY

ann cotten + who_ - http://www.youtube.com/watch?v=1QinBwkOkdI

bartolomé ferrando (en PROPOSTA 2000) - http://www.youtube.com/watch?v=TbIidO-hpOQ

nathalie quintane (en PROPOSTA 2003) - http://www.youtube.com/watch?v=ORq5deEtcFk

enric casasses - http://www.youtube.com/watch?v=nDWEB-x_zZk

josep ramon roig - http://www.youtube.com/watch?v=rA-GH3P-oVw

amanda stewart (en PROPOSTA 2004) - http://www.youtube.com/watch?v=6m9YDh4aZRA
lydia lunch (actuación en barcelona, 2007) - http://www.youtube.com/watch?v=mocfqckpsb4
john giorno (poema inédito, actuación en barcelona, 2007) - http://www.youtube.com/watch?v=9PdAvh9aka4
projectes poètics sense títol - propost.org

http://propost.org

www.myspace.com/polipoesia
www.youtube.com/polipoesia

endins@propost.org

ap. 34.101

08080 barcelona

Fecha31 agosto 2008
Evento
Guillem Viladot a l'Espai Betúlia
El proper 9 de setembre inaugurem a l'Espai Betúlia (Enric Borràs, 43-47 de Badalona) l'exposició "GUILLEM VILADOT, de la poesia concreta a la poesia visual" que romandrà oberta fins el 24 d'octubre.

La motra reuneix quatre sèries bàsiques del poeta d'Agramunt. L'anomenada sèrie de les PEDRES, dels anys cinquanta, enceta un camí entre la poesia i la creació plàstica. Els CARTONS CONCRETS, que són els poemes que Viladot va realitzar l´any 1968 i que entren de ple en el marc de la poesia concreta. Després la sèrie de POSTERS POEMES, obres que desestructuren el model lingüístic, però també l´ordre polític, amb missatges altament compromesos contra la dictadura i en favor de la llengua catalana. Finalment alguns OBJECTES DE COMPANYIA, objectes plàstics que prenen vida quan l'artista materialitza la poètica del desús.

Fecha27 agosto 2008
EventoKREA LANZA EL I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CREACIÓN Y DIFUSIÓN SONORA

Profesionales: Stefano Scarani (Italia); Ricardo Climent (Inglaterra); Gregoire Lorieux y Cristophe Havel (Francia); Adolfo Núñez, Andrés Lewin-Richter y Alfonso; García de la Torre (España); Richard Karpen (EEUU).
Vitoria-Gasteiz. 5 y 6 de septiembre 2008

www.kreared.com

Los profesionales más prestigiosos participarán en la primera edición del Encuentro Internacional de Creación y Difusión Sonora 'Silencio, KREA', que se celebrará en Vitoria-Gasteiz el 5 y 6 de septiembre, y que organiza KREA Expresión Contemporánea en colaboración con la asociación Sinkro.

La iniciativa, que nace con la intención de ser un espacio de encuentro entre los principales centros y laboratorios de investigación sonora en el ámbito de Vitoria-Gasteiz, Euskadi e internacional, presentará modelos de trabajo y debatirá sobre los principales aspectos que intervienen en la música electroacústica y el arte sonoro en general.

Asimismo, el programa incluirá el viernes 5 de septiembre un concierto del irlandés Garth Knox, uno de los mejores intérpretes de viola del panorama internacional, para el que será necesario recoger las invitaciones en la oficina de KREA en la calle Postas de Vitoria-Gasteiz.

Fecha27 agosto 2008
EventoPROGRAMA FESTIVAL D'ART CONTEMPORANI MAMA A MADREMANYA

Els dies 30 i 31 d'agost es celebrarà la quarta edició del Festival Internacional d'Art Contemporani que organitza l'associació cultural Gresol a Madremanya, Gironès

El MaMa és art en viu al carrer. A partir de dissabte a les vuit del vespre accions, performance, instal·lacions, música, poesia, escultura i projeccions audiovisuals inundaran els carrers del conjunt medieval del poble amb propostes efímeres, interactives i participatives. Per finalitzar la vetllada hi haurà una jam session a la Plaça Major.

El diumenge a les dotze del migdia hi haurà espectacle infantil amb el Teatre de titelles Guan-lu. A les quatre de la tarda, s'animarà el públic a participar en el Gong Show, un joc interactiu on amb 60 segons cadascú podrà expressar allò que vulgui dalt d'un escenari.

La inauguració del festival tindrà lloc el proper dissabte dia 30 a les 20.00h a la Plaça Major, MAdremanya, Gironès i comptarà amb la presentació de l'Alcalde de Madremanya Albert Perecaula i la directora del festival MaMa.

Per més informació: info@gresolart.com

Fecha27 agosto 2008
EventoARTISTI EMIGRANTI

RICERCA CONTEMPORANEA NEL VCO

mostra collettiva, azioni performative

VILLA BERNOCCHI 29 AGOSTO/30SETTEMBRE 2008
PREMENO – VERBANIA

Artisti Emigranti è l´insolita denominazione per un evento espositivo che, con intento provocatorio, ludico e metaforico, intende dar rilievo ad un aspetto attuale della condizione artistica nella nostra provincia.

La realtà artistica contemporanea - nel suo complesso vivace ed eterogenea -vive un problema diffuso e comune: l´impossibilità, o la grande difficoltà, nel poter utilizzare i pochi spazi espositivi caratterizzanti il nostro territorio.

Gli effetti di ritorno di simile situazione provocano, a nostro parere, differenti e complicate risposte tra le quali, di particolare rilevanza, una considerevole e forzata “emigrazione artistica“ extra-territoriale, ora in atto.

Al contrario, tale fenomeno non va confuso con la libera scelta migratoria che ogni artista persegue per la crescita della propria dimensione professionale attraverso la partecipazione a diverse occasioni espositive sia a livello nazionale sia internazionale.

Il viaggio degli Artisti Emigranti, ha l'intenzione di offrire alcuni spunti di riflessione sull’importanza di sostenere e amplificare la ricerca creativa dei numerosi artisti che può concretarsi in una crescita della motivazione al senso profondo di appartenenza al nostro contesto artistico -culturale per tutti i suoi protagonisti. Perseguire questo disegno significa creare opportunità di confronto, di conoscenza e di arricchimento tra gli stessi artisti al fine di favorire una maggiore visibilità nella partecipazione alle manifestazioni d´arte. È indispensabile ricercare e segnalare spazi espositivi pubblici e privati nuovi e inconsueti per manifestazioni anche itineranti e, infine, dare impulso alla convivenza dei linguaggi richiedendo il coinvolgendo gli artisti e dei diversi operatori del settore nelle cardinali iniziative turistiche, storiche e culturali: dimensioni creative che già contraddistinguono le ultime istanze contemporanee in molti paesi. Crediamo che un efficace intervento istituzionale, per una politica artistica innovativa e mirata, possa condurre al superamento della complessità del problema: promuovere occasioni espressive consente di arricchire la dialettica della conoscenza, del dialogo tra gli artisti e la gente e concorrere così al superamento del fenomeno dell´anonimato, dell’invisibilità creativa o della sola emigrazione artistica dal proprio territorio.

L’esposizione collettiva, si propone di valorizzare molteplici presenze artistiche contemporanee giocando con l’improvvisazione e la differenza, aprendosi allo scambio, alla pacifica coesistenza , alla confusione, ricercata, dei diversi linguaggi espressivi. Nella geografia artistica locale parte il viaggio d’artista , emigrando tra libertà e frammenti di provocazione e disobbedienza. La valigia creativa, metafora dello spostamento migratorio, ci può sorprendere ma si manifesta unicamente nell’abbandono di preconcetti e consuetudini: condizione necessaria per assaporare il potere della stupefazione e dell´inconsueto che spesso ci obbligano a uno sforzo di attenzione e di riflessione cui non siamo abituati.

È, infatti, necessario in primo luogo abbandonare le resistenze ideologiche e lasciarsi abbagliare, incantare, catturare e, solo dopo che il nostro sguardo è divenuto profondo, pretendere di capire. In definitiva, la conoscenza del visibile passa attraverso lo stupore puro poiché , come affermava il grande pittore astrattista lirico Paul Klee, “ l´arte non rappresenta il visibile , ma rende visibile”.

Donatella Berra



Ideazione e coordinamento artistico

FORMARTE A4 GRUPPO ARTE CONTEMPORANEA

D.BERRA, L.BERRA, M.CORTESE, P.PIODELLA

per info Cortese 333 44 74 331

Fecha24 agosto 2008
EventoLa Voz del a Voz del Abanderado de las Vanguardias

Para tener una idea clara del significado y la importancia del gran lírico que fue Gillaume Apollinaire, nada mejor que el juicio que le mereció a Lemaître: “Sin Apollinaire, el cubismo pronto hubiera expirado...” , y concluye nuestro eminente crítico, Guillermo de Torre, de un modo más contundente y revelador: “Cuando Apollinaire, al igual que Picasso, descubre el cubismo y Ramón la greguería, se descubren a sí mismos”. La poesía de Apollinaire se distingue por ser realizada sobre frases sueltas, escuchadas por el autor aquí y allá. Apollinaire dio una nueva proyección a la poesía por medio de lo que él dio en llamar “poemas-conversaciones”. Amante de la lengua y de sus diferentes registros, del juego verbal y visual, así como del misterio, fue uno de los principales impulsores de la vanguardia literaria y artística de comienzos del siglo XX. Colaboró y fundó numerosas revistas literarias, donde ejerció la crítica. Descubrió el arte naïf, el arte negro, apoyó el grupo pictórico de los fauves y escribió en apoyo de los cubistas (Los pintores cubistas, 1913) y los futuristas (La antitradición futurista, 1913). A principios del siglo XX participó en París con Picasso en discusiones sobre el reciente cubismo. Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatro Las tetas de Tiresias a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad, porque no le servía ningún otro.

Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky nace en Roma el 26 de agosto de 1880 Será bueno recordar el disfraz-leyenda con el que caracterizó su personalidad –se autodescubría como hijo de un cardenal italiano y Picasso le dibujó con una tiara y una mitra-. Su madre era una aristócrata polaca y una ludópata empedernida que le llevó por todos los lugares donde hubiera un casino donde perder algo de dinero. Muy niño su madre le llevó a la Costa Azul, donde vivió los mejores años de su infancia. Estudia en el Liceo de Niza y más tarde en Lycée Sant –Charles de Mónaco. En 1899 se traslada a París. Comienza su vida laboral trabajando en un banco, y posteriormente se marcha a Alemania para ocupar el puesto de preceptor de la vizcondesa de Milhau. Allí se enamora de la dama de compañía de aristócrata, llamada Annie Playdu. Termina por afincarse en París definitivamente en 1902. Su actividad literaria se inicia con la colaboración en publicaciones como La Revue Blanche o Mercure de France. En 1903 funda la efímera revista Le Festin d’Esope y La Revue Inmoraliste. Comparte tertulias con Picasso, Braque, Derain, Matisse, Max Jacob... y la pintora Marie Laurencin, con quien mantiene una relación sentimental. “Es la alegre época en que se dedica a mil cosas-nos cuenta Ramón Gómez de la Serna-, falta a mil citas y llega tarde a otras mil. Él mismo lo ha dicho, poetizando, cínicamente su informalidad en las citas: “Un día. / Un día yo me esperaba a mi mismo. / Yo me decía : “Guillermo, ya es hora de que llegues””.

En septiembre de 1911, Apollinaire es detenido como supuesto autor del robo de La Gioconda y conducido por dos guardias a la cárcel. Sus amigos llevan la convicción de la inocencia de Apollinaire a los jueces y es puesto en libertad. Al estallar la Primera Guerra Mundial se alista como voluntario y es herido de gravedad en 1916, un día, estando leyendo un número de Mercure de France en la trinchera, un pedazo de obús se le clava en la cabeza. En 1918 se casa con la rusa Jacqueline Kolb. El gran día del armisticio, el 9 de noviembre de 1918, muere en París, víctima de la gripe.

Escribió, entre otras obras, los cuentos El encantador en putrefacción (1908), centrado en el mago de Merlín, y El poeta asesinado (1916); los libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911), Alcoholes (1913) y Poemas a Lou (1955), publicado póstumamente; el drama surrealista Las tetas de Tiresias (1917); los textos eróticos Memorias de un joven don Juan (1907), Las once mil vergas (1908) y El fin de Babilonia (1914), y sus famosos poemas gráficos o dibujos construidos con palabras Caligramas (1918), 86 “poesías de la paz y de la guerra”. En 1917 pronunció su última conferencia “El espíritu nuevo y los poetas”, en la que pretendió conciliar la invención y la tradición. Apollinaire que amó lo difícil, murió después de haber dado permiso para lo imposible. Y como dijo este gran poeta: “El amor se nos fuga como esta agua corriente”.
http://revistaliterariaazularte.blogspot.com

Fecha24 agosto 2008
EventoReseña de Iguazú Mercuriana en Periódico de Poesía

Published by nuria rita at 3:24 pm under General

Copio la reseña que acabo de encontrar que nos hacen desde el Periódico de Poesía de la Unam (México).

Revista Española IGUAZÚ Mercuriana: Especial de poesía
Por Paloma Delgado Oteiza

El número 20 de la revista Artesanal Iguazú publicada en España estuvo dedicada enteramente a la poesía, en especial a la poesía experimental o mejor conocida como poesía visual. En ella aparecen varios autores de distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Agustín Calvo (España), Andriy Antonovskiy (Ucrania), Ángela Serna (España), Silvia Delgado Fuentes (España) Fabricio Simeoni (Argentina) y Karina Falcón (México).

La poesía experimental es aquella que “no sólo se lee o se declama… se ve, se mira… se nos aproxima con todas las cualidades de la poesía discursiva y además nos hace guiños con sus formas, colores, texturas… para detenernos, hablarnos y conquistarnos.” retomando las palabras de Amaya Mendizábal en el texto ¿Qué es la poesía experimental?, también publicado en Iguazú.

La poesía experimental no es la que más consumen (los pocos) lectores de poesía; incluso se podría decir que es un “género” exiliado y vagabundo, pues no es totalmente aceptado en los círculos literarios, ni en los círculos plásticos o visuales. Empero, no por eso su discurso es menos rico en lenguaje o valor estético. De hecho, se podría decir que por su “estética extraña” la poesía experimental se constituye como una manera distinta y original de llevar a cabo el acto poético.

Mendizábal también apunta “Entre los diferentes estilos de poemas visuales encontramos varios ejemplos: los que se pueden leer de arriba a abajo, o de izquierda a derecha, los que forman un dibujo, los que por su disposición especial provocan un especial efecto visual…” En Iguazú mercuriana (nombre especial que se le dio a este número 20 dedicado a la poesía) se pueden encontrar muchas y muy diversas manifestaciones poéticas, esto es lo que llama la atención y la hace tan atractiva, pues no es “otro especial de poesía” con el mismo tipo de poemas que siempre se suelen ver publicados.

Además de la selección de poesía, también se incluye una entrevista con Cristina Peri Rossi y otra con Kirmen Uribe, también una reseña de Pequeñas y grandes historias de la guerra civil desde el sentir flamenco hecha por Txani Rodríguez

Vale la pena echar un ojo a este especial.

Fecha
EventoAgosto 21

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Noticias
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Encuentro de Poesía Experimental "Amanda Berenguer"
Entre el 28 y el 31 de agosto, se llevará a cabo en el Centro MEC, un Encuentro de Poesía Experimental (visual, sonora, audiovisual, performática), en el que participarán poetas, artistas y académicos de todo el mundo.

En el marco del encuentro, se realizarán actividades programadas tales como conferencias, talleres, performances y lecturas, y podrán visitarse dos exposiciones en sala: una de poesía visual contemporánea; la otra, de carácter histórico, señala encuentros entre el arte plástico y el arte literario que va desde Don Francisco Acuña de Figueroa hasta Luis Bravo.

Talleres de Poesía Experimental
En el marco del Encuentro de Poesía Experimental que se realizará en el Centro MEC del 28 al 31 de Agosto, se convoca a interesados en realizar los siguientes talleres:

-"La dit.mensión del espacio a la letra" (Alberto Caballero)

- "La fragmentación, las modalidades de la letra" (Alberto Caballero)

- "Taller de Poesía Visual" (César Espinosa - México)

Ciclo Los Entres del Movimiento
En Mediateca de Plataforma, se encuentran los registros de obras sobre los que se basará el encuentro del martes 26. Se abordará el tema del CUERPO en danza contemporánea.

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Muestras
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Cero Uruguayo
Exposición en el Pimer Piso.
Curaduría: Ezequiel Steinman
15 julio - 15 noviembre

#2. Sillón de dos cuerpos
Artistas: Cecilia Vignolo / María Noel Langone
16 de agosto - 13 de setiembre

Garita Sonora
Espacio móvil dedicado a la difusión de obras sonoras.
8 de mayo - 17 diciembre

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Ciclos
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Ciclo Los Entres del Movimiento
Encuentros de análisis y discusión de obras de danza contemporánea.
De Mayo a Octubre / Los últimos martes de cada mes a las 19 horas.

Ciclo Teatro Uruguayo Filmado
Ciclo elaborado a partir del material audiovisual del archivo de la Mediateca de Plataforma.
Sala de Proyecciones- Teatro Solís / Abril - Setiembre / Todos los miércoles a las 17 horas. Convocatorias

Diálogos Montevideo 2008
Encuentro de creadores de danza contemporánea
Hasta el 29 de agosto

PARA MAS INFORMACION
http://www.plataforma.gub.uy/

Fecha20 agosto 2008
EventoSOBRE EL ESPACIO EN BLANCO Y LA VISIVILIDAD RELATIVA

Un tema recurrente en las relaciones entre diseñadores y clientes y que ya ha sido comentado, entre otros sitios aquí y aquí, es el empleo del espacio en blanco. En este post intento explorar un poco más la cuestión, pero además aportar también una manera fácil y objetiva de explicar al cliente la importancia del espacio en blanco y su papel en cualquier diseño, y así intentar evitar atiborrar cada píxel del diseño que realizamos.

El uso (y el no uso) del espacio en blanco (que por cierto, no tiene por qué ser blanco) es uno de los motivos típicos de discusión entre diseñadores y clientes. Para los diseñadores, es un espacio necesario para mantener el equilibrio y el orden del diseño. Para los clientes, es un espacio vacío y desaprovechado que podría aprovechar para introducir nuevos elementos.

En la mayoría de los casos, a grandes rasgos son los diseñadores los que tienen razón, aunque ello está exento de mérito teniendo en cuenta que se trata de una cuestión técnica de diseño. Es un hecho que el uso inteligente del espacio en blanco es un elemento esencial del buen diseño. El espacio en blanco es como la respiración en poesía, algo necesario.

Pero el problema es otro. No es tanto que el cliente quiera rellenar cualquier espacio en blanco que encuentre, como que nosotros, los diseñadores, no somos capaces de justificar su uso, y por tanto no acabamos de convencer al cliente sobre por qué debería dejarl ese espacio en blanco. Solemos defender el uso de espacio en blanco aduciendo que “queda mejor” o que “queda más bonito”. Con estas justificaciones, es normal que no se logre convencer a ningún cliente. Sin embargo, bien argumentado y explicado, es incluso posible obrar el milagro de que el cliente acabe apoyando el uso del espacio en blanco. Sí, es posible.

Cuando defendemos el uso del espacio en blanco alegando que “queda bien” o que “así respira más”, nos estamos equivocando. Son argumentos muy débiles. Debemos justificarlo de otra manera: deberíamos defender su uso explicando que cada elemento nuevo que se añade al diseño le resta importancia a los demás elementos. Eso sí lo entiende un cliente. En otras palabras, cuanto más elementos añadas, menos importancia obtienen todos y más diluido (y menos impactante) será el resultado. El diseño pierde efectividad entre el ruido que se genera. Eso sí lo entiende un cliente. El diseño de impacto necesita el uso prolijo del espacio en blanco para que el mensaje principal aparezca en soledad, esté libre de distracciones, sea único y por tanto atraiga magnéticamente toda la atención. El espacio en blanco, más que espacio desaprovechado, es la luz que ilumina un elemento del diseño. Cuanto más espacio en blanco tenga a su alrededor, más visibilidad obtendrá. Eso sí lo entiende un cliente.

He hecho mención al término “visibilidad”. En cualquier diseño, rápidamente se puede comprobar que cuantos más elementos se añaden a un tapiz, más probable es que los elementos más importantes se pierdan entre la multitud. Eso va en detrimento de lo que suelen querer muchos clientes: atención e impacto. En cambio, con la utilización de espacio en blanco, la supuesta oportunidad perdida de no aprovecharlo se compensa con la obtención de una mayor atención a los elementos restantes, que obtienen una visibilidad aún mayor. Eso es lo que se llama técnicamente “visibilidad relativa”.

Hay una manera muy clara de explicar el concepto de visibilidad relativa, y este concepto nos puede ayudar mucho a explicar a nuestros clientes la necesidad del espacio en blanco de un modo convincente. Hay un hecho incontestable y es que la atención de la audiencia es limitada, y que por tanto no por añadir más elementos a un diseño se obtiene más atención por parte del lector. Digamos por ejemplo que un lector dispone de 10 puntos de atención sobre un anuncio. Si en el anuncio sólo hay un mensaje, ese mensaje obtiene 10 puntos de atención. Si hay dos mensajes expresados gráficamente en igualdad, cada uno de ellos obtiene 5 puntos de atención. Si hay un slogan, una foto, un texto y un logo, el reparto de la atención del lector se hará acorde con la importancia visual que el diseñador haya asignado a cada elemento. En un caso típico, el slogan se llevaría 3 puntos, la foto 4 puntos, el copy 1 y el logo 2 puntos.

Por tanto, dado que la atención es limitada, utilizar espacio en blanco en un diseño no es desaprovechar territorio, sino dar más puntos de atención al resto de elementos, concentrar la atención en otros elementos. Es una manera de dar importancia a algo y de guiar el ojo del usuario hacia lo que queremos destacar.

El sistema de puntos de atención no sólo nos permite explicar muy bien el rol que juega el espacio en blanco en un diseño, sino que también es muy práctico para poder definir conjuntamente con el cliente la importancia que tienen varios elementos dentro de una composición. Asignándoles puntos hasta llegar al tope de 10 puntos (algo así como el “saldod e atención” del lector), el cliente puede priorizar los elementos de un modo más objetivo y comprensible para nosotros, y nosotros repartir consecuentemente la atención del lector a los diferentes elementos según la importancia que les ha sido atribuida. Por supuesto, ello lo conseguiremos otorgando más o menos relevancia visual a los elemento mediante colores, distribuciones, contrastes, gruesos, formas, tipografías… y sí, también con espacios en blanco.

http://www.sleekandsexy.net/espacio-blanco-visibilidad-relativa/


Fecha20 agosto 2008
EventoJohn Cage fué unos de los grandes preculsores de la poesa sonora´y del experimentalismo en general, Antonio ómez nos ha hecho llegar una web donde se pueden oir algunas de sus investigaciones en este terreno basadas en la idea que él tenia de que todo sonido que se pueda dar en la vida cotidiana es susceptible de convertirse en música
http://manapa1.blogspot.com/2008/08/john-cage-biografia.html

John Cage, Biografia.

(Los Ángeles, 1912 - Nueva York, 1992) Compositor estadounidense. Tambien poeta y ensayista, se le sitúa dentro de la corriente vanguardista norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, influyente tanto en las tendencias experimentales contemporáneas de Estados Unidos como de Hispanoamérica.

Hijo de un ingeniero inventor de aparatos electrónicos y submarinos, ingresó en la Universidad de Pomona (California), y cursó luego en Europa estudios de arquitectura y piano. John Cage desarrolló muy pronto una tranquila pero tenaz voluntad de experimentación aplicada, en particular, a la música, pero en un campo más amplio de exploración sobre el lenguaje. Fue fundamental su experiencia de aprendizaje con A. Schönberg, que lo convirtió en seguida en un compositor radical, inventor de una música vivida como "agregación de sonidos" y, por lo tanto, también de "silencios", definidos como "sonidos inaudibles".

En su producción musical, Cage se sitúa más allá de cualquier categoría preestablecida, incluida la dodecafonía. Tras haber traspasado todas las barreras armónicas, su uso tan heterodoxo de los instrumentos tradicionales le llevó al descubrimiento de sonoridades inéditas. En este ámbito se encuentra la idea del "prepared piano" (1938), que consiste en la creación de sonoridades inesperadas colocando entre las cuerdas de un piano tradicional objetos desacralizantes como tuercas y tornillos. La adopción del silencio como parte integrante de la partitura musical -es célebre en este aspecto su 4'33'' (1952), que deja penetrar en sus 4 minutos y 33 segundos de silencio los sonidos ambientales- consagró ya en su época a Cage a la vanguardia musical.

Pero otros aspectos relevantes de su poética le hicieron merecedor de un lugar destacado en el mundo de la filosofía contemporánea: por ejemplo, la adopción del "alea", o composición mediante operaciones casuales ("alea operations"). Con el uso del "alea", y negando al autor cualquier cualidad demiúrgica, Cage consagra definitivamente el fin de toda ideología y ratifica la afirmación de la estética posmoderna. En este sentido se sitúa HPSCHD, de 1968, obra para clavicémbalo y ordenador programado según el "libro de las mutaciones" chino I-Ching. (1)

Fecha20 agosto 2008
EventoNuevos territorios para el videoarte

Finalizó la primera edición del Concurso Nacional de Videoarte CLICK&REC 08, organizado por PhotoEspaña y clickseguros,
Centrado en la temática “TERRITORIOS”, y con la participación de más de 150 trabajos, la obra SILENCE SCREAM IN THE CITY del autor David González ha sido galardonada con el Premio del Público.
La pieza PARABTHI del autor Jesús Olmo ha recibido el máximo galardón del jurado.

CLICK&REC 08 es una iniciativa que tiene como objetivos apoyar los lenguajes artísticos más vanguardistas y abrir nuevos circuitos de exhibición.
Para echarle un vistazo a una seleción de los trabajos:
www.concursoclick.com
www.phedigital.com

PARABTHI ("palabra en sánscrito que significa “el infinito océano del ser y la tristeza, el océano de la vida, del ser, del que todo surge y al que todo regresa"), son, en palabras de su autro, "tres minutos de poesía visual, que no tienen ni argumento ni narrativa", explica su creador, que aplaude la "libertad de experimentación" que posibilita el videoarte.
Este trabajo, en el que aparecen paisajes rocosos de la isla de Tenerife, el mar que la rodea y el cielo que la contempla, es la versión más reducida de otro vídeo suyo de veinte minutos de duración.

Jesús Olmo también es conocido por firmar los guiones con Juan Carlos Fresnadillo del corto ESPOSADOS y y el largo 28 SEMANAS DESPUÉS.

Puedes conocer más obras suyas en:
www.jesusolmo.com

Les invitamos a ver los veinte minutos de esta obra completa, divida en youtube en dos partes.

Fecha17 Agosto 2008
Evento Soy consciente de ayer por la tarde la muerte de Antonio ã la Arag. Já tinha 87 anos e padecia de uma doença terminal, pelo que, mais tarde ou mais cedo, este desfecho seria uma realidade. Tenía 87 años y adolece de una enfermedad terminal, por lo que tarde o temprano, este resultado sería una realidad. Mas estava esperançado que o escritor madeirense aguentasse mais um pouco. Pero tenía la esperanza de que el escritor Madeira aguentasse un poco más. Isto porque a Contigo Teatro tem em execução o " (Re)encontro com António Aragão ", um projecto inteiro dedicado ao homem e à obra do poeta madeirense. Esto se debe a que el Teatro Contigo está instalada la "(re) encuentro con Anthony ã la Arag," un hombre dedicado a todo el proyecto y la obra del poeta Madeira. Uma homenagem que queríamos em vida e que afinal será póstuma. Un homenaje que quería en la vida y que, en última instancia será póstumo.

Para quem não sabe, António Manuel de Sousa Aragão, natural de S. Para aquellos que no saben, Antonio de Sousa Manuel Aragón, un nativo de San Vicente (nasceu em Julho de 1921), foi um artista plástico multifacetado (pintura e escultura), expondo em Barcelona, Londres, destacando-se também na historiografia, investigação, dramaturgia, romance e, sobretudo, na poesia. Vicente (nacido en julio de 1921), fue un polifacético artista plástico (pintura y escultura), el establecimiento en Barcelona, Londres, destacando que es también en la historiografía, investigación, drama, romance y, sobre todo en la poesía. Foi um dos colaboradores, com o poeta Herberto Helder e Jorge Freitas, da colectânea ‘Arquipélago’, sendo, inclusive, com o primeiro, um dos responsáveis pela introdução do experimentalismo poético em Portugal. Fue uno de los empleados, con el poeta Herberto Helder y Jorge Freitas, el compendio 'archipiélago', e incluso con la primera, uno de los responsables de presentar el experimentalismo poético en Portugal.

Licenciado em Ciências Histórico-Filosóficas e ainda em Arquivismo e Biblioteconomia, chegou a realizar estudos em Paris e Roma. Doctor en Historia y Ciencias Filosóficas-aún en Arquivismo y Bibliotecología, vino a estudiar a París y Roma. Além de ter sido Conservador do Arquivo Distrital do Funchal (actual ARM) e proprietário, em Lisboa, de uma galeria de arte e editora, colaborou na imprensa. Aparte de ser el conservador del Archivo del Distrito Funchal (ahora ARM) y propietario de Lisboa, una galería de arte y editor, colaboró en la prensa. Integrou antologias e co-fundou cadernos de poesia. Integrou antologías y cofundador de libros de poesía. ‘Poema Primeiro’ (1962), ‘Mais exacta mente p(r)o(bl)emas’ (1968), ‘Poema Azul e Branco’ (1970), ‘Um Buraco na Boca’ (romance, 1971), ‘Desastre Nu’ (teatro) são cinco das suas obras. «Primer Poema» (1962), 'Más precisa mente p (r) (BL) emas' (1968), "Poema Azul y Blanco" (1970), «un agujero en Boca" (novela, 1971),' Desastres Nu "(teatro) son cinco de sus obras.

E será exactamente a obra ‘ Desastre Nú ‘ que poderão ver em Novembro na Casa das Mudas, na Calheta, pelas mãos de todos nós na Contigo Teatro. Ese es exactamente el trabajo 'N ú Desastres' puede ver que en noviembre la Cámara de plantas de semillero, en Calheta, las manos de todo el mundo en Contigo Teatro. Nós lembramo-nos dele em vida. Nosotros nos lembramo en su vida. Infelizmente os outros lembrar-se-ão dele após a sua morte. Por desgracia los demás lo recordará después de su muerte. Muitos pelo olhar da Contigo Teatro. Muchos ver en el Teatro Contigo. Que descanse em paz. Que descanse en paz.

Fecha17 Agosto 2008
Evento
Madeira: Faleceu António Aragão, grande vulto da cultura do século XX

Funchal, 11 Ago (LUSA) - O poeta, historiador, pintor e escultor madeirense, António Manuel de Sousa Aragão, de 86 anos, faleceu hoje, no Funchal, vítima de doença.
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António Aragão distinguiu-se em várias áreas da cultura nacional e regional, tendo-se licenciado em Ciências Histórico-Filosóficas pela Universidade Clássica de Lisboa e em Arquivismo e Biblioteconomia pela Universidade de Coimbra.

Estagiou em França e na Itália, em etnografia, museologia e restauro de obras de arte e, como pintor, expôs em Barcelona e Londres, e participou em experiências vanguardistas em Inglaterra, Brasil e Itália.

O historiador Rui Carita recordou-o à Agência Lusa como "um grande amigo e uma das grandes figuras da cultura portuguesa do século XX".

Com "Poema Primeiro", "Folhemas 1,2,3 e 4", "Mais Exactamente P(r)o(bl)emas", "Os Bancos e Metanemas" "foi um dos grandes poetas da década de 60".

António Aragão experimentou também a ficção - "Um Buraco na Boca" - e a dramaturgia - "Desastre Nu" - e deixou também legado na escultura.

"É dele, por exemplo, o motivo da fachada da Escola Francisco Franco, tendo deixado ainda magníficas cerâmicas - isto para além de ter sido um grande historiador", recorda Rui Carita, que salientou igualmente "o seu grande trabalho como director do Arquivo Regional da Madeira, na década de setenta".

Fecha16 agosto 2008
Eventoandata & ritorno
seconda parte
progetto d’arte postale ideato da Vittorio Baccelli
c.p. 132 – 55100 Lucca –Italia
www.vittoriobaccelli.135.it fluxus@email.it
~ 2008 luglio ~

PARTICIPANTES

190. Samuel Montalvetti – av.Rivadavia 2109 1a dto3 – 1034 – Buenos Aires – ARGENTINA –
correoaxon@yahoo.com.ar smontalvetti@yahoo.com.ar
191. Sol Pedrosa – alte.Guerrico 815 – 1645 San Isidro – Bs As – ARGENTINA -
192. Michael Goetz – 1340 Brandywine Dr – Rockford IL 61108 – USA –
193. Christa Behmenburg – Max Plank Str.64 – 85375 Neufharn – D –
194. Maurizio Fabbris – via Monte Cervino 27 – 30173 – Fano – I –
195. Mirta Caccaro – via Fogazzaro 16 – 36031 Cueville – I – mirta.caccaro@libero.it
196. Proyecto Postdata – AA 65376 Medellin – COLUMBIA –
197. Tulio Restrepo – tulio.restrepo@une.net.co
198. Lothar Trott – Turnerstrasse 39 – 8006 Zurigo – CH –

199. Opal Maiste – Jumkai Alex Nonjetson – PoBox 420691 - S.F. CAL. 94172 – USA –
200. J.M. Calleja Apartat 133 – E-08300 – Matarò – E - www.jmcalleja.com
201. Leck Mich – Mail art mafia – Minden – D –
202. Luigino Solamito – via Cavour 44 – 18039 Ventimiglia – I –
203. Claudio Romeo – viale Kennedy 144 – 20050 Villa Raverio – I –
204. Walter Pennacchi – PoBox 180 – 04012 Cisterna di Latina – I –
205. ZEM – via G. Rossa 42/11/A – 17027 Pietra Ligure – I –
206. Roberto Formigoni – Quartier C.Abba Traversa Sesta 15 – 25127 Brescia – I -

Fecha15 agosto 2008
EventoCarbulArte

Materiales de los medios de comunicación para el estudio de la Historia del Arte de los alumnos de 2º de Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales del I.E.S. Carbula de Almodóvar del Río (Córdoba). Pretende ser una guía complementaria para el conocimiento de la Historia del Arte y una referencia para la reflexión y análisis del mundo que nos rodea para difundir la defensa del patrimonio a futuras generaciones.
viernes 15 de agosto de 2008
Jean-Michel Basquiat

Basquiat, el golpe definitivo

El ascenso fulgurante de Jean-Michel Basquiat desde la calle hasta el estrellato de museos y galerías tuvo que ver con el hundimiento de los últimos compromisos de la vanguardia y con el ascenso general de la pintura, a principios de los años ochenta. A finales de los sesenta, la pintura -y en particular, la de caballete- experimentó un ocaso sorprendente, debido al hecho de que encarnaba la forma perfectamente enajenada del arte, la mercantil por excelencia, la que de algún modo convertía a los artistas en meros productores de objetos para satisfacción de las exigencias decorativas de la burguesía, reduciendo a los artistas al nivel de los zapateros y los modistos.

Cotos y reservas. Por eso los artistas de los sesenta buscaron alternativas a lo pictórico y a sus canales habituales de distribución: el museo y la galería. Aparecieron formas como la performance, el happening, las instalaciones, el mail art, el land art, el body art y el conceptual que trataban no sólo de desafiar el carácter fetichista de la mercancía artística, sino que también ponían en cuestión los espacios artísticos tradicionales, que limitaban y reducían el arte a una especie de coto privado o reserva protegida. Sin embargo, como recuerda Benjamin Buchloh, fue Marcel Brodthaers el primero que pronosticó que aquella muerte prematura de la pintura acabaría pronto con un retorno espectacular de aquellos viejos valores falsamente superados.

De hecho, fue así. A principios de los ochenta, la ofensiva contra el arte de vanguardia se expandió con fuerza por Europa y EE.UU., aprovechando el retorno internacional de políticas conservadoras. Era la época de Ronald Reagan y Margaret Thatcher, y la rehabilitación de la pintura corrió entonces de la mano de la recuperación del mercado y la galería como los espacios de difusión natural del arte. Se bramó contra las vanguardias y contra sus compromisos políticos y, por último, se acusó al arte conceptual de haber acabado con el propio arte. En Italia, Bonito Oliva proclamó el nacimiento de la Transvanguardia; en Alemania, lo hizo Christos Joachimides; en Inglaterra, Norman Rosenthal; en Francia, Jean Clair y en España, Juan Manuel Bonet, Javier Rubio y Federico Jiménez Losantos combatieron activamente por el retorno a la pintura y despotricaron contra la mayor parte de las experiencias vanguardistas a las que tildaron de «payasadas». De este modo, brotaron por doquier transvanguardistas, nuevos salvajes y, entre nosotros, la nueva figuración.

En EE.UU. la cosa no fue diferente. El retorno a la pintura encontró la misma legitimación, con la diferencia de que allí el mercado era infinitamente más poderoso. Lo que entre risas y bromas decían Jasper Johns y Rauschenberg de Leo Castelli, que era capaz de vender como obras de arte incluso latas de cerveza, resultó cierto para la generación siguiente y, en particular, para la implacable Mary Bonne, quien se hizo rica con la transformación de los grafiteros de la calle en artistas presentables en las fiestas de la alta sociedad.

La misma mierda. Sin duda, el gran héroe de esta transformación fue el neoyorquino de origen haitiano Jean-Michel Basquiat. Grafitero, drogadicto, chico conflictivo y artista callejero, el gran mundo del arte reparó en él por primera vez cuando la revista The Village Voice le dedicó en 1979 un artículo en el que se hablaba de las pintadas callejeras que este chaval con buena mano e intuición para la pintura realizaba junto a su amigo Al Díaz por las calles del Low Manhattan, bajo el pseudónimo de SAMO. Sin embargo era un acrónimo de «The Same Old Shit»: «La misma mierda de siempre» contra la que aquellos dos jóvenes rebeldes protestaban. Aquella mierda, sin embargo, se convirtió en oro cuando galeristas sin escrúpulos repararon en su obra y convencieron a Basquiat para que sustituyera los vagones del metro por el lienzo (un soporte mucho más cómodo y fácil de vender). A partir de entonces, en las calles de Nueva York apareció reiteradamente la pintada «SAMO is dead», se disolvío la pareja artística y apareció en los salones y en la gran sociedad el nuevo niño prodigio de la pintura.

El otro Rimbaud. En 1981, René Ricard publicó un artículo sobre su trabajo en ArtForum que se titulaba «El niño radiante», en el que se le comparaba con Rimbaud y, sólo tres años más tarde, el joven Basquiat se encontraba en compañía de los grandes artistas internacionales que se habían acogido a aquella miserable resurrección de la pintura, patrocinada intelectualmente desde Italia por el atrabiliario Achille Bonito Oliva. Todo lo demás fue un camino de rosas: Conocer a Warhol y a Francesco Clemente, con los que colaboró activamente por sugerencia del galerista Bruno Bischofberger, y catapultarse hacia un mercado estratosférico como nunca habría podido soñar.

Lo cierto es que el chaval tenía mano e intuición para la pintura. A su modo de trabajar las grandes superficies, típica del arte callejero, unía una extraordinaria capacidad de absorción de los principales lenguajes de las vanguardias, que había conocido de pequeño con su madre, visitando los principales museos neoyorquinos, y una comprensión natural de las últimas tendencias. Por eso, cuando Warhol lo conoció, se quedó entusiasmado con aquel niño prodigio, lleno de vitalidad y una extraordinaria intuición, que vivió y murió demasiado deprisa.

Más que ningún otro, Basquiat se benefició de este retorno incontenible a la pintura. Fue el mártir de aquella resurrección. Aunque él protestaba negando su influencia, absorbió muchos de los elementos que flotaban en el aire: la rotundidad renovadora del dibujo de Twonbly o la iconografía neosalvaje de Penck. Basquiat supo hacer de todo aquello una gran obra con la que, ayudado por una industria mercantil bien engrasada, consiguió asombrar al mundo.

Miguel Cereceda: Basquiat, el golpe definitivo, ABCD Las Artes y las Letras, nº 862, 9 de agosto de 2008


Vuelos en código compartido

Una mirada melancólica conviviendo con el arrebato creativo; ternura, fragilidad a la vez que violencia expresiva; encanto y perplejidad generadores de una forma de propuesta pictórica agresiva, escatológica. La ingenuidad y vulnerabilidad de un muchacho radiante que produce un discurso extremado, arrogante, incluso feroz. La variedad de ingredientes que se mezclan en las circunstancias y en la personalidad de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) dan como resultado una mezcla tan atractiva como inestable, presente muchas veces en los procesos creativos intensos. La gran retrospectiva actual, organizada por la Fundación Marcelino Botín y por la Fondazione Memmo, de Roma, comisariada por Olivier Berggruen, para la que se han reunido obras fundamentales, numerosas piezas que se exhiben por primera vez, y cuadros pintados con sus amigos Andy Warhol y Francesco Clemente, es una inmejorable ocasión para revisitar la profundidad de sus aportaciones.

La creación del mito. En un entorno urbano degradado, peligroso, más de agregación que de interculturalidad, y en un momento marcado por la fascinación por la música rock experimental y por la creencia en la capacidad estimuladora de la creatividad, de las drogas, se comienza a formar, sobre los muros y los vagones de Nueva York, por medio de mensajes enigmáticos, poéticos, satíricos, de aforismos drásticos, el mito que lo acabaría destruyendo.

El trabajo de Basquiat crece en constantes quiebros, es fragmentario, de gran variedad de registros entre unas obras y otras e, incluso, en el interior de cada obra, a la hora de cubrir o de crear el espacio pictórico. Las palabras actúan como dibujos, a la vez que los dibujos lo hacen como palabras, en un territorio de relaciones mágicas sobre el que formula proyecciones e identificaciones, abierto como lugar primitivo para la invocación. La escritura aparece dibujada, borrada, grabada, rítmica, repetitiva, musical. Utiliza de forma personal dos bases de datos con las que se identifica: la Anatomía, de Henry Gray, que le regaló su madre cuando sólo tenía siete u ocho años, en la que aparece el cuerpo fragmentado y diagramado; y el código «Hobo», utilizado por los vagabundos para dejarse mensajes secretos, que tuvo su apogeo durante la gran depresión.

Retorcer el idioma. Repite y fuerza palabras y signos para crear un vocabulario propio. El signo de los derechos de autor, el copyright que aparece en sus cuadros tras algunas palabras, nos indica una forma de apropiación constructiva e irónica, la necesidad de habitar de forma única, original, el territorio de los códigos compartidos. El signo repetido se convierte en música, se materializa como tejido, aumenta su capacidad primitiva para la llamada invocadora: las palabras, como las partes del cuerpo, cobran vida propia. Esta concepción de la palabra como ente del que se apropia para inaugurar un significado nuevo sobre el que poder ejercer sus derechos es coherente con el otro símbolo que utiliza con profusión, la corona, que difícilmente podríamos no relacionar con su propio peinado en forma de corona, símbolo irónico de su poder y de su singularidad.

El título de la exposición, Ahuyentando fantasmas, tomado de las frases repetidas que aparecen en sus cuadros, hace referencia a una concepción del espacio pictórico como lugar ceremonial para el exorcismo, el conjuro, para los diagramas de fuerzas que actúan como un ritual en el que la pintura es grito y danza. Hay una paralela fragmentación del cuerpo y parcelación del cuadro, organizado en casillas, cuentas, escaques, ábacos. Parcelación que es coherente con un abandono de la unidad del sujeto enunciador y con la animación fetichista de los fragmentos, con un sentido onírico del desplazamiento, la identificación y la sustitución, por medio de los que busca hablarnos del alma de las cosas. La pintura, en la que los segmentos de los cuerpos aparecen como exvotos, se transforma en suceso, en psicodrama, en lugar de intensas posesiones entre el autor y la obra, entre el que hace y su reflejo.

Rebeldía a la norma. Cada época tiene su modelo de artista o de pintor maldito, buscado precisamente por sus cualidades marginales, por su espíritu transgresor, por la rebeldía frente a la norma aceptada. Que puede ser luego apartado, como le ocurrió a Basquiat, por hacer demasiado bien su papel, por caer en un declive de alucinación y droga: aceptado por lo que es rechazado, para luego ser rechazado por lo que era aceptado. El arte contemporáneo, en distintas formas, siempre está sometido a tensiones contradictorias. Es propuesto precisamente aquello que, en el marco previo, no podría ser admitido para, en un segundo movimiento, pasar a formar parte del modelo institucional, modificado a partir de lo que fueron unas cualidades divergentes. En este marco general, hay una especial intensidad en la obra de los artistas que apuestan por la unión de las transgresiones estéticas y vitales.

Gabriel Rodríguez: Vuelos en código compartido, ABCD Las Artes y las Letras, nº 862, 9 de agosto de 2008

Fecha15 agosto 2008
EventoANTOLOGIA VIRTUAL INTERACTIVA

Proyecto concebido y desarrollado por Cambá Caté, es el resultado de la grandeza de carácter de quienes aceptaron la invitación a participar y enviaron, por correo electrónico, dos o tres de sus trabajos (ya conocidos y seleccionados previamente por el creador de esta Antología). A más de contener una breve selección de textos, imagenes, sonidos y videos es también, consecuencia de la clarividencia de todos aquellos trovadores capaces de hablar de todas las cosas, aún las más dolorosas, con modos deliciosos.

Por el hecho de ser interactiva si alguien quisiera rectificar o actualizar la información favor de desarrollarlo en comentarios o contactarnos a camba_cate@yahoo.com.ar

Constituyen esta "Primer Antología Virtual, Interactiva, Multimedia de Poesía Visual, Experimental y Sonora"

Los Poetas:


Accidents Polipoètics
Ängela Serna
Agustín Calvo Galán
Almandrade
Amanda Stewart
Ana María Uribe
Carmen Peralto
Cesar Reglero
Claudio Mangifesta
Clemente Padín
Edgardo Antonio Vigo
Fernando Millán
Guillaume Apollinaire
Guillem Viladot
Guillermo Deisler
Joan Brossa
Joaquim brustenga-Etxauri
José Luis García Muedra
Julia Otxoa
Miguel Agudo Orozco
Oliverio Girondo
Rodolfo Franco
Stéphane Mallarmé
Xavier Sabater

Fecha13 agosto 2008
EventoAntonio Aragao fue uno de los poeta experimentales de Portugal, desde Madeira drigió varias revistas ydurante las decádas 80 y 90 su actividad fue muy intensa, tuvo mucha relación con poetas españoles.

Luto por Antonio Aragão

Contigo Teatro e o projecto (Re)Encontro com António Aragão

A Contigo Teatro associa-se, com grande pesar, ao luto pelo falecimento do artista madeirense António Aragão.

Com efeito, desde Junho que a Companhia se dedica ao (Re)Encontro com António Aragão. Das actividades programadas e em preparação, incluem-se a encenação do espectáculo Desastre Nu, da autoria deste autor madeirense, com estreia marcada para Novembro no Centro de Artes Casa das Mudas, na Calheta, assim como um ciclo de conferências, que contará com as intervenções de professores investigadores do ensino secundário e ensino superior, alguns dos quais já confirmaram a sua participação e outros estão a ser contactados pela organização. Também haverá uma abordagem à poesia visual e experimental de António Aragão e de outros poetas.

Este projecto conta ainda com o apoio da Direcção Regional de Educação, do Centro de Artes Casa das Mudas e da Direcção Regional das Actividades Culturais (DRAC).

Estas actividades estão integradas no Projecto “Contigo Teatro e o Plano Regional de Leitura”, em parceria com a Secretaria Regional de Educação e Cultura, que envolve também alguns professores a leccionar em escolas da RAM, onde também dinamizarão algumas actividades relacionadas com este projecto.

Fecha13 agosto 2008
Eventomartes 12 de agosto de 2008
METÁFORAS ENMARCADAS
La poesía, como territorio libre de creación, es, por definición, enemiga de límites formales y conceptuales. En nombre de esa libertad creativa, desde hace algunas décadas, se han revelado una serie de voces poéticas que basan su trabajo no sólo en la palabra escrita, sino en la imagen (con todas sus posibilidades y materiales) y en la combinación de ambas. Resultado de esta experimentación es lo que conocemos como poesía visual (y pido disculpas por mis torpes balbuceos para hacer esta introducción). Uno de sus máximos exponentes es Gustavo Vega (León, 1948) cuya obra fue expuesta en su ciudad natal esta primavera, en una muestra que abarca treinta años de su producción. Os reproduzco uno de los artículos que se publicaron con motivo de la exposición, aparecido en Diario de León.

El lirismo delirante de Gustavo Vega

Luis Artigue
El Edificio Fierro, detrás del Teatro Emperador, es el momento en el que uno sale como sin querer de la luz prestigiosa de las calles céntricas y traspasa esa línea invisible tras la que empieza lo anexo, lo urbano de otro modo, lo demasiado real. Y todo tiene cierta luz solitaria hecha de brillos de primavera antigua y perspectivas alargadas por la soledad. Pero, en ese edificio gris y triste como el pañuelo de una muerta, hay ciertas escaleras anchas, percheronas, que llevan a una sala de exposiciones que últimamente no deja de sorprendernos.

Deténganse. Pongan una mano ante su propio rostro para que haya un poco de sombra en sus ojos. Es el brillo de lo nuevo. La poesía visual, un compendio de palabra, imagen, fotografía, pintura, escultura y noches de amor loco con cuerdas, viene a hablarnos hermosamente de esta época nuestra tan ecléctica, sincrética y multicultural, y por eso elabora ante nuestros ojos un discurso avanzado y profundo que responde a las exigencias intelectuales y estéticas de la contemporaneidad.

O dicho de otro modo: la poesía visual es un loco mestizo que sentado en el filo de una acera mira a la luna mientras toca el bongó. Sí, de hecho la poesía visual es un pastiche, una paella estética, un modo de hacernos saber que toda la materia puede ser material –material creativo, claro-, sí, todo es poético, eso es, eso, esto: la técnica mixta como propuesta vital. Miren, la poesía visual es un modo que ha encontrado el ser humano de decir que la pureza ya no es un valor, que lo sublime es la mezcla, que ha quedado atrás lo único, que dentro de nosotros hay muchos yos, y por eso todos somos legión.

Así la poesía visual, ese ruido que los sabios llaman música, eso raro y hermoso que nosotros no podemos entender ni olvidar, se ha adueñado ahora del Edificio Fierro hasta convertirlo en una metáfora de todo y de nada, del pasado y del futuro, de la modernidad y el clasicismo; una extraña metáfora de lo que somos y lo que queremos ser.

Hay pues en ese edificio una sucesión de momentos de lirismo delirante: son cuadros con menos colores que palabras, esculturas postsurrealistas que explican y confunden como pesadillas, fotocomposiciones, poemas visuales, interconexiones, iluminaciones compartidas, obras en las que la palabra no convive con la imagen, como era de esperar en una exposición así, sino que la palabra es imagen, claro, pues su valor, más que lingüístico, es fundamentalmente plástico. Son metáforas enmarcadas. Cada pieza, mera parte del todo, constituye un punto de partida para la meditación, como los koan del zen.

Esculturas esquizofrénicas. Ese momento en el que la imaginación, que pudo ser locura, más bien se convierte en arte siguiendo los pasos pioneros de El Bosco, y las huellas imposibles de los surrealistas, y las pisadas esenciales de Paul Celan y José Ángel Valente… Son poemas espaciales… Iluminaciones compartidas… Interconexiones opiáceas... Fotocomposiciones... Pintura... Poesía... Música… La creatividad humana es una y políglota. Oh, acostumbrado uno al papel cebolla del cielo de León, entra de pronto en esta exposición y cree renovarse al ponerse en contacto con algo tan frágil, inteligente, complicado y magnético que debe de ser la libertad misma.

Es cierto, hay gente fascinante en este mundo nuestro -casi ángeles infiltrados- cuya curiosa alma se refleja en lo creado. Gente que deslumbra, se aproxima y pasa como los faros de un Ford Fiesta en la noche oscura de estos tiempos…

Antes de que se vaya, les recomiendo la exposición de Gustavo Vega.


Diario de León. Sección El Aullido.

Sábado 5 de abril de 2008



Fecha12 agosto 2008
Evento
REPORTAJE: arte
Si es de Duchamp, ¿es arte?
Los expertos celebran el hallazgo de la chimenea diseñada por el artista en Cadaqués
CATALINA SERRA - Barcelona - 12/08/2008/elpais

"A la pregunta sobre si puede considerarse esta chimenea una obra de arte habría que responder con otra pregunta del mismo Duchamp: 'Pero ¿se pueden hacer obras que no sean de arte?". Para Juan Antonio Ramírez, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid y autor de Duchamp. El amor y la muerte incluso (Siruela, 2000), "tratándose de un objeto diseñado por Duchamp, que además puede ser el último y que sería el único original en España, tiene interés. Le pueden hacer un pequeño altar y con la de duchampianos que hay en el mundo seguro que hay colas. Sería la reliquia del gran santo laico. Por descontado, yo sería de los primeros en poner la mano encima".

"En cualquier otro sería una anécdota. En él, no hay duda de que es una obra", opina José Guirao

El objeto en cuestión es una sencilla chimenea diseñada por Marcel Duchamp (Francia, 1887-1968), artista clave en el arte del siglo XX, que se ha localizado en un apartamento de Cadaqués después de que se le hubiera perdido la pista tras su muerte en 1968. Para Gloria Moure, que fue la comisaria de la primera retrospectiva de Duchamp en España, en 1984, ha sido una sorpresa relativa. "Cuando preparaba la exposición, Tenny Duchamp [esposa del artista] me pasó incluso una polaroid con una fotografía de la chimenea construida que aún debo guardar en algún sitio. Entonces no la consideramos interesante para incluirla en la exposición", recuerda. "Él hizo la chimenea no como una obra de arte sino como hacía también un toldo u otra cosa, pero efectivamente no deja de ser un diseño creado por él que es, además, un vestigio de su estancia en Cadaqués. Para mí no es obra, pero eso quien debe decidirlo es su hijastra, Jackie Mounier Matisse, que gestiona los derechos".

Para Ramírez, más que la heredera "será el mundo del arte quien dilucide si es o no una obra de arte". En su opinión, aunque parece que hay documentos que confirman que la chimenea estaba hecha cuando Duchamp falleció, ese hecho "no tendría mucha importancia". "Si se hizo después fue a partir de su diseño, por lo que el valor es el mismo".

Está claro que se ha puesto a trabajar el mito. "Es una historia romántica típica del siglo XXI, equivalente a aquello de encontrar el dedo incorrupto...", comenta Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. "Duchamp hizo del mito materia y en muchas de sus obras pasó de una anécdota a un objeto. En este sentido, podemos hablar de un objeto de Duchamp. Si hasta ahora no había existido como pieza, seguro que entre todos acabaremos convirtiéndolo en obra de arte".

La crítica e historiadora Victòria Combalía, que también sabía de la chimenea aunque no había llegado a verla en directo, considera que "si es la que él hizo construir en Cadaqués, no hay duda de que es un duchamp". Aunque añade que como esta chimenea de formas simples y austeras hay otras similares en el mismo Cadaqués. La también crítica Estrella de Diego es más cauta y considera que "aunque mantenga la duda sobre si la obra es auténtica o no, lo que está claro es que la historia es fantástica". "Hablar de original en relación al autor del Urinario es absurdo y sólo interesa al mercado o los museos", añade, "lo bonito es que parece una broma muy duchampiana que se encuentre esta obra que él hizo sin pretensiones y que ahora, si se confirma, seguro que acabará siendo un objeto de culto".

Respecto a lo que pasaría de suceder algo así, José Guirao, historiador y director de La Casa Encendida de Madrid, apunta que podría trasladarse, cosa que ve difícil. "O permanecer allí creando algún mecanismo para que sea visitable". También considera que "es la típica obra duchampiana y tiene valor porque la hizo él; si hubiera sido cualquier otro artista podría considerarse una anécdota, pero en su caso no hay duda de que es una obra".

De todos los consultados, Vicenç Altaió, escritor y actual responsable del Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, es el único que no sólo la ha visto sino que está metido de lleno en la investigación sobre la pieza. "Duchamp nos enseñó que lo importante es el proceso y la investigación, la obra es lo más secundario", afirma. "Su trabajo es lo contrario de la idolatría y el fetichismo. Esta chimenea y el apartamento que ocupó era un lugar que todos queríamos ver, y en mi opinión tiene dos lecturas: una es de carácter cultural y simbólico como lugar de memoria; y otra que es el valor de mercado que pueda tener si lo tiene. Duchamp decía que una obra no lo es hasta que lo dice el artista".

En lo que todos coinciden es en que si es obra suya hay que conservarla. También que ahora Duchamp debe de estar riéndose de todo esto en su tumba.

Fecha11 agosto 2008
EventoPolipoesía
Poesía con p de plural

Desde que el poeta italiano Enzo Minareli publicase el “Manifiesto de la Polipoesía” en 1987, muchos autores se han apropiado de este término que tiene la virtud de dotar de un prefijo múltiple al género poético. Entre el 29 y el 31 de mayo de 2008 se celebró en La Casa Encendida de Madrid la cuarta edición del Microfestival de Poesía y Polipoesía Yuxtaposiciones, un momento perfecto para intentar tomarle el pulso a las prácticas más heterodoxas de la lírica actual.

¿Qué tienen en común los nombres de Rui Torres, Josep Pedrals, Mark Sutherland, Nora Gomringer o Ricardo Domeneck? Todos estos autores de diversa estirpe se reunieron durante tres días en el patio de La Casa Encendida para dar forma a un festival que nos dejó soñando con un territorio en el que cada nueva propuesta poética despierta un complejo universo alimentado por las más diversas y bien digeridas tradiciones. Cada uno de ellos abordó la poesía desde un flanco distinto para demostrar que este término se puede pronunciar en lenguajes y soportes muy diversos: desde el poema-monólogo de la joven poeta suizo-alemana Nora Gomringer –que encarnó a los distintos personajes de su autobiografía-lírica mediante una hipnótica lectura–, a los vídeos del brasileño Ricardo Domeneck, en diálogo con unos versos que conservaban el ritmo breve de la respiración de su autor; desde el producto amable y humorístico ofrecido por el barcelonés Josep Pedrals y el trabajo fonético de Mark Sutherland, hasta el espectáculo de poesía electrónica en tiempo real de Eugenio Tisseli. Todo ello pasando por la conferencia de Rui Torres acerca de Telepoesis (un ambicioso proyecto destinado a recoger, clasificar y reproducir en formato electrónico los fanzines y revistas de poetas visuales y concretos de la vanguardia portuguesa de los 60), y desembocando en un poetry slam en el que pudimos observar las distintas modulaciones que este tipo de competición lírica ha adoptado en las diversas áreas donde se practica: los franceses Abd El Haq y D´de Kabal aproximándose al ritmo de rap, los alemanes Timo Brunke y Bas Böttcher más cerca de la sobria vanguardia centroeuropea y, por último, Ajo, Gonzalo Escarpa (Pimpoets) y Julio Jara, que ofrecieron la versión española de este género tan poco frecuentado en nuestro país. En resumen, muchos motivos para regresar a casa más que satisfechos al contemplar tanta variedad y tan satisfactorias aptitudes entre las polipoéticas del festival.

El término “polipoesía” viene asociado a una tradición que utiliza como carburante creativo las voces del dadaísmo, de la poesía concreta y, sobre todo, de unas segundas vanguardias que encontraron en el trabajo con el material fonético la batalla capaz de sacar a la literatura de su marasmo y ponerla en contacto directo y vivo con el público. La fórmula que ofrece Yuxtaposiciones (antes Intervocálica) tampoco es nueva. Este festival puede considerarse como el hermano pequeño de Proposta, un encuentro anual que (heredero del Festival de Polipoesía y de Viatge a la Polinesia en los años 90) llevó hasta el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona entre el 2000 y el 2004 a lo más selecto de la escena poética experimental internacional (Jaap Blonk, Amanda Stewart, Nobuo Kubota, Franz Mon...), prestando un especial cuidado al producto autóctono de calidad (Bartomeu Ferrando, Accidents Polipoètics, Josep Ramon Roig...). Y es que Cataluña ha sido, desde finales de los 80, el paraíso de los polipoetas en nuestro país. Esto es, de las manifestaciones performativas, sonoras, cibernéticas, audiovisuales, etc., asociadas a la poesía y que, siendo ignoradas en gran parte del territorio español, en Estados Unidos o Alemania tan plácidamente parecen convivir, sin embargo, con el resto de usos poéticos asociados al texto escrito. Por supuesto, aunque con nombre plural, la polipoesía no lo es todo, pero hoy en día el reconocimiento de esta vertiente lírica puede y debe hacernos revisar el recital poético y contemplar la escritura con ojos nuevos.
Nada podemos reprochar a quien en sus recitales reproduce un poema originalmente pensado para ser degustado en silencio por medio del papel, siempre que perciba cómo, entre sus manos, está latiendo el tiempo vivo del público que presencia su lectura.

Después de pasar por el festival y ver la buena salud de la que goza esta vertiente poética en tan variadas latitudes, agradecemos a la polipoesía que nos recuerde que el nombre por el que denominamos al arte de escribir versos debe conservarse plural, abierto al contagio con otras artes y sin miedo a la exploración, al equívoco, a tantear sendas oscuras o inexploradas en el escenario. Con una tradición fuerte y consolidada de polipoetas dentro y fuera de nuestras fronteras, nada tenemos que objetar a quien escoge el libro como el soporte para su escritura: siempre que vuelva a él con la despierta conciencia de que su elección no es obligada, sino una opción más entre muchas otras (el vídeo, el blog, la performance, la poesía en soporte electrónico, la poesía sonora, el teatrema, el poema objeto...). Después de este viaje, el regreso al soporte-libro ya no puede ser el mismo. Nada podemos reprochar a quien en sus recitales reproduce un poema originalmente pensado para ser degustado en silencio por medio del papel, siempre que perciba cómo, entre sus manos, está latiendo el tiempo vivo del público que presencia su lectura. Con la certeza de esta ineludible responsabilidad deberá ofrecer una nueva obra literaria viva y desprendida ahora de las líneas del texto escrito.

Sandra Santana

Fecha11 agosto 2008
EventoFernando Prats acaba de editar su libro "Corto y afilado"

"Un poemario agudo hecho de ... ...juegos breves, muy breves, con las palabras. Poesía visual. Sentencias agudas, evocaciones, y miradas imprevistas. Presentados mediante un sofisticado y austero trabajo de tipografía y diseño, contundente y minimalista. Significados supuestos, juegos con los sonidos. Sustantivos vueltos verbos, verbos vueltos sustantivos, adjetivos vueltos nombres propios, términos desarmados, términos recompuestos, términos inventados. Lunfarcatanglés: y la brevedad como amante. Parte de la threelejía poética 'al català'".

Corto y afilado es una edición gestionada por YSE UNBOOK y diseñada por Estudi Prats. Pre-monólogo interior (prólogo de Rosa Cobos) Sin diálogo. ¿Es sin diálogo... acaso... un monólogo? Las ventanas del alma se iluminan con cortinas tamizadas de palabras. Y éstas parecen hablar consigo mismas y relatar una explosión diminuta, así con un ay! Sin participación acústica... sentimental, de perspectiva de tiempo. Al tiempo... clavando la sorpresa de quedarse sin dirección y sin energía donde proyectarse. Sin memoria donde reconocer la persona detrás de la persona que viste el blanco del papel... con coreografía improvisada. Ideas que aletean como las polillas en una farola. Todas tienen un lugar en el éter del pensamiento volátil. Una foto... un retrato de palabras gruesas... maquilladas para teatralizar el escenario. Unas palabras pequeñas jugando al esconderite, guiñando mil ojos... como una araña hambrienta intentando alojar en su tela a los incautos. ¿Qué esperáis? ¿Alguna blandura, dureza, rigidez, consecuencia? ¿Alguna llamada, rechazo, regodeo, circunvalación para elevar el espíritu poético? ¿Alguna sonrisa de complicidad escondida en la danza de las palabras? Consecuencia... ¿Tal vez? ¿Deseos de responder al aire, al vacío, o la ausencia del sentido de presencia...? ¿Esperáis revestir el alma con disfraces de belleza o al revés, desnudar el ego de todo maquillaje intelectual? Si nada se espera... tocad con el dedo de la magia el botón que pasa las hojas de la impaciencia. Dejad la mente-mosquitera convertida en un lago reflectante. Escuchad los koans urbanitas sin lotos bailones, sin sonatas de bambúes iniciáticos... y después... simplemente, quedaros en silencio a esperar la noche, para que... la mente, ya laguna calmada... entregada... pueda dejar que se reflejen en la luna... las palabras. Sin ninguna pretensión... ni en la mente... ni en la luna. +info: fernandoprats.com

Fecha9 Agosto 2008
EventoCONVERSAZIONI DI AGOSTO e la Grafica d'arte di Carlo Iacomucci con la rivista "UT"

Nel suggestivo Palazzo Petrangolini di Piazza Rinascimento, 7 ad Urbino
Martedì 12 agosto 2008 alle ore 21 per la serie delle manifestazioni estive
"Conversazioni di Agosto" si terrà l'incontro "LA CULTURA PER IMMAGINE - INSIEME ALLA PRESENTAZIONE DELLA RIVISTA CULTURALE "UT".
All'interno dei questa preziosa rivista con una taglio decisamente contemporaneo sara' allegata una grafica d'autore a getto d'inchiostro a pigmenti , numerata e firmata a tiratura limitata dal titolo " Tracce Rosse" del noto artista marchigiano Carlo Iacomucci che nasce ad Urbino- Italia nel 1949 . Opera a Macerata Marche-Italia. www.carloiacomucci.it
Collaboratori di "UT" : Massimo Consorti, Francesco del Zompo, Maria Lenti, Gastone Mosci, Mario Narducci, Lucilio Santoni ,Francesco Scarabicchi, Valeriano Trubbiani, ecc......
Edizioni Ediland - Poliedro Design - San Benedetto Del Tronto.

Fecha9 Agosto 2008
EventoEl Festival Internacional de Poesía de Medellín es uno de los más importantes del mundo. Tuve la oportunidad de leer mis poemas en estadios ante miles de personas. Ofrecer mis poemas ante cientos de personas en Centro Culturales, Universidades, Teatros y Asentamientos (barrios periféricos). Ofrecí conferencias en Bibliotecas Públicas ante grandes auditorios. Me encontré con más de 70 poetas de todos los continentes y de casi todos los países del mundo. Para quienes escribimos poesía es una experiencia inolvidable. Resulta asombroso la receptividad, el silencio en los recitales multitudinarios, la calidad intelectual y humana de los habitantes de Medellín. Resulta notable la organización del propio Festival de Medellín en todos los sentidos. Conversando con algunos poetas argentinos que han participado del Festival en otras ediciones consideramos que correspondía destacar ante los mundos de las letras, el arte y la cultura este acontecimiento que tanto aporta a difundir la poesía en el mundo. El Festival también es un gran encuentro generoso para los poetas y para los hombres. Que importante es también terminar con la violencia en Colombia, como deseamos todos una solución negociada, una solución que permita una paz duradera. Sobre estos temas queremos hablar y los invitamos:
Juano Villafañe


El Festival Internacional de poesía de Medellín
en Buenos Aires

Jueves 14
19:00
Sala Meyer Dubrovsky

Uno de los Festivales más importantes del mundo, donde participan miles de personas en las lecturas públicas en estadios, universidades y teatros.
Medellín recibe cada año a más de 70 poetas de todos los continentes.
La experiencia es contada por Rodolfo Alonso, Jorge Boccanera, Paulina Vinderman, Leopoldo Castilla, Marcos Silber y Juano Villafañe.
Coordinación: Carlos Juárez Aldazábal.

Agradezco la difusión de esta información.
Cecilia Balaguer
prensa@centrocultural.coop

Fecha8 agosto 2008
EventoElenco artiste e artisti che hanno inviato il proprio lavoro per la rivista di arte di strada, aggiornato al 5 agosto 2008:
Listado artistas que han enviado su trabajo para la revista de arte en la calle al dia 5 de agosto de 2008:

Argentina.
. Gabriela Alonso.
. Silvia Lissa.
Belgio.
Luc Fierens
Finlandia
. Paul Tiilila
. Reija Remes.
. Tarja Trygg
Italia.
. Elisabetta Baudino.
. Bruno Bordoli.
. Maria Amalia Cangiano.
. anna Rosa Faina gavazzi
. Anna Finetti
. Eliana Frontini.
. Nadia Magnabosco.
. Marilde Magni.
. Elisa Mazza.
. Gilia Montanella
. Nicola Palermo
. Antonio Sassu.
. Antonio Sormani
. Celina Spelta.
. Franco Tripodi
Spagna
. Manoel Bonabal Barreiro
. Agustin Calvo Galan.
. Cesar Reglero Campos
. Miguel Jimenez.
. Isabel Jover
Uruguay
. Clemente Padin.

Fecha7 agosto 2008
EventoDissabte dia 9 d'agost, 24 h, Pl. de l'Escorxador de Tarragona. Cabaret Clown. Gratuït!

"Aquesta nit, la darrera d'aquest cicle de cabaret, prenem un còctel que barreja domini escènic, humor àcid i la tendresa del pallasso. A Tarragona arriben Las Pestañas! Presionades a actuar juntes per Jango Edwards, Zsa-Zsa Rina y Bou-Bou Bidú, les artistes de cabaret, s’odien. Molt. Molt!"

Las Pestañas, Pati Dubois (Zurich) i Cristi Garbo (Barcelona) van trobar-se per primer cop durant el Fòrum 2004 de Barcelona, com a membres de The Fools Militia. Són grans enemigues des d’aleshores. Pressionades per Clownfish (els seus coproductors) i per Jango Edwards (director de la Fools Militia), que cansats de provar infinites opcions no veien la manera d’acabar amb tant d’odi, van acceptar de mala gana de treballar juntes i sota la supervisió de la Txus Martínez (des d’aleshores la seva soferta directora).

Aviat cadascuna va trobar un alter ego amb el que poder alliberar les seves gràcies artístiques: Zsa-Zsa Rina i Bou-Bou Bidú, artistes de cabaret.

Física i culturalment oposades, les seves personalitats eren com la nit i el dia, com el yin i el yan, com “el tocino y la velocidad”, amb la qual cosa, la seva col·laboració va ser un complert desastre des del començament, fins al punt en que la nit de l’estrena, una d’elles va matar a l’altra en finalitzar el primer sketch. Pum! Així, tal com us ho expliquem. Com va continuar el show, després d’això? Ho haureu de veure!

Fecha5 agosto 2008
EventoLos invito a ver la exposición de mi obra "ESPERANZA.CHILE", que se inaugurará este viernes 8 de agosto a las 19.30h en el hall central del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso (Plaza Sotomayor N°233) (habrá vino de honor), y que permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre.
Este trabajo fue concebido especialmente para ser exhibido en ese lugar en el marco del ciclo de exposiciones titulado "EL GRAN VIDRIO. Pensamiento Ocular", bajo la curaturía de Anamaría Briede Westermeier.
Martin Gubbins

Fecha5 julio 2008
EventoHooooola
El PULGAS MIX - Festival de CULTURA en ACCIÓN os invita a todos a desfrutar del especial evento que estamos organizando para este mes de AGOSTO en Barcelona.

A tú, que este verano no has podido escapar de vacaciones y estás pensando que morirás de aburrimiento mientras Barcelona se queda desierta. A tú, que pisas por primera vez la ciudad condal y deseas vivir con intensidad la actividad cultural que se respira en ella. A tú, que todavía no has decidido si huir o permanecer... A todos vosotros, la 6a edición del San Miguel Mas i Mas Festival os ofrece más de 150 conciertos para pasar las noches estivales acompañados de la mejor música en directo y mucho mas.
En el TEATRO GREC esta el MÚSICA i MAS donde podrás desfrutar de dos conciertos por día a partir del miércoles 6 de Agosto hasta el día
31, con algunos de los mejores grupos catalanes de la actualidad, abarcando todo tipo de estilos, desde el jazz al flamenco, pasando por el pop, el rock, el góspel, la canción de autor, el funk, el hip hop o las fusiones más interesantes.
Un atardecer fresco y entretenido, en el mágico espacio que es el Teatro Grec.
Niños son bienvenidos!!

En los Jardines del Teatro, montaremos un mini mercadillo Pulgas Mix, con la participación de 30 marcas emergentes durante todo el mes, también sesiones de DJ´s y pequeños conciertos.

La fiesta de inauguración sera el miércoles 6 de AGOSTO, con los grupos vocales Gospel Messengers y Esclat Gospel Singers & Big Mama, gran vocalista de blues que seguramente contagiara a todos con su energía desbordante.
¿El objetivo de todo esto? Hacerte partícipe de una de las maravillas más grandes que ha creado el ser humano: la música. Que te inunde los sentidos. Que te emociones. Que aprendas. Que te diviertas. Que entiendas el poder enorme que desprende cuando se vive en directo yel porqué de protegerla y fomentarla como un verdadero arte. Que descubras el potencial de artistas de nuestro país y que, através de ellos y a su lado, disfrutes de un verano memorable.

Así que, desde el PULGAS MIX, invitamos a todos a compartir con nosotros estos agradables atardeceres estivales en el TEATRO GREC.

Sortearemos 10 invitaciones dobles para TODOS los días del Festival.

Solo tienes que mirar la programacion y contestarnos con un mail diciendo cual días te interesa ir y no olvidar de poner tu nombre completo. Estarás en la lista de invitados del PULGAS MIX.

Dejando un gran abrazo a todos y os esperamos en el Teatro GREC.

ENJOY the SUMMER & SMILE!!!


Marise y PULGAS MIX CREW

www.myspace.com/pulgasmix

MUSICA i MAS al TEATRE GREC

Del 6 al 31 de AGOSTO

Obertura de portes: 19h
Inici primer concert: 20h
Inici segon concert: 21.30h

Preu: 10€ (dos concerts + cervesa)
http://www.masimas.com/festival

para llegar:
Poblesec y desde ahi el bus 55 o caminando
BUS 55 desde Plaza Catalunya te deja en la puerta del Teatro
Bicing - estación de C/França Chica, 42 o Pg. Exposició, 67

PROGRAMACIÓN:

Dimecres 6- Gospel Messengers + Esclat Gospel Singers & Big Mama - GOSPEL

Dijous 7- Madee + The Unfinished Sympathy - INDIE ROCK/POP

Divendres 8- Jaleo Real + La Familia Rústika - RUMBA

Dissabte 9- Névoa + Miquel Gil & Bandaband - FADOS/MEDITERRANEA

Diumenge 10- Sanjosex + Guillamino - INDIE/HIPHOP

Dilluns 11- Nit Fresh Sound: Giulia Valle Group + La Candombera - JAZZ

Dimarts 12- Always Drinking Marching Band + La Banda del Surdo - MARCHING BAND

Dimecres 13- Pirat's Sound Sistema + Hermano L & Ranking Soldiers + N´Sista - RAGGA/DANCEHALL

Dijous 14- El Guisante Mágico + Mazoni - INDIE/POP

Divendres 15- Las Migas + D'Callaos - NOU FLAMENC

Dissabte 16- Relk + Tactequeté - PERCUSSIÓN/MEDITERRANEA

Diumenge 17-Raúl Moya + Sanpedro - INDIE POP

Dilluns 18- Nit Fresh Sound: Joan Chamorro Quintet + The Black Key - JAZZ

Dimarts 19- Jere + Rojas - POP ROCK

Dimecres 20- Iyexa + Nene Gandaia + N´Sista - BRASILLLL

Dijous 21 Los Tiki Phantoms + 12Twelve - POST ROCK / GARAGE

Divendres 22- Jaume Tugores + Maika Makowski - BANDAS SONORAS/POP

Dissabte 23- Quico El Célio, El Noi i el Mut de Ferreries + El Pont d'Arcalís i Les Violines - FOLK

Diumenge 24- Cesk Freixas + Feliu Ventura - CANTAUTOR

Dilluns 25- Triphasic amb Llibert Fortuny, Gary Willis i David Gó'f3mez - JAZZ

Dimarts 26- At Versaris + Asstrio + N´Sista - FUNKKK

Dimecres 27- The Cabrians + The Kinky Coo Coo's - SKA

Dijous 28- Miyagui + Camping - ROCK /POST ROCK

Divendres 29- Rauxa + Ai, ai, ai - RUMBA

Dissabte 30- Gospel Sons + Bicat - GOSPEL

Diumenge 31- Papawa + El Tío Carlos - RUMBA

Fecha4 agosto 2008
EventoSerá que estoy pasando unos días fuera de casa. O será que el calor agrieta el caparazón. La cuestión es que quería dejaros hoy algunas muestras de Poesía visual, o como diría Brossa , uno de los artirstas contemporáneos al que le debemos su concepción, como la de muchas otras vertientes artísticas híbridas que hoy calificamos como net-art, “El idioma de la poesía visual es como el esperanto. El lenguaje literario ha dejado de ser el único vehículo apto para incluir contenidos y formas poéticas”. También puede resultaros útil la definición de wikipedia:

“Es una forma de poesía experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y en el campo de la experimentación, sus creadores se mueven en la frontera entre géneros, como la pintura, la música, el teatro o la acción poética y la misma poesía, dando lugar a diversas formas de poética: poesía fonética, visual, concretismo, poesía sonora, poesía objetual, letrismo, pseudovisual, etc.(wikipedia: poesía visual)”

La definición de wikipedia termina diciendo que el término se confunde hoy con el de netart. Creo que se trata de una identificación demasiado ambiciosa. Netart, o las formas fragmentadas y efímeras de arte que la red posibilita, sería, en mi opinión, un campo mucho más amplio, que engloba cosas como el arte-código o el video-arte, implicando en la producción artística tecnología flash, javascript o software editor de video además de la ilustración con retoques o fotocomposiciones del tipo de obras que os presento en este post

PUBLICADO EN EL CAPARAZON


Fecha2 agosto 2008
EventoProgramación II Encuentro de Poesía Visual. Peñarroya –Pueblonuevo.2008.
PONENCIAS

VIERNES DÍA 3.

12:00h. ACTO INAUGURAL. Biblioteca Municipal.
PRESENTACIÓN “ II ENCUENTRO DE POESÍA VISUAL” por parte de : Francisco Pulido, Presidente de la Diputación de Córdoba, Luisa Ruiz alcaldesa de Peñarroya-Pueblonuevo y José Ignacio Expósito Concejal de Cultura.

14:30 ALMUERZO.


PONENCIAS:

17:00. FÉLIX MORALES PRADO. “Simbología tradicional y Poesía Visual”.
18:00. ANTONIO MONTERROSO. “Poesía Visual , una didáctica posible”.
19:00 . LAURA CALVARRO. “Como yo veo las cosas”, Acción.
20:00 .Proyección de :” Crisóstomo de Ibaiba, poeta peripatético”, Documental experimental de J.CREGO y P.SERRANO.

22:00.CENA.

23:30. RECITALES DE LA NOCHE (La Belita-Plaza Santa Bárbara).
Lecturas de : ANTONIO MONTESINO,EMILIA OLIVA : “Poemas de la araña”, GUSTAVO VEGA : “ Se des-hace la noche” y FRANCISCO PERALTO.

SABADO DÍA 4:

9.00 h. DESAYUNO.

PONENCIAS:

11:00h, “Exposiciones paralelas”, MESA REDONDA de: JUAN RICARDO MONTAÑA, ( Presentación de “Voces y Ecos”), CATALINA RIVERA DE LA ROSA, (Presentación de la Revista Objeto , “La wevera”), ROBERTO FARONA (Presentación de “galvanoplastia”, revista de arte experimental), y el Centro de Poesía Visual.
12:00.KOKE VEGA, “ Presentación de la revista de videos experimentales, “La Bolsa”.
13:00. ANTONIO MARTÍN FLORES, “Encuentro entre la fenomenología y la poesía de las vanguardias históricas: El caso de Huidobro y su poética visual”.
14:30. ALMUERZO.
PONENCIAS:

17:00 h. GUSTAVO VEGA, “ Formas y tendencias de la P.V española”.
18:00 h. ANTONIO MONTESINO, “ El taller visual del Silencio 1968-2008”.
19:00 h. JUAN CREGO Y PATXI SERRANO, “Obra individual, proyecto colectivo”, Exposición.
20:00h. CENA.
23:30h. RECITALES DE LA NOCHE ( La Belita-Plaza Santa Bárbara).
Lecturas de : MANUEL CALVARRO :”Poemas burros”, ANTONIO ORIHUELA, ANTONIO MONTERROSO, JUAN RICARDO MONTAÑA: “Sonetos del Amor oscuro”, de Federico García Lorca.

DOMINGO DÍA 5:

9.00h Desayuno

PONENCIAS:

11.00. MANUEL CALVARRO, (Metamorfosis), Exposición.
12:00h. ANTONIO ORIHUELA, “Poesía experimental española, 1964-2006.Mal de archivo.
13:00 h. FRANCISCO Y RAFAEL PERALTO, “Bases para construir un libro experimental”.
14:30 h. Almuerzo.

PONENCIAS.

17:00 H. EMILIA OLIVA, “EL horizonte es la única frontera. Trayectoria de la experimentación poética en las aulas extremeñas”
18:00 h. Proyección de la edición electrónica de “poetas de la luz en la noche” Antología homenaje a JOSÉ CARLOS BELTRÁN. Compilador: Tomás Camacho. Edición : Centro de Poesía Visual.

19:00h. Clausura de Encuentro por parte del Diputado de Cultura José Mariscal.

Exposiciones Paralelas al Encuentro:
Lugar de exposiciones: Biblioteca Municipal.


1ª. “Exposición de Poesía Visual “: Manuel Calvarro, Laura Calvarro, Gustavo Vega, Emilia Oliva, Francisco Peralto, Rafael Peralto, Juan Crego, Patxi Serrano, Antonio Monterroso, Antonio Montesino, Bartolome Ferrando, Koke Vega, Juan Ricardo Montaña, Antonio Orihuela, y Félix Morales Prado.
2ª . “Voces y Ecos”, Exposición de Poemas objeto de Juan Ricardo Montaña.
3ª. “Revistas objeto”, exposición de las revistas experimentales: Pa` comer ´ aparte, LaLata, Laurel, Grisú, El costurero de Aracne, La Más Bella y La Wevera.
4ª.Exposición bibliográfica, de los fondos recientes del Centro de Poesía Visual.
5ª Realización el sábado día 4 de Octubre de un graffiti - Poema Visual de SELEKA.
6ª Presentación de “C.P.V”, revista de estudios sobre Poesía Experimental. Área de Cultura, Diputación de Córdoba.
7ª. “Poesía Visual en la calle”, 40 autores. Acción en el Municipio de Peñarroya-Pueblonuevo. Coordinada por Alberto Márquez.
8ª.Presentación de “galvanoplastia” revista de arte experimental editada en Zafra, Badajoz por Roberto Farona.

COORDINACIÓN:
Francisco Aliseda.

ORGANIZACIÓN
Silvia Carrasco y Nuria Moya

CENTRO DE POESÍA VISUAL (C.P.V)
Centro de documentación de Poesía Visual de España.
Carretera de la Estación s/n.
Polígono Industrial La Papelera.
14200 Peñarroya-Pueblonuevo
Córdoba.España
Tfno.: 957570986
Web: ayto-penarroyapueblonuevo.org
E-mail: centrodepoesiavisual@hotmail.com


Poema Visual de portada: “¡Cómete el mundo!” (2003) de JUAN RICARDO MONTAÑA.



Fecha30 julio 2008
Evento
Estimados amigos y colegas:

Adjunto dirección de video realizado en adhesión a la próxima performance de
Clemente Padín. SEX'n SEX se realizará el Martes 5 de Agosto, en la Colección
Engelman Ost de Montevideo, en el marco de EROTICA RODELU con la curaduría de
Clío Bugel y Fernando López Lage.

http://www.youtube.com/watch?v=5gb5PG84-5w

Le acompañarán
Magela Ferrero (fotografía)
Federico Rubio (fotografía)
Cecilia Vignolo (fotografía)
Carolina Comas (fotografía)
Patricia Bentancur (video)
Angela López (instalación)
Sergio Porro (pintura)
Alejandro Cesarco (vinilo)
Carolina Besuievsky (danza)
Silvia Meyer (música)


Cordialmente,

Prof. Lic. Beatriz Ramírez
http://www.beatrizramirez.com.ar/
http://lindachispa.blogspot.com/
http://www.youtube.com/user/lindachispa

Fecha30 julio 2008
EventoLa exposición de Joan Brossa se despide con más de 55.000 visitas en toda la región

Más de 55.000 personas han disfrutado de la exposición ‘Joan Brossa, en las alturas y sin red’, organizada por la Consejería de Cultura, a través de la Fundación Cultura y Deporte, desde que abrió sus puertas al público el pasado mes de septiembre.

Desde entonces, han transcurrido diez meses de itinerancia por las capitales de Castilla-La Mancha, hasta llegar al Museo Público de Guadalajara, donde la poesía vanguardista de Joan Brossa se despidió el sábado de todos sus visitantes. Comisariada por Gloria Bordons, la exposición ha recogido una muestra de toda la obra dedicada a este poeta y artista catalán nacido en 1919, a través de las cuatro áreas en las que se ha dividido: ‘Los encuentros imposibles’, ‘La cotidianidad y el compromiso político’, ‘La mirada esencial’ y ‘La reflexión íntima’.

El compromiso social, el transformismo, el juego o la magia, se dan cita en esta muestra, a través de los poemas literarios, poemas visuales, objetos, instalaciones, libros de artista, fotos de poemas corpóreos, cine y teatro que creó Brossa a lo largo de su carrera.

Un protagonismo especial han tenido en esta exposición los numerosos carteles que se han exhibido, un elemento en el que el autor se convirtió en un referente indiscutible y donde ponía de manifiesto su disparidad de intereses.

En total, un centenar de piezas han formado parte de la exposición, en la que han colaborado el Ayuntamiento de Barcelona, la Fundación Brossa, la Galería Joan Prats y el Musée d’Art Moderne de Céret, en Francia, que ha prestado la instalación titulada “El invitado” (“El convidat”).

Fecha27 julio 2008
EventoTRES EN UNO, O LA SOLUCIÓN AL VIEJO MISTERIO DE LA TRINIDAD

Recién salido de ese horno mágico que creo tienen en su casa los Peralto: Francisco, el padre; Rafael, el hijo y Carmen…, llegaba nuevamente a mi buzón de correos su última obra: “TRILOGÍA”, con la que una vez más me demuestran, por un lado, que la buena armonía familiar es posible en los tiempos que corren y por otro, que tres personas distintas pueden dar lugar a una publicación verdadera…( Se acabó el misterio).

Se trata del número 21 de la colección “ Pliegos de la Visión”, editados por Paco Pérez Belda, del que en Junio de 2008 se han sacado una tirada de 120 ejemplares, numerados del 001 al 120 y de cuyo personalizado por las dedicatorias nº 31, soy ahora flamante propietario.

Aparecen en primer lugar los diez poemas de Francisco Peralto cabalgando entre lo experimental y lo visual, en los que con maestría practica en algunos el letrismo con un consciente cuidado por la plasticidad del conjunto. En otros, las imágenes nos dicen interesantes cosas, pues lo icónico toma sentido por obra y gracia de la mirada del observador. Finalmente, como es el caso del titulado “Homenaje a Andalucía”, nos propone un claro y bello ejemplo de la más pura poesía experimental.

En segundo lugar, Carmen Peralto nos deleita con una serie de poemas visuales en los que aparece uno como ejemplo de letrismo con el título de “De Torre Gálata”. El resto del conjunto presenta un claro ejemplo de perfecto dominio de la Poesía Semiótica, donde las imágenes lo dicen todo y gracias a ellas el espectador capta sin problemas la esencia del poema por estar perfectamente claro su significado.

En tercer lugar aparecen las obras de Rafael; muy críptico en su serie “Caligramas, más fácil de captar en las siguientes…Un buen ejemplo de poesía concreta en el titulado “Libertad vigilada”, en el que la palabra LIBERTAD lo ocupa todo para, abriendo el ojo observador que la complementa, decirlo también todo.

En fin, que retomando palabras del propio Paco Peralto, guardaré con cariño este ejemplar recibido en mi “egobiblioteca”.

M. Calvarro desde Huelva
23-7-08

Fecha26 julio 2008
EventoLadines (Sobrescobio), A. C.
La artista asturiana Gema Ramos (Oviedo, 1969) desarrolla estos días en el Centro de Investigación Artística de Ladines, en Sobrescobio, un proyecto artístico que consiste en compartir su proceso de trabajo, centrado en la realización de libros de artista, con la gente que desee acercarse al centro y con el maravilloso entorno natural del lugar.

El proyecto se titula «Libros de artista e imágenes objeto». Se trata de recoger en sencillos cuadernos ideas, dibujos y representaciones de cualquier tipo. Del yo interior a lo más público, Gema Ramos tratará de mostrar -la entrada es libre y gratuita- una selección de estos cuadernos e invitará a acompañarla en la parte inicial del proceso artístico. El taller se desarrollará hasta el próximo 31 de julio.

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, ha participado en varias exposiciones y encuentros de arte, desarrollados en Oviedo, Gijón y Gran Bretaña. En 2006 obtuvo la beca Museo Barjola, junto a Luis Ramos. El Centro de Investigación Artística Ladines, fundado por el artista multimedia Cuco Suárez, realiza un interesante trabajo en estos campos de la creación plástica.

Fecha22 julio 2008
EventoCuatro poetas visuales se dan cita en Moguer de manera casi clandestina entre las poetas y poetos del Extremo.

Ocurrió en Moguer, en la Calle Nueva, en el patio de la casa de Juan Ramón Jiménez, al lado de la celebérrima cancela con cristales de colores citada en Platero y Yo, mientras las poetas y poetos del Extremo hacían sus lecturas rituales; algunos vestidos con la típica camisa negra del uniforme poetero...

Era sábado doce de julio de dos mil ocho...
Francisco, Carmen y Rafael Peralto se habían dado cita allí mismo, a las ocho de la tarde,con Manuel Calvarro...

Sentados, escucharon algunas de las interesantes lecturas...

Delante,muchas hojas de la enredadera tenías gotas del último blanqueo de las paredes.
A mi izquierda,a una reja de la casa, forjada a mano, le faltaba un trozo de hierro del adorno.
Detrás, una planta, a la que sin darme cuenta me había arrimado, descargaba en mi espalda sus hormigas...

Y después de las lecturas el interesante coloquio con la familia Peralto en la cena, rodeados de poetas del Extremo, a la que mi mujer y yo habíamos sido invitados.

Fue curioso comprobar como cada cual hacía lo propio... los del Extremo hablaban, los visuales nos mirábamos... pero todos comíamos y bebíamos...
Recordé que en alguna ocasión alguien me dijo que puestos a comparar en esto de pasarse en las juerga, los peores no eran los músicos, ni los actores, ni los artistas plásticos, ni..., no, los peores éramos los poetas.

Fecha19 julio 2008
EventoEl Taller de la UC, premiado por Cultura
'Poesía Visual desde las celdas de El Dueso' recibe el galardón del ministerio
03.07.08 -
G. BALBONA
El Taller de la UC, premiado por Cultura
Los artífices, responsables y creadores del proyecto de Poesía Visual celebrado en El Dueso el pasado otoño. / DM

Taller Estable de Poesía Visual y Experimental UC. Premio: El Taller Concepción Arenal: Poesía Visual desde las celdas de El Dueso. Concurso: '2008 Culturas. Año Europeo del Diálogo Intercultural'. Sección: 'Lenguajes ceros y unos: Nuevos lenguajes'. Título de la obra presentada: 'Poesía Visual desde las celdas de El Dueso'.
El Taller 'Concepción Arenal: Poesía Visual desde las celdas de El Dueso', creado e impulsado al amparo del Aula de Letras de la Universidad de Cantabria, ha sido galardonado con el primer premio del concurso: '2008 Culturas', convocado por el Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural, proyecto desarrollado íntegramente en Internet. El Primer premio, dotado con 2000 euros, le fue concedido al proyecto cántabro en el apartado 'Nuevos lenguajes', por la obra 'Poesía visual desde las celdas de El Dueso'. Un montaje de video producido a partir de los poemas visuales recogidos en la obra '12 encriptaciones', las fotografías de las «acciones poéticas» realizadas el pasado año, un 'power point', y una composición musical creada a tal efecto configuran el trabajo reconocido.

Precisamente hoy jueves, a las 20 horas, una delegación de El Dueso y de la UC, formada por Carlos Fonfría, director de El Dueso, Eduardo Casas, Vicerrector de Extensión Universitaria, Ramón Maruri, director de Aulas, Antonio Montesino, director del Aula de Letras, entre otros artífices y responsables del proyecto, acude al Círculo de Bellas Artes de Madrid donde recibirá el premio. El conocimiento y la práctica de la poesía visual se ha introducido así en un espacio penitenciario español, «con la expresa voluntad, según manifiestan sus máximos responsables, de consolidarlo, estabilizarlo y difundirlo por otras instituciones penitenciarias del país».

La iniciativa de creación poética, que competió con más de setenta propuestas que se presentaron a la convocatoria, es fruto de un trabajo colectivo en el que participaron: José A, Álvarez, montador del vídeo, Bobi Petkov, creador de la composición musical, Montesino y los poetas visuales Julio Barrantes, A. Bensnoussi, Sabino Fernández, Justin Ibe, Críspulo López, Federico Mantilla, Miguel Martín, Maruri, Ricardo Mas, Antonio Montesino, Pedro Pindado y Georgi Vasilev. El premio otorgado por el Ministerio de Cultura es, a juicio de sus creadores, «un auténtico y valioso gesto de reconocimiento y de apoyo institucional», que se suma a otros anteriores provenientes de fuera de Cantabria El taller se ha destacado en numerosas ocasiones como una propuesta singular -única en España- a modo de iniciativa de «obrador experimental», realizada desde una institución académica como la Universidad de Cantabria.

Fecha19 julio 2008
EventoUna publicación certifica la creatividad del Taller de Poesía visual
'36 panopticografías' plasma los trabajos del curso celebrado en El Dueso. El Aula de Letras de la UC, con Antonio Montesino al frente, potencia la iniciativa
G. B. EL DIARIO MONTAÑES

Los responsables de la UC y de El Dueso presentaron el balance del curso. /ANDRÉS FERNÁNDEZ
Bajo el epígrafe '36 Panopticonografías' una nueva publicación presentada ayer plasma los trabajos realizados en El Dueso por el II Taller de Poesía Visual y Experimental 'Concepción Arenal' de la Universidad de Cantabria en el curso 2007-08 realizado en el centro penitenciario del El Dueso. Las obras, fruto de diez sesiones de trabajo con los internos, se expondrán en el propio penal a partir de hoy como clausura de la actividad de esta segunda edición del Taller.

En la presentación de la colección de poemas visuales el vicerrector de Extensión Universitaria de la UC, Eduardo Casas, estuvo acompañado por Ramón Maruri, director del área de Extensión Universitaria, Antonio Montesino, director del Aula de Letras, Carlos Fonfría, director de El Dueso y Pedro Hernando, director de Régimen del centro penitenciario de Santoña.

El artífice del taller y del Aula de Letras de la UC, Antonio Montesino, explicó la filosofía y el proceso de creación que ha caracterizado esta edición: «a través de diferentes fichas, los trabajos de los trece participantes en el curso son el resultado de aplicar en sus obras las diferentes técnicas de poesía visual que, previamente, habían aprendido en los diferentes seminarios de formación a los que asistieron».

Las técnicas del caligrama, del collage, el letrismo o los denominados 'poemas objeto' aparecen plasmadas, entre otros procedimientos, en la obra de los reclusos participantes en la iniciativa, que proceden de España, Argelia, Bulgaria, Suiza y Nigeria. En estas actividades del curso, de 48 horas, han participado los 'clásicos contemporáneos de la poesía visual', en palabras de Montesino: es decir, la nómina integrada por Francisco Aliseda, Antonio Orihuela, Francisco Peralto, José María Calleja, Pere Sousa y Julián Alonso.

Por su parte, el director del centro penitenciario, Carlos Fomfría, anunció la exposición de los trabajos que se prolongarán hasta principios de julio en El Dueso, tras defender la importancia de que los internos sean vistos como parte de la sociedad. A su juicio, es «muy importante que la universidad entre en estos centros, dada la labor de reeducación y normalización de los internos». El director del Aula de Letras destacó, en este sentido, la «entrega» de los reclusos a este proyecto, que ha tenido una mayor acogida que el taller abierto a todo el público. Montesino opinó que la sociedad debe pasar de la «estética de la contemplación, donde los ciudadanos se limitan a disfrutar de la obra de las grandes figuras de las diferentes disciplinas artísticas, a la estética de la participación».

Montesino también puso de relieve el «carácter vanguardista» del Taller, dado que experimenta con nuevos lenguajes poéticos, y su «concepción democrática del arte que pretende hacerlo llegar a todo tipo de públicos». Por esta razón, según su director, el Taller persigue el objetivo de que la ciudadanía pase de ser simplemente contempladora del arte a ser participativa y creadora del mismo. Casas, finalmente, expresó su satisfacción por la entrega y la ilusión mostrada por los participantes en esta segunda edición del Taller en el penal.

Por último, Maruri, destacó además que desde hace dos años el Taller ha vivido «un cambio de mirada gracias a la sinergia que supuso entonces la incorporación de Montesino al Aula de Letras». Una intensa y fructífera labor formativa y creativa, que ha permitido abordar el conocimiento y la ejecución de diversos técnicas y procedimientos experimentales.

Fecha19 julio 2008
EventoULTIMAS NOTICIAS DEL CPV

José Mariscal habló de los convenios que la Diputación firma con diferentes ayuntamientos para que gestionen su programación cultural, al igual que destacó los convenios específicos firmados con el Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo para la celebración este año del II Encuentro de Poesía Visual. En materia de publicaciones, destacó que se está elaborando un catálogo sobre el I Encuentro de Poesía Visual que se celebró en 2006.

Fecha19 julio 2008
EventoPUBLICADO POR DOLORS EN
http://www.dreig.eu/caparazon/
Será que estoy pasando unos días fuera de casa. O será que el calor agrieta el caparazón. La cuestión es que quería dejaros hoy algunas muestras de Poesía visual, o como diría Brossa , uno de los artirstas contemporáneos al que le debemos su concepción, como la de muchas otras vertientes artísticas híbridas que hoy calificamos como net-art, “El idioma de la poesía visual es como el esperanto. El lenguaje literario ha dejado de ser el único vehículo apto para incluir contenidos y formas poéticas”. También puede resultaros útil la definición de wikipedia:

“Es una forma de poesía experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y en el campo de la experimentación, sus creadores se mueven en la frontera entre géneros, como la pintura, la música, el teatro o la acción poética y la misma poesía, dando lugar a diversas formas de poética: poesía fonética, visual, concretismo, poesía sonora, poesía objetual, letrismo, pseudovisual, etc.(wikipedia: poesía visual)”

La definición de wikipedia termina diciendo que el término se confunde hoy con el de netart. Creo que se trata de una identificación demasiado ambiciosa. Netart, o las formas fragmentadas y efímeras de arte que la red posibilita, sería, en mi opinión, un campo mucho más amplio, que engloba cosas como el arte-código o el video-arte, implicando en la producción artística tecnología flash, javascript o software editor de video además de la ilustración con retoques o fotocomposiciones del tipo de obras que os presento en este post.

Fecha17 julio 2008
EventoJulián Alonso y Sergio Asenjo serán los pregoneros de las Fiestas de San Antolín

El poeta Julián Alonso abrirá 28 de agosto el programa de festejos diseñado por el Ayuntamiento de Palencia para celebrar al patrono San Antolín tras ser elegido para pronunciar el tradicional pregón literario en el Teatro Principal. Licenciado en Geografía e Historia, Alonso (Palencia, 1955) cuenta en su haber con una intensa y prolífica actividad creativa.
El Día del Palentino Ausente tendrá como principal protagonista a Eva Celada

Desde la década de los años 80, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas realizadas en más de treinta países europeos en las que se recogen muchas de sus producciones tanto del campo de la fotografía como de la poesía visual, donde está acreditado como uno de los mejores artistas españoles. Ha recibido varios premios, colabora asiduamente en revistas culturales y periódicos y sus trabajos han sido traducidos al inglés, francés, alemán, italiano, japonés y árabe.

Fecha14 julio 2008
Evento diariodeibiza.es »

EIVISSA | CRISTINA MARÍ El colectivo artísitico multidisciplinar La Pluma Electr*k llega a Eivissa para mostrar la obra de Diego Vasko y Aïda Gómez, `Summergidos´. La exposición se inaugurará mañana a las nueve y media de la noche en la sala Sleepingcat.es de Vila.

`Summergidos´ es la segunda entrega de una tetralogía inspirada en los cuatro elementos: aire, agua, tierra y fuego. Después de pasar por Madrid para presentar `En el aire´, ahora vienen a Eivissa, lugar que estos dos artistas consideran «perfecto para presentar el elemento agua».

Esta muestra está compuesta por seis collages sobre cartón, veinte libros objeto, de los cuales once son con relatos y nueve con objetos, un video y una intervención sobre el espacio artístico consistente en recrear una playa `indoor´, explican Gómez y Vasko. «Es una intervención inspirada en las playas ibicencas, utilizando todo tipo de objetos vacacionales», agregan.

Puede visitarse la sala de martes a viernes de 10,30 a 13,30 y de 17 a 21,30 horas y los sábados de 18,30 a 21,30 horas hasta el 30 de julio.

Fecha8 julio 2008
EventoNOÏSTRON" en concierto, Miércoles 16, 20:00 horas

en FNAC Sevilla:



Miércoles 16 de JULIO en FNAC Sevilla, Avenida de la Constitución nº 8, 20:00 Horas, Espectáculo SEX AFONICS. Entrada Libre



http://www.myspace.com/noistron1

http://www.myspace.com/antoniomurga





NOÏSTRON” es una conjunción de inquietantes fuentes sonoras de barroca imaginería post-surrealista con narcóticas mezclas audiovisuales. Insospechados ruidos industriales al son de sutiles ritmos y empolvadas voces pasadas por el pasapurés suponen la bso de un film entre el terror más angustioso y la más ácida comedia.



Noistron“ juega con el lenguaje de incómodas e impactantes imágenes en “armonía” con una escéptica visión-percepción global expresada con micros y macrosonidos de atmosférica crudeza y extraña belleza.





NOÏSTRON” propone en SEX AFONICS una iconoclasta y dinámica reflexión sobre aspectos primitivos de la condición humana llevados a una contemporaneidad cotidiana: de como las personas se convierten en víctimas de sus propias miserias. Extractos de cortos de C. Schneemann, N. McLaren, Nick Zed & R. Kern, Guy Maddin, de filmes de terror, películas en super 8 tomadas en India y hasta del No-Do, imágenes rescatadas del pasado y otras más recientes para ilustrar una surrealista y experimental historia en torno al sexo. SEX AFONICS es un art-noise-cabaret de sonoridades inquietantes, en un formato para directo con ráfagas de guitarra triturada sobre ritmos afroelectrónicos y ambientes minimalistas. Auténticas afonías vocales mezcladas con música electroacústica, cantos Inuit e improvisados loops sobre manipulaciones del Orfeo de Monteverdi o de grabaciones históricas de P. Henry y el grupo Zaj.



NOÏSTRON” son:

Antonio Murga: gt. eléctrica manipulada, fuentes sonoras, videos
Noikko: secuencias, samplers, manipulaciones
Yeray: didgeridoos, djembe, voces, arpa guimbarda



Antonio Murga dinamiza los sonidos inusuales y no-convencionales a través de sus programas de radio (La Oreja de Van Gogh 1988-1991, El Espantasiestas 1992- 2003, y actualmente El Musicántropo, en Radiópolis, 98.4 FM, Sevilla). Crítico de contemporánea en Diario de Sevilla, contestatario poeta visual (El Arte Encubierto, Biblioteca CyH, BCN, 2006), videoartista experimental e investigador de comprometidas búsquedas sonoras para expresar un propio y a la vez inclasificable lenguaje artístico.



Sometido al poder adictivo de la satisfacción del creador, Yeray Recio es docente de profesión y músico de vocación. Sensibilizado con el poder sanador del sonido y el valor de la música como lenguaje entre culturas, la música étnica es pieza angular de su labor docente. Al frente durante años de diversos proyectos artísticos, musicales y teatrales, lleva en su corazón las huellas del funk y del papel de Judas en la ópera rock Jesucristo Superstar (www.dowfunk.tk, www.agcoronaborealis.es ). Es además luthier del instrumento que cambió su vida, el Didgeridoo.



Noikko comienza en los primeros 90 tocando el bajo en grupos hardcore como Infestus y Karroña. Desde entonces ha trabajado como bajista y productor en las bandas Terror-H, Primarial, Crossfield, L.Q.M.A.B.L., V.M.D. y Ëbola, además de manipulación de ondas en No Noise. En 2008 recala en Macabro 13 y NOÏSTRON”.



Para ver el concierto de Noïstron" en festival Escena Contemporanea, 4 de febrero 2008, Circulo de Bellas Artes de Madrid:

http://www.circulobellasartes.com/ag_escenicas_contenidos.php?ele=733&tipo=video&eve=112&_pagi_pg=1



http://www.escenacontemporanea.tv/

myspace.com/noistron1 myspace.com/antoniomurga

Fecha9 julio 2008
Eventola isla
Instalación cum Performance de Clemente Padín en A MORIR, Sábado 12 de Julio, 2008, de 13 a 17 hs., en Martínez Trueba y Durazno

Almuerzo: Guiso Carcelario

LA ISLA en tanto instrumento de control de la sociedad carcelaria. El castigo que nos espera si no se cumplen las reglas y normas. Marcar el paso. Al parecer todo agrupamiento social exige de leyes para su funcionamiento, es decir, exige una conducta adecuada que autorice el buen desempeño del sistema económico determinante. Todo lo que impida el "normal" ejercicio de las piezas del sistema está condenado al castigo.

Por ello cuando el sistema quiebra, debido a las causas que fueran, se habla de "revolución", es decir, de la instauración de nuevas normas y procedimientos, de nuevas leyes o "reglas de juego". Por ello los sistemas suelen establecer mecanismos de control que aseguran la preservación y continuidad de sus procesos. Estos mecanismos, a nivel socio – económico ya fueron estudiados en los 60s. por Althouser, en aquellos libros clásicos que, sin duda, hemos ojeado en nuestras lecturas juveniles.

El tema no es la discusión de si tales leyes son necesarias o no (ello nos retrotraería a mucho tiempo atrás). El tema es cómo se imponen en la sociedad, si por convencimiento o por compulsión. Si es por convicción exige que las leyes sean discutidas y que cada miembro de la sociedad las acepte

convencido de su condición necesaria para poder vivir en sociedad, sin los desbordes de nuestra naturaleza animal.

Así, por su rendimiento y competencia, la coacción que ejerce el castigo por el incumplimiento de las leyes o costumbres es la vía aceptada por casi todas las sociedades. Así, cada miembro de la comunidad, va sufriendo, sucesivamente, la influencia de su familia, el barrio, la escuela, la religión, las normas sociales, el Estado, etc. Los transgresores se le castiga directamente y se les recluye en la cárcel. De tal manera se intenta controlar la conducta de los miembros de la comunidad a través de la coacción y el autoritarismo. Y, cuando falla la ley, la propia sociedad suele imponer sus castigos, cruentos o incruentos.

El penal es una pequeña sociedad que reproduce, palmo a palmo, a la macro sociedad. El poder ejercido por los militares con su cadena de mandos es tan arbitrario como el de las clases adineradas en la nuestra aunque, en ambos casos, la legitimidad del ejercicio del poder devenga del Estado. Las leyes que intentan asegurar el cumplimiento de los plazos de reclusión impuestos por los jueces militares son similares a las de nuestro Código Penal. Y, también, lo son los mecanismos de control dentro de los cuales, LA ISLA, fue la estrella indiscutible del Penal de Libertad, destinado a los presos políticos durante la dictadura cívico-militar en el Uruguay. Este instrumento asegura, en un tiempo mínimo, el mayor de los castigos, tanto físico como psicológico: el aislamiento total, la noche de los tiempos, el silencio de la muerte, la confusión temporal y el desorden espacial propios de la locura, el frío de la soledad, la pérdida del yo…Pero, por sobre todo enseña a "marcar el paso" a los internados, a aceptar y cumplir las reglas arbitrarias que imponía el poder, en aquel caso, de los militares. Hoy día...

the island

Installation cum Performance of Clemente Padín in To DIE, Saturday 12 July, 2008, from 13 to 17 hs., in Martínez Trueba and Durazno, Montevideo, Uruguay

Lunch: Guiso Carcelario

The ISLAND in so much instrument of control of society of jail. The punishment that waits for us or else they are completed the rules and norms. Marking the pass. To the view all social group demands of laws for its operation, that is to say, it demands an adequate conduct that authorizes the good acting of economical dominant system. Everything the one which impedes the "normal" exercise of the pieces of system is convict to punishment.

For it when the system breaks, due to the causes that are, speaks of "revolution", that is to say, of the establishment of new norms and procedures, of new laws or "regulation of game". For it systems are accustomed to establish mechanisms of control that secure the preservation and continuity of its processes. These mechanisms, to level social - economical were already studied in the 60s. by Althouser, in that classical books that, without a doubt, we read in our juvenile readings.

The topic is not the discussion if laws are necessary or not (it would return us to much time behind). Topic is how they are imposed in the society, if for convincing or for compulsion. If for conviction it demands laws are argued and that each member of society accepts them convinced of its necessary condition in order to could live in society, without overflows of our animal nature.

So, for its humility and competition, the compulsion that exercises punishment for the noncompliance of laws or customs are the accepted road for almost all the societies. So, each member of the community goes suffering, successively, the influence of its family, district, school, religion, social norms, State, etc. To those that don't complete the law it discipline you directly and confines them in the jail. It´s the manner are attempted to control the conduct of members of community through compulsion and authority. And, when law fails, society is accustomed to impose its own punishments.

Jail is a small society that reproduces, span to span, to our society. The power exercised by the military with its chain of controls is as arbitrary as the of the wealthy classes in the our although, in both cases, the genuineness of the exercise of come from State. The laws that attempt to secure the execution of the terms of reclusion taxation for the military judge are similar to our Penal Code. THE ISLAND, unquestionable star of Liberty Jail (in Uruguay), was destined to political prisoners during the civic-militar dictatorship (1973-1984). This instrument secures, at one time minimum, the senior of the punishments, as much physics as psychological: total isolation, night of times, silence of death, temporal confusion and spatial disorder of madness, cold of solitude, the loss of self. But, the most importantis to teach to "mark the pass" to the internees, to accept and complete the arbitrary rules that power impose, in that case, of military one. Nowadays there are other means in democracy....

Fecha8 julio 2008
Eventodifusion profesional para la ::comunidad artistica::
PROGRAMACIÓN EXPOSICIONES LA PANERA

Del 10 de julio al 5 de octubre de 2008
Centre d’Art la Panera

www.lapanera.cat
ManabuYamanaka1-p.jpgEl don de la vida. En torno al envejecimiento y su representación artística (Del 10 de julio al 5 de octubre de 2008). Comisario: Juan Vicente Aliaga; Artistas: Susana Casares - Ana Casas - John Coplans - Pau Faus - Hans-Peter Feldmann - Pere Formiguera - Manabu Yamanaka - Miwa Yanagi/ Interficie. Colección Fundación Sorigué / Colección de arte contemporáneo del Ajuntament de Lleida (Del 10 de julio al 5 de octubre de 2008). Antoni Abad -Txomin Badiola – Juan Pablo Ballester – David Bestué/Marc Vives - Patrícia Dauder -Alicia Framis – Gary Hill - William Kentridge - Abigail Lazkoz – Juan Muñoz - Alberto Peral – Fernando Renes – Miguel Angel Ríos – MP & MP Rosado - Francesc Ruiz - Francisco Ruiz de Infante – Pierrik Sorin - Eulàlia Valldosera/ Exposición Centro de Documentación: Juego de cartas (Del 10 de julio al 5 de octubre). 4 x 12 y el gato / 48 D / Carlos Amorales / Baraja de artistas vascos / Katharina Hetzeneder / La Más Bella. (Exposición El don de la vida. En torno al envejecimiento y su representación artística. Manabu Yamanaka, Gyahtei 1, 1995. Museum Morsbroich, Leverkuse ©)

Fecha7 julio 2008
EventoTítulo de la performance: Fatherboard, the Genesis

Por: The Superavatars Trio (Luigi Pagliarini + Andrea Gabriele + Demian Battisti), Roma [Italia]

Asunto: La performance muestra la parte central de _Fatherboard_, el capitulo 2 de un total de 3, desde que este huye del mundo virtual y del ordenador hasta su primer contacto con la realidad: conocimiento de su propio cuerpo, del mundo exterior y primer contacto con los seres humanos.


Título de la conferencia: The Superavatars [http://www.digicult.it/digimag/article.asp?id=1131]

Conferenciante: Luigi Pagliarini. Roma, Italia

Asunto: El autor introduce, técnica y teóricamente el concepto de *SuperAvatar* y su significado relacionado con la performance _Fatherboard, the Genesis #2_

Fatherboard, el SuperAvatar, es un avatar que escapa del mundo virtual u ordenador y adquiere forma física.

Se parece a los cyborgs, sin ser un cyborg, y está hecho de restos de hardware de ordenador, que es de donde proviene. Fatherboard entra en el *mundo real* y empieza a relacionarse con los seres humanos (la audiencia). La esencia de su diálogo con los humanos se encuentra en la idea de la confrontación entre la inteligencia artificial y la de sus antecesores los humanos. La totalidad de la performance está teóricamente basada en los conceptos de Pagliarini expresados en sus teorías *Polymorphyc Intelligence* y *The Big Sieve* (Inteligencia Polimórfica y el Gran Tamiz), pero técnicamente se refiere al concepto *Wearable Modular Robot* (módulos robóticos vestibles) del mismo autor (Luigi Pagliarini, 2008).



Intervención sobre Re:move Final Release [http://www.move2digital.net/noticias/reboot.swf]

Título: Connection

Por: Luigi Pagliarini. Roma, Italia


Lugar: Recinto ferial ExpoCoruña. Avda da Universidade s/n. A Coruña


Hora: a las 19h00m del Jueves 10 de Julio de 2008

Fecha7 julio 2008
EventoSabato 12 luglio alle ore 19.30
Presso La Libreria Cibrario di Piazza della Bollente Acqui Terme

Pierpaolo Pracca

Presenterà Il libro
Il venditore di poesie. Vita e pensiero di Gaetano Ravizza
recentemente pubblicato nella collana Storia & Storie di Spoon River-Graphot Editrice
Letture curate da La Soffitta


Quando Gaetano Ravizza se ne andò, nel dicembre del 1986, qualcuno disse che era scomparso il poeta pazzo.
Acquese di nascita, ebbe un'esistenza drammatica. Una storia da esule e di marginalità, che richiama quella di un grande della letteratura italiana: Dino Campana.
Le sue liriche risentono dell'influenza dei simbolisti, dei tardo decadenti, dei futuristi e dei teosofi.
Pierpaolo Pracca ha narrato la sua storia facendo parlare i versi, le lettere, gli incontri, il mondo intellettuale attorno al quale si mosse la sua vita. Ne emerge un affresco complesso e assai ricco, una vicenda appassionante, umana e letteraria.

seguirà
Alle ore 21.00 della stessa serata presso il Circolo Culturale Galliano di Piazza San Guido
Tavola rotonda sul poeta acquese Gaetano Ravizza

Interverranno

Pierpaolo Pracca autore del libro
Lionello Archetti Maestri Bibliotecario e Storico locale
Massimo Novelli Scrittore e Giornalista di Repubblica


Introduzione al libro di Massimo Novelli di Repubblica

Introduzione

Da tempo lavoro come scrittore, o se preferite da investigatore della memoria, al recupero di figure dimenticate o cancellate della letteratura, dell’arte, della storia sociale del nostro Paese, tra Ottocento e Novecento: da Guido Seborga allo scrittore dei poveri Ezio Taddei, dal partigiano Silvio Corbari al pittore futurista Giovanni Governato. passando per la giornalista antifascista Lea Schiavi, la giovanissima ausiliaria della RSI Marilena Grill, i ribelli libertari Renzo Novatore e Santo Pollastro. Furono persone che, in un modo o nell’altro, anche militando sotto la bandiera sbagliata, si sacrificarono o si immolarono per difendere il loro ideale, ed ebbero una parte a volte non indifferente nella storia e nella cultura dell’Italia.
Credo pertanto sia doveroso, soprattutto in questi tempi oscuri e volgari, restituirle agli italiani, almeno a quei pochi happy few che non hanno perduto la voglia di capire qualcosa del loro passato, spesso più recente e attuale di quanto si possa immaginare, senza chiusure o steccati ideologici. Così quando Pierpaolo Pracca mi ha parlato del "suo" Gaetano Ravizza, forse in un morbido pomeriggio di Langa, su in un tramonto a Roccaverano oppure davanti alle colline di cielo e di vento di San Giorgio Scarampi, mi sono subito sentito sedurre dalla narrazione dell’incredibile intreccio di sogno, speranza, dolore, povertà, vino, amori fallimentari e impossibili, religioni, spiritualismo, teosofia, poesia, antimodernismo, massoneria, personaggi d’ogni sorta e genere (da Quarto di Palo a Galeffi, a Evola, ai neorondisti, a Deunov, a Papini e a tutti gli altri, davvero tanti), che aveva avvolto e investito la vita del Verlaine di quartiere, sullo sfondo di Acqui Terme, certo, ma in verità proiettato "per li rami" dell’universo.
Una solitudine molto rumorosa scandì l’esistenza tormentata e visionaria di Ravizza, intorno al quale vorticarono correnti politiche e utopistiche (dai mazziniani agli anarchici, alla nuova Repubblica Planetaria), letterarie, filosofiche, esoteriche, magiche, mistiche, che in pieno fascismo trainavano idee, teorie, progetti assolutamente eclettici e contro la modernità, animati, come scrive Pracca, da "architetti medium, medici in odore di eresia, premi Nobel caduti in disgrazia, anarchici e sognatori di teocrazie orientali". Un capitolo, in sostanza, piuttosto inedito o sommerso della cultura nazionale e internazionale, come d’altronde era caduto nell’oblio il "venditore di poesia", o comunque ricordato da pochi, più per la sua eccentricità, per la sua vocazione al vino di taverna, che per altro. Pracca ne ha ricostruito vita e opere con mano felice, riuscendo benissimo nell’impresa di fondere il racconto biografico con la scoperta, perché di questo si tratta, del milieu culturale mirabolante in cui si mosse Ravizza.
Ravizza non fu un grande poeta, questo è chiaro. Ma qui, con ogni probabilità, la poesia c’entra poco, perché il nostro fu in realtà un visionario che utilizzava la poesia per camminare con arditezza, da alchimista, da cavaliere del Graal, sui sentieri del mitico-simbolico e degli Dei, del soprasensibile, delle verità ultime, della pietra filosofale dell’anima. Non a caso intrattenne una corrispondenza con Julius Evola, la cui rilevanza intellettuale, nei campi del pensiero spiritualista, della filosofia irrazionalista, della "rivolta contro il mondo moderno", non può essere sminuita dalla pure innegabile adesione al nazifascismo.
Il libro di Pracca, partecipato, a tratti commosso e commovente, ricco di umanità e avvicente, ridà ampia luce a una figura singolare e, per certi versi, eccezionale. E la risarcisce di quanto la vita e la stupidità degli umani, "troppo umani", le avevano negato e tolto. Ravizza era sicuramente un personaggio, un uomo, un sognatore, da riscoprire

Fecha4 julio 2008
EventoOpen Call for Entries
By Revista sin Texto

INTERNATIONAL CLOCK\'S DAY

1. This call is open to all interested artists -individuals and groups.
2. Participants should create a performance art or public intervention which includes some kind of clock (pulse, wall, sun, wind, water, sand, etc).
3. The acts must take place on August 8, 2008 at 8.00 pm (local time)
4. Artists should select a public or private location, but guarantying the access to interested audience.
5. The works must be recorded on video.
6. All proposals should be submitted by email until July 20, 2008 to revistasintexto@gmail.com.
7. Each entry must include:

· Name
· Artistic name
· Nationality
· Place and date of birth
· Place of residence
· E-mail
· URL (optional)
· A short biography
· Exact address of the place where the act will be performed.

8. Once completed, the video have to be sent before August 30 to be featured on the website.
9. Any unforeseen detail will be mediated and decided by the organizers.

www.revistasintexto.com
www.myspace.com/revistasintexto



REVISTA SIN TEXTO CONVOCA AL

DIA INTERNACIONAL DEL RELOJ

CONVOCATORIA

1. Podrán tomar parte todos los artistas interesados, de manera individual o colectiva.
2. Los participantes deberán realizar un performance o intervención urbana, en el que se incluya algún tipo de reloj (de pulso, de pared, de sol, de viento, de agua, de arena, etc.)sin importar la cantidad.
3. Las acciones deberán realizarse el día 8 de agosto del 2008 a las 8.00 p.m. (hora local)
4. Los artistas deberán seleccionar un espacio, público o privado, pero que garantice el acceso al público interesado.
5. Todos los trabajos deberán ser registrados en video.
6. Las propuestas deberán enviarse antes del día 20 de julio del 2008, al correo electrónico: revistasintexto@gmail.com
7. Cada una deberá incluir:

· Nombre
· Nombre artístico
· Nacionalidad
· Lugar y Fecha de nacimiento
· Lugar de residencia actual
· E-mail
· URL(opcional)
· Breve biografía
· Dirección exacta del lugar en el que realizarán la acción o intervención

8. Una vez realizado, se deberá enviar el video a más tardar el día 30 de agosto, para ser expuesto en la página Web.
9. Cualquier situación no prevista será resuelta por los organizadores.

www.revistasintexto.com
www.myspace.com/revistasintexto

Fecha4 julio 2008
Evento"Colecciones urbanas"
de María Paula Doberti

en Arte Comprimido

del 12 al 25 de julio de 2008
inaugura el sábado 12 de julio a partir de las 19hs
Acuña de Figueroa 1658 (entre Costa Rica y El Salvador) Buenos Aires
lunes a viernes de 14 a 19 hs. y sábados de 14 a 18 hs

www.artecomprimido.blogspot.com
www.mariapauladoberti.com.ar


"Las colecciones son acumulaciones de objetos encontrados a través de varios años, reagrupadas en subcategorías a veces rigurosas, otras ficcionales. Las relaciones, comparaciones y reuniones adquieren un sentido abierto, poético y social."

Fecha4 julio 2008
EventoEl Museo Picasso acoge 35 actuaciones artísticas inspiradas en Joan Brossa 2 de
julio 2008
Cultura El Museo Picasso acoge 35
actuaciones artísticas inspiradas en Joan Brossa

01/07/2008
Barcelona. (EFE).- Los poetas Carles Hoc y Ester Xargay se proponen transgredir
el "espacio sagrado" del Museo Picasso y convertirlo en escenario de 35 acciones
artísticas inspiradas en Joan Brossa en el espectáculo 'En Brossa fa dissabte a
can Picasso', que se representará dentro de la programación del Grec.
Seguir leyendo noticia Los sábados entre el 2 y el 24 de julio, el museo
barcelonés dedicado al pintor malagueño albergará una serie de espectáculos de
distintas disciplinas que, representados de cinco en cinco, "jugarán, confluirán
o tontearán" con Picasso, ha señalado Hoc, guionista del montaje.

Parafraseando el título, que se acerca al símil catalán de hacer limpieza, Hoc
ha explicado que "limpiaremos" a Picasso y "agitaremos" cuadros como 'Ciencia y
caridad' de la colección permanente del museo, que los organizadores del
espectáculo consideran "aburrido".

Hoc y Xargay actuarán como guías en el museo de una sucesión de "versiones
libres e inventadas" de las acciones artísticas que hacía Brossa en las décadas
de 1940, 1950 y 1960, "mínimas, pobres y sin sentido", en casas particulares,
sobre todo en la del psiquiatra Obiols.

Hoc es de la opinión que cada vez que esas acciones artísticas se han realizado
en el teatro "han quedado desvirtuadas" porque son "acciones de estar por casa"
y, sin querer hacer "arqueología de ellas", son "míticas".

El montaje cuenta con un único actor, Carles Sales, a quien "hemos hecho
trabajar mucho para que lo haga mal y para sacarle los tics de actor", ha dicho
Hoc. A los diez años de la muerte del poeta visual, entre las acciones
'brossianas' que albergará el Museo Picasso, se encuentra la de 'El cojo de
Málaga', referida a un anarquista de Puigcerdà (Girona) que dominaba la comarca,
compuesta a partir de música de clarinete y voz distorsionada.

Otra de las acciones, titulada 'La mare superiora d'Avinyó', tiene como
protagonista a un transformista que, a modo de cuadro viviente, irá despojándose
de su vestido de monja.


Fecha4 julio 2008
EventoEl Taller de la UC, premiado por Cultura
'Poesía Visual desde las celdas de El Dueso' recibe el galardón del ministerio
EL DIARIO MONTAÑES 03/07/08
G. BALBONA

Taller Estable de Poesía Visual y Experimental UC. Premio: El Taller Concepción Arenal: Poesía Visual desde las celdas de El Dueso. Concurso: '2008 Culturas. Año Europeo del Diálogo Intercultural'. Sección: 'Lenguajes ceros y unos: Nuevos lenguajes'. Título de la obra presentada: 'Poesía Visual desde las celdas de El Dueso'.
El Taller 'Concepción Arenal: Poesía Visual desde las celdas de El Dueso', creado e impulsado al amparo del Aula de Letras de la Universidad de Cantabria, ha sido galardonado con el primer premio del concurso: '2008 Culturas', convocado por el Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural, proyecto desarrollado íntegramente en Internet. El Primer premio, dotado con 2000 euros, le fue concedido al proyecto cántabro en el apartado 'Nuevos lenguajes', por la obra 'Poesía visual desde las celdas de El Dueso'. Un montaje de video producido a partir de los poemas visuales recogidos en la obra '12 encriptaciones', las fotografías de las «acciones poéticas» realizadas el pasado año, un 'power point', y una composición musical creada a tal efecto configuran el trabajo reconocido.

Precisamente hoy jueves, a las 20 horas, una delegación de El Dueso y de la UC, formada por Carlos Fonfría, director de El Dueso, Eduardo Casas, Vicerrector de Extensión Universitaria, Ramón Maruri, director de Aulas, Antonio Montesino, director del Aula de Letras, entre otros artífices y responsables del proyecto, acude al Círculo de Bellas Artes de Madrid donde recibirá el premio. El conocimiento y la práctica de la poesía visual se ha introducido así en un espacio penitenciario español, «con la expresa voluntad, según manifiestan sus máximos responsables, de consolidarlo, estabilizarlo y difundirlo por otras instituciones penitenciarias del país».

La iniciativa de creación poética, que competió con más de setenta propuestas que se presentaron a la convocatoria, es fruto de un trabajo colectivo en el que participaron: José A, Álvarez, montador del vídeo, Bobi Petkov, creador de la composición musical, Montesino y los poetas visuales Julio Barrantes, A. Bensnoussi, Sabino Fernández, Justin Ibe, Críspulo López, Federico Mantilla, Miguel Martín, Maruri, Ricardo Mas, Antonio Montesino, Pedro Pindado y Georgi Vasilev. El premio otorgado por el Ministerio de Cultura es, a juicio de sus creadores, «un auténtico y valioso gesto de reconocimiento y de apoyo institucional», que se suma a otros anteriores provenientes de fuera de Cantabria El taller se ha destacado en numerosas ocasiones como una propuesta singular -única en España- a modo de iniciativa de «obrador experimental», realizada desde una institución académica como la Universidad de Cantabria.

Fecha3 julio 2008
EventoA POESIA-ACÇÃO DE FERNANDO AGUIAR

CENTRO CULTURAL LACES/JK
Belo Horizonte - BRASIL
10 a 13 de Julho 2008

O IV BELÔ POÉTICO – Encontro Nacional de Poesia 2008, vai ser inaugurado no dia 10 de Julho

com uma intervenção poética de Fernando Aguiar, o primeiro poeta estrangeiro a participar no Festival de Poesia de Belo Horizonte.

O Encontro realiza-se no Centro Cultural Laces/JK, e reúne dezenas de poetas de todos os estados do Brasil,

prolongando-se até ao dia 13 de Julho.

No Brasil apresentou o seu trabalho nos Congressos Brasileiros de Poesia em 1996,

onde fundou juntamente com os poetas Clemente Padin, Hugo Pontes e Ademir A. Bacca as Mostras Internacionais de Poesia Visual,

que se têm realizado anualmente até hoje, participando também nos Congressos de 1997, 1998 e 2003.

Participou no Salão Nacional de Poesia – Psiu Poético em Montes Claros (2005 e 2007),

e no 38º Festival de Inverno da UFMG, em Diamantina (2006).

Está prevista a edição para este ano de um livro de originais de poesia intitulado “Estratégias do Gosto”,

pela editora Scriptum de Belo Horizonte,

assim como a publicação de um livro que reúne os principais ensaios de Fernando Aguiar sobre Poesia Visual e Performance Poética

com o título “Poesia, Performance & Interacção”, pela Inmensa Editora de Montes Claros.












Fernando Aguiar
Apartado 50.253
1707-001 Lisboa
PORTUGAL

e-mail: fernandoaguiar@netcabo.pt
http://ocontrariodotempo.blogspot.com/
http://www.anamnese.pt/index2.php?projecto=az
http://homepage.oniduo.pt/domador_de_sonhos/faguiar_poema.html


Fecha3 julio 2008
Eventoarte / acción China es un ciclo compuesto por una serie de vídeos documentales, realizados en Pekín entre 2005 y 2007, que pretende esbozar una aproximación al arte de acción chino. A partir de finales de los setenta y como reacción a la anulación de la libertad artística impuesta por la Revolución Cultural, surgió un gran número de movimientos alternativos al arte oficial que comenzaron a investigar las vanguardias artísticas procedentes de Occidente, revelándose contra las estrictas normas del realismo socialista para reivindicar la libertad de expresión. En dicho contexto, los artistas chinos empezaron a experimentar con nuevos lenguajes como la fotografia, la instalación, la performance y el vídeo. Es importante señalar que el arte de acción no se estableció plenamente en China hasta 1993, cuando se creó la comunidad artística conocida con el nombre Beijing East Village en alusión al distrito suburbial en el que vivían algunos de los artistas que formaban parte de este colectivo que finalmente, en 1997, se disolvería. El ciclo se caracteriza especialmente por su tono testimonial, ya que documenta las relaciones del proceso creativo con la situación de su país mediante entrevistas y narraciones en primera persona de artistas como Cang Xin, Zhu Ming, Song Dong, Peng Yu & Sun Yuan, Li Wei, He Yunchang y Chen Lingyang.

Fecha1 julio 2008
EventoPULGAS MIX – Festival de Cultura en Acción

14º EDICIÓN

5 y 6 de JULIO

Convent de Sant Agusti – Calle Comerc, 36 – Barcelona

14:00– 22:00hs

entrada1 €

www.myspace.com/pulgasmix

El PULGAS MIX– Festival de Cultura en Acción – llega a su 6º año de existencia,consolidándose como una de las actividades mas interesantes del panorama cultural barcelonés. Reune variadas disciplinas artísticas en un mismo evento, y es referente nacional para jóvenes diseñadores.

El festival se divide en diferentes áreas:

MERCADILLO conla participación de 50 marcas de jóvenes creadores, sirviendo de plataforma para que estas marcas emergentes se introduzcan en el mercado y prueben ante el publico el resultado o impacto de sus creaciones.

Son diversas especialidades como moda (femenina, masculina e infantil), complementos y accesorios,orfebrería, pintura, artes gráficas, curiosidades, etc.

Vale destacar que en esta 14º Edición del PULGAS MIX, 40% de los expositores participan por primera vez en el certamen, 70% viven en Barcelona ciudad, 30% en el distrito de Ciutad Vella y su procedencia es variada, con un porcentaje de 20% de latino americanos radicados en Barcelona y 20% que vienen del resto de Europa.

PULGAS MUSIC es la plataforma musical donde se crea el ambiente mágico del Festival. DJ´s y bandas invitadas agracian al público con experimentos sonoros de alta calidad. Este año el hervidero de sonidos grooveros será a cargo de los dj's Voodofunk y GLOBALsoulJAH, y los respectivos dj's residentes, creadores del concepto PULGAS: la brasileña Marise Cardoso aka Djiiva y el argentino Matias Panella aka TwoFaces Dj..

En las actuaciones en directo, habrá el toque femenino y visceral de la catalana MarAbella el sábado a las 20hs, y el domingo a la misma hora el sonido atemporal y fresco de FUFU-ÄI que lleva el concepto mestizaje al extremo, combinando hasta tres lenguas en una misma canción.

Y mas:

ACTIVIDADES GRATUITAS: SALA NOBLE del CONVENT de SANT AGUSTI: Actividades pensadas y dedicadas a la gente del barrio!!

SÁBADO y DOMINGO 5 y 6 de JULIO

17:00hs: PULGAS PETIT, nuestro espacio de talleres educativos dedicado a los niños. En esta edición contaremos con la participación del Tok, que es un grupo creativo de experimentación musical que utiliza los sonidos y el movimiento del cuerpo como instrumento.

19:00hs: CINE PULGAS, muestra de cine alternativo con el Festival Internacional de Cortometrajes Quickflick World. El Quickflick convoca a realizadores alrededor del mundo, para hacer cortometrajes o quickflicks cada mes.. Enel PULGAS MIX 14º Edición presentaran los mejores trabajos de 2007 y2008, de realizadores de: Sao Paulo, Londres, Berlín, Barcelona, NuevaYork, Buenos Aires, México, Mumbai, Beijing y Tokyo.

http://es.youtube.com/watch?v=IXchpsmjlM8 (video de una edición anterior del PULGAS MIX)

El PULGAS MIX es un Festival totalmente independiente, y solo se mantiene activo debido al deseo y esfuerzo de sus directores, los DJ´s Djiiva Y Two faces – Marise Cardoso y Matias Panella – incansables activistas y agitadores de la cultura underground pós2000 en Barcelona.

Es un ejemplo de Festival con participación mayoritaria de artistas locales – catalanes, españoles y extranjeros radicados en Barcelona, programación musical dentro del concepto 50%, o sea, 50%mujeres/50% hombres y que cree y trabaja intentando mantener el pulso de la escena artística local que carece de atención y posibilidades..

Estamos seguros que los habitantes del planeta Barcelona agradecen iniciativas de esta naturaleza – y quieren MAS!!


PULGAS MIX - Festival de Cultura en Acción
www.myspace.com/pulgasmix

Fecha30 junio 2008
EventoYa está en la red N.7 de PALABRAS FLOTANTES, (http://www.edita-t.com) con portadas consecutivas de JULIA OTXOA, JIMÉNEZ ZENÓN, JOSÉ SALVATORE, DAMERO MUDO Y DANIEL ROJO, además de enlaces al resto de secciones de POESÍA EN ACCIÓN, REFLEXIÓN Y DE CONVOCATORIA, además de nuestra sección editorial.
Enhorabuena a los participantes, a los que se le enviará a lo largo del verano la versión en papel: REVISTA CARTEL.

Además, informaros que el segundo poema de la serie SELLAR EL MUNDO (PEGA PARA POEMAR, Intérprete: Ermel Morales y edición audiovisual: Zaida Gómez) está visible en la espectacular web de alg-a. mientras que el primero (PISA PARA POEMAR, Intérprete: Lauren Atanes) se puede ver desde Inaudita. y con enlace a través de Edita T.

NUEVA CONVOCATORIA (hasta el 21 de Septiembre): Artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos humanos, a propósito de los nuevos acontecimientos que en Europa están teniendo lugar, por obra y gracia de su Directiva comunitaria -y que desde multitud de ámbitos, sobre todo lationamericanos, ya está siendo calificada como "La directiva de la vergüenza"-.

Por último, y de cara a la producción de un libro y exposición en 2009 (lugar aún sin confirmar), que tendrá por título: POÉTICAS PARA UNA VIDA, Edita T solicita proyectos ya realizados o en vías de realización con trayectoria no puntual (La poesía fuera de la poesía, que de forma imperceptible escapa a la palabra para recorrer líneas de vida, extensiones en el tiempo contaminadas por la acción). Enviar bocetos en .doc (máximo dos páginas con una foto) a esta misma dirección o a correo@edita-t.com para aceptación y posterior desarrollo.

Fecha30 junio 2008
EventoLO EXPERIMENTAL EN LO POETICO de Antonio Gómez Que Antonio Gómez es uno de los tesoros mejor guardados de la poesía española lo sabemos desde hace años. No debe sorprendernos que en ello haya invertido treinta y cinco años de andadura en la experimentación poética. Tras el ejemplo de Joan Brossa, la importancia de autores como Antonio Gómez ha sido decisiva para que la poesía visual trasladase sus bártulos del pub o la galería a los museos públicos y las instituciones culturales. Entre tanto, Antonio Gómez no ha dejado de experimentar consigo mismo, con su forma de mirar y de pensar las cosas. Hablamos de una obra que comprende la poesía escrita, la visual, la poesía-objeto, la poesía-acción, el performance, el vídeo-arte y la provocación ciudadana. Antonio Gómez es, además, una figura central de la vida literaria extremeña (si algo así existe), fundador del conocido Colectivo Alcandoria y motor de incontables proyectos.

Con términos más ajustados repasa su obra poética el profesor Miguel Ángel Lama en el prólogo al libro De acá para allá (2007). Se trata de una antología de poemas visuales de variada tématica que muestra, muy esencialmente, los ejes del trabajo de Antonio Gómez.

He querido cerrar el curso de nuestro club de lectura con este volumen. Cuando lo entregamos, hace dos semanas, me resistí a facilitar a mis compañeros cualquier otra información sobre el autor. Sólo les pedí que pensaran las fotografías, que se asomaran a los conceptos, que reparan en los materiales, que miraran la poesía que encierra cada una de las ilustraciones. Debo adelantar -aún después de la estupenda charla de Antonio Gómez- que el mayor obstáculo para algunos reside en cierta incapacidad a la hora de ensanchar los límites de lo poético. Desafortunadamente, para muchos lectores la poesía sigue siendo solamente un género literario.

Fecha29 junio 2008
EventoBoletín Amblart nº 51, domingo, 29 de junio de 2008
MADRID ABIERTO CONVOCATORIA 2009-2010

Madrid Abierto, concurso de ArteIntervenciones, Arte sonoro, Audiovisual.
La Asociación Cultural Madrid Abierto abre el plazo de presentación de proyectos para la 6ª edición de su programa internacional de arte público (www.madridabierto.com), que tendrá lugar durante 2009 y 2010.
UTILIZA LOS SERVICIOS PARA PROFESIONALES DE AMBLART.COM, NUEVAS TARIFAS AQUI
Estudio de Diseño A+A

INGRÁFICA, Festival Internacional de Grabado Contemporáneo Ciudad de Cuenca

INGRÁFICA, Festival Internacional de Grabado Contemporáneo Ciudad de CuencaExposiciones, convocatorias para nuevos creadores, intervenciones urbanas, jornadas con profesionales, talleres monográficos, revisión de trabajos, etc.

Fecha límite de recepción de propuestas: 10 de septiembre de 2008.

Concurso Fotográfico CAMINOS DE HIERRO

Concurso Fotográfico CAMINOS DE HIERROLa Fundación de los Ferrocarriles Españoles convoca el 23º concurso fotográfico "Caminos de Hierro".
Este concurso pretende fomentar la creatividad plástica en el ámbito del ferrocarril en todos sus aspectos (viajeros, estaciones, trenes, vías, puentes, túneles, dimensión humana, transporte urbano, interurbano y metropolitano, etc.), y se regirá por las siguientes


Fecha29 junio 2008
Evento SILVIO DE GRACIA

EUROPEAN TOUR

30 JUNE - 14 JULY

ART IN ACTIONS Perfo-festival

Centre Cultural Student's City,

Belgrade, SERBIA

PERFOMEDIA

Rassegna Internazionale di Performance, Artestudio, Ponte Nossa ( Bergamo), ITALY

LONDON BIENNALE

Performance at TATE MODERN

London, UK

Fecha28 junio 2008
EventoEstos son los conciertos de NOÏSTRON" para julio en Sevilla:

Miércoles 16 de JULIO en FNAC Sevilla, Avenida de la Constitución nº 8, 20:00 Horas, Espectáculo SEX AFONICS. Entrada Libre

myspace.com/noistron1

myspace.com/antoniomurga

NOÏSTRON” es una conjunción de inquietantes fuentes sonoras de barroca imaginería post-surrealista con narcóticas mezclas audiovisuales. Insospechados ruidos industriales al son de sutiles ritmos y empolvadas voces pasadas por el pasapurés suponen la bso de un film entre el terror más angustioso y la más ácida comedia.

Noistron“ juega con el lenguaje de incómodas e impactantes imágenes en “armonía” con una escéptica visión-percepción global expresada con micros y macrosonidos de atmosférica crudeza y extraña belleza.

NOÏSTRON” propone en SEX AFONICS una iconoclasta y dinámica reflexión sobre aspectos primitivos de la condición humana llevados a una contemporaneidad cotidiana: de como las personas se convierten en víctimas de sus propias miserias. Extractos de cortos de C. Schneemann, N. McLaren, Nick Zed & R. Kern, Guy Maddin, de filmes de terror, películas en super 8 tomadas en India y hasta del No-Do, imágenes rescatadas del pasado y otras más recientes para ilustrar una surrealista y experimental historia en torno al sexo. SEX AFONICS es un art-noise-cabaret de sonoridades inquietantes, en un formato para directo con ráfagas de guitarra triturada sobre ritmos afroelectrónicos y ambientes minimalistas. Auténticas afonías vocales mezcladas con música electroacústica, cantos Inuit e improvisados loops sobre manipulaciones del Orfeo de Monteverdi o de grabaciones históricas de P. Henry y el grupo Zaj.

NOÏSTRON” son:

Antonio Murga: gt. eléctrica manipulada, fuentes sonoras, videos
Noikko: secuencias, samplers, manipulaciones
Yeray: didgeridoos, djembe, voces

Antonio Murga dinamiza los sonidos inusuales y no-convencionales a través de sus programas de radio (La Oreja de Van Gogh 1988-1991, El Espantasiestas 1992- 2003, y actualmente El Musicántropo, en Radiópolis, 98.4 FM, Sevilla). Crítico de contemporánea en Diario de Sevilla, contestatario poeta visual (El Arte Encubierto, Biblioteca CyH, BCN, 2006), videoartista experimental e investigador de comprometidas búsquedas sonoras para expresar un propio y a la vez inclasificable lenguaje artístico.

Sometido al poder adictivo de la satisfacción del creador, Yeray Recio es docente de profesión y músico de vocación. Sensibilizado con el poder sanador del sonido y el valor de la música como lenguaje entre culturas, la música étnica es pieza angular de su labor docente. Al frente durante años de diversos proyectos artísticos, musicales y teatrales, lleva en su corazón las huellas del funk y del papel de Judas en la ópera rock Jesucristo Superstar (www.dowfunk.tk, www.agcoronaborealis.es ). Es además luthier del instrumento que cambió su vida, el Didgeridoo.

Noikko comienza en los primeros 90 tocando el bajo en grupos hardcore como Infestus y Karroña.

Indaga en sonidos extremos y materializa sus propias ideas con un PC-486, un viejo equipo de grabación analógico y guitarras, bajos, sintes, atmósferas.... en 1998 colabora con programaciones en la obra JEKIRI! de Antonio Murga. Desde entonces ha trabajado como bajista y productor en las bandas Terror-H, Primarial, Crossfield, L.Q.M.A.B.L., V.M.D. y Ëbola, además de manipulación de ondas en No Noise. En 2008 recala en Macabro 13 y NOÏSTRON”.

Para ver el concierto de Noïstron" en festival Escena Contemporanea, 4 de febrero 2008, Circulo de Bellas Artes de Madrid:

http://www.circulobellasartes.com/ag_escenicas_contenidos.php?ele=733&tipo=video&eve=112&_pagi_pg=1



http://www.escenacontemporanea.tv/

Fecha27 junio 2008
Evento
Lo mejor de Duchamp, Man Ray y Picabia en el Mnac de Barcelona

´La Mona Lisa con bigote´, una de las obras incluidas en la exposición ´Duchamp, Man Ray, Picabia´, en el MNAC de Barcelona, en la que se recogen algunas de las más conocidas del siglo XX, como ´El Gran vidrio´, ´La fuente´, ´Rueda de bicicleta´ o ´Molinillo de chocolate´. EFE

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (Mnac) reúne en una exposición más de 300 piezas que exploran la amistad y las influencias mutuas de los artistas Marcel Duchamp, Man Ray y Francis Picabia, tres de los iconos de las vanguardias históricas que revolucionaron el arte del siglo

EUROPA PRESS 'Duchamp, Man Ray, Picabia', que se podrá ver desde mañana al 21 de septiembre y que ha sido coproducida por el Mnac y la Tate Modern, repasa los principales temas que exploraron estos tres artistas a lo largo de sus trayectorias vitales y creativas: las máquinas, la 'performance', el erotismo, el objeto artístico, el vidrio, el ajedrez, la luz y la transparencia.

Entre las piezas que se exponen en Barcelona figuran 'El gran vidrio' --que se presenta por primera vez en España-- y 'La fuente', más conocida como 'El urinario', de Duchamp; rayogramas y la plancha a la que Man Ray insertó unos clavos y llamó 'Cadeau', y 'Paroxismo del sufrimiento' e 'Hija nacida sin madre', de Picabia.

La comisaria de la exposición, Jennifer Mundy, aseguró hoy que la exposición no ha pretendido repasar la trayectoria de los artistas por separado, sino reflejar aquello que los une: "Eran grandes amigos". También pretende mostrar cómo la idea de uno de ellos influía en los otros dos, confrontando las obras en un mismo espacio y viendo "cómo se contaminaban unos a otros".

Duchamp y Picabia se conocieron en París en 1911 y pronto trabaron amistad al compartir la misma actitud irreverente y anarquista ante la vida y el arte. Cuatro años más tarde viajaron a Nueva York, donde conocieron a Man Ray, que también estaba buscando una forma personal de expresión. Los tres contribuyeron a crear el movimiento dadaísta de Nueva York y, posteriormente en París, manteniendo su amistad durante toda la vida.

Los tres artistas tuvieron una sólida relación con Cataluña, como es el caso de Duchamp, quien expuso por primera vez 'Desnudo bajando la escalera' por primera vez en Barcelona y pasó veranos en Cadaqués, y Picabia, que formó parte en la capital catalana de la colonia de artistas europeos que se instaló en Barcelona huyendo de la Primera Guerra Mundial.

Mundy resaltó que en la complicidad que se originó entre los tres artistas tuvo gran culpa la "generosidad" de carácter de Duchamp, poco preocupado por la competencia y el dinero, que como "padre" del arte conceptual no dudaba en ayudar a sus amigos, entre los que se encontraban Picabia y Man Ray. "La amistad es un rasgo poco común en el arte", aseguró la también jefa de Investigación de Colecciones de la Tate.

La exposición plantea algunas de las obras icónicas de los tres artistas, pero acompañadas de otras obras menos conocidas y materiales como cartas, catálogos, libros, objetos artísticos y fotografías que evidencian "el compañerismo" que residía entre ellos.

En la muestra del Mnac es habitual que obras de uno reflejen a alguno de los otros dos artistas. Se exponen fotografías de Man Ray en las que aparecen Picabia y Duchamp o retratos realizados por Picabia de los otros dos artistas, así como instantáneas que muestran su gusto por disfrazarse.

Paralelamente a la exposición, el Mnac organiza un ciclo de conferencias que arrancará el 14 de julio con 'Duchamp, Man Ray, Picabia: el encuentro de los amigos', de la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona (UB) Lourdes Cirlot, y 'Sobre la fotografía y el film', a cargo de la catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Essex (Inglaterra), Dawn Ades.

Fecha27 junio 2008
Evento
LA CASA ENCENDIDA
La Bolsa. Revista de Acciones y Videocreación

Revista en formato dvd y on line que pretende ser vía de comunicación y divulgación de la poesía experimental audiovisual (acciones, performances, videocreaciones, interactivos, etc.).
Abierta a colaboraciones de autores nacionales e internacionales de variado planteamiento conceptual y de estilo, el único límite es la duración: máximo 4 min.
El proyecto surge en el 2005, en el ámbito de la poesía experimental extremeña y es coordinado por Koke Vega, que junto a Luis Macías y Arturo Portillo (todos ellos también videoartistas) constituyen el núcleo editorial de la revista.

Es un recipiente que acoge, mezcla, agita y transporta todo lo que tenga que ver con la creación experimental audiovisual. Una línea alternativa y complementaria a las instituciones, galerías, ediciones especializadas y otros miembros del engranaje artístico contemporáneo.
Este proceso de comunicación da pié a profundizar e intensificar contactos entre artistas que se van materializando en iniciativas complementarias: Encuentros, exposiciones, talleres intensivos...
La Bolsa es un proyecto independiente y no lucrativo que busca el movimiento por el movimiento.
"Al igual que en el arte experimental, mezclamos para ver que sale".

http://www.revistalabolsa.com/

Fecha25 junio 2008
EventoRELECTURAS. HERRAMIENTAS DEL ARTE'
La Parpalló critica la 'oficialización' del arte y cuestiona su papel actual en una muestra

* La exposición ha sido inaugurada este martes y podrá visitarse hasta el 30 de septiembre


EUROPA PRESS

VALENCIA.- La Sala Parpalló de Valencia inaugura este martes la exposición 'Relecturas. Herramientas del arte', en la que Isidoro Valcárcel Medina, actual Premio Nacional de las Artes, el autor y poeta Rogelio López Cuenca, y el net-artista Daniel G. Andújar critican la "institucionalización y oficialización" del arte y se plantean su papel en el contexto tecnológico actual.

La muestra, que se podrá contemplar hasta el próximo 30 de septiembre, está comisariada por Álvaro de los Ángeles y se enmarca en un proyecto más amplio que se ha desarrollado a lo largo de un año y medio e incluye la celebración de talleres, la creación de un blog y la edición de un libro, entre otras propuestas.

El objetivo principal de esta iniciativa es "replantearse la función del arte contemporáneo y trazar redefiniciones de planteamientos artísticos", explicó De los Ángeles.

Para ello, la selección, que está concebida como una "tormenta de ideas", apuntó el especialista, recurre a recursos informáticos, fotografías, vídeos, CD-ROMS y otras nuevas tecnologías digitales para cuestionar los roles del artista y del propio arte contemporáneo con la sociedad y ofrecer una nueva relectura sobre la creatividad plástica.

Una de las premisas principales de la exhibición es la crítica hacia la "excesiva oficialización del arte contemporáneo, que al parecer de algunos es restrictiva y frustrante", subrayó, por su parte, Isidoro Valcárcel. De hecho, la pieza central de la muestra, realizada por el Premio Nacional, consiste en una instalación compuesta por cera de 500 cajas vacías que representan cada una de ellas a los cientos de museos e instituciones culturales de España.

Hace unos meses, el artista envió a todos ellos una carta en la que les pedía que colaborarán con 6 euros y que, de hacerlo así, en su caja aparecería un distintivo para destacar su aportación al proyecto. Tan sólo una decena de entidades -entre ellas el Reina Sofía, la Fundació Tàpies y la propia Sala Parpalló, cuyas cajas están marcadas con una pequeña etiqueta roja- aceptaron esta original demanda.

Los artistas López Cuenca y Daniel G. Andújar coincidieron en señalar que el proyecto de la Parpalló "es una oportunidad para experimentar y poner en cuestión el rol de las instituciones, el estatuto del arte, el rol del artista -en lo que respecta a autorías, derechos de reproducción y copia-, que se ha desarrollado de manera procesual y el diálogo como herramienta básica".

Fecha24 junio 2008
EventoUNIVERSIDAD DE CANTABRIA
Una publicación certifica la creatividad del Taller de Poesía visual
'36 panopticografías' plasma los trabajos del curso celebrado en El Dueso. El Aula de Letras de la UC, con Antonio Montesino al frente, potencia la iniciativa
G. B.

Una publicación certifica la creatividad del Taller de Poesía visual
Los responsables de la UC y de El Dueso presentaron el balance del curso. /ANDRÉS FERNÁNDEZ
Bajo el epígrafe '36 Panopticonografías' una nueva publicación presentada ayer plasma los trabajos realizados en El Dueso por el II Taller de Poesía Visual y Experimental 'Concepción Arenal' de la Universidad de Cantabria en el curso 2007-08 realizado en el centro penitenciario del El Dueso. Las obras, fruto de diez sesiones de trabajo con los internos, se expondrán en el propio penal a partir de hoy como clausura de la actividad de esta segunda edición del Taller.

En la presentación de la colección de poemas visuales el vicerrector de Extensión Universitaria de la UC, Eduardo Casas, estuvo acompañado por Ramón Maruri, director del área de Extensión Universitaria, Antonio Montesino, director del Aula de Letras, Carlos Fonfría, director de El Dueso y Pedro Hernando, director de Régimen del centro penitenciario de Santoña.

El artífice del taller y del Aula de Letras de la UC, Antonio Montesino, explicó la filosofía y el proceso de creación que ha caracterizado esta edición: «a través de diferentes fichas, los trabajos de los trece participantes en el curso son el resultado de aplicar en sus obras las diferentes técnicas de poesía visual que, previamente, habían aprendido en los diferentes seminarios de formación a los que asistieron».

Las técnicas del caligrama, del collage, el letrismo o los denominados 'poemas objeto' aparecen plasmadas, entre otros procedimientos, en la obra de los reclusos participantes en la iniciativa, que proceden de España, Argelia, Bulgaria, Suiza y Nigeria. En estas actividades del curso, de 48 horas, han participado los 'clásicos contemporáneos de la poesía visual', en palabras de Montesino: es decir, la nómina integrada por Francisco Aliseda, Antonio Orihuela, Francisco Peralto, José María Calleja, Pere Sousa y Julián Alonso.

Por su parte, el director del centro penitenciario, Carlos Fomfría, anunció la exposición de los trabajos que se prolongarán hasta principios de julio en El Dueso, tras defender la importancia de que los internos sean vistos como parte de la sociedad. A su juicio, es «muy importante que la universidad entre en estos centros, dada la labor de reeducación y normalización de los internos». El director del Aula de Letras destacó, en este sentido, la «entrega» de los reclusos a este proyecto, que ha tenido una mayor acogida que el taller abierto a todo el público. Montesino opinó que la sociedad debe pasar de la «estética de la contemplación, donde los ciudadanos se limitan a disfrutar de la obra de las grandes figuras de las diferentes disciplinas artísticas, a la estética de la participación».

Montesino también puso de relieve el «carácter vanguardista» del Taller, dado que experimenta con nuevos lenguajes poéticos, y su «concepción democrática del arte que pretende hacerlo llegar a todo tipo de públicos». Por esta razón, según su director, el Taller persigue el objetivo de que la ciudadanía pase de ser simplemente contempladora del arte a ser participativa y creadora del mismo. Casas, finalmente, expresó su satisfacción por la entrega y la ilusión mostrada por los participantes en esta segunda edición del Taller en el penal. Por último, Maruri, destacó además que desde hace dos años el Taller ha vivido «un cambio de mirada gracias a la sinergia que supuso entonces la incorporación de Montesino al Aula de Letras». Una intensa y fructífera labor formativa y creativa, que ha permitido abordar el conocimiento y la ejecución de diversos técnicas y procedimientos experimentales.

Fecha24 junio 2008
Evento
Universidad de Cantabria 2008


23 de junio de 2008
Termina el II Taller de Poesía Visual de la UC en El
Dueso con la publicación de '36 Panopticografías'

“36 Panopticografías” es el título de la nueva
publicación editada por la Universidad de
Cantabria y que recoge trabajos realizados por los
integrantes del Taller de Poesía Visual y
Experimental “Concepción Arenal” 2007-08 realizado
en el centro penitenciario del El Dueso. Estas
obras, fruto de diez sesiones de trabajo con los
internos, se expondrán en el propio penal a partir
de mañana para finalizar la actividad de esta
segunda edición del Taller.
En la presentación de la colección de poemas
visuales el vicerrector de Extensión Universitaria
de la UC, Eduardo Casas, estuvo acompañado por
Ramón Maruri, director del área de Extensión
Universitaria, Antonio Montesino, director del
Aula de Letras, Carlos Fonfría, director de El
Dueso y Pedro Hernando, director de Régimen del
centro penitenciario.
Montesino puso de relieve el “carácter
vanguardista” del Taller, dado que experimenta con
nuevos lenguajes poéticos, y su “concepción
democrática del arte” que pretende hacerlo llegar
a todo tipo de públicos. Por esta razón, según el
director, el Taller persigue el objetivo de que la
ciudadanía pase de ser simplemente contempladora
del arte a ser participativa y creadora del mismo.

Carlos Fonfría, afirmó que es “muy importante que
la universidad entre en estos centros”, dada la
labor de “reeducación y normalización de los
internos” que se lleva a cabo. Para ello es
necesaria “la ayuda desinteresada de las
instituciones” como la colaboración prestada por
la UC.
Casas expresó su satisfacción por la entrega y la
ilusión mostrada por los participantes en esta
segunda edición del Taller en el penal. Por
último, Maruri, destacó además que desde 2006 el
Taller de Poesía Visual ha vivido “un cambio de
mirada” gracias a la “sinergia” que supuso
entonces la incorporación de Antonio Montesino a
la actividad del Aula de Letras.

Fecha24 junio 2008
Eventoalberto corazón 22-06-2008

Alberto Corazón reúne sus reflexiones en 'Una mira en palabras'

El diseñador y creador plástico Alberto Corazón, que acaba de inaugurar una retrospectiva de su obra plástica en el IVAM de Valencia, siempre ha necesitado tener un cuaderno cerca para escribir sus reflexiones y percepciones sobre la creación, un material que ha reunido en 'Una mirada en palabras'.

El pintor, escultor y diseñador Alberto Corazón, durante la entrevista concedida a la Agencia EFE.
Alberto corazón reúne sus reflexiones en una mira
Un libro de artista, que sale ahora a la calle, publicado por Seix Barral, y que no va a ser el primero de estas características que publique el autor, ya que según explica a Efe, el proceso ha sido tan interesante, que va a seguir escribiendo. 'Me ayuda mucho en mi laberinto creativo', dice.

Este libro encierra retazos de más de quince años de vida, y ayuda a conocer un poco más a este artista, que divide su vida entre la creación plástica y el diseño, 'dos partes de un mismo todo, complementarias aunque diferentes'.

'Cuando estoy diseñando es como si estuviera caminando y con la pintura y la escultura es como si estuviera creciendo, el diseño es la calidad y la creación plástica la oscuridad y el misterio', aclara este artista madrileño, de 66 años, uno de los diseñadores gráficos más emblemáticos, renovador del diseño español y académico de Bellas Artes.

Y autor de obras tan conocidas como el teléfono DOMO, el equipamiento público de cercanías de Renfe y los logos de Anaya, Mapfre, Paradores Nacionales, ONCE o Biblioteca Nacional, entre otras muchas creaciones.

'Una mirada en palabras' es un libro de ensayo en el que se mezcla dibujo a carboncillo y pensamiento, y donde se puede leer 'el autor es alguien que desea crecer y su obra es la señal y la esperanza en ese crecimiento'.

'Estoy en un periodo muy fértil, muy creativo. He cumplido los 66, la vanidad y la necesidad de reconocimiento ha desaparecido. He pasado por dos operaciones a corazón abierto, que me han hecho renacer en el sentido literal de la palabra. Y siento que tengo mucho que decir desde esta madurez', revela el autor.

'Es una lastima -continúa- que la sociedad de hoy penalice la experiencia y privilegie lo joven, es una equivocación total y un empobrecimiento para la vida'.

El libro es un cuaderno de artista y en él, Corazón traza su bitácora creativa, su cocina y sus fogones, la brújula que guía su mano y ordena 'ese desorden necesario para la vivir', donde habla de sus viajes, sus visitas a museos, sus dudas, y sus revelaciones.

Un cuaderno divido en cuatro capítulos, en donde este creador dice que la escritura y el dibujo es la misma cosa, y donde asevera que 'somos lo que miramos. Esa mirada es creadora'.

Corazón desde décadas está empeñado en demostrar que el diseño es 'propio de sociedades avanzadas y parte de la cotidianeidad'.

'El diseño tiene un 'handicap', y es que los medios de comunicación han propiciado una visión distorsionada del mismo, como, por ejemplo, difundir que una silla de diseño es todo menos cómoda y que cuando te sientas te puedes caer. Existe un déficit en la cultura empresarial que impide normalizar el diseño, los ciudadanos tenían que ser más exigentes con los servicios públicos y su utilidad, por ejemplo', concluye.

Terra Actualidad - EFE

Fecha24 junio 2008
Evento "La muerte del arte y la muerte de la fe en el
arte".
Conferencia de José Luis Brea
Gabinete Literario, Las Palmas de Gran Canaria
Viernes 20 de Junio, 20 h
Ciclo "Cita a ciegas", dirigido por Mariano de Santa Ana
Declararía así una gran cercanía de partida con el programa ateista para
la filosofía crítica que es formulado en esas páginas para, parafraseando
entonces sus palabras, ponerlas aquí como frontispicio de lo que seguirá:
“Para mí -escribe Critchley- la filosofía comienza con el radical
reconocimiento de … la quiebra de toda posibilidad de una fe en Dios o en
algún equivalente suyo, ya sea vindicado a través de la fe o de la razón”.
Para lo que aquí nos interesa, cambien Dios por Arte –con mayúscula, con
esa que ostenta todavía en los modos dominantes que organizan la forma de
su experiencia- y pongan análisis cultural donde allí se dice filosofía.
Tendremos entonces enunciado un buen punto de partida –un buen escenario-
para el programa que, bajo mi punto de vista, fundaría adecuadamente el
campo crítico de unos Estudios Visuales.
No sólo, diría, el escenario de la originaria “muerte del arte” –que en
realidad (y en vez de refutar) fundó como veremos con extrema consistencia
el horizonte de la estética moderna, y aún de toda la teoría del arte del
siglo xx- sino el de una mucho más difícil de proclamar y reconocer muerte
–de nuevo y como la de dios epistemológicamente instituyente.
La “muerte de la fe en el arte” cumplida en el marco de una segunda muerte
suya, mucho menos heroica y noble. La muerte, en última instancia, de la
fe en la autonomía del objeto al que se le presupondría todavía un valor
intrínseco de conocimiento independiente de su específica inserción en
contextos de uso histórica y culturalmente condicionados. La muerte de la
última fe que el paradigma del criticismo moderno eligió dejar
provisionalmente en pie, la del valor absolutizado de unas prácticas de
representación que amparaban en la predicabilidad universal del imaginario
propio de su proyecto civilizatorio la legitimidad interesada de su
práctica de colonización, justificada implícitamente en la argucia de la
“educación estética”, como modelo hegemónico de formación, de bildung, del
espíritu civilizado –concebido a instancias de su modelo propio como “alma
bella”.
Pongamos que al igual que para la filosofía se abre un escenario
postmetafísico únicamente cuando llegan a asumirse todas las consecuencias
del enunciado de la muerte de dios, también para un pensamiento crítico de
los efectos de la circulación social de las imágenes habrá de abrirse
similar escenario en la asunción con todas las consecuencias del enunciado
impío y sin clemencia de la muerte del arte.

---
José Luis Brea es Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte
Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid. Director de las
revistas Estudios Visuales y ::salonKritik:: y de las colecciones de
Estudios Visuales de la editorial Akal y del Cendeac, es crítico de arte
independiente, colaborador con diversas revistas nacionales e
internacionales. Entre sus libros más recientes destacan: cultura_RAM,
(Gedisa, Barcelona, 2007), Noli me legere (Cendeac, Murcia, 2007),
Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la
globalización, (ed.) (Akal, Madrid, 2005), El tercer umbral, (Cendeac,
Murcia, 2004) y La era postmedia (Editorial Centro de Arte de Salamanca,
Salamanca, 2002). Entre sus exposiciones más recientes destacan: Economías
identitarias en la era del capitalismo informacional (SalaVerónicas,
Murcia, 2004) y La Conquista de la Ubicuidad (Centro Parraga (Murcia),
CAAM (Canarias), KM (SanSebastian), 2003-4).






Fecha19 junio 2008
EventoSiete escaparates para tocar la luna
C. B. E.

La Noche de Luna Llena dividirá la ciudad en siete espacios, cada uno especializado en un tipo de arte, aunque cabrá la interacción entre ellos. Así, el entorno del Acueducto acogerá el grueso del programa en el que la participación del público se hace indispensable. El montaje ideado y dirigido por la artista Ouka Leele y promovido por la Asociación Horizonte Cultural será la gran atracción, que terminará fundiéndose con el Maratón de los Libros. En Fernández Ladreda, todo el que quiera podrá participar en una actividad sobre pintura a la acuarela.

La Alhóndiga se transformará en un laboratorio de creación y será la sede de la cultura urbana de la mano de 'Rock the City', con 'deejays' y expresiones artísticas callejeras que tendrán su elaboración y plasmación a lo largo de esa misma noche.

La zona de San Martín se dedicará a la oferta de las artes visuales. El Museo Esteban Vicente, además de abrir al público en horario nocturno la exposición de Yang Fudong, también ha programado un recital de poesía china y la atrevida 'performance' titulada 'La cultura', de la mano del grupo Los Torreznos. La Casa del Siglo XV presentará una colección de fotografías proyectadas en festivales europeos.
En ese entorno también tendrá lugar el concierto 'Pagagnini', un espectáculo de humor y música capitaneado por Ara Malikian, así como la exposición 'Horacio Ferrer y los Nuevos Realismos'. En la Calle Real, varios escaparates de establecimientos se transformarán en espacios para la proyección de micrometrajes realizados por Álvaro Collar en el montaje 'Onírica'.
Las artes escénicas tendrán su espacio en el entorno de la Plaza Mayor. El teatro Juan Bravo, las iglesias de San Nicolás y San Quirce o la propia Catedral servirán de escenarios para diversas representaciones, como 'La mujer de Gogol' o 'Navarasa o el sabor del teatro', que es el trabajo final de los componentes del curso de verano de danza-teatro gestual de la India.
También tendrán cabida las artes visuales con 'Play the magic', una creación interactiva con la luna como protagonista que se proyectará sobre la Catedral. Este espacio también recibirá el mercadillo del trueque 'Comparte', organizado por la Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad de Valladolid. La Casa Museo de Antonio Machado albergará un recital de poesía gracias a la donación realizada por un particular de más de cien obras que se podrán escuchar y grabar a la luz de la luna.

El público podrá descargar sus imágenes de La Noche de Luna Llena en una pantalla situada en la Plaza Mayor, donde también habrá degustaciones gastronómicas del Dulce de Luna Llena con chocolate y de pinchos de jamón ibérico. En el Festival ¡Vete al Fresco! participarán los grupos The Big Sleep, los Bistecs, Cinco Duros Sueltos y Los Repetidores y Los Wrayajos, que se medirán en lo que se ha dado en llamar 'La batalla de las bandas'.
El Alcázar será la zona reservada para la ciencia y las nuevas tecnologías. La modernidad, la vanguardia y el progreso contrastarán con la antigüedad de la fortaleza. Allí se llevarán a cabo actividades diseñadas por el Círculo de las Artes y la Tecnología de Segovia, como un juego en red y la proyección de 'cortos' de animación, que se unirán a charlas y observaciones astronómicas, recordando la tradición del Alcázar. Asimismo, los visitantes podrán disfrutar de los proyectos más vanguardistas, tanto por su apuesta visual como sonora.
En San Juan de los Caballeros se ofrecerán conciertos de música contemporánea muy innovadores. Recitales de neopercusión y actuaciones que fusionan el 'jazz' con el tango y la música clásica harán las delicias de los espectadores.
El Paseo del Salón será el espacio para la música al aire libre y con posibilidad de mayor aforo. En su escenario se darán cita la música tradicional de La Órdiga; la reinterpretación del folclore castellano bajo la visión de Let the Children Play Big Band y su espectáculo 'Songs from Agapito' y los ritmos del mundo a cargo Pierre Dørge And the New Jungla Orchestra.
Así, el sueño de la Capitalidad Cultural Europea del 2016 recorrerá el 19 de julio numerosos rincones de Segovia. Habrá lugar para quienes deseen disfrutar de la gastronomía, que podrán saborear la tapa y el cóctel de Luna Llena en los establecimientos identificados con la imagen del evento. Por su parte, Televisión Segovia colaborará en el acontecimiento con subidas en globo en los Altos de la Piedad.

Fecha12 junio 2008
EventoEvento: INAUGURACIÓN de la exposición A ESTRADA DE SINTRA. Poesía experimental. de Juan Manuel Barrado.
8 junio 2008.
Muestra que ya pudo verse en el Museo Arqueológico de Cáceres,y en la Universidad de Évora y que recoge la producción visual más reciente de este autor, desde obra gráfica realizada con la técnica de la serigrafía hasta objetos (como el dedicado a la II República) o libros objeto.

Hasta el día 21. Instituto Español. Lisboa.

Fecha11 junio 2008
Evento XI-Xº ENCUENTRO DE POETAS EN MOGUER:

poesía y capitalismo

9, 10, 11 y 12 Julio de 2008

Fundación Juan Ramón Jiménez

Moguer

Programa

MIÉRCOLES 9

19’30. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Salutación de las autoridades y presentación del IX-Xº ENCUENTRO DE POETAS EN MOGUER: poesía y capitalismo

20’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Francisco José Nocete Peramo - Carmen Cordero Márquez – Francisco Manuel Reyes García - Javier Callejo – Pablo J. Fernández- Santiago Aguaded.

23’30. Poesía en la Peña: Ramón Ruiz – Juan Delgado Lepe- Antonio R. Caballero - José Manuel Alfaro Márquez– Juan Carlos de Lara - Diego Ropero Regidor

JUEVES 10

13'00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Antonio Martínez Ferrer – Margarito Cuéllar – Désirée Piñero - Antonio Gómez - Abel Hernández- Ferrán Fernández

19’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Juan Antonio Mora - Rafael Peralto – Ausiàs Navarro Millet- Alberto García Teresa – Francisco Peralto - Begoña Abad de la Parte

20’30. Noche en la Peña: Laura Garrido & Antonio R. Caballero.

23’30. Poesía en la Peña: Juan Pardo Vidal - Fidel Villar Ribot - Francis Vaz - Carmen Peralto - Matías Escalera - Elvira Lozano –José Manuel Camacho – Jocelyn Pantoja

VIERNES 11

13’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Fidel Villar Ribot (Universidad de Granada). Anto(jo)logía: ideología, discurso y canon.

18’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Carmen Camacho - Miguel Ángel García Argüez – David Franco Monthiel – Bernardo Santos Ramos - José Mª. Gómez Valero – David Eloy Rodríguez

19’30. En la Peña del Cante Jondo: Iván Mariscal – Manuel Fernando Macías – Juan Antonio Bermúdez - Antonio Ramírez Almanza.– Vicent Camps – Santiago Gómez Valverde

22’30. Noche en la Peña: Manolo Batista por fandangos de Huelva acompañando por Manuel Batista, jr. a la guitarra.

23’30. Noche en la Peña: Ana Patricia Santaella Paleen - Juan Sánchez Amorós - Manuel Blanco - Verónica Pedemonte- Omar Pimienta - Eladio Orta

24’30. Noche en la Peña: Poliposeídas

SÁBADO 12

13’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: María Ruiz Faro – Patricio Rascón Fernández – Mada Alderete Vicent - Balbina Prior - Eladio Méndez - Isabel Bono

18’00. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Enrique Falcón – Carlos Durá – Antonio Crespo Massieu - Juan Manuel Barrado - Pura López Cortés – Elisa Llorca

19’30. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Una poesía para combatir el capitalismo. Conferencia de José Antonio Fortes.

20’30. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón: Luis Felipe Comendador – Idoia Ikardo Enparán –Blas Garzón - José Miguel Mangas – Daniel Macías Díaz - Uberto Stabile

23’30. En la Fundación Zenobia y Juan Ramón:'La palabra y el tiempo':

Espectáculo músico-poético. Poemas musicados y dirigidos por Santiago Gómez Valverde. Antonio Higuero, voz y guitarra. Roberto Castellano 'Keny', arreglos y guitarra. Daniel Rodríguez, violín. Escenografía y diseño, Jana Milenkovic

LOS ACTOS TENDRÁN LUGAR EN LA PEÑA DEL CANTE JONDO DE MOGUER, A EXCEPCIÓN DE LAS “TARDES EN EL TEATRO” QUE SE CELEBRARÁN EN EL TEATRO FELIPE GODÍNEZ.

página en internet. www.lanzadera.com/vocesdelextremo










Fecha9 junio 2008
Eventopintor (but a painter of Sundays)
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http://pintor.tumblr.com

Presents Apresenta

Incidental (?) Parodies 7 / Paródias Incidentais (?) 7

Arthur Bispo do Rosário

A Sunday to think...
In 1939, after mystical deliriums, Bispo do Rosário was confined in the Colônia Juliano Moreira, Rio de Janeiro, where he began to develop his creative process using simple materials.


Perhaps, in the enormous distances between Duchamp and Bispo is that one can find an uncommun proximity and looking at the Duchamp’s workmanship, we get to understand better Bispo do Rosário, therefore, although the different accents, both talk in the same register, speak in a similar way and about the same subjects.

Visit http://pintor.tumblr.com and draw your conclusions!

Do not loose the movies there , the first one is the youtube video "Fernando Gabeira, Video Letters Series: Arthur Bispo do Rosário". If you watched the Brazilian movie "Four Days in September", you know Fernando Gabeira. The other two videos were remixed by pintor and one of them stablishes a parallel between Duchamp and Bispo.

Also you will find some good images of Bispo's works and some incidental parodies done by pintor.

Good news about pintor incidental parodies:

Last May 31st, the magazine Sibila at http://sibila.com launched an essay by José Eduardo Barros, inspired by pintor animated flags on Jaspers Johns Sunday.

Last May 26 th, Isabel Aranda YTO, invited pintor to join the nice web community www.abierta.cl and to show the incidental parodies there.

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pintor aka Regina Pinto

(http://pintor.tumblr.com)

Fecha9 junio 2008
EventoESMA

Memoria en acción

Memoria aparecida

Arte en acción∞

21 de Junio/08/ 18hs.

Paula Abalos

Daniel Acosta

Paloma Acosta

Gabriela Alonso

Andrea Cárdenas

María Hellemeyer

Claudia Ruiz Herrera

Gabriel Montero

Nelda Ramos

Calixto Saucedo

Alberto Sarli

Gabriel Sasiambarrena

Javier Sobrino

Aníbal Vallejos
Espacio Cultural Nuestros Hijos

Avda. del Libertador 8465/ Coordinación: Daniel Acosta/08

http://xmemoria.blogspot.com/

Dolor, esperanza, sueño, repudio, resistencia, identidad, cambio…

14 performers en acción en la Ex Esma.

Fecha6 junio 2008
EventoNota de Prensa

En “fondos del alma” queremos mostrar una selección de obras que se encuentran en depósito, en los fondos de la galería; una cuidada selección para hacer frente a la actual situación económica, elevándonos sobre nosotros mismos como depositarios de la creación e intermediarios de la creación artística.
Como escrito de aproximación a la muestra hemos elegido la siguiente cita de A. Tagore que me sugiere Juan Carlos Lázaro.

"La vista sola no revelará el espíritu ni el alma encerrados en la materia... Depender únicamente de la vista descuidando el espíritu es limitarse a no ver y a no pintar más que el lado superficial de la forma. Para adquirir el verdadero conocimiento de la forma, hay que iluminar todas las cosas con el rayo de nuestra alma y estar dispuesto a recibir la luz que emana de las cosas visibles e invisibles." Abanindranath Tagore

Relación de Artistas Participantes:
Roberto Coromina , Antonio Gómez, Mercedes Lara, Juan Carlos Lázaro, Sara Lezameta, , Olegario, Francisco Peinado, Manuel Ramírez-Vega, Francisco Sánchez Torrejón, Ángeles Santotomás y Juanma Vidal.
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
La Obertura Musical correrá a cargo del trío “PSIQUE” (alma):
Irene Serrahima Violant .- violín 1º.
Ángel Cárdenas Duque .- violín 2º .
Mª Asunción Contreras .- viola ..
Programa:
1ª Parte:
Prelude de H.Purcell _. Dos violines y viola.
• Ballet de Paul Peuerl (1575-1625) _. Dos violines y viola.
• Bergamasca _. Anónimo
• Dúo de cuerda para violín y viola en sol mayor de Wolfgang Amadeus Mozart.(1er movimiento)
2ª Parte:
• Zwölf Duos de Mozart _. Dos violines
• Passamezzo Antico _ Anónimo _.Dos violines y viola.
• Sarabanda de Corelli_. Dos violines y viola.
• Serenade en re mayor de Ludwig van Beethoven.(1er movimiento)

Fecha6 junio 2008
Evento
El videoarte de Yang Fudong trae a Segovia la vanguardia de la cultura china


/JUAN MARTÍN

El museo segoviano muestra por primera vez en España la obra de uno de los artistas chinos más reconocidos internacionalmente, en la que se mezcla la milenaria tradición cultural con el empleo de las nuevas tecnologías audiovisuales
M.Galindo - Segovia

Una exposición del videoartista Yang Fudong (Beijing, 1971), considerado uno de los principales representantes de la llamada "Generación Post-Tiananmen" del arte contemporáneo en China, pone de relieve en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente las últimas tendencias artísticas del país asiático en una muestra pionera en España y una de las pocas dedicadas a artistas chinos contemporáneos que puede verse en Europa.

La directora del museo, Ana Martínez de Aguilar, ha enmarcado esta exposición dentro de la celebración del décimo aniversario de la pinacoteca segoviana, y en el deseo de mostrar obras de artistas que despuntan en el panorama internacional.

Según Martínez de Aguilar, en el panorama tan amplio del arte chino, Fudong es un artista "hondo y decantado, que puede ponernos en contacto con la tradición y la modernidad, así como con los nuevos usos y formas del arte".

Martínez Aguilar señaló que la exposición de Fudong ha dividido el museo en dos partes, una para albergar las videoinstalaciones, y la otra para acoger la obra del que fuera el único español en la llamada Escuela de Nueva York del expresionismo abstracto norteamericano.

Así, la planta baja, tanto sus tres salas como los pasillos, están dedicados a Esteban Vicente, tanto a través de su pintura, como dibujos, "collages" y los llamados "toys", que forman parte de la colección inicial donada por el pintor y su esposa, Harriet, con la que el museo comenzó su andadura, hace una década.

Por su parte, el presidente del patronato del museo y de la Diputación de Segovia, Javier Santamaría , ha dicho que la muestra de Fudong "cumple sobradamente" con los objetivos de la instalación, como es aportar el arte más moderno y contemporáneo con "imaginación y ganas de sorprender".

La comisaria de la exposición Isabel Cervera, jefa del Departamento de Arte Asiático de la Universidad Autónoma de Madrid, resaltó ayer el carácter novedoso de esta exposición no sólo en España, sino en el ámbito euroamericano; ya que desde los años ochenta, "el panorama artístico occidental está acostumbrado a la eclosión del arte chino, pero restringido a obras de colectivos que representan algo clásico, vinculado al llamado movimiento pop-político, nunca de forma individual, como en el caso de Fudong".

Las videoinstalaciones que se distribuyen por las salas del Museo de Arte Contemporáneo dedicado a Esteban Vicente ponen de relieve, de acuerdo con Cervera, que la cámara funciona como un pincel y la ruptura con los medios tradicionales y con las narraciones lineales, para pasar a emplear un lenguaje internacional.

Para la comisaria, Fudong se basa en las posibilidades formales, estilísticas y expresivas del cine y del vídeo para poder explorar los sentimientos de una nueva generación de jóvenes urbanos, en un país en constante cambio, en el que la cultura del pasado aparece y se reconfigura en el presente de las grandes ciudades.

Por este motivo, en las obras aparecen temas relacionados con la actualidad y la tradición cultural, hay referencias poéticas, se habla de relaciones amorosas o se hace una revisión a los temas históricos y al movimiento entre el presente y el pasado y el papel de los intelectuales en la China actual.

De Yang Fudong, que posiblemente no acuda a Segovia durante la muestra porque se encuentra realizando un rodaje, Cervera ha dicho que se forma como pintor y después de la universidad se interesa por los nuevos medios de expresión, desde la fotografía al videoarte, con proyecciones muy caseras que realiza junto a colegas.

En cuanto a las actividades paralelas a la muestra, Ana Martínez de Aguilar precisó que la exposición se complementará con dos conferencias a lo largo del presente mes, siendo la primera el próximo 17 de junio a cargo de Nuria Querol, que expondrá al público una visión panorámica del arte chino contemporáneo. Posteriormente la comisaria de la muestra analizará en otra conferencia la obra de Fudong, para concluir con un recital de música y poesía china enmarcado en la “Noche de la Luna Llena organizada por la candidatura Segovia 2016

Un salto desde la pintura hasta la videocreación

Yang Fudong nació en Beijing en 1971; y comenzó su carrera en 1991, cuando ingresó en el departamento de Pintura de la Academia Nacional de Bellas Artes de China (Hangzhou). Fue en este lugar donde comenzó a tener contacto con los nuevos medios artísticos, y en especial con la fotografía.

En 1997 realiza su primera obra en vídeo, Estranged Paradise. Al año siguiente fija su residencia en Shanghai, ciudad que le ofrecía mayor libertad creativa y más facilidad para encontrar fondos para su trabajo experimental. En Shanghai inicia su carrera profesional participando en diferentes exposiciones colectivas nacionales, que le servirán para dar el salto hacia el exterior. La XI Documenta de Kassel (2002) le abre las puertas hacia el reconocimiento internacional, y tras ella seguirán múlitples exposiciones en Europa, Estados Unidos y Asia, como la del Kunsthalle Wien de Viena (2005), Castello di Rivoli - Museo D´Arte Contemporanea de Turín (2005) y el Stedelijk Museum de Ámsterdam (2006).

El uso del cine y del vídeo en sus obras se basa en las posibilidades formales, estilísticas y expresivas de este medio para poder explorar los sentimientos de una nueva generación de jóvenes urbanos, en un país en constante cambio, en el que la cultura del pasado aparece y se reconfigura en el presente de las grandes ciudades. Sin olvidar su condición de pintor, recrea en sus vídeos los procesos pictóricos narrados con un nuevo lenguaje visual.

Fecha6 junio 2008
EventoJUNIO DE 2008

Ondulaciones. Poesía Reunida (1968-2007), de José-Miguel Ullán
por Eduardo Milán


La poética es la única justicia fiable, por el momento. Esta clase de
cumplimiento, justicia de gracia, es la que se prueba al contacto con la poesía
reunida de José-Miguel Ullán. El que escribe debe hacerlo, no obstante,
consciente de la no-justicia de la paradójica justicia poética. En un prólogo
que más parece un tratado de ciencia poética e “intelecto de amor”, el poeta y
crítico Miguel Casado no deja duda: “Lo indeterminado e interior de la reflexión
elude cualquier límite y el texto atraviesa la vida o la poética, la ética o la
condición existencial, la política y las manifestaciones de la crítica social,
reconociéndolos como un solo espacio, cuerpo de las palabras”. Esto es exacto.
En la poesía de José-Miguel Ullán todo cabe en un gran ámbito de coexistencia,
de contradicción y coexistencia. No huir a la contradicción: una de las claves
poéticas de Ullán.
Otras estrategias de escritura por él empleadas:
1) Recorte. El terreno poético es el terreno del habla variable. Todo habla se
puede trabajar poéticamente. Estamos en el fin de una concepción poética de
lenguajes exclusivos: todo lenguaje es bueno –o malo– para la poesía. Pero lo
importante es la superación de ese campo acotado por un prestigio
semántico-formal que busca un ajuste con las formas que le son idóneas. Ullán
juega al revés: desde el habla tradicionalmente inapropiada para dar el poema
surge la forma sólo tentativamente apropiada. Nada es definitivo en el poema, es
un tránsito que puede o no encontrar su forma. Y lo decisivo es esto: un poema
tiene muchas formas. El ejemplo del libro De un caminante enfermo que se enamoró
donde fue hospedado (1973) es elocuente: no es una reescritura, es una
regeneración, una re-concepción. Si se alisara la tradición poética desde una
noción de formas transitorias, otro gallo cantaría. Y si la forma no es
definitiva, aun esa momentaneidad formal auspicia formas, es generadora. Se
trata de un punto de tregua de la materia. A partir de ahí la forma dispara sus
otros haces.
2) Actitud. Significativo saber esto: si un poeta toca en algún momento la
noción de poesía como arte experimental es muy difícil que pueda olvidar ese
momento en su obra posterior. Es el caso de Ullán. Esa actitud es la del riesgo
y de la disponibilidad hacia lo infrecuente, una salud y una designación. Un
ejemplo: el culto de Ullán por el “arte menor” de la música popular es el
reconocimiento en el “arte menor” del arte real, el que contraataca la razón
meramente bibliográfica que es capaz de volver archivo urgente –y por lo tanto
sacarlo de la experiencia– a todo lo que se duele, palpita y vive todavía. La
cantante popular mexicana Paquita la del Barrio está más viva que un
amontonamiento de poetas que duran en el mundo por gracia bibliotecaria. Lo
mismo ocurre en la tradición venerada de nuestra lengua. Ullán sabe lo que sabía
también Pound: las tradiciones sólo pueden ser consideradas vivas si pasan la
prueba de su necesidad presente.
3) Organicidad formal. La tradición occidental neutralizó las formas desde el
punto de vista de la mirada. Las fachadas fueron iguales por los siglos de los
siglos. Para Ullán, no: heredero de aquel Mallarmé de 1897, Ullán convoca a la
organicidad, lo que quiere decir: el cuerpo poético intenta elaborar, desde lo
siempre inapropiado, su propia forma. Lo que se muestra de una manera también se
puede mostrar de otra. Y una sola variación cambia todo el ciclo. La poesía
también se ve.
Desde que empecé a leer a Ullán en Mortaja (1970) y luego en Manchas nombradas
(1984) me di cuenta de algo que para mí era crucial: cómo un poeta de mitad del
siglo xx revelaba esa aparente despreocupación por el sentido, proyectada en el
lector. Sé que el desdén de la figura lector para la dura vanguardia es tan
neurálgico como la sublimación –en el sentido de otorgarle una categoría por
encima de la que tiene en la realidad– del mismo para un “transparente” como
Borges, “Ludwig von Borges”, como dice Ullán. Pero fue precisamente eso,
quitarse al lector como a ese cetrino superyó y ave de cetro de encima del
hombro, el acto fundamental para conquistar una libertad de decir llevada a un
límite. Dejar caer los vaticanos de la cabeza al suelo. Ullán pasa de la poesía
a la no-poesía –suponiendo que esos límites están ahora dibujados, cuando no lo
estén. Pasa del lenguaje verbal al no-verbal, introduce signos, garabatos en sus
textos, dibuja escritura, es capaz de dar pistas a los pintores para que busquen
por ese camino sin que se pierdan. Si el lenguaje poético puesto en relación
suelta plasticidad, se vuelve icono de sí mismo, no puede seguir sorprendiendo
que de la escritura salga caminando la imagen –y no al revés. Cuando el lenguaje
se vuelve coloquial –y esto es un aporte de una radicalidad no medida todavía,
por lo que sé– lo que de él sale sólo puede ser una canción popular, un rap.
Es que de Villamediana sólo puede salir Rolando Laserie y no una serie de
rolandos minimales en busca de cantar. Ésta es la operación que realiza Ullán
que para mí es un aporte fundamental que sólo es posible cuando uno rompe con la
sombra del cuervo: Ullán quiebra la lógica del lenguaje coloquial, que es
comunicar, y lo vuelve incomunicable. Lo desmantela, le revela su esencia que es
pura expresión. Por eso, precisamente, comunica. La fragmentación del lenguaje
coloquial, recortado como imagen pero siempre con el oído atento, produce una
nueva área de significación. La poesía ha trabajado, desde Laforgue a Parra,
desde Parra a Ullán, con la coloquialidad a más no poder. Pero Parra trabajaba
con la coloquialidad. Ullán trabaja la coloquialidad como si fuera otro código
más, no un uso de lenguaje común entre los hombres, poniendo de relieve que
quizás, en el fondo superficial de todo esto, no hay ningún lenguaje para hablar
que nos sea propio. Nada grave: un sorpresivo eco de Hölderlin por si se trata
de re-clamar. Parra no abandona la zona comunicable, a la que destina, zona
lectora, su poema. Ullán, guiado por una señal mística profana, traslada el
balbuceo, lo que en ese lenguaje-con-dios tartamudea, a quien sea, espere algo o
no, rota para siempre toda expectativa de reciprocidad. Liberados los lectores
–en poesía, la mayoría trabaja a lector cautivo–, que descubran ahora, sueltos
de sentido, lo que quieran descubrir en lo que leen. Pasó en Razón de nadie
(1994), uno de los mejores libros de poesía escritos en lengua castellana en la
segunda parte del siglo xx. Apoyado en una base clásica, medieval, Ullán cambia
la sustancia de la estrofa, de la estructura, del método: en lugar de Amor hay
Nadie, porque nuestra época cambió al dios griego por el personaje heroico, la
flecha por el viento, descendiendo en la escala de la gradación: donde había un
ciego que tocaba a todos hay una máscara, la impavidez que no roza, una visión
encerrada en sí misma. Todo para nada. Al dios griego antiguo le clausuraron la
cara. Pasó en Amo de llaves (2004), el gran no-homenaje: el posibilitador del
haikú entre nosotros hoy. Cuando lo común de esta época de mezcla entre pasado y
novedad es reverenciar cualquier rincón añejo donde se sospecha el aura –todavía
el aura–, el ojo y el corazón incisivos de Ullán tenían que desmantelar la
cruzada salvífica hacia ese origen en busca de aliento. Si la vanguardia hacía
estallar el sentido por la forma, lo ético de aquel eco hace saltar ahora la
forma por el sentido, sobre todo cuando se trata de una forma casi sacralizada
por las pinceladas actuales de un Oriente light. Y va a seguir pasando. Porque
está en Ullán. Si “ni por tierra ni por mar encontrarás el camino que lleva a
los Hiperbóreos”, como preveía Nietzsche, por aire y fuego se puede encontrar la
poesía de José-Miguel Ullán, que alienta y prende. ~

Fecha6 junio 2007
Evento
La Diputación divulga en la provincia la poesía visual de Felipe Boso y Francisco Pino
Exposición de Francisco Pino celebrada en el centro de arte La Fábrica en 1996. / MERCHE DE LA FUENTE
Una exposición y una conferencia del galerista Evelio Gayubo sobre la poesía visual en dos de los más destacados cultivadores de este género, el palentino Felipe Boso -pseudónimo de Felipe Fernández Alonso, nacido en Villarramiel de Campos en 1924 y fallecido en Meckenheim (Alemania) en 1983.- y el vallisoletano Francisco Pino (1910-2002), recorre estos días cuatro pueblos de la provincia para divulgar su obra. La iniciativa se enmarca en el programa cultural de la Diputación y se desarrolla en las bibliotecas municipales. Ya se ha celebrado en las de Aguilar de Campoo y Saldaña y ahora tiene lugar en Dueñas, para terminar en Carrión de los Condes.

La Diputación informó ayer que la exposición y el comentario por el galerista Evelio Gayubo pretende ser un reconocimiento a la obra poética de Francisco Pino y, en especial, a la de Felipe Boso, poeta experimental, hombre polifacético, desconocido geógrafo y etnólogo, traductor del español al alemán y viceversa, escritor y, sobre todo, poeta visual.

'Terrón Cántico'

Acompaña a la obra de Felipe Boso, la reproducción expositiva de 'Terrón Cántico', de Francisco Pino, que fue amigo suyo y que posee una visión más plástica, más expositiva y más experimental, que contrasta con la poesía concreta y eminentemente visual del palentino. «Con estas dos visiones, ejemplos confrontados y a la vez juntos, se intenta resumir con esta oferta cultural las dos miradas de estas creaciones a medio camino entre la plástica y la escritura. Más plástica la de Pino, más escritura la de Boso», se recoge en un comunicado de la institución provincial. «Ambas constituyen 'Escrituras' para un tiempo de expectativas reducidas, que testimonian la fe en el progreso de la razón y en la fuerza creativa de la libertad», concluye.

Este ciclo supone la rehabilitación del galerista Evelio Gayubo después de que tuviera que cerrar su gran aportación al arte en la provincia de Palencia, el centro La Fábrica, en Abarca de Campos, por los problemas surgidos en las obras de reforma que llevó a cabo. Precisamente, en este espacio, Gayubo divulgó la obra de estos dos autores. En el verano de 1994 celebró una exposición de poesía visual y editó el libro 'Poemas concretos', de Felipe Boso, una publicación que dio a conocer al gran público a este escritor palentino.

Asimismo, en junio de 1996 organizó una exposición con obras de Pino titulada 'Siyno sino', en la que se reproducían en grandes dimensiones montajes basados en sus textos.
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05.06.08 -
FERNANDO CABALLERO

Fecha4 junio 2008
EventoChema Madoz
Archivado en:arte, cultura
Por Antonella
El poeta de la fotografía
El fotógrafo que decide abarcar nuevas áreas de percepción y representación
puede fotografiar sus sueños, las imágenes que le obsesionan, representar
colores y atmósferas que traducen emociones. De esta manera, jugando a subvertir
el orden de lo real y su lógica convencional, el artista realiza un proceso
creación que llena lo representado de nuevos significados y llega a tocar una
“partitura visual” que combina otras asociaciones y connotaciones en nuevos
contextos, cuyo fulcro sigue siendo como en la poesía, la emoción.
El poeta contemporáneo juega con parecido material, con imágenes y símbolos, con
la visibilidad de las emociones, con escenas y situaciones, con la ruptura con
el propio lenguaje para multiplicar sus posibilidades expresivas y todo este
esfuerzo lo lleva a las palabras que son su materia prima.
Si consideramos la fotografía como una "poesía visual”, la reconoceremos como
una forma de hablar sin usar palabras. Hay una clara hermandad profunda entre
ambos medios, cuyo corazón pasa por la imagen y el símbolo, en todo caso se
utilizan palabras o imágenes para referenciar la interioridad.
El artista español Chema Madoz, galardonado con los más prestigiosos premios de
fotografía, incluido el Premio Nacional de la Fotografía del año 2000, utiliza
los objetos y su representación gráfica como si fueran palabras de un
vocabulario nítido, resolviendo su discurso con figuras y tropos de misteriosa
relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales
que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una
colaboración activa.
Madoz crea metáforas y juegos visuales en los que hace que la mirada del
espectador se dirija hacia lo que estaba oculto o pasa inadvertido, es un
fotógrafo que se nutre de esos símbolos y reflexiones que han acompañado al
hombre a lo largo de su singladura histórica y continúa con su peculiar manera
de crear objetos artísticos a través de una cámara. De los utensilios que
utilizamos en la vida diaria —como fósforos, vasos, cucharas o relojes— crea una
imagen poética inolvidable.
El propio artista se considera un “escultor” de los objetos que trabaja desde el
punto de vista de un “fotógrafo”; para él, la fotografía es poco más que un
registro de memoria que le permite fijar la idea: sus fotografías, suspendidas
entre naturaleza y artificio, condensan una inteligencia poética muy poco común
se trata de imágenes que están llenas de metáforas y hechas de una materia
absorta y silenciosa.
No todo es lo que parece y Madoz es el que se encarga de ponerlo en evidencia,
es “el que tiene tiempo” para mirar donde nadie ve, o mejor dicho, donde los
demás no vemos nada más que obviedades y quizás la “realidad” esté más cercana a
su mirada que a la nuestra.

Fecha3 junio 2008
EventoRosalba Campra

libros de artista y otros trabajos

Inauguración: Viernes 6 de junio, 20 h.

Clausura de la exposición: Martes 1 de julio.

Pequeña sala

Visitas: Martes a Sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Centro de Arte Moderno

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com

http://performasenelcentro.blogspot.com/

Exploración de las jaulas - 1999

En la inauguración se presentará además la edición de:

The book of labyrinths (Del Centro Editores, Madrid, 2008, edición de 50 ejemplares numerados y firmados por la artista, texto en español, inglés, italiano y francés);



Ella contaba cuentos chinos (Del Centro Editores, Madrid, 2008, edición de 100 ejemplares numerados y firmados por la artista).


Fecha3 junio 2008
EventoPerfoArtNet 2008

2008 Acción Performance Action 2008

Open / Inauguración / Junio / June 10 / 2008 Galería Santa Fé

Open / Inauguración / Junio / June 14 / 2008 MAC

Chronogram / Cronograma

Live and Direct Transmission

Transmisión en Vivo y en Directo

Transmission Directe




ArtOpenAcademic

Talks / Work Groups / International Performance WorkShop

Charlas / Grupos de Trabajo / Taller Internacional de Performance

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Organiza ArtOpenFoundation.org Organize


con el apoyo de:

Traducción Translate

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Agradecimientos

Thanks

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Maestro Alonso Zuluaga

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Maestro Omar Moreno,

Maestro Leonel Fonseca,

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Jhon Castles

Museo de Arte Contemporáneo

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Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo

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Fundación Chasquis

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Foto Rudolf

Familia Rudolf

Sebastián Rudolf

David Alvarez


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PerfoArtNet 2008

Fecha3 junio 2008
Evento
Revistas sucias y a mucha honra
Frente al minimalismo del pasado, las publicaciones apuestan por el feísmo

INÉS MUÑOZ MARTÍNEZ-MORA - Madrid - 03/06/2008
Cuando el pasado junio se presentó el logo olímpico de Londres 2012, sus propios creadores, Patrick Cox y Brian Boylan, de la poderosa agencia de identidad corporativa Wolf Ollins, lo describieron como "poco amable". ¿Están ustedes diciendo que lo han diseñado feo ex profeso?, les preguntó alguien. "Es un logo que no pide gustar", respondieron. Mientras, 26.000 personas ya se habían puesto de acuerdo online para pedir su retirada.
"Hablar de lo feo hace las cosas más interesantes", dice Rem Koolhas

También por esas fechas, la revista cultural alemana 032c cambiaba de maqueta. Sus contenidos (un variado de ensayos sobre geopolítica, entrevistas a arquitectos o editoriales de moda) ya no lucían pulcros entre muchos espacios en blanco y tipografías elegantes. Lo hacían entre titulares escritos en Helvética expandida y Times New Roman condensada. El responsable del rediseño, Mike Meiré, había deformado las tipografías a su antojo. Por teléfono, cuenta: "Empezaba a estar un poco harto de ese status quo purista. Cualquier publicación con una maqueta minimalista puede parecer sofisticada". Un estado de las cosas del que hasta entonces él era estandarte. Su anterior proyecto, la revista económica Bran Eins, es un ejemplo de corrección, sofisticación y respeto por las convenciones tipográficas. "Buscaba que 032c fuera elegante, pero de manera brutal". "Sólo puedo describirla usando una palabra: fea", fue la opinión que el diseñador Jeremy Leslie expresó a Jörg Koch, editor de la revista. "Justo lo que queríamos", cuenta él. Y haciendo suya una frase de Rem Koolhaas, añadió: "Hablar de lo bello sólo te lleva a conclusiones aburridas. Con lo feo las cosas se ponen mucho más interesantes".

En enero de este año nacía Super Super, revista inglesa para jóvenes de entre 14 y 24 años. Fotos saturadas de color, un total rechazo al espacio en blanco, el mínimo texto... Su maqueta parece el colorido vómito de un payaso. Podría haberla hecho un despistado amateur, incluso un niño pequeño. No, según David Slocombe, su director creativo. "Hay armonía y hay ritmo. Nada se ha dejado al azar", cuenta por teléfono.

Cada uno a su manera y sin ponerse de acuerdo entre ellos, este grupo de diseñadores (y algunos otros, como el equipo de la también británica Another Magazine) ha roto algún tabú gráfico. Sus pequeños sacrilegios deliberadamente feístas harían que a ortodoxos de la materia como Müller-Brockmann les recorriera un escalofrío reaccionario. A ellos les ha valido que esta herejía sea catalogada de estilo: el New ugly (nuevo feo), en el término acuñado por Patrick Burgoyne, editor de la revista sobre diseño Creative Review.

Sobre todo esto, Marc Panero, socio fundador del estudio de diseño Base, opina: "Cuando hasta una carnicería tiene tarjetas de visita diseñadas al milímetro, es refrescante ver cómo surgen cosas que van en la otra dirección".

Fecha2 junio 2008
EventoBienal de Poesía Experimental de Euskadi . 2008

Asociación Cultural Literaria "La Única Puerta a la Izquierda" (L.U.P.I.)
Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren Biurtekoa

La propuesta que aquí presentamos bajo el epígrafe "Bienal de Poesía Experimental de Euskadi", punto de encuentro de la poesía del resto del mundo, centra su atención a una vertiente de la creación poética llamada experimental: visual, visiva, concreta, objetual, verbofónica, fonética, cibernética, espacial, performática, de acción, ...

Con la organización de esta bienal pretendemos abrir una nueva puerta a poetas y creadores, poner en valor la expresión poética, facilitar el acceso de los ciudadanos a la expresión artística, la creación o, lo que es lo mismo, la poesía.

Entendemos que la poesía está en la raíz de todas las artes y que existen procesos creativos que, hasta la fecha, han rehuido toda sistematización exhibiendo así su difícil encaje en los grandes bloques, tanto de las Bellas Artes como de las Bellas Letras. Lo cual nos ha llevado a rastrear ejemplos de estas formas de creación raras, incómodas y complejas en un gran número de autores, en publicaciones especializadas y en ediciones muy minoritarias, por el hecho de ser limitadas, que en la mayoría de los casos deben su existencia al empeño de los propios creadores.

En consecuencia, queremos propiciar este encuentro de corrientes, tendencias y "operadores" con el público, así como el debate y el análisis sobre nuestra realidad cultural y artística; una realidad mucho más rica y compleja de lo que muchas veces se está dispuesto a admitir. Pensamos que en algunos casos revelará la diversidad y pluralidad de recursos estéticos y, en otros, simplemente servirá para darle nombre a emociones que subyacen en el inconsciente colectivo.

La Bienal de Poesía Experimental de Euskadi recupera aquellas Primeras Jornadas de Poesía celebradas en BaraKaldo en 2006, y tiene vocación de bienal de 2008 en adelante.

Esta primera Bienal, que se celebrará en noviembre de 2008, tendrá su sede central en BaraKaldo, desarrollará su programa también en Sestao, Leioa (UPV) y Bilbao. En 2010, se piensa también en Portugalete, Muskiz, ...

El programa previsto, sobre la experiencia adquirida en los "Encuentros" de 2006, abarca diversos aspectos: 5 exposiciones, 4 mesas de debate, muestra bibliográfica, proyecciones de videocreación, 12 performances / acciones / recitales,... y otros actos aún por concretar.

Fecha de realización:

Octubre-Noviembre 2008.

Municipios que participan:

Barakaldo:La sala de exposiciones de la Biblioteca Central y en la sala de exposiciones de Clara Campoamor.

Bilbao: Spazio Grossi.

Sestao: sala de exposiciones y salón de actos del Conservatorio.

Leioa: Universidad del País Vasco (UPV).

Actividades

· Exposición:

Biblioteca_Central (Barakaldo).

Metamorfosis Nº10.

En el otoño de 2006, La Única Puerta a la Izquierda (L.U.P.I.) propiciaba el encuentro entre corrientes, tendencias y "operadores" que han tenido como nexo común esa experimentación, y ofrecía al público, más que una simple exhibición inusual o vistosa, un intenso debate en torno a nuestra compleja realidad cultural y artística.

Hoy la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi - EXPOESÍA 2008, recupera aquellas "I Jornadas…" celebradas en Barakaldo en 2006, por lo que sus coordinadores, en conjunción con la revista Metamorfosis y la Asociación Cultural L.U.P.I. han acordado realizar una convocatoria sobre poesía experimental.

· Exposición:

Biblioteca_Central (Barakaldo).

ENTORNO A. Jon Andoni Goikoetxea.

Exposición monográfica en la Sala Municipal de exposiciones de Barakaldo en torno a Jon Andoni Goikoetxea (Goiko), poeta experimental barakaldés. Constará de una parte expositiva doble: obra propia y obra de artistas invitados. Además se habilitará un espacio de encuentro donde el poeta escribirá y conversará con los asistentes interesados y se programará algún evento público.

· Exposición

Biblioteca_Central (Barakaldo).

Publicaciones de Poesía Experimental 2008.

En el otoño de 2006, La Única Puerta a la Izquierda (L.U.P.I.) propiciaba un encuentro de corrientes, tendencias y "operadores", una de las actividades que se desarrolló fue la creación de un archivo de publicaciones, centradas en la poesía experimental, creando con ello una guía divulgativa "DOSSIER DE PUBLICACIONES DE POESÍA EXPERIMENTAL 2006" donde se recogen más de 80 publicaciones a nivel Internacional.

En esta Bienal 2008 esperamos hacer la misma labor, recopilar el mayor número de publicaciones posible.

· Exposición:

Conservatorio de Música (Sestao).

Exposición INVITADA.

Fragmentos de Entusiasmo. Antología de la poesía visual en España (1964-2006).

Es nuestro deseo para cada edición de la Bienal que iniciamos dar cabida a proyectos estatales que aborden con relevancia estas formas de creación cuando menos arriesgadas, pero que no han dejado de estar presentes en el desarrollo artístico desde la antigüedad hasta nuestros días, con especial incidencia en algunos periodos clave (las vanguardias históricas de principios del s.XX , los renovadores ’60…), ya que sin duda estamos asistiendo a la revitalización de tales propuestas.

Si en aquellas I Jornadas de Poesía Experimental celebradas noviembre de 2006 acogimos la exposición cedida por el recientemente creado Centro de Poesía Visual (C.P.V.) de Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba), en esta nueva cita contaremos con Fragmentos de Entusiasmo. Antología de la Poesía Visual en España (1964-2006), muestra comisariada por Antonio Orihuela en 2007

· Exposición:

Spazio Grossi (Bilbao).

Arte postal.

Convocatoria de Arte Postal, Tema el "sobre postal".

· Acciones y mesas redondas: (Bilbao).

Poesía en Accion.

La acción es una practica que va desde el Dada y los Futuristas, a los Situacionistas, Fluxus, arte Sociológico, Contextual, Happening, Performance...

En el ámbito de la poesía experimental se la llama performance poética y acción poética.

Poesía en acción es una propuesta que quiere propiciar el encuentro, la discusión y el debate sobre esta línea de investigación.

· Proyecciones:

Clara Campoamor (Barakaldo).

Constara de tres sesiones de proyección de video-poesía en la Casa de Cultura Clara Campoamor (Barakaldo), una dedicada a la obra de Eugeni Bonet, basada en los poemas originales de J.E. Cirlot, la segunda sesión una serie de autores escogidos, tanto nacionales como internacionales, la tercera una convocatoria de grabaciones de eventos.

· MESA redonda:

(UPV-EHU), (LEIOA).

Presentación y debate en torno a las distintas visiones y manifestaciones de la poesía experimental.

Se invitará a cuatro autores de dilatada trayectoria en este campo, cada cual

representativo de una tendencia diferente.

Realizaremos un primer avance el 15 de febrero al 15 de marzo con mesas redondas dedicadas a la poesía experimental; en mayo, varias conferencias sobre la poesía experimental y publicaciones.

Asociación Cultural Literaria "La Única Puerta a la Izquierda" (L.U.P.I.)

c/Arturo Kampion Nº 14 - 4D - 48920 Portugalete (Bizkaia) España

CIF: 0G95339149. Coordinación: Juan Jesús Sanz Teléfono: 617 596 588

Más información

www.tallerdelosentido.net LINK expoesía08

expoesia01@tallerdelosentido.net

Fecha2 junio 2008
EventoLa Tribuna de Ciudad Real

PUBLICADO EL 2 DE JUNIO 2008 EN LA TRIBUNA DE CIUDAD REAL POR BEA FERNÁNDEZ

Lalata, mezcla entre arte y literatura
Entre los proyectos de futuro se encuentra la creación dle próximo número, centrado en el vicio, la participación en Arco y en Expoesía

Lalata es una revista en formato tridimensional «que presentamos como un museo portátil», según señaló una de sus coordinadoras, Manuela Martínez, y que ha definido como «revista anfibio, híbrido entre literatura y arte». En esta publicación tan característica se incluyen obras originales que numerosos artistas, provenientes sobre todo del ámbito plástico, han realizado acerca de un tema en cada uno de los números. Se realiza en ediciones seriadas y limitadas de 200 ejemplares, y está editada por Ediciones Guays.

El último número, que hacía el número 12, a pesar de que en total han sacado 14 al mercado en estos siete años de trabajo, pues hay que incluir el número cero y el 11 y medio), ha tenido como número Souvenirs y han participado un total de 35 artistas como Antonio Gómez, un clásico en colaborar con este proyecto editorial, Isabel Ferrero, Emilio Ruiz, entre otros. Destaca que muchos de ellos son profesores y alumnos de la Escuela de Artes y Oficios Pedro Almodóvar, de la capital, con funciones que van desde las artes plásticas, el diseño o la fotografía.

Concretamente, el número 12 de esta colección, que está guardada en galerías de arte como la Biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, de Madrid, se ha caracterizado porque es una lata de 6 kilos y medio de membrillo que contiene tapa y sobretapa, y que fue cerrada en Membrillos San Lorenzo, en Puente Genil (Córdoba).

Como el resto de ejemplares, fue cerrada herméticamente con los objetos artísticos en el interior, para que, en palabras de Manuela Martínez, «el espectador tenga que participar, decidiendo si abrirla o no». Además destacó que alguno de los objetos del interior también precisan de esa interactividad con el lector.

Entre los principales actos en los que Lalata ha participado en los últimos meses se encuentra la presentación del libro Nueve Diálogos, escrito por el periodista RamónPeco, quien a partir de entrevistas a grupos editoriales que participaron en la primera edición de Ediciones Guays, y que saca unas conclusiones sobre las revistas experimentales en España, que «se han vuelto a poner de moda, como ya lo estuvieron a finales de los 80», según indica Manuela Martínez. En este sentido, advirtió que con la introducción de la impresión digital «se han mejorado las calidades».

Lalata ofrece ediciones limitadas que no se encuentran en librerías habituales sino que los interesados en conseguirlo lo pueden hacer en galerías de arte y librerías como Arrebato, de Madrid. Así, entre los proyectos de futuro, sobre todo a largo plazo, está poder llevarla a Caixa Fórum de Madrid, así como al Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, aunque ya forma parte de la biblioteca de este centro.

Sin embargo, a más corto plazo tienen en mente la creación del próximo número, que en esta ocasión tendrá como temática el vicio, y que previsiblemente verá la luz en diciembre para poder presentarla en Arco, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, en febrero. Los interesados en aportar obras para este nuevo número de Lalata tienen hasta agosto para presentar su prototipo.

Otro de los proyectos en los que participará será en Expoesía, la bienal de poesía experimental de Euskadi, que se celebra el próximo mes de noviembre.

Además, Lalata también estará expuesta en el Centro de Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo, en la provincia de Córdoba, con el objetivo de difundir este proyecto.

Por otro lado, Manuela Martínez ha señalado que ha resultado muy positiva la participación en diferentes eventos y galerías artísticas pues «este proyecto está pensado no con un fin de lucro sino para promoción de los artistas que colaboran». Y es que gracias a este proyecto, algunos artistas han conseguido que el público se interesase por sus obras como los casos de Fátima Tocornal o Fabián Palmero.

Fecha1 junio 2008
EventoFRAGMENTO DE LA ENTREVISTA REALIZADA A CLAUDIA QUADE FRAU SOBRE SU BITACORA
VER ENTREVISTA COMPLETA EN
http://www.entretodas.net/

Hablanos de tu bitácora, por favor ¿cuando la iniciaste? ¿que temas reúne?

Tengo un blog que acabo de inaugurar de nuevo en el que básicamente lo que hago es colgar mis poemas visuales.
http://claudiaquadefrau.blogspot.com

¿Como percibes la difusión de la poesía experimental en los blogs?

Pues me parece muy buena, se hace un gran esfuerzo en varias páginas, que ayuda a mantenernos informados y en comunicación directa de todo lo que se hace en este campo.

Recomiendanos tus lecturas online favoritas, por favor.

En “Favoritos” tengo:
• www.boek861.com
• La Tzara
• Web oficial del canal #poesía (irc-hispano)
• ayto-penarroyapueblonuevo.org en la que se puede ver la revista “Veneno” que recoge trimestralmente ejemplos de poesía visual actual...//...

Fecha1 junio 2008
EventoEL LIBRO DE ARTISTA Y ART-PAPER / JAVIER ESTEVE …

NATXO ARTETA - LIBRO ARTE CINTA Nº0 - ANTONIO DAMIÁN - DANIEL ESTEVE - CONCHA IBÁÑEZ - YOLANDA MARTÍN - ADELAIDA MURILLO - CONCHY RIVERO - PEPA SATUÉ - EMILIO SDUN - CARMEN SEVILLA - Fotografía JOAN MAYORAL

Inauguración y presentación del libro de artista Barcelona vs. Barcelona (J.E.):
9 de Enero 2008 a las 20h, con la recreación de una vivencia escénica pictórico-musical sobre un soporte de papel hecho a mano a cargo de Yolanda Martín (pintura) y Xavier Esteve (didgeridoo)
Del 9 de Enero al 2 de Febrero del 2008
De Lunes a Viernes de 9 a 21h, Sábado de 10 a 14h. y de 16 a 20h.

Las fronteras y las barreras, en la mayoría de los casos, sólo existen en la mente y el corazón de cada uno.
Esta exposición es una invitación a la caída de esas barreras mentales, tanto propias como colectivas.
Comunicarse con los demás, prójimos y próximos, es a veces un ARTE. Pero el arte es, a su vez, uno de los mejores lenguajes que se pueden utilizar para comunicarse, para transmitir ideas, vivencias y sobre todo sentimientos.
Lo único que hay que hacer es ver, no sólo mirar; escuchar, no sólo oir; sentir, no sólo tocar. Piensa que tienes delante el fruto de ilusiones, trabajos y experiencias.
Papel hecho a mano, Art Paper, libros de artista… un mundo para dejarse atrapar.
Javier Esteve

“La lluvia tiene un vago secreto de ternura algo de soñolencia resignada y amable, una música humilde se despierta con ella que hace vibrar el alma del paisaje”
Lluvia. F. García Lorca

Centre Cívic Ateneu Fort Pienc
c. Ribes 14 – 08013 Barcelona
Metro L1, Arc de Triomf
Tel 932327827 – Fax 932328293
fortpienc@fortpienc.org
http://www.fortpienc.org/

Fecha2 junio 2008
Evento Dimecres 18 de juny / 17:30h ...//...Inaguracio de les exposicions: H2O - S.O.S. (art postal), El tarot a escena, la teatralitzacio de l esoterisme (poesia visual) / Armes sota control, El deute extern, Els Prats de Neptu, fotografies de l aigua al Maresme, mandales fets al Casal dels avis. Pavelló de Santa Susanna. De les 17:30h a les 22h fins el 25 de juny. ...//...

Fecha1 junio 2008
EventoUltimas noticias sobre Ainize Txopitea

29 de Mayo - 05 Julio 2008. Con apoyo del Ayuntamiento de Badalona Ainize Txopitea expone la exposición individual 'Silencio de Palabras' en CPCAV (Centre de Pensament Contemporari de les Arts Visuals). Galeria Badiu 92. C/ Sant Pere 92. Badalona. Catalunya.

31 de Mayo 2008. Con la colaboración de la diputación de Barcelona, nace CASIS: El Forn de la Cals. Centre D'art i Sostenibilitat de Calders. Barcelona. Centro en torno al análisis de la Naturaleza y la Sostenibilidad. La presentación del evento se inaugurará con obra de poesía experimental' Ceremonia Tierra' de Ainize Txopitea, esculturas de Angels Freixanet y Música de Xabier Oduber.

Ainize Txopitea ha sido seleccionada entre 280 artistas españoles para exponer en Alemania. La exposición tendra lugar en el mes de Agosto en la Ciudad de Colonia.

Para más información visitar : www.100kubik.de

Por primera vez se podrán ver obras de padre e hija expuestas conjuntamente en una galería. Txopitea Versus Txopitea es el título de la exposición que Ainize y Daniel Txopitea presentan en la Galería Alga de San Sebastián, Plaza Bilbao, 1.

Fecha de inauguración: 4 de Abril a las 19:30 horas
Fecha de clausura: 10 de Mayo de 2008.

Fecha1 junio 2008
EventoDespués de que la original, de 2003, se hubiese agotado, el sello La Fábrica Editorial reedita con 1.500 ejemplares el volumen. Fotopoemario es el reflejo de dos grandes artistas, el poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) y el fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958). A partir de la relación de 12 poemas y 12 fotos instantáneas, el libro plantea una mirada crítica sobre la realidad.

Es un libro de gran belleza. Las obras de ambos se entrecruzan, la poesía y la fotografía transitan por senderos colmados de metáforas a partir de objetos cotidianos sacados de sus contextos habituales.

El libro incluye un prólogo de Glòria Bordons, de la Fundació Joan Brossa. La traducción de los poemas en catalán al castellano es de Carlos Vitale y al inglés es de John London. Tiene 90 páginas, el formato es de 14,5 x 22 cm y cuesta 22 euros.

Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) es un gran poeta surrealista que conoció varias disciplinas, desde el teatro al cine. Se hizo célebre con sus poemas visuales.

Chema Madoz (Madrid, 1958). Fotógrafo. Premio Nacional de Fotografía en 2000. El Museo Nacional de Arte Reina Sofía le dedicó una retrospectiva, convirtiéndose así en el primer español re recibe este homenaje en vida.

Fecha1 junio 2008
EventoMUSEO INTERNACIONAL DE MAIL ART DIRIGIDO POR CLAUDIO GRANDINETTI/ CERIS ART

Il Museo Internazionale Mail Art nasce nel 2007 con lo scopo e l'impegno di fornire una panoramica attendibile dell'Arte della Posta Internazionale. Ceris Arte attraverso l'apporto e la documentazione prodotta già dal suo Archivio Internazionale Mail Art fondato il 20/10/2002, vuole prestare l'attenzione anche sui Mailartists realmente operanti oggi nel mondo. L'attività culturale espressa fino ad oggi, dai così detti autori dell'Arte della Posta, diviene quindi non solo una sorta di carta d'identità o testimonianza del loro percorso artistico, ma soprattutto un reale e concreto censimento della Mail Art internazionale. Solo in Europa e da una approssimativa stima risulta che i Mailartists operanti e in attività siano circa 200.000. Alcuni di essi si sono ritirati, altri dopo una pausa hanno ripreso ad operare, altri ancora partecipano da pochissimo al dibattito culturale soprattutto nel network espresso attraverso gli innumerevoli Mail Art Projects, i Simposi, le Performances, le Esposizioni, le Pubblicazioni, i Libri d'Artista autoprodotti e molte altre attività ancora. La Mail Art alla luce di tutto ciò può essere quindi considerata un movimento artistico in espansione. Il Museo offrirà uno spazio degno di tale nome a questo fermento culturale che vive da circa quarant'anni ed ovviamente anche agli autori che ne fanno parte. In un primo momento lo spazio sarà offerto on line (internet è il più immediatamente raggiungibile e visionabile oggi) con schede, biografie, opere e documentazione fornita direttamente dagli autori) e in un secondo momento con una reale fondazione quindi con sede espositiva per l'accoglimento e la custodia di tutte le opere. Ceris Arte sta chiedendo oltre alle collaborazioni più svariate i necessari finanziamenti e gli aiuti di ogni genere per poter portare a compimento tale iniziativa culturale.


Fecha29 mayo 2008
Evento¿DONDE ESTA J.M.CALLEJA?

seguimos en camino
a veces en silenció
a veces en algarabia
ahí estamos...

abajo y encima
a la derecha y a la izquierda
en el centro y en el vacio
ahí estamos...

en la voragine
de la creación
y en la prosaica vida
ahí estamos...

RESPUESTA A LA PREGUNTA DEL TDS

Fecha31 mayo 2008
EventoPróximo concierto de NOÏSTRON", 2 junio en Sevilla:
-Lunes 2 JUNIO Espacio CONTENEDOR, c/San Luís 50, 22 Horas, espectáculo.SEX AFONICS. Entrada Libre

www.contenedorcultural.com

NOÏSTRON” es una conjunción de inquietantes fuentes sonoras de barroca imaginería post-surrealista con narcóticas mezclas audiovisuales. Insospechados ruidos industriales al son de sutiles ritmos y empolvadas voces pasadas por el pasapurés suponen la bso de un film entre el terror más angustioso y la más ácida comedia.

Noistron“ juega con el lenguaje de incómodas e impactantes imágenes en “armonía” con una escéptica visión-percepción global expresada con micros y macrosonidos de atmosférica crudeza y extraña belleza.

NOÏSTRON” propone en SEX AFONICS una iconoclasta y dinámica reflexión sobre aspectos primitivos de la condición humana llevados a una contemporaneidad cotidiana: de como las personas se convierten en víctimas de sus propias miserias. Extractos de cortos de C. Schneemann, N. McLaren, Nick Zed & R. Kern, Guy Maddin, de filmes de terror, películas en super 8 tomadas en India y hasta del No-Do, imágenes rescatadas del pasado y otras más recientes para ilustrar una surrealista y experimental historia en torno al sexo. SEX AFONICS es un art-noise-cabaret de sonoridades inquietantes, en un formato para directo con ráfagas de guitarra triturada sobre ritmos afroelectrónicos y ambientes minimalistas. Auténticas afonías vocales mezcladas con música electroacústica, cantos Inuit e improvisados loops sobre manipulaciones del Orfeo de Monteverdi o de grabaciones históricas de P. Henry y el grupo Zaj.

NOÏSTRON” son:

Antonio Murga: gt. eléctrica manipulada, fuentes sonoras, loop tapes, videos

Noikko: secuencias, samplers


Antonio Murga dinamiza los sonidos inusuales y no-convencionales a través de sus programas de radio (La Oreja de Van Gogh 1988-1991, El Espantasiestas 1992- 2003, y actualmente El Musicántropo, en Radiópolis, 98.4 FM, Sevilla). Crítico de contemporánea en Diario de Sevilla, contestatario poeta visual (El Arte Encubierto, Biblioteca CyH, BCN, 2006), videoartista experimental e investigador de comprometidas búsquedas sonoras para expresar un propio y a la vez inclasificable lenguaje artístico.

Para ver el concierto de Noïstron" en festival Escena Contemporanea, 4 de febrero 2008, Circulo de Bellas Artes de Madrid:

http://www.circulobellasartes..com/ag_escenicas_contenidos.php?ele=733&tipo=video&eve=112&_pagi_pg=1

http://www.escenacontemporanea.tv/

myspace.com/noistron1 myspace.com/antoniomurga

myspace.com/noistron

Fecha28 mayo 2008
Evento
Albert Pla, Sutherland, Gonzalo Escarpa, Rui Torres, en el VI
Microfestival de poesía y polipoesía 'Yuxtaposiciones'


La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid celebrará, desde mañana
y hasta el 31 de mayo, la sexta edición del Microfestival de poesía
y polipoesía 'Yuxtaposiciones' que incorpora como novedades
'Humanimalidad', una revista que se irá construyendo a medida que
avanza el festival, una intervención que hará volar poemas en los
intermedios de los recitales y la 'textbox', una caja transparente
desde la que se recitarán poemas.

Asimismo y por primera vez en las seis ediciones del festival, la
polipoesía llegará al patio de La Casa Encendida mañana y el día 30
de la mano de seis poetas: el catalán Josep Pedrals, el brasileño
Ricardo Domeneck, la alemana Nora Gomringer, el mexicano Eugenio
Tisselli, el canadiense Mark Sutherland y el catalán Albert Pla.

Además de los recitales se impartirán talleres formativos con
Gonzalo Escarpa y Eugenio Tiselli, mientras que la profesora de la
Universidad de Barcelona, e investigadora sobre poesía experimental,
Lis Costa y el profesor asociado de la Facultad de Ciencias Humanas
y Sociales de la Universidad Fernando Pessoa, en Oporto, Rui Torres
hablarán de los ejercicios experimentales del hecho poético.

En concreto, la conferencia de Torres girará en torno a 'Lo
analógico en lo digital, lo nuevo en lo viejo: reflexiones acerca de
la experimentación poética en el medio digital' y Lis Costa, dará su
conferencia el viernes 30 sobre Poesía pública en Barcelona.

Los talleres que se celebran desde el pasado martes al 30 bajo el
título 'Laboratorio de creación poética', impartidos por Gonzalo
Escarpa con la intención, según comentaron sus organizadores, de
ofrecer una alternativa a los múltiples sistemas de enseñanza de una
materia tan escurridiza como la poesía, atendiendo sobre todo, a sus
penúltimas manifestaciones: 'slam poetry', 'spoken word',
'perfopoesía', 'polipoesía' y 'videopoesía', entre otras.




Por otro lado, Eugenio Tisselli presentará en formato de taller su
creación, MIDIPoet, herramienta de software que permite la
manipulación en tiempo real de texto e imagen en la pantalla del
ordenador.

Entre las actividades programadas entre actuaciones se encuentra el
citado textbox, un pequeño habitáculo transparente en el que el
poeta habla, gesticula, grita, pero no se le oye. Sólo al acercarse
y tomar unos auriculares el espectador comprende verdaderamente lo
que esta ocurriendo. La traducción de los textos se proyecta de
forma simultánea.



Terra Actualidad - Europa Press



Fecha26 mayo 2008
EventoMuy buenas,

El motivo de este email es invitarte a colaborar en el nº 1 de la nueva revista digital '25 Cosas'.

Será una revista compuesta por colaboraciones de todo aquel que quiera participar en ella. Tendrá cabida: La poesía visual como protagonista, poesía (a secas) y otros movimientos literarios, fotografía, pintura, intervenciones y todos los movimientos artísticos conocidos o aun por conocer.


Para colaborar en '25 Cosas':

Sólo tendrás que enviar tu obra a esta dirección de correos: 25cosas@gmail.com

Como su propio nombre indica, cada número contendrá 25 cosas.

* Por lo referente a textos, se enviarán en formato word.
* Las imágenes deberán de ser .jpg con buena calidad.
* Los vídeos tendrán que ser .avi.


Y si lo que quieres enviar no encaja en ninguno de estos tres grupos, puedes preguntarnos tus dudas contestando a este email.



Esperamos que os guste la idea de formar parte de este proyecto. Si conoces a alguien a quien le pueda interesar esta información no dudes en reenviar este email, es gratuito.

Visita nuestro blog y sabrás el por qué de todo esto.


Un saludo!
--
25 cosas
www.revista25cosas.blogspot.com

Fecha27 mayo 2008
Evento
Amigas, amigos,
en relación con un evento de poesía experimental, Concentrado Poesía Experimental, que estoy organizando para Agosto, 2008 en la Galería del MEC, estoy solicitando a Ustedes la donación de libros, catálogos, afiches, revistas, Cd Roms y DVDs. y todo lo que tengan que ver con la poesía experimental, es decir, aquella poesía cuyas formas expresivas determinantes son la visualidad, la oralidad, lo poético-performático y otras áreas sin abandonar, claro está, la verbalidad.


En virtud de que queremos abrir ese espacio bibliotecario con sus donaciones al público y, a su vez, alimentar nuestro programa de préstamos a domicilio, solicitamos el envío de dos (2) ejemplares de cada pieza. Asimismo, solicitamos sus datos personales, a los efectos de hacerlo constar públicamente. Por último, hacer constar en el envío "SIN VALOR COMERCIAL" para evitar problemas con la aduana.

Por favor, trasmita el pedido a sus amigos.

Sin más y agradeciendo desde ya su generosidad, nos despedimos fraternalmente,

Envíos a:

Clemente Padín
C. Correo Central 1211
11000 Montevideo
URUGUAY

Fecha27 mayo 2008
EventoLA UNICA PUERTA A LA IZQUIERDA

COLABORA, ESCRÍBENOS, MÁNDANOS CONVOCATORIAS , LIBROS, REVISTAS,
FANZINES, Y ESE LARGO ETC DE HISTORIAS ALTERNATIVAS , INTENTAREMOS
HACER REFERENCIAS Y COMENTARIOS EN EL BLOG DE L.U.P.I. "TINTA
ENVENENADA" DE LAS PUBLICACIONES Y EVENTOS QUE NOS ENVIÉIS".

Nota: los comentarios en el BLOG de noticias TINTA ENVENENADA sobre
publicaciones, convocatorias etc, sólo se realizarán si nos mandáis la
publicación físicamente, ó dossier por vía Internet de la publicación
con una selección de textos para así leer y hacer la reseña.

Mandar a:
L.U.P.I. "BLOG" Juanje.
C/Autonomía Nº19 - 4 DERECHA
Sestao 48910 Bizkaia. España.

WEB: http://www.tallerdelosentido.net/Lupi/lupi.htm
Mail: lupi@tallerdelosentido.net

Un Cordial saludo, LA ÚNICA PUERTA A LA IZQUIERDA. L.U.P.I.

Fecha27 mayo 2008
EventoRECURSOS POÉTICOS EN LA RED:
INTERNET COMO HERRAMIENTA PARA LA LECTURA Y LA CREACIÓN POÉTICA
Juan Antonio Cardete

...//... Si fijamos nuestra atención sobre el género poético (aunque el soporte digital diluye las fronteras genéricas), podemos considerar una clasificación como la que ofrece la enciclopedia colaborativa Wikipedia.

“Esta es una posible clasificación de la ciberpoesía, ordenada desde lo más simple técnicamente hasta lo más complejo:

* Poesía hipertextual: es aquélla que (sólo) emplea el hipertexto (la suma de textos y enlaces) para formar una obra poética. Ejemplos: Intermínimos de Navegación poética , Stained Word Window
* Poesía en movimiento: obras poéticas en las que las palabras del texto se mueven o se modifican progresivamente, ya sea por la interacción con el usuario, o de forma automática. Ejemplos: : river / running , White Poem
* Holopoesía , o poesía en un entorno virtual: aunque en el mundo analógico exite algo llamado "holopoesía" (hologramas con un contenido poético), en el mundo virtual se denomina holopoesía a las obras que crean un espacio virtual por en que el usuario debe moverse para "encontrar" la poesía. Puede haber mundos de holopoesía de dos y tres dimensiones, y también pueden existir holopoesías modificables por el lector. Ejemplos: Reflexoes no vazio , Wheels
* Poesía generada por ordenador: aquélla que se crea automáticamente, mediante un programa al que se le han proporcionado unas reglas lingüísticas y semánticas, con mayor o menor interacción del usuario. Ejemplos: Poetry CreatOR2 , Poesía Asistida por Computadora Bacterias Argentinas
* No-Poesía visual: en el límite entre la literatura y el arte visual se sitúa la "no-poesía", género que emple los signos gráficos -las letras, los números, los signos especiales- para crear imágenes, al margen de su capacidad significativa habitual. Ejemplos: Poetrica , Tipoemas y Anipoemas
* Poesía visual: abandonando completamente el mundo de la palabra como signo, y empleándola como mero elemento estético, la poesía visual se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. Ejemplos: Il , Empty Velocity , Desde Aquí ...//....

VER EL TRABAJO COMPLETO EN
http://www.lasombradelmembrillo.com/poesiaenlared.htm

Fecha27 mayo 2008
Evento

HOMENAGEM
Período:

HOMENAGEM A WLADEMIR DIAS-PINO

VER em DOWNLOAD & ComunicARTE




I BIENAL INTERNACIONAL DE POESIA DE BRASÍLIA
Período: 03 a 07.set.2008

Poesia por todos os cantos

I Bienal Internacional de Poesia de Brasília

3 a 7 de setembro de 2008


Veja mais no sitio do evento:

http://www.bienaldepoesia.unb.br/

Fecha27 mayo 2008
EventoFERNANDO AGUIAR


ITCA 2008
INTERNATIONAL TRIENNALE OF CONTEMPORARY ART

NATIONAL GALLERY IN PRAGUE
( Veletrzní Palác )



A Trienal Internacional de Arte Contemporânea de Praga que inaugura no dia 3 de Junho na National Gallery, tem como temática "Re-Reading The Future", e vai ter a participação de 181 artistas de mais de vinte países que vão apresentar várias centenas de obras numa área aproximada de 10.000 metros quadrados, no qual é incluído o projecto “Mobility” para jovens artistas, e um programa de video alternativo.
Os artistas participantes foram escolhidos por um grupo de 18 comissários internacionais que tiveram em consideração o pensamento de Marcel Duchamp onde refere que "Os grandes artistas do amanhã estão a trabalhar de um modo subterrâneo". O comissário português Carlos Cabral Nunes convidou para participarem nesta Trienal Fernando Aguiar, Pancho Guedes, Carole Prunelle, Nuno Maya, Chris Hales, Stanislav Miler e Martin Janícek. Entre os restantes participantes estão artistas como Miroslav Balka, John M. Armleder, Christina Kubisc, André Guedes, Chi Peng, Filipa César, Alina Abramov, Jimmie Durham, Olivo barbieri ou Ruben Santiago.

Fernando Aguiar participa neste evento com instalação, pinturas, videos, e com a apresentação de uma performance cujo resultado ficará também exposto como uma instalação "site-specific", realizou exposições individuais em Portugal, Espanha, Itália, Hungria, Polónia, Cuba e no México, e nos últimos anos participou em exposições colectivas no Museu de Serralves (Porto), Museu Vostell Malpartida (Cáceres), Museo Ideale Leonardo da Vinci (Itália), Ernst Múzeum (Budapest), Museo Ebraico di Venezia (Veneza) e no Centro Andaluz de Arte Contemporâneo (Sevilha).

São ainda de referir as suas participações em Festivais e em Bienais de Arte como na secção “Extra 50” da 50ª. Bienal de Veneza (Veneza), 8ª. Bienal de Havana (Cuba), 4th Sarjah International Arts Biennial (Sarjah), 2nd Dashanzi International Art Festival (Pequim), Art Madrid (Madrid), Arte Lisboa – Feira de Arte Contemporânea (Lisboa), IVAM – Institut Valencià D’Art Modern (Valência), Musée D’Art Contemporain (Marselha), Hong Kong Arts Centre (Hong Kong), Círculo de Bellas Artes de Madrid, e no Reykjavik Art Museum (Islândia).

A Trienal, dirigida pelo artista Fluxus e director da National Gallery, Prof. Milan Knizác, terminará a 14 de Setembro.

Fecha26 mayo 2008
Eventopropost.org updating…

activitats +/- poètiques

http://propost.org

www.myspace.com/polipoesia

lydia lunch presenta la versión española de paradoxia. barcelona, 27 de maig.

yuxtaposiciones (festival de poesia i polipoesia). madrid, 29 i 30 de maig
zebra festival (festival de films poètics, berlín): convocatoria a punt de tancar!*_

lydia lunch

presenta paradoxia en castellà

(editat per melusina)

paradoxia

diario de una depredadora

lydia lunch

traducción del inglés de marc viaplana

editado por melusina

prólogo de virginie despentes

epílogo de thurston moore



http://www.melusina.com/libro.php?idg=18425

http://www.melusina.com

presentació el dimarts 27 de maig, 19.30h

a antigua casa haiku

(milà i fontanals, 14, gràcia)

amb lydia lunch, virginie despentes i eduard Escoffet
*_
yuxtaposiciones'08

microfestival de poesía y polipoesía

29 y 30 de mayo

madrid - la casa encendida

ronda de valencia 2

http://www.experimentaclub.com/yuxt08.htm

sala audiovisual (conferencias) y patio (recitales)

albert pla

mark sutherland (canadá)

nora gomringer (alemania)

eugenio tisselli (méjico)

ricardo domeneck (brasil)

josep pedrals (barcelona)

rui torres (portugal)

lis costa (barcelona)

gonzalo escarpa (madrid)

+info:

http://www.experimentaclub.com/yuxt08.htm

yuxtaposiciones@experimentaclub.com

organitza: experimentaclub i casa encendida

amb la col·laboració de propost.org

zebra festival: festival de films poètics
la convocatòria és a punt de tancar!
berlín, octubre 2008

zebra, poetry film festival (berlín)

www.literaturwerkstatt.org

last call! time is running out to enter the 4th zebra poetry film festival

the deadline for entries for the 4th zebra poetry film festival competition is 16th june 2008.

16th june 2008 is the deadline for submitting short films based on poems for the competition of the 4th zebra poetry film festival. from 9th to 12th october 2008 an international jury will decide the winner of the 4th zebra poetry film festival, whose total prize money amounts to 10,000 euros. the registration form and rules of entry are at: www.literaturwerkstatt.org

the zebra poetry film festival has established itself as the largest forum for international short films that deal with the content, aesthetics or form of poems. it offers filmmakers from around the world the opportunity to exchange ideas, define positions and develop new contacts. the zebra poetry film festival offers a platform for a dynamic genre within the short film, a genre which has developed into an independent art form between literature, film and new media. various special programmes, an international colloquium and a comprehensive retrospective complete the 4th zebra poetry film festival.

the zebra poetry film festival is a cooperation project between the literaturwerkstatt berlin and interfilm berlin and is kindly supported by the capital cultural fund and the goethe-institut. it takes place as part of the poesiefestival berlin.


4th zebra poetry film festival

9 – 12 october 2008

in kino babylon berlin [mitte]

rosa-luxemburg-str. 30 / 10178 berlin



deadline for entries: 16th june 2008

+info:

boris nitzsche nitzsche@literaturwerkstatt.org



literaturwerkstatt berlin

knaackstr. 97

10435 berlin

tel: [+49. 30] 48 52 45-24

fax: [+49. 30] 48 52 45-30

e-mail: nitzsche@literaturwerkstatt.org

www.literaturwerkstatt.org
prou!... darse de baja...no more... >>>

subscriure's ... recibir info... + updatings... >>>



projectes poètics sense títol - propost.org

http://propost.org

www.myspace.com/polipoesia

endins@propost.org

ap. 34.101

08080 barcelona


PROPOSTA 2000-2004
http://propost.org/proposta

,,,


Fecha26 mayo 2008
EventoExposición Art Multiple 2008, Shanghai (China)
LA + BELLA

Las últimas ediciones de la revista La Más Bella han sido seleccionadas para formar parte de la exposición Art Multiple 2008, nada menos que en el Ke Center for the Contemporary Art de Shanghai, China.

La exposición reúne trabajos de artistas y colectivos de todo el mundo (aunque fundamentalmente chinos) que realizan sus creaciones utilizando técnicas de edición, realización de múltiples, pequeñas tiradas, etc.

Participan en la exposición Art Multiple 2008 Gao Mingyan, Gu Wenda, Hu Jieming, Liu Ding, Birdhead, Sun Ling, Yang Yong, Zhang Enli, Zhang Jianjun, Adad Hannah, Agathe de Bailliencourt, Ho Tzu Nyen, Josefina Posch, Sandrine Ilouquet, Susanne M.Winterling, Vibeke Jensen, Will Kwan, Zulkifle Mahmod, La Mas Bella, Ted Noten, Hannah Louise Lammb, Julia de Ville, Chang young chia, Vincent Leong, Miljohn Ruperto, Wu Gao Zhong y Jin Feng.

Fecha26 mayo 2008
EventoPASARSE DE LA RAYA
Poesía experimental en Évora

«Según la tradición, la poesía es arte, y el arte, artificio, pero en este ámbito específico [el de la poesía experimental] Arte y Vida no son entidades antagónicas, son zonas comunes, en contacto. De este modo, no hay retórica. Lejos de vanguardias o modas accidentales, el poema elabora su propio lenguaje. Establece un método. Escapa a las leyes del mercado. El poema es una pedrada, una caricia, un pensamiento. Quién sabe. Mi obra experimental está atravesada por una especie de existencialismo lírico: Dios como posibilidad, la muerte como realidad (y de ahí tal vez el humor negro)». Con estas palabras define su poesía experimental el cacereño Juan Manuel Barrado, cuya obra se expone en el Palácio de Vimioso de la Universidad de Évora, en pleno corazón de la capital alentejana, a pocos metros de su catedral.

Barrado, habitual del panorama literario extremeño desde hace años, viene dedicando su atención a la poesía que se sitúa en las fronteras, en los límites del lenguaje y del gesto plástico o escultórico. Caligramas, poemas visuales, experimentales y poemas-objeto componen esta muestra que formula preguntas a cada paso. En la estela de Joan Brossa, Barrado se mueve con agilidad entre tendencias y discursos. María del Mar Lozano Bartolozzi se refiere a este hecho en el Catálogo de la exposición, publicado gracias a la participación de la Consejería de Cultura y Turismo y del Gabinete de Iniciativas Transfronterizas de la Junta de Extremadura, con una itinerancia que conduce la muestra desde Cáceres a Évora y Lisboa: «[Barrado] se reconoce heredero de los caligramas de Apollinaire, de los collages y poemas dadaístas de Trsitan Tzara y de Schwitters y de las manifestaciones fónicas y de sonidos Fluxus, pero también del poeta visual Francisco Pino, por lo que es heterogéneo y realiza collages, poemas objeto y libros objeto, además de poesía discursiva y ensayos. Defiende, como otros autores, la inexistencia del antagonismo en los géneros y territorios artísticos y la permanente actualidad del deseo de expresarse con las palabras en libertad que diría el futurista Marinetti, sin corsés lineales ni discursivos». Una puerta abierta a nuevas experiencias poéticas.

Fecha25 mayo 2008
Evento
Huelva.- El Encuentro Internacional de Editores Independientes cierra su XV edición con 200 participantes de ocho países

El Encuentro Internacional de Editores Independientes (Edita'08), ha cerrado este año haciendo 'un balance muy positivo', según el coordinador del evento, Uberto Stabile, que explicó que 'este año se han superado las expectativas con más de 200 participantes acreditados llegados de ocho países diferentes, lo que supone un importante incremento con respecto a ediciones anteriores'.

Como novedad en 2008, la organización entregó por primera vez los Premios 'Edita' en su jornada de clausura, 'un premio de prestigio sin dotación económica que reconoce la trayectoria profesional de éstos y su apoyo a la difusión e innovación de la edición independiente', comentaba Stabile. Los premios han sido consensuados por los participantes más veteranos de 'Edita', siendo tres los galardonados, según informó en una nota el Ayuntamiento de Punta Umbría, localidad en la que se celebra este evento.

El primero de los galardonados fue Antonio Gómez, un conquense afincado en Mérida y uno de los impulsores de 'Edita', que comenzó su labor como editor en 1971 y es considerado el sucesor de Joan Brossa, como heredero de la poesía visual y el arte objeto. El editor ha participado a lo largo de 15 años en todas las ediciones del encuentro.

Francisco Cumpián, de la editorial 'Árbol de Poe' ha sido el segundo galardonado. Cumpián comenzó en 1985 su labor en esta editorial, que se caracteriza con sus técnicas de encuadernación artesanal y la tipografía clásica en sus ediciones. Sus obras son consideradas ediciones de lujo por el colectivo independiente y en ellas han participado autores de la talla de Chantal Maillard, el onubense Rafael Costa o Jesús Aguado.

Por último, se ha premiado a la revista madrileña 'La Más Bella', que cumple en 2008 su decimoquinto aniversario. Pepe Murciego y Diego Ortiz recogieron el galardón por su trabajo al frente de una de las revistas de arte contemporáneo con más calidad estética e innovación dentro del panorama cultural español. 'Edita' le ha dedicado una retrospectiva titulada 'Una belleza del quince' y expuesta en el centro cultural de la localidad durante el encuentro, con motivo de su aniversario.

Los premiados recogieron una estatuilla en forma de árbol, cuyo follaje representa pajaritas de papel y que simbolizan el 'espíritu de la bibliodiversidad que defiende 'Edita'', como argumentaba Stabile. La estatuilla es una de los poemas visuales de Antonio Gómez, titulada 'Pajarero'. Los galardonados en ésta y en futuras ediciones, pasarán a formar parte de un jurado que otorgará anualmente los Premios Edita, conformando así una especie de academia de 'Edita'.

Uberto Stabile destacó también la 'aceptación de la galería de stands que se ha articulado en la antesala del Teatro del Mar, por su aportación a la interlocución entre los participantes y dotar a la vez de más caché al evento'. Los proyectos para el futuro son, en palabras del promotor de Edita, 'editar un libro que recoja 'las noches de edita' y la creación de becas para la investigación en el fondo particular de 'Edita', poniendo en valor el mismo y atrayendo profesionales de las letras de todos los puntos del país', entre otros.

Por último, Stabile se refirió al 'gran interés que despierta 'Edita' para el gremio y para todos los amantes de la literatura y Punta Umbría se convierte durante el evento en un gran destino para hacer turismo cultural'.

Fecha25 mayo 2008
EventoInstituto Cervantes
Poesía en libertad
Guillem Viladot
Foto © Fundación guillem viladot
Poesía visual catalana

28. Juni – 24. August
Instituto Cervantes
Horario: lu-ju 12:00 - 19:00 h
vi 13:00 - 18:00 h
Entrada gratuita

Inauguración
Miércoles, 27 de junio desde las 17:00 h

17:00 Palabras de bienvenida del director del Instituto Cervantes, Sr. D.Ignacio Olmos; del director de literaturwerkstatt, Dr. Thomas Wohlfahrt; del director del programa artístico del Institut Ramón Llull, Sr. D.- Borja Sitjá, y del comisario de la
exposición Sr. D. Josep Miquel García'
18:00 Visita guiada a la exposición a cargo de Josep Miquel García'
19:00 Performance de Josep Vallribera
19:30 Mesa redonda: Eugen Gomringer, José María Sarmiento, Eduard Escoffet, Montserrat Felip Iglesias, Moderador: Josep Miquel García)

Exposición en el marco del poesiefestival berlin
23 de junio - 1 de julio

Las imágenes y la escritura han mantenido desde siempre una estrecha relación. En el siglo XX ésta se desarrolló, entre otros, como el género plástico-literario que denominamos poesía visual o poesía concreta. Esta exposición reúne algunas de las obras más características de tres de los cultivadores clásicos del género en Cataluña: Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998), Guillem Viladot (Agramunt, 1922 – Barcelona, 1999) e Iglesias Del Marquet (Artesa de Lleida, 1932-Barcelona, 1989). La obra de estos tres creadores muestra interesantes paralelismos y afinidades conceptuales con la de sus coetáneos de la generación del Círculo de Darmstadt: Daniel Spoerri, Dieter Roth, Claus Bremer, Emmet Williams. La muestra reúne 30 Poemas Visuales de Brossa, 24 Pósters Poemas de Viladot y las Postales Noramericanas de Del Marquet, así como una antología de homenajes a los poetas citados por parte de poetas visuales catalnes de hoy (J.M. Calleja, X. Canals, E. Escoffet, B. Ferrando, S.P. Bertran, J. Vallribera, D. Ymberon).

Fecha25 mayo 2008
EventoYuxtaposiciones '08, microfestival de poesía y polipoesía.

La resiliencia es la cantidad de energía que absorbe un material al romperse tras un impacto. La poesía, construida con materiales tan resistentes como frágiles, se escapa del poema y viene a convertirse en acción. Al destruir los tópicos que se han formado en torno a ella, la poesía no hace más que absorber energía pura. Acción perfopoética primaveral: en Yuxtaposiciones ’08 se solapan la teoría y la práctica. Gonzalo Escarpa con su Laboratorio de Creación Poética y Eugenio Tisselli explicando en qué consiste su conocido software MIDIPOET completan la oferta de talleres formativos. Lis Costa y Rui Torres nos hablarán de los ejercicios experimentales del hecho poético.

Por primera vez en las seis ediciones de este festival, la polipoesía llegará al patio de La Casa Encendida de la mano de seis poetas pistoleros: Josep Pedrals (Cataluña) reinventando su ritmo rimbombante, Ricardo Domeneck (Brasil) convirtiendo la poesía en imagen, Nora Gomringer (Alemania) paladeando el slam, Eugenio Tisselli (México) midiéndose con sus propios inventos, Mark Sutherland (Canadá) revisando la estructura de la lengua y Albert Pla, músico, misionero y marciano, dialogando con un incendio. Como bola extra, ésta: una revista que se construye a medida que avanza el festival, una intervención espacial que volará poemas y una caja de textos transparentes. Poesía y resiliencia: poesía para resistir.
Organizan

* Experimentaclub (www.experimentaclub.com).
* La Nota Producciones Musicales (www.lanota.es).
* La Casa Encendida.

Programación completa del festival (formato pdf).

* Talleres relacionados:
o Taller yuxtaposiciones. Laboratorio de creación poética, con Gonzalo Escarpa.
o Taller yuxtaposiciones. MIDIPoet: Texto e imagen en movimiento, con Eugenio Tisselli.

Más información

Inscripción:
Desde tres días antes de cada proyección en cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida, de 10.00 a 21.45 h
Duración:
29.05.08 - 31.05.08
Tematica:
-
Público:
-
Precio:
3 euros por día

Programación
Categoria Fecha Evento Horario
Performance 29.05.2008 Textbox / Un poeta, una ventana -
Conferencias 29.05.2008 Rui Torres. Conferencia audiovisual 19.30 - 20.30
Recital 29.05.2008 Josep Pedrals. Recital 21.00 - 21.45
Recital 29.05.2008 Nora Gomringer. Recital 21.45 - 22.30
Recital 29.05.2008 Mark Sutherland. Recital 22.30 - 23.15
Performance 30.05.2008 Textbox / Un poeta, una ventana -
Conferencias 30.05.2008 Lis Costa. Conferencia audiovisual 19.30 - 20.30
Recital 30.05.2008 Ricardo Domeneck. Recital 21.00 - 21.45
Recital 30.05.2008 Eugenio Tisselli. Recital 21.45 - 22.30
Recital 30.05.2008 Albert Pla. Recital 22.30 - 23.15

Fecha24 mayo 2008
Evento
Newsletter della fondazione march
per l’arte contemporanea

fondazione march inaugura la mostra personale Daniel Knorr. Project room di Carlo Zanni.

fondazione march è lieta di presentare la personale di Daniel Knorr, dal titolo How politics influences art and vice versa, e la project room di Carlo Zanni, When the class is boring I go to the bathroom.
Opening martedì 27 maggio alle ore 18.30 presso la Fondazione March >>>

fondazione march presenta Art Kids, laboratori creativi per bambini e ragazzi.

Aprono i laboratori creativi di fondazione march, previsti per giugno 2008. Iscrizioni aperte fino al 28 maggio 2008. Per informazioni: info@fondazionemarch.org 049 8808331 >>>

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Fecha24 mayo 2008
EventoIgnorArte es un intento de revista electrónica en formato de blog, tal vez un fanzine más, que promueve las poéticas experimentales y las nuevas propuestas en el arte. No aparece de vez en cuando, va creciendo de manera paulatina con las contribuciones.

ignorArte es un espacio abierto, para publicar escriba a

soporte2007orama@gmail.com

También cuenta con lista de correos en

http://mx.groups.yahoo.com/group/ignorArte/

saludos

Fecha24 mayo 2008
EventoCREATIVA

23.24.25 Maggio 2008

Saranno present all'incontro gli artisti:

Andrzej Dudek-Durer dalla Polonia; Gunther & Colette Ruch - Alexa Montani e Marina Salzmann dalla Svizzera; Daniel & Christiane Daligand dalla Francia; Ana Milovanovich dalla Serbia; e da ogni parte d'Italia: Carla Bertola - Alberto Vitacchio - Vittore Baroni - Tito Truglia - Roberto Cascone - Fulgor C. Silvi - Anna Boschi - Monica Michelotti - Marzia Dati - Gianluca Umiliacchi - Mariano Bellarosa - Paola Rivabene Bellarosa - Bruno Capatti - I Santini Del Prete - Alfonso Caccavale - Ettore Tomas - Piero Viti - Gianni Broi - Liliana Ugolini - Giovanna Ugolini - Gabriella Maleti - Mariella Bettarini - Ettore Le Donne - Gianni Donaudi - Adolfina De Stefani - Eugenia Serafini - Elda Torres - Alfio Petrini - Claudio Bedocchi - Valentina Calandrina - Ivan Cozzi - Maurizio Vitiello - Maria Pia Daidone - Nando Romeo - Pino Cotarelli - Francesco Mandrino - Maria Grazia Galatà - Costantino Spatafora - Silvia Franci - Claudia Piccini - Lidia Pizzo - Donatella Porciatti - Leonello Rabatti - Carlo Brisotto - Claudio Fusai - Irene Fusai - Giampaolo Salvadori - Franco Piri Focardi - Claudia Lotti - Pif - Daniela Popovic - Cristian Pretolani - Claudia Bartolotti - Aldo Cerasuolo - Giorgio De Cesario

tre giorni insieme
dove le esperienze dell'uno
diventano esperienze di tutti
in un tempo ed uno spazio
denso di stimoli
a Rignano sull'Arno - Firenze - Italy

Contatti: francopiri@virgilio.it
http://www.rignano.org/Creativa%20Sito/index08.htm

IX INCONTRO PER L'AUTOPRODUZIONE ARTISTICA E CULTURALE
POESIA>MAIL ART>PERFORMANCE>MUSICA
LIBRI>FANZINE>ARTI DIGITALI>VIDEO

Fecha20 mayo 2008
EventoEL PROYECTO ZURGAI

De la escisión de la Sociedad Poetico-Literaria Aralar (1975) nacería el colectivo que, después de varios escarceos e infructuosas iniciativas, inicia la confección de una revista mural de poesía que, semana tras semana, en los años 1976-1977, se expone en las paredes de la Gran Vía bilbaína (entre el Corte Inglés y el entonces Banco de Vizcaya) logrando un gran impacto entre quienes tienen ocasión de acercarse a ella para leer, y copiar en muchos casos, los versos que les emocionan y cuyos autores firman de forma anónima con el nombre del colectivo: POETAS POR SU PUEBLO.

Animados por la expectación popular suscitada los entonces componentes del colectivo: José Ramón Blázquez, Rafael Martínez, Karmele Larrabe, Toty de Naverán, Eduardo Rodrigálvarez, Roberto Albandoz, Gontzal Diez del Hoyo, Inmaculada Melchor, Elsa G. Belastegui, Araceli Vallarta, Nieves G. Ordoñez y Pablo Glez. de Langarika emprenden, a últimos de 1977 la edición de Yambo; poemario compuesto por hojas fotocopiadas y grapadas que se vendieron al precio de 25 pesetas para poder acceder a la edición -un poco más cuidada- de 3 números, los únicos numerados de Yambo, durante 1978.

En el otoño de este año (1978) el colectivo, sacudido en los primeros meses por tremendos altibajos en el número de sus componentes, (llegan a un número cercano a los 50 en la primavera y sus tertulias se transforman en asambleas difíciles de armonizar) se reordena, serena y cierra filas. De ese periodo de reflexión e inactividad surge como continuación a Yambo, en la primavera del 79, el número 1 de ZURGAI, bajo el título de Poesía y Ecología. Este número de 24 páginas superaba en mucho el continente de Yambo, se vendía al precio de 60 pesetas, y daba cabida en sus páginas a algunas de las recientes incorporaciones al grupo, tales como Mikel Estankona y José Mª Castañares. También contó con las colaboraciones de Gabriel Celaya, Antonio Gala y José Agustín Goytisolo. Este último seguiría colaborando en ZURGAI hasta su muerte en 1999.

Al inicio de los años 80 tienen lugar las incorporaciones de Severino Calleja, Amalia Iglesias y poco después la de José Fernández de la Sota. El primero obtendría el Premio Ignacio Aldecoa de cuentos en 1981 y el Lizardi de Literatura Infantil en 1985, Amalia Iglesias el Adonais de 1984. Antes, en 1982, Roberto Albandoz había sido galardonado con el Bahía, falleciendo poco después (febrero del 84) en el accidente de aviación del monte Oiz, en Bizkaia. En 1985, Pablo Glez. de Langarika obtendría el premio de poesía Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco y los "Imagínate Euskadi" de los años 92,94 y 96 .Gontzal Diez del Hoyo sería galardonado, también, con el Alonso de Ercilla en 1986, igual que Amalia Iglesias que lo obtendría en 1987. En 1988 este mismo galardón sería para José Fernández de la Sota que conseguiría, también, el Antonio Machado en 1997 y el Premio Euskadi de Literatura en 1998, entre otros.

En Noviembre de 1988, con un colectivo muy reducido en número, y con un número especial y monográfico dedicado a Blas de Otero, subvencionado por el Dpto. de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, ZURGAI culmina su primera etapa; con un total de 25 números publicados que han ido variando de extensión, precio, colaboradores y diseño; siendo 6 los no numerados, entre el total, por estar dedicados a poetas vascos: Miguel de Unamuno, Gabriel Aresti, Juan Larrea, Roberto Albandoz, Ángela Figuera y Blas de Otero.

A partir de 1.989 se inicia una nueva etapa de ZURGAI bajo el apoyo decidido del Dpto. de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia. Etapa que ha producido hasta el día de hoy 25 números. La revista esta especialmente abocada a monografías de entre 124 y 156 páginas de extensión, en papel de calidad y excelentes aportaciones tanto en el plano poético o literario, como en el relacionado con el aspecto gráfico*. Destacan por su exquisitez los cuadernos centrales en los que se recogen además de selecciones de poemas según tema o autor, reproducciones a color de pintores de incuestionable altura. Algunos números como los dedicados a Blas de Otero, José A. Goytisolo, José Ángel Valente, Poetas vascos, Postismo, y Poesía para con/ de/... los niños, se tornan indispensables como referencia *.

En la actualidad el Consejo de Redacción de ZURGAI está constituido por: Rafael Martínez, José Fdez. de la Sota, Seve Calleja, Mikel Estankona y Eduardo Rodrigálvarez.

Fecha19 mayo 2008
EventoDIA MUNDIAL DE INTERNET / LAI MUSEUM
POESIA VISUAL

lai museum participa como promotor del Día de internet 2008 convocando una Jornada de Ventanas Abiertas open windows day dedicada a la poesía visual y la experimentación artística en la modalidad de arte postal electrónico, en la cual participan diferentes artistas. La celebración del Día de Internet tiene lugar el día 17 de Mayo, coincidiendo con el Día Mundial de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información , fecha acordada por la cumbre mundial de la ONU celebrada en Túnez en 2005. En 2008 partcipan, además de España, veintidos países de América.
a un c l i c k del mundo Coincidiendo con esta celebración se inaugura en el sitio poeticas lai del ciberespacio una Exposición permanente de Poemas Visuales, presentándose simultáneamente a través de la ventana del espacio físico sala lai , Laboratorio de Arte íntimo ubicado en el Barrio de La Soledad de Cimadevilla , en Gijón ( Principado de Asturias )

e-ventana

La imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, relaciones e interrelaciones con otras disciplinas artísticas, es el elemento predominante en todas las piezas que lai museum ha seleccionado para componer un poemario virtual para ofrecer la mejor selección de arte postal en internet.

Relación de Artistas participantes , por orden alfabético:

Lucio AGRA

Nel AMARO

Florence BABIN

María CASTELLANOS

Alfredo COLUNGA

Julio FALAGAN

Luc FIERENS

Luis MENENDEZ DE LUARCA

Begoña MUÑOZ

Philippe PASQUINI

César REGLERO

Jaime RODRIGUEZ

Jose SUAREZ

Comisariado artístico: Klauss van Damme
Web master: Pedro Alvarez Menchaca
Proyecto y dirección: Begoña Muñoz

Fecha18 mayo 2008
Evento
Una exposición de Brossa abre la semana de la poesía

1. • La muestra recoge poemas visuales en la sede de la Diputación de Barcelona

La exposición Joan Brossa, poeta de la imatge, ayer en la sede de la Diputación de Barcelona.
La exposición Joan Brossa, poeta de la imatge, ayer en la sede de la Diputación de Barcelona.

Durante tres años, la poesía visual de Joan Brossa ha viajado por 20 ciudades catalanas. Después de que cerca de 30.000 personas la hayan visitado, la exposición Joan Brossa, poeta de la imatge cierra su periplo en la ciudad de Barcelona, en la sala de exposiciones de la Diputación. La inauguración de la muestra y un recital de Antonio Gamoneda con poemas de San Juan de la Cruz fueron, ayer, los primeros del más de centenar de actos de la semana Barcelona Poesia, que pretende hacer llegar la poesía a todos los públicos, desde el infantil a los usuarios de los transportes públicos, pasando por los reclusos de cárcel Model.
Con fondos de la Fundació Joan Brossa, la exposición incluye 14 poemas objeto --Eclipsi, síntesis de una hostia y un huevo frito, La maça del temps, un híbrido de maza y calendario...-- y una docena de litografías con poemas visuales, de los años 1988 y 1989.
El montaje, que solo se podrá visitar hasta el próximo 30 de mayo, incluye también un espacio de documentación y la emisión contínua de la película de Frederic Amat, con guión de Joan Brossa y música de Carles Santos, Foc al càntir (2001), y de No compteu els dits, corto dirigido por Pere Portabella, también con guión de Brossa y la colaboración de Màrius Cabré, en 1967.

REIVINDICACIÓN
"Aunque fue fundamentalmente un poeta, el aspecto de la obra de Brossa que merece más reconocimiento del que ha recibido ha sido el plástico", opinó ayer la comisaria de la exposición, Maria Lluïsa Borràs. Como complemento a la muestra, la fundación ha programado un itinerario brossiano por Ciutat Vella el próximo sábado.
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FRANCESC CASALS

EL PERIÓDICO/ 18 mayo 2008
BARCELONA

Fecha18 mayo 2008
EventoLa sonoridad de Joan Brossa/ Carles Santos

Deuda saldada. Carles Santos ha rendido al maestro Brossa el homenaje que exigía el resultado de su intensa y larga relación con el poeta, dramaturgo y artista visual. Y lo ha hecho en el Lliure cuidando hasta el último detalle del montaje destinado a recordar a quien tuvo tanta influencia en la carrera del músico de Vinarós. Con un lenguaje escénico sencillo, pero alejado de los tópicos con que tantas veces se ha identificado a Brossa, Santos ha recreado la atmósfera más personal de un artista al que nos muestra como alguien extremadamente fiel a sus ideas.
Brossalobrossotdebrossat, impronunciable y surrealista título del montaje, enseña precisamente eso: el desmenuzado en 20 escenas de lo más potente de la obra del Brossa mezclándolas con proyecciones, acciones y música estrechamente ligadas a su espíritu creativo del artista.

HOMENAJE
Santos buscar la sonoridad de Brossa y la encuentra. Con su sinfonía de textos y música nos introduce en un relato que gana enteros a medida que avanza la función. Empieza con el homenaje a las nuevas vanguardias, a partir de la audición de las Variaciones para una puerta y un suspiro, de Pierre Henry, pura muestra dadaísta --¿el ruido es música?--, introducida con los diálogos entre una mágica Mónica López y un sorprendente Josep Maria Mestres, reconocido director que asume con naturalidad el rol actoral.
Un tributo al más desconocido Spielberg, a los hermanos Marx y a Busby Berkeley recuerda compartidas tardes de cine y una manera de ver el séptimo arte. No falta a la cita el Concert irregular, primera colaboración entre Santos y Brossa. Y tampoco su teatro poético y las delirantes piezas marca de la casa, como la proyección en árabe de La xarxa o la sintética Sord-mut, con un escenario blanco que acaba haciendo reír al público cuando, al cabo de dos minutos, no aparece nadie en escena.
El Brossa filósofo aparece durante la interpretación de sus poemas de planteamiento aforístico a cargo de Mónica López. Imaginativo el piano-
escalera, y a la vez biblioteca llena de libros, que ayuda a recrear las brillantes escenas finales de El sabater. Mención aparte merecen las prestaciones vocales y la comicidad del tenor Antoni Comas y la versatilidad de la pianista y performer Inés Borràs --muy divertida su interpretación a cuatro manos con Comas de Tristán e Isolda--. Los dos contribuyen a redondear el luminoso montaje.
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1. • Carles Santos revive en 'Brossalobrossotdebrossat' el universo creativo del poeta y artista visual

Inés Borràs, al piano frente a Comas, López y Mestres.
Inés Borràs, al piano frente a Comas, López y Mestres.

CÉSAR LÓPEZ ROSELL
BARCELONA/ el periodico

Fecha17 mayo 2008
EventoEL TOCADOR DE PITOS
Gómez, Antonio

Badajoz, 2008
ISBN: 978-84-7796-802-3
PINTAN ESPADAS
Para Antonio Gómez, como creador autodidacta, “todos los errores cometidos han sido mi escuela, sin rupturas bruscas ni excluyentes, mis criterios estéticos han ido modificando y evolucionando hasta el extremo de intentar comprender e interpretar de una manera visual todo lo que rodea. Casi cuarenta años sufriendo y gozando con la experimentación poética me han dado la posibilidad de conocer y practicar la poesía en todas sus modalidades, discursiva, visual, fonética, objetual, performances y videoacciones. Algunos de los libros que reflejan mi variada producción son: ...y por qué no si aún quedan margaritas, Todo lo que se hace queda hecho, Made in Mérida, Caminar por caminar cansa, ARTificio, El peso de la ausencia y De acá para allá”.

21X16 CM.
98 páginas
Precio: 12,60 €

Fecha16 mayo 2008
EventoAhora que los museos van a celebrar LA NIT DELS MUSEUS como era de esperar el MUSEO de la NADA cierra por descanso sublime de su director.

Fecha
EventoEl IVAM exhibe el 'bosque gráfico' del diseñador Pepe Canya

El proceso creativo que recorre un artista es un camino repleto de ideas, bocetos, descartes y aproximaciones hasta dar con la obra final. Lo normal es que el público se pierda todo este trabajo previo y sólo pueda observar una muestra reducida del resultado de todo este esfuerzo. Canya Ideas y vueltas, la exposición que ayer se inauguró en el IVAM, pretende dar la vuelta a este trayecto al desgranar las fases del esfuerzo creativo de seis trabajos del diseñador gráfico Pepe Canya (José Martí Almenar, Valencia 1962). Una sala oscura del museo alberga 28 prismas traslúcidos suspendidos del techo que recogen ideas relacionadas con seis trabajos de diseño corporativo elaborados por el artista -relativos al restaurante Torrijos, la segunda Bienal de Valencia, el hotel Àbac, Lladró, el Museo Arqueológico Provincial de Alicante y el Observatori 2006- en los que el artista muestra su recorrido creativo en busca de la idea original del proceso.

La estructura en retícula de la muestra, que remite a una especie de bosque gráfico, "alude al momento de iluminación que conlleva el proceso creativo" y que ha acompañado con piezas musicales que el artista escucha cuando trabaja sobre un proyecto. El objetivo de la exposición es "acercar al espectador" al mundo del diseño gráfico "desde un punto de vista emocional", como expresó el propio artista, para lo que elaboró un montaje "exclusivo" para la muestra.

A la presentación acudió la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, que destacó el "carácter poético" de la exposición.
el pais - JAIME PRATS - Valencia - 25.07.07
La exposición finaliza en Septiembre del 2008

Fecha15 mayo 2008
EventoJosé Gandía Casimiro y otros
Canya. Ideas y vueltas
IVAM/ Generalitat Valenciana

El nombre de Pepe Canya está indisolublemente ligado a la imagen gráfica de los espacios de la Comunidad Valenciana. Como director de Brandesign de Engloba Grupo de Comunicación, Pepe Canya ha realizado trabajos para Lladró, IVAM, MTV España, Uría Menéndez, MARQ (Museo Arqueológico de Alicante), Generalitat Valenciana, Consum, Restaurante Ca’Sento, Diputación de Alicante, Palacio de Congresos de Valencia, Bienal de las Artes de Valencia, Observatori, UNO muebles, Bancaja, Hotel Abac (Barcelona) y Ciudad de las Artes y las Ciencias entre otros. Dentro de los catálogos del IVAM dedicados a los diseñadores valencianos se enmarca este libro que muestra sus búsquedas y procesos creativos. Incluye textos de Consuelo Císcar, Fernando Castro, Fernando Beltrán y una contribución del propio Canya.

www.ivam.es

Fecha15 mayo 2008
EventoNueva edición de la revista La Más Bella

La Más Bella De Pega cuenta con medio centenar de colaboradores que han aportado sus trabajos con una característica común: todas las obras son susceptibles de ser pegadas, se pegan solas, son para pegar, tienen pegas o son de pega.

Los contenidos de La Más Bella De Pega se ofrecen dentro en una estupenda y útil bandeja de pintor, empaquetada dentro de una caja de cartón. Pegatinas con formas variadas, sellos, pasquines, carteles, un rollo de papel pintado o cinta de embalar personalizada son algunos de los contenidos de La Más Bella De Pega.

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El PVP de La Más Bella De Pega es 40 euros.

Fecha13 mayo 2008
Evento
David Cobo reflexiona sobre la bellesa en la proposta que presenta dins del cicle Art Emergent

font:Cultura / Generalitat
El proper dijous 8 de maig, a les 20 h, el director dels Serveis Territorials del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya a Tarragona, Adam Manyé, inaugurarà la quarta de les exposicions del cicle Art Emergent, una iniciativa que els Serveis Territorials han impulsat amb l'objectiu d'apostar per la creació emergent i, alhora, d'apropar l'art contemporani a la ciutadania.
El cicle consta de set exposicions, que han tingut i tindran lloc a la Casa de la Generalitat (c. Major, 14) fins a l’agost de 2008. L’acte d’inauguració comptarà amb les intervencions del mateix artista, de Francesc Perramon i de diversos amics i col•laboradors del projecte. La quarta de les propostes d’Art Emergent, Bellesa en sèrie. Un cop d’ull a l’interior, de David Cobo, estarà exposada del 8 al 30 maig. La proposta de David Cobo rau a intercedir en la colonització constant que vivim de reproduccions d’icones sorgides de les entranyes de les grans corporacions (les quals estableixen les directrius de la cultura de masses), posant en circulació imatges que escapen a aquesta lògica de mercat, imatge lliures d’un aparell de marxandatge al darrere i que giren al voltant de la temàtica de la bellesa.

Tal com diu Cobo, “la meva proposta cerca un tipus d’imatge etèria, on tots els elements queden perfectament combinats i transmeten l’efecte agradable i harmoniós, de la mateixa manera que fa la publicitat però sense vendre o anunciar res tangible. El procés per arribar-hi s’ha donat mitjançant la conversa i col·laboració de molts amics que m’han aportat el concepte. El discurs que a aquestes imatges incorporen és, doncs, producte d’aquest treball de posada en comú.”

El cicle Art Emergent s’adreça a artistes que són inèdits pel que fa a la publicació de catàleg propi i es planteja com una programació que no es basa únicament en l’exhibició de l’obra, sinó igualment en l’impuls de la producció d’aquesta (a través d’un suport econòmic), la formació dels creadors participants, la projecció de la seva feina creativa i la pedagogia amb vista a la ciutadania. Els projectes del cicle, de diferents format i estils, han estat escollits per un jurat format per Estela Rodriguez, Francesc Perramon i Oriol Fontdevila.

Fecha12 mayo 2008
EventoJosé Roberto Sechi
Brasil. Artista visual, poeta, mail-artista, agitador cultural y performer. Edita la revista de arte correo Pensé Aquí, dirige el espacio alternativo Sechiisland y la editora samizdat Edições 100.
Como artista visual y poeta, además de intervenir en exposiciones individuales y colectivas, ha tenido trabajos seleccionados en numerosos salones de arte, concursos de poesía y antologías literarias, recibiendo 49 premios.
Es autor de 13 libros de poesía y poesía visual publicados por la editora alternativa Edições 100. Como mail-artista ha organizado varios proyectos internacionales de arte correo y participa intensamente del Networking.
Integra el grupo performático AcompanhiA, con el cual ha presentado numerosas acciones en Brasil, además de haber participado personalmente en festivales en Argentina y Chile.

Fecha12 mayo 2006
EventoEXTENDEMOS CONVOCATORIA

un mes más!!!!!!!!!!!!!


1º CONVOCATORIA DEL MINIBUS ESTORBO-ARTE
ARTE CORREO

Tema: “No se pero me opongo”
Formato postal 10 cm x 15 cm .
Técnica: Libre.
Datos detrás de la obra: Nombre y Apellido, domicilio, teléfono y correo electrónico.
Sin devolución.
Se exhibirán en la Web y habrá exposición fines de mayo
Se confirmará vía mail lugar y fecha de inauguración minibus.estorboarte@yahoo.com.ar

Recepción HASTA EL DIA 31 DE MAYO DE 2008.
Enviar a:

Casilla de correo Nº 20
Correo Argentino Sucursal San Fernando
Prov. De Bs. As. -C. P. 1646
Argentina

Minibús Estorbo
Surge en el año 2006.
Nos reunimos a idear y concretar proyectos diversos que nos diviertan.
En la vida todo lo que hagas primero y principal tiene que hacerte sentir bien. El arte es nuestro medio para expresarnos.
Porque Estorbo?
Por que entramos de esa manera, estorbando, saliendo de foco.
Jugamos también con las palabras.
Nos interesa todo aquello que para algunos no es de su atención: el medio ambiente, situaciones comunes, objetos descartados, lugares destruidos, en fin ponemos atención donde no la hay.
Estorbamos.
Queremos rescatar la comunicación desde lo pequeño. Volver a modos de acercamiento que tanta alegría daban después de una espera. Por eso comenzamos con esta convocatoria.
Estamos armando nuestra casita en la Web para que nos vengan a visitar.
Y como decían antes: “la casa es chica pero el corazón es grande” así que los invitamos a sumarse a través de esta propuesta.
Así nos juntaremos, compartiremos nuestro hacer y brindaremos por el encuentro.
Por mucho más entre todos.
Hasta pronto y participen los esperamos.

Minibús Estorbo-Arte
Claudia Ligorria- Carmen Dalone

San Fernando- Prov. De Bs. As.
ARGENTINA

Fecha10 mayo 2008
EventoNOVEDADES l ediciones cálamo mayo2008
Cálamo Poesía publica ‘La lentitud de la luz’, de la escritora donostiarra Julia Otxoa

• La autora reflexiona en su nuevo poemario sobre lo poético como actitud vital que determina el pensamiento humano y la relación con los demás


La colección Cálamo Poesía prosigue su andadura con la publicación de La lentitud de la luz, un nuevo poemario de Julia Otxoa (San Sebastián, 1953), prestigiosa autora cuya obra ha sido traducida a varios idiomas, está recogida en varias antologías y ha sido reconocida con diversos premios.

La lentitud de la luz es el número tres de esta nueva colección del sello editorial palentino, que —dirigida por el también poeta e investigador César Augusto Ayuso— arrancó recientemente con Fue, poemario inédito de Jesús Hilario Tundidor, y con una edición bilingüe de La quemadura, del francés Jacques Ancet, en traducción de Amelia Gamoneda.

En palabras de Julia Otxoa, La lentitud de la luz «trata de lo poético como una actitud ante la existencia, como percepción sensible que determina el pensamiento y la acción con uno mismo y con los demás, desde un todo, en el que estética y ética se unen en la literatura y la vida como pasión indisoluble».

Aunque cultiva las artes plásticas, Julia Otxoa se considera sobre todo escritora. Ha publicado poesía, narrativa, ensayo, y literatura infantil, movida siempre por una sincera preocupación por la condición humana, muy presente también en este nuevo poemario.


JULIA OTXOA (San Sebastián, 1953) www.juliaotxoa.net
es poeta y narradora. Su creación artística se extiende también al campo de la poesía visual y las artes plásticas, donde despliega su vertiente más irónica y crítica, frente al lirismo intimista de su literatura. Es autora de los poemarios Composición entre la luz y la sombra (Gonfer, San Sebastián, 1978); Luz del aire, en colaboración con el escultor Ricardo Ugarte (Edarcón, Madrid, 1982); Cuaderno de Bitácora (Pasajes, 1985); Antología Poética (Casa Baroja, San Sebastián, 1988); Centauro (Torremozas, Madrid, 1989); L’eta dei barbari (Quaderni della Valli, Italia, 1997); La Nieve en los manzanos

Fecha10 mayo 2008
EventoHEMEROTECA

Una acción de mail art (utilización del correo electrónico como instrumento artístico) ha derivado en una iniciativa judicial que amenaza con conducir al creador pamplonés Miguel Pueyo ante los tribunales para defenderse de cargos de gravedad. A Caja Navarra, que ha presentado la denuncia, no le ha sentado nada bien la provocadora iniciativa del joven artista, que cuenta ya con obras en distintos museos y galerías de arte contemporáneo.

El origen de todo es la distribución a través de Internet de un e-mail anónimo que Pueyo incluyó en un proyecto multidisciplinar llamado Zulo. Esta iniciativa, con la que ganó el primer premio de Artes Plásticas Encuentros 2003 de Navarra convocado por el Gobierno foral, incluía la reconstrucción de un zulo de ETA en el que proponía a los visitantes vivir la sensación de estar secuestrado. Zulo opta a la obtención de una beca artística de la Fundación Botín del Banco de Santander. El correo electrónico se titulaba Caja Navarra contra la cultura, utilizaba una tipografía similar a la de la Fundación Caja Navarra (CAN) y constituía un duro alegato contra la política cultural de la entidad de ahorro.

El 18 de mayo Pueyo envió un centenar de e-mail dirigidos a representantes del mundo artístico y cultural y a medios de comunicación, que fueron finalmente recibidos por varios miles de internautas. Iban firmados con un nombre falso -Manuel Fernández- pero contenían su verdadera identidad en la firma digital. El envío estaba anunciado en el proyecto Zulo, desarrollado desde hace más de dos años por el artista, y sobre él Pueyo daba referencias concretas en la documentación presentada en abril a las becas de la Fundación Botín.

El correo electrónico denunciaba una reducción drástica de las ayudas de Caja Navarra a la cultura, que habrían pasado de 7 millones de euros en 2004 a apenas 500.000 euros este ejercicio. Caja Navarra ha denunciado que las cifras son falsas. En el extenso mensaje, Pueyo criticaba el lujo con el que la entidad ha impulsado la renovación de sus oficinas y marca corporativa e invitaba a los receptores del mensaje a difundirlo y a cancelar sus cuentas en CAN como señal de protesta. "Que quede claro que con esta iniciativa no queremos acabar con CAN, sólo queremos que cambie su política cultural", indicaba.

Caja Navarra denunció su circulación ante la Policía y el juzgado de guardia, instando al inmediato bloqueo de la cuenta de correo originaria del mensaje. Basaba su denuncia en la utilización de su imagen corporativa, la aportación de datos falsos de su obra social y el ánimo de su autor de "perjudicar gravemente el prestigio" de la institución y de causarle un daño patrimonial.

Antes de que los técnicos informáticos de CAN o la propia Policía averiguaran su identidad, Pueyo remitió el viernes 21 un burofax a Caja Navarra identificándose como el autor del envío y contextualizando éste como una de las explícitas medidas artísticas incluidas en el proyecto Zulo. "Este hecho puede ser certificado con fecha de entrada por la propia Fundación Botín", señalaba Pueyo, que restó importancia a su llamada a cancelar las cuentas de CAN.

Pueyo sostiene que no suplantó la imagen gráfica de CAN. "Hice una modificación artística de su imagen gráfica, reconocible pero que forma parte de la obra, con un logotipo que no utiliza la tipografía de la caja y un texto notoriamente diferente que no engañó a nadie". El creador navarro recuerda que artistas como Hans Haacke han recurrido en su carrera al uso de logotipos publicitarios sin modificar como parte de sus acciones-protesta.

"Debido al constante deterioro de la política cultural en Navarra Zulo evolucionó desde el análisis del mundo del terrorismo a estructurar una campaña de protesta y reacción ante la actual situación cultural en esta comunidad", indica Pueyo. Añade que artistas como Isidoro Valcárcel Medina utilizan desde hace años el mail art.

Pueyo dimitió de su cargo de programador de la sala de arte Carlos III de Pamplona, que coordinaba desde hacía dos años, el mismo día en que envió sus primeros mensajes. La sala es propiedad de Caja Navarra, aunque su gestión corresponde a la Universidad Pública.
mikel muez-el pais

Fecha9 mayo 2008
EventoHace algunas semanas expuse aquí algunos casos heroicos de carteros que habían descifrado sobres con señas muy enigmáticas hasta dar con los auténticos destinatarios de la carta.

Estos carteros criptógrafos despertaron tanta admiración entre los lectores que una docena de ellos tuvieron a bien relatarme por correo electrónico experiencias similares en las que su cartero ejercía de Sherlock Holmes. La bromita de los jeroglíficos sobre el destinatario de un envío postal a la que me refiero hizo furor a finales de los setenta. Se popularizó el llamado mail art, y los mailartistas se dedicaron entonces a enviar todo tipo de obras de arte por correo postal. Postal. Nada de pedir primero presupuesto a una empresa de mensajería para ver a cuánto nos saldría autoenviarnos dentro de un paquete como regalo de aniversario. En los círculos del mail art sólo contaba lo que llegaba por correo convencional, y bien matasellado. Como es lógico, la historia siempre la escriben los vencedores, o al menos los supervivientes, de modo que no resulta fácil obtener datos sobre las cartas perdidas. Entre otras cosas, porque no me consta que haya por aquí ningún cementerio postal como la oficina de cartas sin destinatario ni remitente conocidos en la que trabajaba el escribiente Bartleby de Melville.

En cambio, el vocalista de un grupo de pop llamado Els Convidats me puso sobre la pista de una iniciativa que vuelve al mail art por la vía de la engañifa. Se trata de un curioso catálogo filatélico que consta de sellos de correos españoles de curso ilegal. Los promotores de tan edificante iniciativa se emboscan tras el nombre de Piratelia y reproducen en una web los sellos falsos que han enviado a través del servicio regular para ver si llegan a su destino. Su intención, aseguran, no es fraudulenta; sólo pretenden demostrar cómo funciona el servicio actualmente. Por ejemplo, a primeros del 2001 diseñaron un sello de 40 ptas./ 0,24a que muestra a una niña de pongamos dos años andando por el carril central de lo que parece una autopista; tras ella asoma un triciclo vacío. Aparte de las dos palabras obligatorias (Correos y España), en el sello se lee III congreso de Mujeres Superdotadas. Según Piratelia, emitieron 8 unidades de este sello, enviaron 4 y dicen que las 4 llegaron correctamente mataselladas. El éxito debió de inducirles a la reincidencia, porque en tres años han diseñado 22 series distintas, desde una bandera pirata bajo el lema �Banderas navales� (1 recibida de 2 enviadas) hasta un tío con gafas como presunto hijo de Woody Allen en la serie �Hijos de famosos� (1 de 1), pasando por una tirita como logo del �V congreso de Tímidos Españoles� (2 de 2) ��si estás cortado, usa tiritas�, se lee en letra menuda bajo la tirita� o una �Asociación de Españoles sin Complejos� cuyo sello consta sólo de texto: �¿Que el tamaño no importa? Eso díselo a mi ex mujer�. Esta última es una de las series más recientes. Según datos �piratélicos�, se emitieron 4 ejemplares en el 2003 con un valor facial de 0,26a, se enviaron 3 y 2 llegaron a su destino; del sello perdido se nos informa que fue �inutilizado por correos�. Aun así, el porcentaje de éxito de estos piratas filatélicos se acerca a un 80%. Para que luego digan que el arte contemporáneo es un fraude.

mariusserra@verbalia.com

Fecha9 mayo 2008
EventoMe llega desde Lisboa el número 28 de la revista de arte y creación Biblia que dirige Tiago Gomes. En dicha revista, y con enorme amabilidad, me dedican tres páginas. Creo recordar que solo otra vez me habían dedicado tanto espacio en una revista en papel, y curiosamente también era portuguesa. Pero hasta uno mismo considera excesivo tanto espacio para lo poco que tengo que decir en general.

En el mismo número aparecen, entre otros, Antonio Orihuela, Clemente Padín, Enrique Falcón, Lucas Elkoalapuesto y Manuel Moya.

Tiago Gomes y su revista son muy respetados en el mundo de la poesía visual internacional, y por eso me alegra que haya contado conmigo. Gracias, gracias, gracias.

Publicado por Jorge Barco

Fecha9 mayo 2008
EventoEl domingo, 4 de mayo, a las 21 h.

presentamos el libro ¡…agua va...!,

editado por FACTORÍA DEL BARCO, de Sevilla,

Antología de 48 poetas visuales

en torno al tema del agua.

Con un debate sobre la Poesía Visual

en la actualidad.

Intervienen: Pablo del Barco, Paco Aliseda, Rafael de Cózar, Miguel Agudo, Teresa Lafita.

con proyecciones de poemas visuales de los autores.

Carpa de la Feria del Libro, Plaza Nueva, Sevilla.

Te esperamos
PABLO DEL BARCO
San Juan de la Palma, 26.
41003 SEVILLA. España
Tfno. 0034.954214660
www.factoriadelbarco.com

Fecha9 mayo 2008
EventoPABLO DEL BARCO Y
Calambur Editorial

tieneN el placer de invitarles a la
firma de ejemplares del libro

Poesía visual española. Antología incompleta

por parte de dos de los autores recogidos en él:

Rafael de Cózar

y

Pablo del Barco

Sábado 10 de mayo de 2008, de 11:00 a 14:00 h.

Caseta nº 35
Librería Reguera
Feria del Libro de Sevilla



Poesía visual española.
Antología incompleta

Selección e introducción de Alfonso López Gradolí
Colección: Poesía, 70
Madrid, 2007. 356 páginas
ISBN: 978-84-8359-004-1
25,00 euros (con IVA)

Figuran en esta selección un total de cincuenta y siete poetas visuales vivos, entre los que se encuentranm además de las más prestigiosas y reconocidas voces de esa modalidad creativa, otros autores que se iniciaron en estas tareas más recientemente.

TE ESPERAMOS
pablo@factoriadelbarco.com

Fecha8 mayo 2008
EventoINAUGURACIÓN de la exposición A ESTRADA DE SINTRA. Poesía experimental. de Juan Manuel Barrado.

Muestra que ya pudo verse en el Museo Arqueológico de Cáceres, y que recoge la producción visual más reciente de este autor, desde obra gráfica realizada con la técnica de la serigrafía hasta objetos (como el dedicado a la II República) o libros objeto.

Día 8 de mayo/hasta el 23. Palacio do Vimioso. Universidad de Évora.Portugal.

Fecha8 mayo 2008
Evento1 + 1 TENDIENDO A 2, de Julio Fernández

(Versión: El autor es entrevistado)
*
P: ¿Cómo son las cajas?, ¿realmente se trata de objetos personalizados?
*
R: Cada caja es diferente en su interior, contiene el mismo número de fósforos con 50 poemas escritos a mano sobre la madera de las cerillas, pero ninguno de los poemas de cada caja se repite en cualquier otra, es por tanto un libro destinado a un lector, o lectora.
*
P: ¿Quieres decir que quien adquiere no sabe lo que adquiere?
*
R: Efectivamente.
*
P: Dime, Julio, ¿es cierto que el lector está obliglado a realizar una performance?
*
R: No, pese a las instrucciones incluidas en el interior.
*
P: ¿Quién fue la primera persona en llevarla a cabo?
*
R: Uberto Stabile, en Huelva, con motivo del encuentro de Editores Independientes.
*
P: ¿Y en qué consiste?
*
R: En esencia, se ha de abrir la caja en público, quemar 10 poemas, leer y guardar otros 10, y compartir el resto con los asistentes.
*
P: Tengo una cerilla en mis manos, pero no sé cómo comenzar a leerla, si en sentido o en otro, ¿cuál es el primer verso?
*
R: Te mentiría si te dijera que no fueron escritos dentro de un orden, pero prefiero que cada lector encuentre el suyo.
*
P: Y sin embargo, en el papel que acompaña a cada caja, todos están escritos de una determinada forma.
*
R: Pido a una persona cercana que transcriba las cerillas.
*
P: Pero aquí veo más papeles de los que corresponden a la caja...
*
R: Son los poemarios antecendentes, los posteriores se te enviarán por correo electrónico. De esta manera, tu libro irá creciendo a medida que sea adquirido, y conocerás además, el nombre de todos los que lo poeseen.
*
P: ¿Un libro colectivo?
*
R: Un libro poseído en colectividad, sólo eso.
*
P: Y sin embargo, cada cual puede reproducir libremente el poemario, o la caja de cerillas a su antojo...
*
R: Siempre y cuando no haga uso comercial de ello, que revenda las cerillas como cerillas o presuma de haberlas escrito.
*
P: Imagina que todo el mundo se vuelve loco a pedirte cajitas... (el entrevistador se ríe mailiciosmente)
*
R: No conozco el final, pero evidentemente ha de tratarse de ejemplares limitados en número. Llegará un momento que me sea imposible guardar los poemarios junto con las cerillas, incluso reduciendo el grosor de los palos... y ese día quedará cerrado el libro.
*
P: Julio, ¿de qué manera se puede solicitar 1 + 1 tendiendo a 2?
*
R: Te diría que hay que rellenar un formulario, adjunto motivos, pero no es cierto.
*
P: ¿Y qué precio tiene?
*
R: 15 euros.
*
P: ¿Y tardas en hacer cada caja...?
*
R: Depende. A veces la tinta se enfría, o se atasca..., pero por norma los 50 poemas han de escribirse en un plazo no superior a varios días...
*
P: ¿Vives de la poesía?
*
R: No, pero tampoco me quejo.
*
P: ¿Ni siquiera en tus poemas?
*
R: En un porcentaje bastante elevado no se trata de poemas radicales.
*
P: Muchas gracias.
*
R: Gracias a ti.

Fecha8 mayo 2008
EventoAquest missatge és per convidar-vos a la inauguració de la meua exposició 'Poegrafies', que tindrà lloc el pròxim divendres, 09 de maig de 2008, a les 20h, a la sala Pictograma de Castelló de la Plana. Plaça de la Muralla Liberal,

1 (darrere del Govern Civil).

La mostra s'emmarca dins de la Nit de l'Art i de la Primavera Fotogràfica de Castelló.

Gràcies i us espere a totes i a tots!

(Feu-lo córrer entre les vostres amistats, saludats i coneguts)

Toni

www.flickr.com/photos/wuniatuph

Antoni Albalat Salanova
Universitat Jaume I
Servei de Llengües i Terminologia
Av. Sos Baynat, s/n. Edifici de Rectorat
12071 Castelló de la Plana
Tel.: + 34 964 728 956

P Abans d’imprimir aquest missatge, penseu si és necessari. El medi ambient és cosa de tots. Eviteu agafar publicacions efímeres en paper, penseu i actueu perquè siguen electròniques.

Fecha8 mayo 2008
EventoAGORA É QUE É, COMEÇARAM AS COMEMORAÇÕES OFICIAIS

DO 12º ANIVERSÁRIO DA REVISTA BÍBLIA


Dia 10 de Maio, Sábado, terá lugar no Cabaret Maxime (Praça da Alegria, nº 58 ) mais uma iniciativa da Revista Bíblia.

Com abertura das portas às 23h00, quem para lá se encaminhar terá a oportunidade de assistir

à actuação ao vivo de:

CÃO (rock de amor digital) www.myspace.com/ocao

NSEKT (sessão diferente do habitual) http://www.myspace.com/nsekt

e ainda,

DJ Vaipes (com clássicos do futuro) até às 4 da manhã!!

Será também lançado um novo número da revista nossa amiga, 365, editada por Fernando Alvim.

Esta será mesmo uma festa em grande, a festejarmos o 12º aniversário da revista Bíblia.

Saudações Cordiais, gostávamos mesmo de te ver por lá.

Tiago Gomes.

> Aproveitamos para anunciar que A Bíblia está no MySpace em http://www.myspace.com/revista_biblia e no site www.revista-biblia.com, (da autoria de empresa Go Go Pixel) convidamos a juntares-te a nós no espaço virtual.

Fecha7 abril 2008
EventoEstimados amigos y colegas:

He aquí la edición de la segunda parte de la informal conferencia ofrecida en el
CeDIP por los artistas responsables y creadores de Vórtice.

Carlos Estévez (artista y poeta) lee "EDGARDO ANTONIO VIGO y LOS REVERSOS del
READY-MADE" ponencia de Fernando Davis (docente e investigador) ya que el autor
se hallaba participando del Congreso "Conceptualismos al Sur" en San Pablo,
Brasil.

La riqueza del absolutamente creativo pensamiento de Vigo, empeñado en
advertirnos acerca de lo obvio junto con las fotografías de sus inusuales
"Señalamientos", son los magníficos componentes de este registro ofrecido en
dos partes dado lo extenso del mismo.

II.a
http://www.youtube.com/watch?v=_-sMsfaxCAE

II.b
http://www.youtube.com/watch?v=4YmvL_aaFoE

Cordialmente,

Beatriz Ramírez
http://www.beatrizramirez.com.ar/
http://lindachispa.blogspot.com/
http://www.youtube.com/user/lindachispa

Fecha4 mayo 2008
EventoLiteratura hecha arte
Hervir un libro y envasarlo, recortar cada frase de un poema y esconderlas dentro de una botella, atravesar dos libros de «Romeo y Julieta» con una estaca metálica, encontrar un texto de dos pisos escrito por Julio Cortazar o ver un libro en forma de acordeón creado por Octavio Paz, no es cuestión de locura. El Centro de Ciencias Humanas y Sociales presenta una colección de libros de autores hispanoamericanos mostrados como arte objeto hasta el 20 de mayo en su sede de la calle de Albasanz 26.
La exposición se llama «Esto no es un libro» y rompe con la idea clásica de los libros, al experimentar en cuanto a su forma. Los libros objeto son «pequeñas ediciones realizadas de forma artesanal, muchas veces pagadas por el autor, que se distribuyen al margen de los círculos comerciales habituales y en las que el escritor elimina las fronteras clásicas del libro para investigar lenguajes, propuestas e ideas».
El comisario de la exposición y crítico literario de ABC, Jesús Marchamalo asegura que la muestra es un recorrido por ediciones de autor de libros que trascienden el lenguaje con nuevas propuestas. «Son como poemas visuales y garantiza que los asistentes se sorprenderán con las formas, tamaños, colores y materiales que contienen las vitrinas».
Octavio Paz publicó «Blanco» (1957), que es un libro plegado en forma de acordeón que posibilita diferentes lecturas dependiendo de cómo se acomoden las columnas y colores en cada una de sus páginas. Además se puede apreciar el experimento que Julio Cortazar hizo con la primera edición de su libro «Último Round» en 1969. Su volumen, un texto en dos pisos, puede leerse conjunta o independiente según se acceda primero a un piso, y luego a otro, o a los dos al tiempo.
En la muestra se pueden apreciar libros objeto de Francisco Pino, Max Aub, Antonio Gómex, Eduardo Scala, José Miguel Ullán, José Luis Castillejos, Luis Alberto Cuenca, Oliverio Girondo,Oquendo de Amat, Óscar Sánchez Lozano, Martí i Pol, entre otros.
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POR VANESSA JOB VALLE. MADRID.abc 3 mayo 2008

Fecha29 abril 2008
Evento Chema Madoz, de profesión inventor de poemas visuales // ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 26/04/2008
EL PAIS

Letras sueltas y relojes de sol. O, lo que podría ser lo mismo, el tiempo y la escritura. Dos temas inspiran la última exposición del fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958). Dos temas para un propósito constante. Convertir los objetos que enmarcan nuestras vidas en las turbadoras metáforas marca de la casa. En un mundo en sí mismo. Y por esta vez no es un cliché.

La negra huella de un oso que ha atravesado una alfombra persa, el retrato de un arco apoyado en la pared, un reloj solar, letras volanderas que juegan con pompas de jabón, cuelgan de las paredes de la Galería Moriarty de Madrid. La exposición coincide con la reedición de Fotopoemario (La Fábrica), el libro que firmó con el poeta Joan Brossa en 1996. En él, cada cual hace lo propio. Un poema por cada una de las 12 fotografías realizadas por Madoz. El resultado hoy, igual que el día de su publicación, posee la aplastante lógica de la belleza. ¿O acaso, desde siempre, los campos semánticos aplicables a la fotografía artística de Madoz no fueron los mismos de la poesía?

Hacía dos años que Madoz no mostraba su trabajo en público. Quizá porque la última vez fue a lo grande. Se comprende que tras la exposición restrospectiva que en 2006 le dedicó la Fundación Telefónica, con 120 piezas, quedara agotado.

"He escogido parte de las imágenes con las que he trabajado a lo largo de los últimos años. No hay un antes y un después de aquella exposición. Tampoco hay continuismo. Cada una de estas obras son imágenes particulares que se abren y se cierran sobre sí mismas. Es una mirada permanente que busca vínculos", aclara.

¿Y cómo elige los temas, los lugares adonde dirigir esas rotundas y originales miradas sobre la cotidianeidad? "Es una mezcla de posibilidades. Mi encuentro con las imágenes es fortuito, me tropiezo con ellas. No surgen de un concepto o una idea preconcebida. Trabajo con mi entorno, con lo que me envuelve y me conmueve".

Las emociones aguardan en lugares como la literatura, de lo que se deduce del contenido de la exposición, que contiene cuatro trabajos con la escritura como motivo. "Convivo con la escritura, aunque nunca he escrito", explica. Quizá porque la poesía la crea con la cámara y por eso se le considera uno de los mejores fotógrafos artísticos del mundo, aunque él no le da ninguna importancia. "Son opiniones, exageraciones que no me afectan nada".

A Joan Brossa lo conoció en 1995, durante la exposición antológica que le dedicó el Reina Sofía. La reedición del resultado de aquel feliz encuentro le trae gratos recuerdos a este inventor de los poemas visuales y objetuales. "La armonía fue perfecta. Cada uno trabajó de manera individual, pero el resultado fue de un entendimiento absoluto. Pensamos uno en el otro sin tener que hablar".

Así fue como, en blanco y negro y versos libres, la poesía de ambos quedó conectada. Cada cual, con su visión y sus útiles de trabajo. Lo que, en lo concerniente a Madoz es, una vez más, un acto de fidelidad a sí mismo. Desde sus comienzos utiliza una Hasselblad, una cámara con una excelente óptica que salió al mercado el mismo año de su nacimiento.

Fecha24 abril 2008
EventoL’associazione di donne Galassia ha formulato un’ ipotesi di lavoro rispetto alla proposta della Civica Scuola di Musica di Corsico di collaborazione artistica in occasione della serata di Giovedì 22 maggio Aspettando la notte rosa.
Nel corso della serata saranno presentati brani musicali (Clara Wieck e Fanny Mendelsoohn) e poetici (Emily Dickinson, Emily Bronte, Edith Sodergrand) scritti da donne.


Il progetto di Galassia rivolto alle artiste visive prevede la realizzazione di un libro d’artiste dal titolo Rose d’arte, di musica e di poesia.
Ogni partecipante creerà tre pagine che si uniranno per formare un libro a fisarmonica.
Le misure della pagina sono:
LARGHEZZA cm 22
ALTEZZA cm 20
Ciascuna artista realizzerà un lavoro su un foglio di carta grammatura 240 grammi; in totale la lunghezza del foglio sarà di 70 centimetri per 20 di altezza; le piegature saranno fatte a cm 22, 44,66; rimarranno 4 centimetri per la linguetta che servirà per attaccare ciascun lavoro a quello successivo.
Ogni artista dovrà segnare sul retro nome cognome indirizzo mail ed eventuale titolo.
I lavori non saranno restituiti. Il libro potrà essere esposto in altre occasioni delle quali verrà data notizia tramite messaggio mail.
Curatrici del progetto: Silvana Gatta, presidente di Galassia, e Antonella Prota Giurleo, artista.

I lavori dovranno pervenire entro il 10 maggio a:
Silvana Gatta
via Verdi 3
20094 Corsico (Milano) Italia

od essere consegnati a mano ad Antonella Prota Giurleo entro il 9 maggio.

Fecha24 abril 2008
Eventoegipto-libros (crónica) 22-04-2008

Un Quijote para contemplar en la Biblioteca de Alejandría

Un Quijote para contemplar, además de leer, es una de las propuestas de España, país invitado, en la III Bienal Internacional del Libro de Artista, que desde hoy acoge la mítica Biblioteca de Alejandría, en el norte de Egipto.

Tal y como dice su nombre, los libros de artista son hechos por los propios creadores, o como una de las participantes en la bienal, la española Lara Almarcegui, prefiere definir, son volúmenes 'pensados por el artista como una obra de arte'.

Así, revistas envasadas al vacío, libros desmontables o una guía del mercado del Rastro de Madrid son algunos de los tomos que el visitante puede contemplar, e incluso tocar en la exposición 'Hojeando. Cuatro décadas de libros y revistas de artistas en España'.

Organizado por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), en colaboración con la embajada española en Egipto, la muestra acoge obras de autores conocidos como Miquel Barceló, Jorge Oteiza o Joan Brossa, así como de creadores noveles.

Como el concepto es bastante amplio, la exhibición está acotada a aquellos libros fabricados a partir de la década de los sesenta, sin emplear técnicas tradicionales de estampación y en impresión offset, entre otros.

'Son libros que en su origen son fáciles de encontrar y distribuir y que permiten el contacto directo entre el artista y el público', señala el comisario de la exposición, José Arturo Rodríguez, quien explica que es la primera vez que se hace una revisión de este tipo de libros de creadores españoles.

Para el comisario, 'la idea de democratización económica del arte' es importante en los volúmenes creados a partir de la década de los sesenta.

En ese sentido, en la exposición puede encontrarse desde un Dalí de valor incalculable, hasta libros cuyo precio no supera los doce euros.

'Hay una perversión porque a veces se piensa que una obra de arte tiene que ser algo muy caro, y eso es erróneo', apunta Rodríguez, que hace hincapié en que el libro de artista está en un momento de 'explosión' en España.

Un ejemplo de este tipo de obras de arte son las guías de Almarcegui, que confiesa su predilección por los terrenos baldíos y los solares.

'Yo hago guías de lugares abandonados- indica Almarcegui-. Son lugares fascinantes, donde no hay arquitectura, son libertad'.

Almarcegui, cuyas guías 'contienen una crítica al urbanismo muy fuerte', ha participado junto a Alicia Martín, Pamen Pereira e Isidro López en un taller internacional de Libros de Artista, cuyo trabajo se expone junto a la muestra dedicada a España.

'Yo trabajo más a nivel emocional', dice Pereira, que ha optado por crear laberintos con los libros, donde representa 'tres caminos': el cuerpo, la mente y el espíritu.

Con un diccionario arabo-hebreo en mano, procedente de una academia militar iraquí, Pereira explica que se ha inspirado 'en la mezcla de culturas que conviven en Alejandría'.

Para la artista española, que también trabaja con otros soportes, no existen diferencias entre un libro o un lienzo, ya que 'el arte es libertad absoluta'.

Los cuatro creadores españoles exponen junto a 49 artistas procedentes de 19 países que hasta el próximo 23 de mayo convertirán a la legendaria Biblioteca de Alejandría en el centro del libro concebido como obra de arte.

Fecha24 abril 2007
Evento

ESTACIONES DESNUDAS EN "LA CASONA"
RECITAL DE POETAS VALENCIANOS.


El grupo de agitadores que participaron en el libro de Editorial Cocó
http://estacionesdesnudas.blogspot.com
siguen su gira difundiendo la poesía, sacándola a la calle, esta vez lo hacen en La Casona. c/ Greses, nº 4 Benimaclet a partir de las 20 h. en el recital leerán los poetas incluidos en la antología que residen por estos lares. Jueves 24 de abril. 20 h.
Y -me creo- que también se presenta EL TRIGO DEL LOCO de
ARTURO MÉNDEZ CONS

Los dos libros son de COCÓ EDITORIAL, dirigida por
EDUARDO ALMIÑANA PEÑALVER.

MAPA DE LA CASONA (Benimaclet)

posted by Eddie (J.Bermúdez) @ 11:24 PM 0 comments
NAUFRAGIO EN LOS BARES: RECITAL DE POESÍA

(copio y pego=)

El próximo sábado 26 de abril se inicia en Valencia el Primer recital de poesía Naufragio en los bares, que sitúa la poesía como núcleo de encuentro entre las personas.

Participarán en él poetas de toda la geografía española y latinoamericana.

Las voces de más de veinte poetas se mezclarán en un ambiente de solidaridad en el que cada uno ofrecerá su percepción del mundo a través de la musicalidad poética.

Entre los objetivos de este festival está el de ofrecer una visión del mundo no sólo desde distintas geografías sino también desde distintas experiencias, edades y profesiones, además de compartir un buen rato.

"La poesía cumple esa función: reúne a personas muy diversas que "nomadean" hasta los puntos de encuentro para recitar en un encuentro popular, descentrado y móvil." – explica uno de los organizadores.

Este recital presenta la interesante característica de aunar a poetas veteranos y reconocidos con poetas nóveles, es el reflejo de un acercamiento real en el que los sentidos interactuarán sobre una base de amistad y tolerancia.

"Ángel González dijo que escribir un poema se parece a un orgasmo, yo creo que leerlo y recitarlo también, así que, está claro, la poesía es otra forma de hacer el amor." –explica el alma mater del proyecto que insiste en no querer asumir el protagonismo de un proyecto de semejante envergadura.

El encuentro tendrá lugar el sábado 26 a las 19:30 en el café de Las Horas (Cerca de la Plaza de la Virgen) y contaremos con la presencia de los siguientes poetas:
-Uberto Stabile (Valencia),
-Eddie (J. Bermúdez),
-Pedro Montealegre (Chile),
-Laura Giordani (Argentina),
-Enrique Falcón (Valencia),
-Antonio Méndez Rubio (Badajoz),
-Garikoitz Gómez Alfaro (Madrid),
-Álvaro Yebra (Valencia),
-Adolfo González (Cuenca),
-Elena Areta (La Rioja),
-Sergio Castillo Pelegrín (Valencia),
-Kebrantaversos (Toledo),
-Arturo Borra (Argentina),
-Ana Pérez Cañamares (Tenerife),
-Agustín Linuesa Cáceres (Valencia),
-David González (Gijón),
-Félix Sevilla,
-Antonio Martínez i Ferrer (Alzira),
-Lluís Pons Mora (Palma de Mallorca) ,
-Víktor Gómez (Valencia),
-Jesús González(Madrid),
-Elena Escribano,
-José Luis Falcó,
-Javier Gil,
-Raúl Nuñez en boca de sus amigos
-Luciérnaga.
--
Eddie (J.Bermúdez)
http://eddiepoema.blogspot.com/

Fecha23 abril 2008
EventoEl viernes 25 de Abril a las 20.45 horas


“Nunca estuve realmente loco

excepto en las ocasiones en las que mi corazón fue alcanzado”

Edgar Allan Poe



Corazón poético ANA CELADA las flores de sal

Arquitecta de profesión, mezcladora de pigmentos como vocación,

poeta por necesidad y accionista por impulso vital.

Desde hace ya años hace bola y lo digiere de forma totalmente irresponsable.

Corazón accionista HILARIO ÁLVAREZ DÍAZ De.colección#8



Desde 1993 ha realizado acciones en pueblos, ciudades, capitales, calles, plazas,

barrios, trenes, bares, espacios, teatros, palacios de congresos, salas, galerías

y museos nacionales e internacionales. Demos lo conocido por pasado

“Hay que ser incansables. Nunca habrá demasiado arte ni demasiada poesía.

A veces como tormenta que nos empape y nos espabile, y a veces como lluvia fina que nos vaya calando y nos estimule”


es la única guía que contemplamos, porque como dicen unos versos de la poeta Amelia Peco Roncero

“...se me olvidó, que la risa, el amor, y los besos, son asuntos de todos los días, no de días sueltos...”

elmonodelatinta C/ Cava Alta 15 913659261 metro (Latina, Tirso de Molina, Sol) bus (35, 23, 17, 18, 26, 32, 60, 65)

Fecha22 abril 2008
Evento Hace cosa de un año el artista reusense Francesc Vidal se presentó al concurso internacional Calaf Art Públic, que de una manera bienal propone el Ayuntamiento de esta población bajo la batuta de Ramon Parramon. En esa edición se trataba de pasar 15 días en Calaf y en este tiempo elaborar un proyecto que implicara al artista, como productor cultural, en el contexto del pueblo (espacio físico, geográfico, cultural...). Los tres finalistas -entre ellos Francesc Vidal- recibieron una subvención de 500.000 pesetas para realizar el trabajo.

Aprovechando que Calaf es la cuna del ministro bajo cuyo mandato se adoptó la peseta, el artista Francesc Vidal diseñó un billete del que imprimió tantas unidades como habitantes tiene la población

Aprovechando que Calaf fue la cuna del ministro bajo cuyo mandato se adoptó la peseta -Laureà Figuerola-, Vidal diseñó un billete numerado y de edición limitada en un número igual al de los habitantes de la población. El billete lleva impreso elementos significativos del pueblo, como un mapa de la zona, un perro que forma parte del escudo y una segadora de trigo. La unidad monetaria es el blat y el billete tiene un valor de 100 blats. El proyecto lleva el nombre de Diner públic. Vidal gastó más o menos unas 120.000 pesetas del presupuesto en la elaboración del billete y el resto es lo que considera que los habitantes de Calaf le han entregado de sus bolsillos. Por lo tanto, el valor de cambio de cada billete es el resultado de la división entre la cantidad equivalente al resto del presupuesto y el número de habitantes censados (124 pesetas).

La propuesta de Vidal era hacer participar de manera activa al pueblo de Calaf, ya que son las instituciones públicas, y por tanto los ciudadanos, las que con los impuestos asumen normalmente la financiación de las propuestas de arte contemporáneo. Por eso Vidal ha enviado uno de esos billetes a cada habitante, que tiene la posibilidad de cambiarlo por euros en un banco de Calaf hasta el 2 de junio de 2001. Con esto se ofrece la posibilidad de recuperar la inversión del contribuyente. Los billetes no cambiados perderán su valor económico y reforzarán su valor como pieza artística invirtiendo la escala de valores habituales en este campo: de objeto artístico a dinero.

Parece ser que estos billetes ya se cotizan a 5.000 pesetas. Ésta no es, ni mucho menos, la primera propuesta artística de Vidal; de hecho, el día en que me lo encontré por Barcelona llevaba un fajo de revistas bajo el brazo editadas y diseñadas por él mismo. Acababa de llegar de Reus y se disponía a repartirlas -en mano- a los colaboradores. Se trata de Esquerp, que, en formato de entrevista, da a los artistas la oportunidad de explicarse. Si le pregunto cómo se define artísticamente, se echa a reír y me remite a los artistas que salen en el número 1 de Esquerp: 'Aquí no hay nadie que sea sólo pintor o poeta o diseñador, los artistas no encuentran cobertura con el trabajo que realizan y se desvían por otros caminos, como el de gestor cultural. La frontera entre artista y gestor se está rompiendo'.

La primera vez que oí hablar de Francesc Vidal fue a raíz de una peculiar carta (o, para hablar en términos artísticos, arte postal) que enviaban un grupo de unos cuarenta artistas reusenses y de la zona bajo el nombre de SIEP (Sàpigues i Entenguis Produccions). La carta era un condón aparentemente usado; corría el año 81 y todos, en aquel momento, encontramos genial la provocación en una ciudad como Reus, donde parecía que no pasaba nada. De cartas de este estilo se llegaron a enviar más de diez mil a todo el mundo. Los de SIEP querían llamar la atención sobre el hecho de que en Reus había un colectivo que se movía. 'Estábamos hartos de montar exposiciones sin que nadie se enterara. Lo único útil eran los catálogos que se enviaban. Entonces decidimos ser prácticos y enviar directamente nuestra propuesta sin necesidad de exponerla previamente'.

Del arte postal Francesc Vidal pasó a editar Fenici, una revista con infinidad de colaboradores de todo el mundo del arte. Algunas presentaciones de Fenici fueron memorables. Un calificativo tan gastado en estos momentos como es multidisciplinario y que por aquel entonces nadie conocía, Vidal lo llevaba a la práctica con la más absoluta normalidad. Él era -y es- un aglutinador de propuestas, un punto en torno al cual giraban toda una serie de artistas de diferentes ámbitos.

Vidal apenas se deja ver, pero su cerebro no para de maquinar alguna propuesta. Lo último que ha inventado se llama Talp Club: un club de un solo integrante -él-, pero que mueve un regimiento de artistas. Talp Club (financiado por el Ayuntamiento de Reus) se define como una programación cultural contemporánea, experimental y ecléctica en Reus. Sus actividades se desarrollan en espacios públicos o privados fuera de los circuitos habituales del arte (en el hospital, en la sala de sesiones del Ayuntamiento, en el manicomio...) y pretende producir un feedback con el espectador y alejarlo de su habitual pasividad. Vidal se queja de esa dificultad de llegar al público en el arte contemporáneo. 'Tenemos fama de crípticos, cuando nuestro trabajo es muy lúdico'. Y es que parece que hemos olvidado que el arte es, ante todo, una diversión, un placer.
ISABEL OLESTI-EL PAIS

Fecha20 abril 2008
EventoEsto, lo crea o no, es una revista
Riesgo e ironía alientan el resurgir de las publicaciones experimentales

"Nos interesa el contacto directo con el artista y experimentar. Queremos ser un vehículo de obras originales y creadores independientes". Pedro Corpa no es un editor al uso. Este madrileño de 26 años publica desde hace cuatro Pa' Comer Aparte, una revista ensamblada.

Un proyecto participativo que desempaña junto a la madrileña Cecilia Moreno, de 28 años. Una propuesta autofinanciada que resume a la perfección lo que es una revista ensamblada. "Sugerimos un tema a los creadores y recibimos sus trabajos firmados. Luego los juntamos en un continente", detalla Corpa, estudiante de Bellas Artes. Nueve números con títulos como Las Pesadillas o Las Cartas en soportes extravagantes (almohadas, misivas de amor, cajas de hamburguesa) y un décimo en elaboración. "Tratará sobre los estigmas; prefiero no avanzar nada sobre el contenedor. Jugamos con el factor sorpresa". Empezaron con 25 originales por entrega. Hoy incluyen 50. "Al principio nos limitábamos a una tirada de 40 ejemplares gratuitos. Hemos subido a 150. Y desde diciembre de 2006 los vendemos por 25 euros".

El género de la revista ensamblada brilló en los sesenta, reinó en los setenta y ochenta, y empezó a decaer a finales de los noventa. "Vivimos una nueva edad de oro", opina Antonio Gómez, un conquense de 57 años considerado por los creadores actuales de revistas ensambladas como un mentor. Las razones de su florecimiento son, según Gómez, de cajón: "Los antiguos creadores dan clases en las facultades de Bellas Artes. Y organizan ferias sobre libros-objeto donde se reúnen propuestas como Pa' Comer Aparte o El Costurero de Aracne". Un panorama que facilita la difusión de un género desconocido para el lector tradicional. "El libro objeto no conoce límites, no respeta leyes de mercado y no se rige por modelos preconcebidos. No es un acto racional, sino emotivo, integrador y lúdico. Son los libros más libres de todos los libros".

"Actualmente conviven unas quince publicaciones españolas", especifica. Desde Lalata, de las profesoras en la Escuela de Arte de Ciudad Real Manuela Martínez Romero y Carmen Palacios, ambas de 35 años y que como su nombre indica es una lata de conservas con sensaciones olfativas, gustativas y táctiles, hasta la revista-DVD La Bolsa (con video-acciones de un máximo de cuatro minutos de duración), pasando por Laurel editada en una bandeja de corcho blanco. Una modalidad donde caben extravagancias como Entretelas, creada en el taller de tejidos de Granada. Una revista "lavable", "biodegradable" y "planchable".

En este resurgir tiene mucho que ver Internet. "La Red da alas a los jóvenes que aprenden a ser difusores de comunicación y protagonistas. Les enseña a atreverse a hacer cosas", confirma el presidente de la Asociación Nacional de Estudios Psicológicos y Sociales, Javier Garcés.
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el pais/ MARÍA OVELAR - Madrid - 20/04/2008

Fecha19 abril 2008
EventoEL PARAÍSO 80
Carpetas de Poesía experimental y Mail-Art

José L. Campal e Aurora Sánchez acabaram de editar as Carpetas EL PARAÍSO Nº 80, um caso interessante de longevidade numa publicação artesanal, fundada em 1991 por José L. Campal.

Com uma edição de apenas 25 exemplares, e obras (mais ou menos) originais num formato postal, quase todas assinadas e numeradas, este número tem a participação de 19 autores, entre os quais Marcello Diotallevi, Fernando Aguiar, Antonio Orihuela, Antonio Miró, Pascal Lenoir, Giovanni y Renata StraDA DA, Antonio Goméz, Javier Seco, Joaquín Gómez, J. Seafree e Xavier Sabater.

Fecha19 abril 2008
Evento
El estudio plegable de Isidoro Valcárcel Medina
El último premio Nacional de Artes Plásticas es uno de los pioneros de la vanguardia de los años sesenta

Cuando Manuel Borja-Villel fue elegido director del Reina Sofía, uno de los pocos nombres que citó al hablar de futuros proyectos en el museo fue el de Isidoro Valcárcel Medina. El artista murciano ha vivido al margen buena parte de sus 70 años y no parece afectarle demasiado ver su nombre en boca de los poderosos. Tan poco como verlo en el palmarés de los últimos premios nacionales. "Me habrá tocado por edad", dice. Valcárcel vive en el centro de Madrid, en un pequeño apartamento que rehabilitó él mismo. De hecho, con obras de rehabilitación se ha ganado siempre la vida un hombre al que los manuales consideran un pionero del arte conceptual. Él recuerda que realizó su primera acción artística a finales de los sesenta: "Repartí en la boca del metro unas octavillas en las que se hablaba de una campaña de la DGS, que podía ser la Dirección General de Sanidad pero también la de Seguridad". Es decir, la encargada de la represión. El tiempo y las subvenciones se llevaron por delante la espontaneidad de aquellos años: "Ahora cualquier performance está acotada, anunciada, tolerada y patrocinada. Lo contrario que entonces".

Los tanteos artísticos de una década tan convulsa cristalizaron en los Encuentros de Pamplona de 1972, un festival impulsado por el compositor Luis de Pablo en el que participó el quién es quién de la vanguardia de posguerra: de John Cage a Bruce Nauman pasando por Richard Long o el grupo Zaj. Aquella semana es ya mítica, pero Valcárcel, que realizó una instalación en el paseo de Sarasate, recuerda que en esos días descubrió "las tripas de la manipulación del arte". "Me pregunto si un artista puede ir a una ciudad a imponer nada. ¡Cómo pude ocuparle el paseo a aquella gente!". Con todo, a este creador inclasificable que ha utilizado en su trabajo la performance, la arquitectura, la poesía visual y las instalaciones, le interesan poco sus obras del pasado: "No soy un cantante de repertorio. Me interesa el riesgo, no volver a enseñar piezas de hace 30 años".

Actualmente trabaja en proyectos que en otoño podrán verse en Valencia, Palma de Mallorca y la sede madrileña del Instituto Cervantes. Todo lo hace en una mesa plegable atiborrada de papeles. Su casa es también su estudio, un lugar ascético sin una sola imagen en las paredes en el que todo está a la vista -los libros, los discos, la cama- y en el que una torre de cajas de pizza hace las veces de clasificador. Otra mesa, plegada sobre la pared, oculta la cocina. Junto a la puerta, una mínima biblioteca de poesía: "Me gustan Vallejo y Machado. Y Azorín, nadie ha escrito en castellano como él".
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el pais/ Javier Rodríguez Marcos 19/04/2008

Fecha17 abril 2008
Evento
La Casa-Museo Zenobia Juan Ramón Jiménez de Moguer (Huelva) acoge mañana la inauguración de la exposición de poesía visual 'El Peso de la Ausencia' del artista y poeta visual Antonio Gómez.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 31 de mayo, se inaugurará a las 19.00 horas y cuenta con la colaboración de la Galería Fernando Serrano, según informó la Diputación de Huelva en un comunicado.

Esta exposición es un nuevo acto de colaboración entre la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez y la Galería Fernando Serrano, que tiene sus precedentes más significativos en los certámenes de 'Mail Art'. En este caso, el nexo es el artista Antonio Gómez y el argumento: 'el libro, una elegía al libro que nunca leeremos'. Se presentan cinco obras con el título de 'Lacrimal' y pertenecientes a la serie 'El peso de la Ausencia'.

La exposición se complementa con la presentación de una serie de Ex Libris que el artista ha seleccionado, entre ellos el de el Rey Don Juan Carlos I.

Antonio Gómez nació en 1951 en Cuenca. A los 20, años en su ciudad natal, realizó su primera exposición de poesía visual. Su obra ha sido mostrada en más de 300 muestras colectivas realizadas en más de 20 países.

Su denso trabajo está repartido en multitud de campos, con publicaciones en numerosos suplementos literarios de prensa, ediciones, grabaciones, obra gráfica, performances, ponencias, talleres y televisión. Su obra está repartida en numerosos museos y colecciones.

Fecha15 abril 2008
Eventopropost.org updating…

activitats +/- poètiques

http://propost.org

www.myspace.com/polipoesia
*_
christophe fiat a barcelona!

dissabte 19 d'abril (heliogàbal) i diumenge 20 d'abril (niu)

http://propost.org/fiat

el poeta i performer francès christophe fiat torna a barcelona per presentar la versió catalana del seu llibre ladies in the dark (producicons escopeta, 2008)

la presentació tindrà lloc en dos actes el dissabte 19 d’abril 2008 a les 22h a l’heliogàbal (ramon y cajal, 80. gràcia, barcelona) i el diumenge 20 d’abril 2008 a les 20h al niu - espai artístic contemporani (almogàvers, 208. poblenou, barcelona). tots dos actes comptaran amb la presència de l’autor, que interpretarà els textos en directe.

christophe fiat (besançon, frança,1966) és escriptor, performer i redactor de la revista d’art i literatura mission impossible. viu a parís. durant set anys va ensenyar filosofia als instituts i a l’université de franche-comté. és un dels autors més destacats de l’escena poètica contemporània a frança i un referent per les seves lectures, performances i treballs poètics interdisciplinaris. ja va actuar a barcelona en el marc del festival PROPOSTA (cccb, 2002).

ladies in the dark l’integren tres aventures que tracten l’apogeu i la baixada als inferns de tres estrelles anglosaxones del segle XX: la primera aventura és la de traci lords (1968), que va acabar la seva carrera de pornostar quan, en fer els 18 anys, amèrica va adonar-se que les pel·lícules que havia fet fins aleshores les va fer essent menor d’edat ; la segona és la de lady di (1961-1997), la princesa que deixa de ser princesa i que mor «d’èxit» en un accident de cotxe intentant fugir dels paparazzis; i l’última és l’aventura de louise brooks (1906-1985), la bella actriu de cinema mut a qui se li acaba la carrera quan el cinema esdevé sonor. la traducció al català ha estat duta a terme per eduard mont de palol.

dissabte 19 d’abril 2008, 22h

heliogàbal

ramon y cajal, 80

gràcia, barcelona

www.heliogabal.com

entrada: 3 eur

a més de la lectura de fragments de la traducció catalana de ladies in the dark, christophe fiat realitzarà la performance une aventure de traci lords, basada en la primera part del llibre (en francès / durada: 20’).

diumenge 20 d’abril 2008, 20h

niu - espai artístic contemporani

almogàvers, 208

poblenou, barcelona

www.niubcn.com

fiat interpretarà escape, sur john carpenter i king (en francès, durada: 35’).

sobre l’autor: www.christophefiat.com / www.revuemi.com

organitzen: projectes poètics sense títol – propost.org + produccions escopeta (http://produccionsescopeta.org)

properes activitats:

yuxtaposiciones’08

casa encendida, madrid, 29 i 30 de maig

amb: mark sutherland (canadà), albert pla, nora gomringer (alemanya), eugenio tisselli (mèxic), lis costa, rui torres (portugal), josep pedrals, ricardo domeneck (brasil)
www.experimentaclub.com
recomanem:

*_
la caiguda d'amlet (o la caiguda de l'hac)
de jordi oriol

direcció: xavier albertí
monòleg poètic d'al voltatge intepretat pel propi autor, jordi oriol.

a la sala beckett (barcelona)

tots els dilluns i dimarts fins al 29 d´abril

www.salabeckett.com




Fecha15 abril 2008
Evento
Alcandoria celebra su 25 aniversario con la exposición “… hay qué ver!” en el Centro Cultural Alcazaba
Alcandoria repartirá tarjetas postales a los escolares, para que al dorso plasmen, bien por escrito o con algún dibujo, la impresión que tienen de la exposición en su conjunto o de alguna obra en particular.

Ampliar
Representantes de Alcandoria y el delegado de...
...hay qué ver!

Según ha informado Alcandoria, el motivo del nombre de la exposición surgió de la idea de los 25 años ¡hay que ver! y de "¿Para qué ver?, desde el convencimiento de que vale la pena verlo y ¡hay que verlo!.

Por ello "...hay qué ver" mantiene el acento diacrítico incorrecto con la finalidad de reforzar visualmetne el mensaje, aun situándolo en la ambigüedad y al albur de cualquier interpretación".
15/04/2008

El concejal de Cultura, Julio César Fuster y representantes del colectivo como Manuel Calderón y Salvador Gómez, así como su fundador, Antonio Gómez, han presentado en rueda de prensa la exposición que conmemora los 25 años de Alcandoria.

Según ha señalado el delegado de Cultura, el ayuntamiento de Mérida ha querido reconocer el esfuerzo y el trabajo de "una gente que en una época muy difícil desde el punto de vista político, muy complicada, donde la palabra, y la palabra escrita no era un derecho, no era una libertad, supo estar y supo romper con lo que significaba la parte de la herencia que en esos momentos se dejaban"

Para ello, ha explicado, el consistorio emeritense quiere reconocer esa labor abriéndoles las puertas para intentar que esa memoria quede recogida en un catálogo y que todo ese trabajo y esa historia estén disponibles para todos los vecinos de la ciudad, apuntaba.

La exposición "...hay qué ver" estará por primera vez en la capital extremeña, y se inaugurará el próximo viernes, 18 de abril, a las 21 horas en el Centro Cultural Alcazaba, cerrando así una serie de actividades en demás localidades de la región con motivo de esta efeméride, y estará hasta el día 5 de mayo.

Según ha comentado Manuel Calderón, "los 25 años de conmemoración se han convertido en 26 años" de inicio de este colectivo que comenzó a reunirse en el Pub Alcandoria, regentado entonces por Antonio Gómez, su fundador, el cual declaraba que la exposición guarda una perspectiva más interesante por el hecho de haber tenido una historia ligada a una época en la que "no había instituciones que se hicieran cargo de este tipo de publicaciones"

Aún así, el colectivo comenzó a llevar a cabo una serie de proyectos como "las primitivas hojas parroquiales de Alcandoria que hoy ya son una colección de culto", "la pirámide", "arco iris" "cajas de truenos", y diversos actos como recitales, exposiciones y poesía experimental.

Tarjetas

Además, Alcandoria repartirá tarjetas postales a los escolares, para que al dorso plasmen, bien por escrito o con algún dibujo, la impresión que tienen de la exposición en su conjunto o de alguna obra en particular.

Una vez entregada en el centro cultural Alcazaba o en el propio instituto, para la Feria del Libro se presentarán, editadas las tarjetas de los chicos, ya que tal y como ha explicado Salvador Gómez, "creemos que el creador tiene un compromiso cívico con la ciudadanía".
(REGION DIGITAL)

Fecha15 abril 2008
Evento
ANTONIO GOMEZ
El Peso de la Ausencia
Antonio Gómez
Fundación Zenobia Juan Ramón Jiménez

Desde la fecha: 16/04/2008 Hasta la fecha: 31/05/2008
Inauguración: Miércoles, 16 de abril de 2008 a las 19:00 horas. Horario: De martes a domingo: De 10.15 a 14:00 Horas y de 17.15 a 20:00 Horas. Domingos: De 10:15 a 14:00 H. Lunes y Festivos Cerrado. Hasta el 31 de Mayo.

A las 12 horas del miércoles, día de la inauguración, el artista pronunciará una conferencia sobre "Poesía Visual", en el salón de actos de la Fundación Casa Museo Zenobia Juan Ramón Jiménez, para alumnos de los Institutos de Educación Secundaría de Moguer; por lo que expresamos nuestro agradecimiento a los IES Juan Ramón Jiménez y Francisco Garfia, y a la Dirección General del Libro.


Nota de Prensa
El peso de la Ausencia.
Esta exposición es un nuevo acto de colaboración de la Fundación Zenobia Juan Ramón Jiménez y la Galería Fernando Serrano, que tiene sus precedentes más significativos en los certámenes de Mail Art. En este caso el nexo es el artista y poeta visual Antonio Gómez, y el argumento el libro, una elegía al libro que nunca leeremos. Se presentan cinco obras con el título de “Lacrimal” y pertenecientes a la serie El peso de la Ausencia.
Extraemos el contenido de esta nota de prensa del texto que Miguel Ángel Lama escribió para El Peso de la Ausencia.…Antonio Gómez (1951), que es un amante de la palabra y que a fuerza de amarla ha prescindido de ella para muchas de sus creaciones en el terreno de la poesía visual. En El peso de la ausencia orienta inmediatamente su intención hacia el universo librarío y la letra impresa; pero ésta no queda ahí, pues el autor, bajo el peso de la ausencia ha seleccionado una porción amplia de aquellos títulos que no ha leído, de esos huecos del conocimiento que nos encaran frente a nuestra limitada naturaleza.

Fecha15 abril 2008
Evento
Cuatro décadas de 'libros y revistas de artista' españoles en Alejandría

España presentará en Alejandría cuatro décadas de 'libros y revistas de artista' en España, en las que la escritura ha compartido o cedido su espacio a otras expresiones artísticas donde, a veces, se pierden las fronteras de los formatos tradicionales.

La exposición titulada 'Hojeando... Cuatro décadas de libros y revistas de artista en España', que está organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) se inaugurará el próximo 22 de abril en Alejandría en el marco de la 'Tercera Bienal del Libro de Artista' de esta ciudad egipcia.

Según una nota informativa de la SEACEX, la exposición presenta 'por primera vez' una muestra de publicaciones desde los años 60 a la década de los 90 con trabajos de Miquel Barceló, Fréderic Amat, Equipo Crónica o Joan Brossa, entre otros.

Asimismo, los artistas Alicia Martín, Lara Almercegui, Pamen Pereira e Isidro López, cuyas obras serán expuestas en la bienal, participarán en un taller de libros de artista entre el 15 y el 21 de abril.

En los años 60, la visión del libro como soporte artístico toma un nuevo impulso en España que se desarrollará y evolucionará en las siguientes décadas.

En la organización de la muestra participa también la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Exteriores y Cooperación y colaboran la Embajada de España en el Cairo y la Biblioteca de Alejandría.



Terra Actualidad - EFE

Fecha14 abril 2008
Evento
Una artista, asesinada durante una 'performance'

"Era un trabajo basado en la confianza en los demás". Así sintetiza Rosalia Pasqualino di Marineo el motivo que condujo a su hermana menor Giuseppina, más conocida por el nombre artístico de Pippa Bacca, hasta Turquía, donde fue violada y asesinada. La artista, que tenía 33 años y vivía en Milán, era sobrina del creador conceptual Piero Manzoni.

Las autoridades turcas encontraron el cuerpo de Pippa Bacca el pasado sábado tras detener a Murat Karatas, un parado de 38 años, que confesó haberla violado y estrangulado poco después de haberla subido en su coche, el 31 de marzo, el día que dejó de enviar noticias. Bacca había utilizado el autoestop ya en otras performances y para este proyecto Brides on tour (Novias en viaje), que realizaba junto a Silvia Moro, tenía previsto viajar de esta forma desde Milán hasta Jerusalén, "por los países tocados por la guerra", vestida de novia. "El traje era una metáfora del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la parte femenina positiva, de la mujer como fuente de vida, estabilidad y sensatez", explicó ayer su hermana, directora de los Archivos Piero Manzoni en Milán.

Las dos artistas salieron de Milán el 8 de marzo y viajaron juntas por Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, hasta Estambul. "Durante el recorrido, Silvia se hacía bordar el traje, mientras que Pippa se concentró en el ritual de lavarle los pies a las matronas de cada pueblo por el que pasaba", cuenta la hermana. Hasta entonces todo había ido bien y no hubo ningún tipo de tensión, como demuestra su blog (http://bridesontour.fotoup.net).

A su vuelta, Bacca tenía pensado exponer los documentos del viaje en la galería Byblos de Verona. Ahora su madre Elena Manzoni quiere recoger su legado y organizar esta muestra. El funeral se celebrará el sábado en Milán.
EL PAIS
ROBERTA BOSCO - Barcelona - 14/04/2008

Fecha11 abril 2008
EventoMANIFIESTO II - PEQUE CAÑAS - ARTISTA URBANA

La artista visual Peque Cañas está realizando una serie de tres instalaciones urbanas, de tipo Manifiesto con el título ¿Quién se robó el Mapocho acaudalado y límpido? En la madrugada del sábado 11 de abril la artista montará la segunda obra que consta de mallas ensambladas semitransparentes de aluminio, con una estructura tipo patchwork, de 10 metros de ancho, por 5 metros de alto y 1 metro de profundidad. La temática de esta obra es la llegada del río al MAR, simbolizando el deterioro del cauce, que rompe el ciclo natural de purificación de las aguas.

El tercer montaje será a fines de abril con la temática LLUVIA frente a Clínica Santa María, ambas obras estarán sobre el río Mapocho.

Estas obras, junto con la primera instalación realizada en Puente Pío Nono, se relacionan con el sentido del agua en la cuidad, en particular sobre el destino del río Mapocho.

Son dos los objetivos de este montaje artístico, uno es el manifiesto por el río perdido, o robado, ¿quién se lo robó?, dado que es nuestro, es nuestra ciudad y su río, eje central e histórico de Santiago y segundo, la falta de acceso al espacio urbano, como crítica de la apropiación de la burocracia en el uso del espacios públicos y la falta de conocimiento, sensibilidad e ignorancia de las autoridades.

La primera instalación de tipo manifiesto sobre el río Mapocho, fue realizada frente a la escuela de Derecho de la Universidad de Chile el domingo 6 de abril a las 3 am. El domingo a las 11 am se realizó una inauguración simbólica donde la artista estuvo disponible para conversar sobre sus ideas de arte urbano, funciones, responsabilidades tanto de las autoridades como de lo artistas, aportes a la cultura urbana, entre otros, logrando un interesante diálogo y participación de los transeúntes presentes.


Esta instalación constó de 800 tiras de PVC de 8 metros de alto en distintos azules, que actualmente cruzan simbólicamente sobre el lecho del río Mapocho.

Agradecemos de antemano la difusión de esta actividad. Ante cualquier consulta o requerimiento de imágenes contactar a:

Peque Cañas

pequecanas@gmail.com

www.pequecanas.blogspot.com


Fecha16 abril 2008
EventoAgustín Calvo Galán y la Poesía Visual.
Por Helena Cuesta

Proyecto Desvelos es una exposición de poesía visual. Poesía porque utiliza las letras, la palabra, el lenguaje como medio de expresión, y visual porque utiliza con igual importancia la imagen: la tipografía de las letras, la disposición de las palabras… Sin la palabra y sin la imagen, el poema – la obra que vemos - no existiría.
La poesía visual se mueve en la contradicción de hacer poesía no verbal y en los bordes de otras áreas: la fotografía, la pintura, la música, el teatro…
Agustín Calvo Galán posee una importante y reconocida trayectoria como poeta visual; Proyecto Desvelos es su último trabajo.

UNA MIRADA LLENA DE PALABRAS. PROYECTO DESVELOS.
Desvelar: poner de manifiesto lo que hasta entonces había estado oculto. Pero, ¿realmente es posible hacer eso? ¿Puede una palabra desvelar la naturaleza de una cosa? ¿Puede una imagen desmentir o revelar el sentido de una palabra, de una frase?
Las obras que nos rodean en esta exposición, Proyecto Desvelos, plantean un juego especular entre la imagen y la palabra. Pero no está claro quién revela el sentido de quién, la palabra a la imagen o la imagen a la palabra.
El lenguaje es la llave etérea del mundo material, la belleza aérea que flota sobre el contorno de un árbol, el sueño de un gato, el paisaje visto desde una ventana… Así, cuando la palabra toma protagonismo, la imagen se desvanece; pero cuando la imagen es poderosa, se silencia la palabra.
Las letras son la llave del lenguaje, igual que la rama es el brazo del árbol, igual que el árbol es la vida que se alza de la tierra a las nubes.
La imagen somos nosotros y todo lo que nos rodea.
Pero la palabra también somos nosotros y el pensamiento que revela, contradice, sugiere y añade múltiples asociaciones que nos obligan a despertar del letargo del que mira sin ver.

Barcelona, abril, 2008

Fecha8 abril 2008
EventoCOSMOPOETICA.
Una muestra reivindica el valor cultural de la poesía visual / La sala de Capitulares enseña 80 obras del Centro de Peñarroya.El bar Amapola ´enfrenta´ la creatividad de escritores y artistas.

04/04/2008 JULIA GARCIA HIGUERAS (Cordoba. Cultura)
El arte y los versos convertidos en forma de expresión poética llegan a la sala Capitulares de la mano del ciclo Poesía de los ojos del festival Cosmopoética de Córdoba. Hasta el 27 de abril una muestra reúne 80 obras de los fondos expositivos del Centro de Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo.

La poesía visual "ya no está en la caverna y está situada en el espacio del gran público", según explica el director de este organismo, Francisco Aliseda, que participó en una mesa redonda celebrada a raíz de la inauguración. También intervinieron Bernd Dietz y Antonio Monterroso. Aliseda defendió que la provincia de Córdoba tiene "una posición muy adelantada en este lenguaje artístico".

TENDENCIAS En la actualidad, la interrelación de tendencias en los poemas visuales da entrada al arte y la acción, la música y el teatro y los powerpoints como técnicas de expresión poética. La imagen, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predominan sobre el resto de los componentes. "Poema visual es un término contemporáneo, pero la forma de hacerlo es de hace más de 20 siglos", ilustra Aliseda, que matiza que el centro situado en Peñarroya está especializado en las vanguardias de los años 60. La exposición se nutre de obras de autores como Rafael de Cózar, Yolanda Pérez Herreras, Pere Sousa y Pepe Murciélago, entre otros, así como de creaciones publicadas en la revista Veneno y expuestas. El Centro de Poesía Visual de España, creado a finales del 2005, se ocupa de la documentación bibliográfica y de obras originales producidas de este género literario.

Una vez más, la poesía acampó de noche. El bar Amapola fue el escenario de una particular confrontación entre escritores y artistas: Marta Merino compartió arte con Miguel Gómez Losada, y Sara Toro formó tándem con Marisa Vadillo. La música que ambientó la actividad la puso el sevillano Antonio R. López, que acaba de grabar el disco Mi camino hacia ti . Ha realizado conciertos en muchas ciudades europeas.

Fecha8 abril 2008
EventoArcadia Cafè Cultural. Mataró. Paco Fanés i Joan Casellas presenten els dos llibres de JM Calleja: "Poemes dels setanta" & "Poemes dels vuitanta". Per continuar una regressió temporal (més aviat un flaix-back) visionant tres curts dirigits pel mateix Josep Calleja: Records d'aigua (1976), Refugi (1977) i Espais (1978). Per acabar, una mica d'enyorança i unes estrelles.
Dimarts, 11 de març a les 21 hores.
Poemes dels 70 i 80 a Mataró

Fecha3 abril 2008
Evento¿Arte? ¿Provocador?
martes, 01 de abril de 2008
Hortencia Sánchez

Captura, mata a un perro de hambre y lo llama arte...

Existen exposiciones o eventos que, sin duda, nos provocan, nos agraden o molestan. Me enteré del perro que fue utilizado como parte de una exposición en una galería de Managua por la plática de mi hija, quien me comentaba sobre lo que ella se hubiera atrevido a hacer en esa exposición.
“Yo, lo desataba y le daba de comer”, dijo.
Después, la nota de Jorge Cortés me regresó la imagen.
La fuerza que envuelve al arte es, verdaderamente, de grandes dimensiones. ¿Por qué cuando escuchamos sobre muertes realmente crueles de algunas especies, perros, focas, elefantes, personas, nos impacta pero lo olvidamos pronto? En cambio, el arte otorga otra dimensión que nos lleva a comentar sobre los sucesos que veamos representados, ya sea en una obra teatral, dancística o, como en este caso, en las artes plásticas. Las manifestaciones artísticas sacan de su contexto a lo común para restregárnoslo en los ojos, aquí no existe opción de dar la vuelta y no mirar.
Cada día que transito por las calles de esta ciudad, miro animales abandonados, sarnosos, moribundos y me consuelo pensando que existen asociaciones que vendrán en su rescate, a darles casa o comida, o el sector salud a ayudarlos a bien morir. ¿Será que en ese país, ningún tipo de asociación se enteró a tiempo de este acto para no permitir el sufrimiento de este animal?
Sucede que nos asusta de más el aura de grandeza, de importancia, de inalcanzable que se nos presenta algunas veces en el arte, por lo que tememos a la galería, al museo y nos preocupa no hacer lo correcto. Estoy segura que muchos de los que asistieron a este espacio se cuestionaron qué deberían hacer en ese momento: ¿Suelto al animalito? ¿Le doy de comer? ¿Pido que alguien lo ayude?... Y seguramente pensaron, no es verdad que lo dejen morir, cuando cierren el lugar le darán comida y agua; yo no puedo mover, trastocar nada de lo que habita en un espacio de arte.
Así entre y mire una exposición de cadáveres o una exposición vacía. ¿Quién soy yo, pobre mortal, para enfrentarme o estar en desacuerdo con el arte?
Realizar una exposición de fotografías y videos en los que interactúan animales con seres humanos, para mí no es tan trascendente, aunque el “Canal de las estrellas” le esté dando gran difusión; nos anuncian --¿predisponen?-- que al entrar al espacio encontrarás la armonía, la magia, la paz.
Para mí, hubiera sido más importante apoyar a artistas de nuestro país en vez de invertir una fortuna en crear un museo en pleno zócalo del D.F, sólo para mostrar esta exposición. No sé si a los animales les parezca placentero realizar monerías para ser retratados.
El arte provocador nos llevará a muchas reflexiones o a mantenernos callados, alejados, por temor a sentirnos descubiertos al no mirar el traje nuevo del emperador.
No estoy de acuerdo con la violencia, ni la agresión, ni que ningún ser vivo sufra, llámese humano o animal. Mirar a un bebé desbaratado por las bombas enciende más mi coraje, mi rabia por lo deshumanos en los que nos hemos trasformado.
El animal que utilizaron para provocar alguna reacción en nosotros se encontraba abandonado, nadie lo buscaría, nadie lo defendería. Sin ser de la Sociedad Protectora de Animales, asumo mi compromiso con los seres indefensos, por lo que continuaré procurándoles abrigo y alimento, además de tiempo y caricias a los dos perritos que viven conmigo, como parte de mi familia, mi querida Lola y mi buen Otelo.
No me es posible defender a todos, ni darles casa y cobijo. Lo que aprendo con la acción ya tan comentada, es que no se trata de agredir ante la agresión, ya bastante jodido se encuentra el mundo para terminar de ponerle en la madre.
No obstante, considero que habría que tomar en cuenta la versión de los organizadores de esta exposición; cuántas veces hemos presenciado exposiciones de fotos u objetos verdaderamente impactantes: guerras, matanzas, torturas, que se siguen exhibiendo para recordarnos la crueldad y cerrazón que habita en el mundo. No justifico la violencia, pero si este artista me llevó a hurgar en todo esto, algo tendrá que comunicarnos.

Aclaración de Galería Códice
Managua, 19 de octubre
Galería Códice, desde su creación en 1991, ha promovido las artes visuales centroamericanas, pero especialmente las nicaragüenses, tanto en el nivel nacional como en el regional e internacional. En Códice han expuesto grandes maestros centroamericanos, así como artistas consolidados y emergentes.
Los lenguajes contemporáneos del arte universal también han tenido espacio en Códice, por lo que periódicamente acoge muestras de arte conceptual.
Con ese espíritu, el jueves 16 de agosto recién pasado se presentó Exposición No. 1, del artista costarricense Guillermo Vargas, conocido artísticamente como Habacuc.
Uno de los trabajos expuestos consistió en presentar a un perro famélico que Habacuc recogió en la calle, y durante la exposición, aparecía amarrado con una cuerda de nylon, que a su vez estaba sujeta a otra cuerda que pendía de dos clavos en una esquina de la Galería.
Habacuc nombró al perro “Natividad”, en homenaje al nicaragüense Natividad Canda (24 años), quien murió devorado por dos perros Rottweiler en un taller de San José, Costa Rica, la madrugada del jueves 10 de noviembre de 2005.
El perro permaneció en el local tres días, a partir de las 5 de la tarde del miércoles 15 de agosto.
Estuvo suelto todo el tiempo en el patio interior, excepto las 3 horas que duró la muestra, y fue alimentado regularmente con comida para perro que el mismo Habucuc trajo.
Sorpresivamente, al amanecer del viernes 17, el perro escapó al pasar por las verjas de hierro de la entrada principal del inmueble, mientras el vigilante nocturno, quien acababa de alimentarlo, limpiaba la acera exterior del mismo.
La Galería Códice se reserva el derecho de velar por la calidad de los trabajos expuestos, respetando en todo momento la creatividad del artista y jamás ha pretendido ejercer ningún tipo de censura, siempre y cuando no atenten contra los principios elementales de la ética y, mucho menos, que impliquen la vida de un ser viviente, sea humano o animal.
Yo pensaba quedarme con “Natividad”, pero él prefirió retornar a su propio hábitat.
Celebro el que tantas personas en el nivel internacional se hayan mostrado molestas por las declaraciones brindadas por Habacuc, en las que sostenía que su intención era dejar morir al perro de inanición, lo que es de su absoluta responsabilidad.
Al cumplir con informar la verdad de los hechos, espero que todas esas mismas personas hayan elevado también su voz de repudio cuando Natividad Canda fue devorado por los Rottweiler.
Atentamente
Juanita Bermúdez
Directora Galería Códice
Managua, Nicaragua
Fuente: Galeria Códice



Fecha1 abril 2008
Evento
http://performancelogia.googlepages.com/OBJETUALCaracas2008.jpg


OBJETUAL: una almohada que viaja por el Arte de Performance
2 días de performances en el Museo de Bellas Artes


Los días viernes 4 y sábado 5 de Abril de 2008 en la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes, a partir de las 5 de la tarde, se estará presentando el proyecto OBJETUAL: Muestra de Arte de Performance, con performances de los artistas venezolanos Ignacio Pérez, Katerina Ríos, Esmelyn Miranda, Kevin Orellanes, Julián Higuerey, Renny Barrios, Consuelo Méndez, Aidana Rico, Marcos Mujica, Fidel Pirona y Macjob Parabavis. Esta muestra es el resultado de un proceso previo en el que los artistas participantes convivieron 3 días y 3 noches, cada uno por separado, con un objeto en común, una almohada.

OBJETUAL, idea original del artista de performance y psicólogo chileno Leonardo González, es un proyecto de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por los artistas participantes. Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él. Durante cada muestra de cada país, los artistas participantes utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

La metodología de este proyecto consiste en que cada uno de los artistas participantes de cada país establece una convivencia con la almohada por un tiempo de tres días y tres noches. Durante esta convivencia, cada artista investiga las propiedades físicas (morfológicas, sensoperceptivas) psicológicas (emocionales, de la memoria), culturales (religiosas, sociales, familiares, sexuales) y simbólicas de la almohada. El lugar de la convivencia es el espacio cotidiano del artista (casa, calle, trabajo, etc). Todo el proceso de la convivencia debe ser documentado. Es a partir de esta experiencia que cada artista diseña su propuesta de performance por escrito. Cada país participante desarrollará la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta almohada con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que OBJETUAL sea una performance en sí misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.

El proyecto OBJETUAL inició en 2005 con su primera muestra en Chile, OBJETUAL Valparaíso, organizada por Leonardo González, con la colaboración de Paula Lisboa y PerfoPuerto, contó con la participación de reconocidos artistas de performance chilenos. En 2006, la segunda muestra OBJETUAL Belo Horizonte fue realizada en Brasil, organizada por Marco Paulo Rolla, con la participación de

En 2008, la almohada fue recibida en Caracas, Venezuela por Aidana Rico e Ignacio Pérez quienes, a través de su proyecto Performancelogía, organizan la tercera muestra OBJETUAL Caracas con la participación de once artistas venezolanos.


OBJETUAL: Muestra de Arte de Performance
Viernes 4 y Sábado 5 de Abril de 2008
5:00pm / Proyección de Documentación
6:00pm / Presentación de Performances

Sala Experimental
Museo de Bellas Artes
Caracas, Venezuela


Para más información, visite el sitio web:
www.performancelogia.com/objetual

Descargue el programa informativo:
www.performancelogia.com/objetual/objetual_impreso_informativo.pdf

PERFORMANCELOGÍA
Todo sobre Arte de Performance y Performancistas

Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio
de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas

Web: www.performancelogia.com
Boletines: http://groups.google.com/group/performancelogia
Colaboraciones: performancelogia@gmail.com
Intercambios: Av. Urdaneta, Edificio Ipostel.
Apartado Postal: 5048. Caracas, Venezuela.

Si deseas recibir nuestro Boletín Informativo,
regístrate a través de nuestra dirección:
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Fecha1 abril 2008
EventoEmilio Morandi
presenta una selección de sus últimas pinturas y poemas visuales por primera vez en España.

Ponte Nossa, Bérgamo, Italia. Emilio Morandi estudió arquitectura. Artista multidisciplinario, desarrolla su obra a través de pinturas, instalaciones, videoarte y performances. Fundador del grupo Puls/Plus. Colabora con el archivo sonoro VEC, de Mastrich, Holanda. Dirige la galería Artestudio, de Ponte Nossa, Bérgamo. Promueve y participa activamente en proyectos de mail art. Ha sido el ideador y comisario del proyecto Brain Academy Apartment en la 50 Biennale di Venezia, 2003. Junto con otros artistas han generado el Movimento Zerotre Arte Efímera. Ha realizado performances en festivales de EE.UU.; Canadá, Argentina; Polonia; Brasil; Alemania; Japón; México; Cuba; Bélgica; Finlandia; Serbia; y España, entre otros. Uno de sus últimos proyectos es “Hipertensión”, realizado en La notte del 100 giorni; 52 Biennale di Venezia.
Colabora

Istituto Italiano di Cultura

Madrid

Obra reciente

Inauguración: Jueves 3 de abril, 20 h.

Clausura de la exposición: Sábado 3 de mayo.

Visitas: Martes a Sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h.

Visitas: Martes a Sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Centro de Arte Moderno

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com

http://performasenelcentro.blogspot.com/







Fecha1 abril 2008
EventoYolanda Pérez Herreras, presenta una selección de sus obras: poemas visuales, collages, publicaciones artesanales, documentación sobre performances y acciones.

Yolanda Pérez Herreras (Madrid, 1964). Poeta.

Villamuriel de Campos, Dublín y Madrid son sus lugares de constante intemporalidad.


Como poeta discursiva ha publicado su obra en diversos medios escritos desde 1991. Como poeta visual ha expuesto de modo colectivo desde el año 1995. Como performer comienza su actividad en 1994. Como mail artista ha participado en exposiciones regularmente. Participa en lecturas poéticas, presentaciones, coloquios, conferencias, e imparte talleres de poesía visual y arte de acción.

Co-fundadora y co-directora de “Alabastro” revista de creación poética (1993-1998)

Según la legislación española vigente sobre protección de datos, le comunicamos que su dirección de correo electrónico forma parte de nuestro fichero, al objeto de informarle sobre las actividades del Centro de Arte Moderno. En virtud de dicha legislación, usted tiene derecho de oposición, acceso, rectificación y cancelación de sus datos. Si no desea seguir recibiendo información cultural, envíenos por favor un e-mail con la palabra BAJA en asunto

Editora de “experimenta... ” revista de creación poética experimental, desde 1998.

Desde 2002, como miembro del Colectivo YEA!, coordina los encuentros de poesía y acción VEN Y VINO en la Galería El Mono de la Tinta en Madrid

Yolanda Pérez Herreras
Poe-tic(a)s

Inauguración: Jueves 3 de abril, 20 h.

Clausura de la exposición: Sábado 3 de mayo.



Visitas: Martes a Sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

PEQUEÑA SALA

Centro de Arte Moderno

Gobernador, 25 esquina San Pedro

28014 Madrid

Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com www.libreriadelcentro.net www.galeriadelcentro.com

http://performasenelcentro.blogspot.com/

Fecha30 marzo 2008
EventoAQUI VAN ALGUNOS DE LOS ARTICULOS QUE SE HAN PUBLICADO EN DIVERSOS MEDIOS CON MOTIVO DE LA EDICION Y EXPOSICION DE 40 POETAS VISUALES ESPAÑOLES EN EL INSTITUTO CERVANTES DE FEZ (MARRUECOS)

Esencia visual: Muestra de poesía visual contemporánea

Con motivo de la denominación de su biblioteca con el nombre del poeta e impresor de la generación del 27 Manuel Altolaguirre(Málaga, 1905) y en homenaje al mismo, el Instituto Cervantes de Fez organiza una Muestra de poesía Visual Contemporánea compuesta por 40 obras de los más relevantes autores en esta materia: Francisco Aliseda, Julián Alonso, Nel Amaro, Joan Brossa, J. M. Calleja, Manuel Calvarro Sánchez, Agustín Calvo Galán, Xavier Canals Montolio, Carles Cano Peiró, Juan Carlos de Aberasturi, Rafael de Cózar, José María de Montells y Galán, Pablo del Barco, Roberto Farona, Ferran Fernández Muñoz, Bartolomé Ferrando, Raül Gálvez, Antonio Gómez, Fausto Grossi, Ibirico, Alfonso López Gradolí, Chema Madoz, José Luis Mata, Antonio Montesino González, Almudena Mora, Félix Morales Prado, Emilia Oliva García, Juan Orozco Ocaña, Julia Otxoa, Yolanda Pérez Herreras, César Reglero Campos, J. Ricart, Juan Rosco, Eduardo Scala, Javier Seco, Ángela Serna, Josep Sou, Pere Sousa, José-Miguel Ullán y Gustavo Vega.
La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 13 de marzo de 2008 a las 18:30h en la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Fez y permanecerá abierta hasta el 9 de abril.
Esta exposición será itinerante por todos los centros que el Instituto Cervantes tiene en Marruecos.
¿Dónde?
Sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Fez
Dirección: 5, Rue Douiat, Résidence Walili, • 30000
Fez • Marruecos
Telefono: 00212(0)35732004/14 Fax: 00212(0)3573
Email: cult1fez@cervantes.es

Sábado, 29/03/2008

Fez acoge una muestra de Poesía Visual Contemporánea española

La ciudad de Fez, que celebra el aniversario de sus 1.200 años de fundación, acogerá el próximo jueves 13 de marzo una Muestra de poesía Visual Contemporánea compuesta por 40 obras de los más relevantes autores españoles.

Una muestra cultural organizada por el Instituto Cervantes de Fez como homenaje al poeta de la generación del 27 Manuel Atolaguirre, cuyo nombre lleva la recién inaugurada biblioteca del insituto español.

Los autores que figurarán en esta muestra son Francisco Aliseda, Julián Alonso, Nel Amaro, Joan Brossa, J. M. Calleja, Manuel Calvarro Sánchez, Agustín Calvo Galán, Xavier Canals Montolio, Carles Cano Peiró, Juan Carlos de Aberasturi, Rafael de Cózar, José María de Montells y Galán, Pablo del Barco, Roberto Farona, Ferran Fernández Muñoz, Bartolomé Ferrando, Raül Gálvez, Antonio Gómez, Fausto Grossi, Ibirico, Alfonso López Gradolí, Chema Madoz, José Luis Mata, Antonio Montesino González, Almudena Mora, Félix Morales Prado, Emilia Oliva García, Juan Orozco Ocaña, Julia Otxoa, Yolanda Pérez Herreras, César Reglero Campos, J. Ricart, Juan Rosco, Eduardo Scala, Javier Seco, Ángela Serna, Josep Sou, Pere Sousa, José-Miguel Ullán y Gustavo Vega.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 13 de marzo de 2008 a las 18:30 horas en la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Fez y permanecerá abierta hasta el 9 de abril.

Cabe decir que esta exposición será itinerante por todos los centros que el Instituto Cervantes tiene en Marruecos.

(12/03/08)

Exposiciones
Esencia visual: Muestra de poesía visual contemporánea
Con motivo de la denominación de su biblioteca con el nombre del poeta e impresor de la generación del 27 Manuel Altolaguirre(Málaga, 1905) y en homenaje al mismo, el Instituto Cervantes de Fez organiza una Muestra de poesía Visual Contemporánea compuesta por 40 obras de los más relevantes autores en esta materia: Francisco Aliseda, Julián Alonso, Nel Amaro, Joan Brossa, J. M. Calleja, Manuel Calvarro Sánchez, Agustín Calvo Galán, Xavier Canals Montolio, Carles Cano Peiró, Juan Carlos de Aberasturi, Rafael de Cózar, José María de Montells y Galán, Pablo del Barco, Roberto Farona, Ferran Fernández Muñoz, Bartolomé Ferrando, Raül Gálvez, Antonio Gómez, Fausto Grossi, Ibirico, Alfonso López Gradolí, Chema Madoz, José Luis Mata, Antonio Montesino González, Almudena Mora, Félix Morales Prado, Emilia Oliva García, Juan Orozco Ocaña, Julia Otxoa, Yolanda Pérez Herreras, César Reglero Campos, J. Ricart, Juan Rosco, Eduardo Scala, Javier Seco, Ángela Serna, Josep Sou, Pere Sousa, José-Miguel Ullán y Gustavo Vega.
La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 13 de marzo de 2008 a las 18:30h en la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Fez y permanecerá abierta hasta el 9 de abril.
Esta exposición será itinerante por todos los centros que el Instituto Cervantes tiene en Marruecos.
¿Dónde?
Sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Fez
Dirección: 5, Rue Douiat, Résidence Walili, • 30000
Fez • Marruecos
Telefono: 00212(0)35732004/14 Fax: 00212(0)3573
Email: cult1fez@cervantes.es
Pagina Web: http://fez.cervantes.es

Fecha26 marzo 2008
EventoIV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES
APERTURA:
Palabras de bienvenida por parte de un representante del Istituto Italiano di Cultura.

Palabras de apertura del Encuentro a cargo de Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.

ESPACIO TEÓRICO:

Conferencia Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia).

Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras - Poesía visual y Emilio Morandi - Poesía visual (Del Centro Editores, Madrid, 2008), por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.

Conferencia ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Chile).

Conferencia Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).

Conferencia Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).

Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com, por: Koke Vega. (Mérida - España).

PERFORMANCES:

Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”



Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid


Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.

Mario Merlino (Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.

Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.

Pedro Núñez (Chile) “Fluye, fluye, fluye”.

Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.

María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.


Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid


PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.

Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.

Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.

Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.

Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”

Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”

Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”

Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”


Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid


Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.

Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”

Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.

Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”

Liibaan (Mogadiscio - Somalia) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.

Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.

Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.


Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid


Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal”.

Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.

Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.

Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.

Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.

Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.

Hainner (Ji Paraná – Brasil) con la colaboración de Mariángeles Fernández “S/T”

Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid


Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.

Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.

Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.

Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.

Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.

Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.

Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.

Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.

Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) junto a Bárbara Palmer “Action Drawing”.

Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”
7 al 12 de abril - Madrid
PROGRAMA


http://performasenelcentro.blogspot.com/

entrada libre y gratuita



Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.





Fecha25 marzo 2008
EventoPoesia Visual X 2
Amigos
Les cuento que ha sido publicado por la editorial independiente Edita-T (Vigo), mi libro de poesia visual “Problemas Gráficos”. Es una edición de 100 ejemplares bastante sencilla y artesanal que espero les interese. El prólogo es de Gloria Bordons (un lujo!)
A los que estén interesados les cuento que el libro se puede conseguir en la librería “Arrebato” de Madrid, “Pau Claris” de Barcelona y en unas cuantas librerias de Vigo.
También es posible comprarlo a través de internet en
http://www.edita-t.com/thornton
o al siguiente mail:
thornton@edita-t.com

Fecha25 marzo 2008
EventoExposiciones en Madrid



M.C. ESCHER. EL ARTE DE LO IMPOSIBLE
El poder de la imaginación
El Centro de Arte Canal acoge la mayor exposición del conocido artista gráfico Maurits Cornelis Escher que se lleva a cabo en nuestro país


Maurits Cornelis Escher (1898- 1972) experimentó con sus trabajos la magia de los espacios imposibles. Reorganizó las reglas de la perspectiva y de la física conforme a una personal e ingeniosa lógica, que lo ha convertido en uno de los artistas gráficos más importantes del mundo. La exposición que se presenta en el Centro de exposiciones Arte Canal es la mayor que se realiza en España y la primera gran muestra que se hace en Madrid sobre la obra de este genial artista holandés.

La retrospectiva se compone de 135 de sus mejores obras, repartidas por nueve salas dedicadas a diferentes temáticas. El espacio expositivo, diseñado específicamente para la muestra, es obra de los arquitectos Carlos Ferrater y Borja Ferrater, y el discurso narrativo que sirve de hilo conductor pertenece al comisario, científico y arquitecto José Juan Barba. El tema de la sala 1 es La realidad congelada, el de la 2 Paisajes naturales y artificiales, el de la 3 Cruce de mundos, el de la 4 Juegos tridimensionales y matemáticos, el de la 5 La búsqueda de lo infinito en el plano, el de la 6 Metamorfosis, Espacio-Tiempo, el de la 7 Viajando entre arquitecturas y belvederes, el de la 8 La mezquita isótropa y el de la 9 La caja mágica.

La muestra se acompaña de varias piezas audiovisuales, entre las que se encuentran documentales sobre su vida y su obra. Los espacios laberínticos de esta gran exposición sumergen al público en un verdadero alarde de imaginación donde todas las reglas de la física se convierten en poesía visual.

Pablo Sobisch
guiadelocio.com

Fecha20 marzo 2008
EventoEncuentro internacional de performance a realizarse el próximo 26 Abril de 2008.

Las obras serán performance emitidas quince minutos por Internet a través de nuestro espacio web , el sistema de transmisión será facilitado por nuestra organización, los requisitos mínimos son tener un pc con web cam y micrófono. (Importante probarlos realizando un Video Chat en su correo con otra persona).

www.perfoartnet.blogspot.com

Convocatoria Internacional de Performance PerfoArtNet 2008
Encuentro Internacional de artistas de performance en vivo y en directo por Internet.Invitamos a proponer performances, que serán emitidos por Internet el 26 de Abril 2008.

Fecha18 marzo 2008
Evento



A.I.R.ARTISTI INDIPENDENTI RIUNITI



PRESENTA “ VIDEOART-CONTAMINAZIONI”

DAL 20 AL 31 MARZO 2008

RO.MI.ARTE CONTEMPORANEA

VIA VETULONIA,55-ROMA

INAUGURAZIONE GIOVEDI 20 MARZO ORE 18



PARTECIPANO LE ASSOCIAZIONI CULTURALI: ARTE VERSO ARTE, L’ALTRARTE, SEI- A, ACCA, RO.MI., ADERENTI ALL’A.I.R.



Artisti: Elisabetta Accoto, Claudio Bianchi, Bomba Massimiliano, StefanoBranca, VincenzoCeccato, Giampiero Cerichelli, Anna Cirilli, Marcello Colella, Maria A. D’Ottavio, Giulia Evangelisti, Gianni Godi, Gruppo Sinestetico, Giacomo Lacommare, Gianluca Scordo, Antonietta La rocca, Andrea Leoni ,Carlo Leoni, Raffaella Losapio, Davide Mancini, Michele Marinaccio, Aleonna Masella, Emilio Morandi – Artestudio, Brigitte Neufeldt, Elisabetta Pirrottina, Angelo Riviello, Marino Rossetti, Pino Salvatore, Sergio Salvatori, Piero Simoncelli, Vincenza Spiridione, Ania Swoboda, Roberto Tibaldi, Bianca Trepaoli, Saverio Ungheri, Vista Titti



La mostra si propone di presentare la ricerca di artisti contemporanei che operano ormai in un territorio estremamente ambiguo, in cui l’espressione estetica è condizionata dalla contaminazione di molteplici linguaggi e dall’uso delle tecniche o, sarebbe più giusto dire, delle tecnologie più svariate. Uno degli aspetti più evidenti è il sempre più diffuso utilizzo delle tecniche digitali ( elaborazioni di immagini al computer, video, viraggi digitali,ecc.), i cosiddetti nuovi media. Questi vengono utilizzati sia autonomamente sia, spesso, collegati, interagenti in modo piu’ o meno simbiotico con gli altri linguaggi e tecniche. Dalle performance vere e proprie, al teatro, alla danza, ai concerti rock, di cui le proiezioni video elaborate elettronicamente, sono spesso parte integrante. Dall’altro lato anche le tecniche tradizionali, pittura e scultura hanno subito profonde metamorfosi, influenzate dalla miscela esplosiva che i nuovi linguaggi tecnologici hanno innescato. Tutto ciò sembra portare a nuove sintesi espressive che, se da un lato possono creare un certo disorientamento, dall’altro, attraverso il moltiplicarsi di connessioni, moltiplicano le possibilità dei media artistici che riflettono la complessità del mondo contemporaneo. Inoltre sottolineano un aspetto che, pur se con fasi alterne nel corso dei secoli, ha collegato sempre arte scienza e tecnologia.

Fecha18 marzo 2008
EventoAnalisis psicotécnico de las elecciones española del 2008 vistas por un psicopoeta aficionado
..................................................
Adios Sr. Rajoy
Adios Sr, Acebes y Zaplana
Espero que a partir de hoy
este más tranquila España

Fichastes a Pizarro
y no dió uvas la viña
ni salistes del barro
ni encontraste la niña

Váyase Sr. Aznar
por no escuhar a los españoles
No habia armas en Irak
¡Váyase a las Azores¡

Con nobleza, Sr. Aznar
a España pida perdón
no hubo armas en Irak
Ni es España conspiración

Rajoy muy cabreado
A Pizarro ha despedido
Como esta tan enfadado
a Pedro Jota no ha leido

Con razón o sin razón
La Cope ha emitido
que ha cambiado de Sermón
que la niña se ha perdido

Lo que escribo Sr. Rajoy
no va con mala follá
lo que ocurre es que yo soy
de un pueblo de Graná

La niña no se llamará Vitoria
y por ello no habrá venganza
Rajoy sin pena ni gloria
Quedará la Esperanza

Sin ira, Sr. Rajoy
Con salero y con gracia
asuma lo ocurrido
y...¡VIVA LA DEMOCRACIA¡

Fecha18 marzo 2008
EventoClemente Padin publica en Escaner Cultural del mes de marzo una cronica del Festival ARTE EN ACCION comisariado por Bartolome Ferrando y que tuvo lugar en el Centro de Arte Contemporaneo Reina Sofia de Madrid bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura. El Encuentro Internacional El Arte es Acción contó con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático: Matthias Jackisch (Alemania): formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel. Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte. Janusz Baldyga (Polonia): es uno de los principales representantes de laperformance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra. Esther Ferrer: conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc. En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia. Jason Lim (Singapur): participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermon Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia. Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayoresrepresentantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto. Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto. Clemente Padín (Uruguay): poeta visual, performer, videoartista, curador y crítico de arte. Realizó su primer performance en 1970 en el Hall de la Universidad del Uruguay. Ha realizado decenas de exposiciones individuales y, como performer, ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Alemania, Chile, México, Estados Unidos, Venezuela, Brasil, Reino Unido, Francia, España, Argentina, Cuba, Canadá y Uruguay. En 2005 fue galardonado con el Premio Pedro Figari a la trayectoria artística en su país. En 2007 comisarió Concentrado Acción en Montevideo. Concha Jerez (España): artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos encolaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet. Herma Auguste Wittstock (Alemania): miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra. Seiji Shimoda (Japón): iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers dediferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

Fecha15 marzo 2008
EventoPOESIA VISUAL EN EL INSTITUTO CERVANTES DE FEZ
"Muestra de poesía visual contemporánea" 13/03/2008 - 09/04/2008.
Con motivo de la denominación de su biblioteca con el nombre del poeta e impresor de la generación del 27 Manuel Altolaguirre (Málaga,1905) y en homenaje al mismo, el Instituto Cervantes de Fez organiza una Muestra de Poesía Visual Contemporánea compuesta por 40 obras de los más relevantes autores en esta materia: Joan Brossa, José María Calleja, Pablo del Barco, Roberto Farona, Antonio Gómez, Alfonso López Gradolí, Chema Madoz, Emilia Oliva García, Juan Orozco, Julia Otxoa, Yolanda Pérez Herrera, César Reglero, Eduardo Scala, Ángela Serna, José Miguel Ullán. ...
عرضسينمائي. "Lo importante" Alauda Ruiz

Fecha15 marzo 2008
EventoINFORMACION DEL INSTUTO CERVANTES

Julia Otxoa, de la tribu del tejo

Descubrí a Julia Otxoa (San Sebastián, 1953) por casualidad: iba buscando información sobre poesía visual en la web y encontré un artículo que comentaba su increíble composición «Piedad férrea»: un sacacorchos con las alitas abiertas como para acoger maternalmente una llave inglesa. Esa potente imagen me pareció singularmente imaginativa, sensible e inteligente. Al cabo de años recibo un correo electrónico de una desconocida llamada Julia Otxoa, feliz de haberse encontrado incluida en un programa de poesía de la Universidad de Cádiz. Y me regala dos libros: Taxus baccata (poemas con dibujos de su marido, el escultor Ricardo Ugarte) (Madrid, Hiperión, 2005) y Un extraño envío (Relatos breves) (Palencia, Menoscuarto, 2006).

Taxus baccata, o sea, el tejo, explica Ricardo Ugarte a modo de introducción, es un «viejo árbol mágico-religioso, anterior a los actuales árboles sagrados (...) Frente a la vorágine precipitada y vociferante de la incultura, hundes tus raíces silenciosas, sabias, en nuestra tierra, buscando acuíferos de vida frente a la muerte». En la «Poética» que envió Otxoa para la antología Ellas tienen la palabra (Madrid, Hiperión, 1997), de Noni Benegas y Jesús Munárriz, explica al lector: «En mi caso, el hecho de haber nacido en el País Vasco, donde existe un profundo sentimiento de identificación con la naturaleza, un tipo de pensamiento mágico colectivo transmitido de generación en generación, traducido en un rico universo de ritos, costumbres, leyendas, etc., ha impregnado siempre mi obra poética de un modo muy especial y constante». A esto se une «el hecho fundamental de haber nacido en el seno de una familia del bando de los vencidos durante la Guerra Civil, una familia extremadamente diezmada por la contienda, a la que debo agradecer que, aun manteniendo en mí siempre viva la memoria de unos hechos, jamás me alentó en el rencor o el odio, sino todo lo contrario. El único antídoto para que toda aquella barbarie (...) no volviera a producirse era crecer en el respeto al otro como si fuera un templo sagrado».
---//...
VER ARTICULO COMPLETO DE
Por Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier, en
http://cvc.cervantes.es

Fecha15 marzo 2008
Eventoboletin electronico boek861 150308
http://boek861.com
Italo Garcia escribio: Querido amigo es menester que Boek 861 se alce frente a este acto cruel de salvajismo y de una vez por todas se deje de basurear el nombre ARTE. En el ano 2007, Guillermo Vargas Habacuc, un supuesto ARTISTA, cogio a un perro abandonado de la calle, lo ato a una cuerda cortisima en la pared de una galeria de arte y lo dejo alli para que muriera lentamente de hambre y sed.
1
Durante varios dias, tanto el autor de semejante crueldad como los visitantes de la galeria de arte presenciaron impasibles la agonia del pobre animal.Hasta que finalmente murio de inanicion, seguramente tras haber pasado por un doloroso, absurdo e incomprensible calvario/ Pues eso no es todo: la prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidio, incomprensiblemente, que la salvajada que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo tan incomprensible Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel accion n dicha Bienal en 2008.NOSOTROS PODEMOS IMPEDIRLO EN

http://www.petitiononline.com/13031953/
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Nombre: ROTEIRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
E-mail: mabace@wanadoo.es
URL: http://www.roteirocreacion.com
Tema: TALLER DE ARTISTA
Direccion postal: MANOEL BONABAL BARREIRO
calle San Domingos de Bonaval nº 5- A
CP 15703-Santiago de Compostela (España)
Fecha limite: 15 MAYO 2.008
Convocatoria: El pasado año ROTEIRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA organizó un recorrido por talleres de los artistas de Santiago de Compostela, quienes han abierto sus puertas y mostrado un mundo que normalmente permanece interiorizado.
También se ha celebrado en esas fechas un taller de MAIL ART con el objetivo de animar a la participación e incorporación de mail artistas gallegos.
Este año el ROTEIRO quiere dar un paso más: CREAR UNA CONVOCATORIA que será presentada en el NUEVO TALLER DE MAIL ART a realizar en junio 2.008.
PEDIMOS A TODOS LOS MAIL ARTISTAS QUE NOS ENVÍEN UNA O MÁS IMAGENES DE SU TALLER: no importa la técnica ni el tamaño elegido (libre), simplemente que refleje, aunque sea simbólicamente, lo que es para cada uno de nosotros el espacio físico dónde crea su obra.
Expondremos todas las obras recibidas en alguna sala-galería de nuestra ciudad y servirá como muestra didáctica en el taller.
Os agradecemos vuestro apoyo.
Desde el propio taller responderemos a todos los participantes informando de la exposición y catálogo.
Pasar/seguir

Nom: ROTEIRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
E_mail : (pour consultations) mabace@wanadoo.es
URL: http://www.roteirocreacion.com (Roteiro 2.007)
THEME: L’ATELIER DE L’ARTISTE
ADRESSE POSTALE: MANOEL BONABAL BARREIRO
San Domingos de Bonaval nº 5- A
CP 15703-Santiago de Compostela (Espagne)
Date limite: 15 MAYO 2.008
CONVOCATION:

L’année passée le ROTEIRO DE CREACION CONTEMPORANEA a organisé, pour la première fois, un parcours d’artistes à Saint-Jacques de Compostelle. Les artistes ont eu l’occasion de montrer leur atelier et donc un monde qui normalement est intériorisé.
Un atelier de MAIL ART a eu lieu, à ces dates, pour faire connaître et pour encourager les artistes galliciensà pratiquer cet aspect de l’Art.
Cette année le ROTEIRO veut faire un pas de plus: CREER UNE CONVOCATION qui sera présentée à l’occasion d’UN NOUVEL ATELIER DE MAIL ART qui aura lieu en juin 2008.
NOUS DEMANDONS A TOUS LES MAIL ARTISTES QU’ILS NOUS ENVOIENT UNE OU PLUSIEURS IMAGES DE LEUR ATELIER: la technique et la grandeur est sans importance (libre), nous voudrions simplement que l’espace physique où chacun de nous crée son oeuvre soit refleté, même symboliquement.
Nous exposerons toutes les oeuvres reçues dans une salle-gallerie de la ville et cela servira comme exposition didactique pour l’atelier.
Nous vous remercions d’avance pour votre appui et répondrons depuis l’atelier à tous les participants en leur informant de l’exposition et du catalogue.


Name: ROTEIRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
E_mail : (for consultations) mabace@wanadoo.es
URL: http://www.roteirocreacion.com (Roteiro 2.007)
SUBJECT: ARTIST WORKSHOPS
ADDRESS: MANOEL BONABAL BARREIRO
San Domingos de Bonaval nº 5- A
CP 15703-Santiago de Compostela (Spain)
Deadline: 15 MAYO 2.008
PROPOSAL:
Last year ROTEIRO DE CREACION CONTEMPORANEA organized a series of Workshops with artists from Santiago de Compostela, who opened their doors and revealed their hidden working worlds to the public.
This also included a MAIL ART workshop with the participation of Galician mail artists.
This year ROTEIRO would like to take a step further: CALLING FOR PROPOSALS with which to present the NEW MAIL ART WORKSHOP to take place in June 2008.
WE ASK FOR ALL MAIL ARTISTS WHO WAN TO SEND ONE OR MORE IMAGES TO THIS WORKSHOP: the technique and design is not restricted but should reflect, symbolically of otherwise, the space in which you create your works.
All the works we receive will be exhibited in a gallery or viewing space in our city and will serve as a directive in the workshop.
We thank you for your support.
>From the first workshop we will contact all participants informing them of exhibitions and cataloging

Apareció en Nº 12 de la revista "Letras Travestidas", en formato impreso y en su versión digital, que puede verse en

http://www.letrastravestidas.blogspot.com/
1

OTRAS NOTICIAS BOEK 861

12 marzo 2008
...//...MIGUEL HERNANDEZ: un homenaje en el que esta presente la poesia visual y que se prolongara hasta el 2010 / UNIVERSIDAD DE ELCHE...//...
VER NOTICIA AMPLIADA EN Poecronicas
http://boek861.com
10 marzo 2008
LOS FONDOS DE LA FUNDACION DANAE EN ASTURIAS ...//...Acindino Quesada recordO que hubo momentos que el proyecto pasO por aut�icas necesidades y jam�vendI una sola de las obras. En los fondos de Danae se encuentran obras de Macel Duchamp, Joseph Beuys, Christo, Wolf Vostell y Piero Manzoni, entre otros artistas....//....
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9 marzo 2008
---//---UNA NUEVA E INTERESANTE ANTOLOGIA DE POESIA VISUAL, ¡UNA MAS!, CON LA QUE LA -FACTOR� DEL BARCO- SACA A LA LUZ LAS OBRAS INEDITAS QUE CUARENTA Y CUATRO AUTORES HAN CREADO PARA LA OCASION Y QUE DAN PARTICULARISIMAS VISIONES SOBRE ESTE LIQUIDO ELEMENTO FUNDAMENTAL PARA LA VIDA EN EL PLANETA QUE OCUPAMOS.
AGUSTIN CALVO GALAN,ANGEL TORTUGA, ANTONI MIRO.ANTONIO GOMEZ,ANTONIO MONTESINO, ANTONIO ORIHUELA, BARTOLOME FERRANDO,BELIN CASTRO,CARMEN PALACIOS, CARMEN PERALTO, CESAR REGLERO, CLARA JANES,CORPORACION SEMIOTICA GALLEGA, DIONISIO CANAS,EDUARDO SIVORI, FELIX MORALES PRADO,FERRAN FERNANDEZ,FRANCISCO ALISEDA,FRANCISCO PERALTO,GUSTAVO VEGA,IBIRICO,J.RICART,J.C. ABELASTURI,J.L.CAMPAL, J.M. CALLEJA,JAVIER SECO,JORGE BARCO,JOSE BLANCO,JOSEP SOU,JUAN ALARC�, JUAN ROSCO,JULIA OTXOA,JULIAN ALONSO,MANUEL CALVARRO,MANUELA MARTINEZ, M.TERESA SUAREZ,MIGUEL AGUDO, PABLO DEL BARCO, PERE SOUSA,RAFAEL DE COZAR, ROBERTO FARONA,SERGIO CORRAL, TERESA LAFITA, Y YOLANDA PEREZ H. ---//---
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8 marzo 2008
EN LA SALA TRONO DE TARRAGONA...//...Mas triste es robar d Accidents Polipoetics
(recital de poesia per a gent que no llegeix poesia)Divendres 7 i 14 de marc a les 21:30 h. - TEATRE Y POLIPOESIA

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8 marzo 2008
...//...-Poemes dels vuitanta- de JM Calleja, volums 5 i 6 de la col·leccio la Puca del Petroli. Aquests dos llibres recullen poemes dispersos publicats en diferents revistes i fulls poetics al llarg de dues decades...//...
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7 abril 2008
.../...n. 160/ Nuevo numero de la plaquette editada por el CPV dirigido por Paco Aliseda con el que pretende fomentar el cultivo de la poesia experimental en sus diferentes variantes ...//...
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6 abril 2008
EL TODO VALE........//......DONDE EL ARTISTA ofrece terapia psicologica gratuita en sesiones grabadas y despues emitidas como murmullos en el espacio.
...//...
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4 marzo 2008
---//---Bienal de Poesia Experimental de Euskadi . 2008 /Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren Biurtekoa---/---Bienal de Poesia Experimental de Euskadi . 2008
Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren Biurtekoa
La propuesta que aqui presentamos bajo el ep�afe Bienal de Poes�Experimental de Euskadi, punto de encuentro de la poesia del resto del mundo, centra su atencion a una vertiente de la creacion po�ca llamada experimental: visual, visiva, concreta, objetual, verbofonica, fonetica, cibernetica, espacial, performatica, de accion, ...
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2 marzo 2008
...//...ENTREVISTA A JUAN HIDALGO CO-FUNDADOR DEL COLECTIVO ZAJ Y EN LA QUE SE HABLA DE WALTER MARCHETTI,ESTHER FERRER, DUCHAMP, JOHN CAGE, ARTHUR CRAVAN, LA MUERTE DE ZAJ Y UNA FRASE LAPIDADRIA: LLEGARA UN MOMENTO QUE HABRA TANTOS ARTISTAS QUE SERA DIFICIL ENCONTRAR UN HOMBRE POR LA CALLE...//...
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Fecha12 marzo 2008
EventoContemporary Barcelona : visual cultures, space and power

IGRS , Stewart House

14-15 March 2008

Organizers: Professor Carlota Caulfield (Mills, California ), Dr Margaret Andrews ( IGRS ), Dr Helena Buffery & Dr Stephen Forcer ( University of Birmingham )

Including two John Coffin Memorial Trust Events: Friday 14 5-6.30 and Saturday 15 1-3

Programme

Friday 14 March

9.30-10am Registration and coffee

History of the avant-garde in Barcelona

10-11am Keynote speaker Stephen Hart (UCL): Splitting the Atom of the Avant-garde

Chair: Margaret Andrews

11am-12.30pm
Angel Smith (Leeds): Anarchism, Catalanism and modernisme in fin-de-siècle Barcelona (1900-1914)
Antoni Clapés (poet and editor, Barcelona): Cafè Central: Un proyecto al margen
Natalia Nuñez (SUNY): Whose vanguardist city? The Barcelona urban model from the periphery

Chair: Helena Buffery


12.30-1.30pm Lunch

Performing the city

1.30-2.30pm Keynote speaker Maria Delgado (QMUL): Performing Barcelona : Cultural Tourism, Geography and Identity

Chair: Helena Buffery

2.30-3.30pm. Coffee.

3.30-4.30pm Keynote speaker Teresa Vilarós-Soler (Aberdeen): La mirada fría: Barcelona-Axalot en Dante no es únicamente severo ( Esteve y Jorda, 1967)

4.30-5.00pm
Elisenda Marcer (Birmingham): El Raval en escena: perifèria i memòria en l'obra de Joan Mayorga

Chair: Helena Buffery

5.00-6.30 pm Coffin Event Rehearsed Reading of Pau Miró's It's raining in Barcelona, directed by Jerwood Award winning director Amy Hodge

7pm Dinner



Saturday 15th March

Barcelona: environment

9.00-11.00 Sara Brenneis (Amherst): Also starring Barcelona as itself: the city as cinematic background to displacement
Cariad Astles (CSSD): Absent bodies and objects

Mari Paz Balibrea (Bbk): The burden of time: narratives of obsolescence in contemporary Barcelona
Lidewij Tummers (TU Delft/Tussen Ruimte): Empowerment by visualization: experiences from Barcelona (with interactive element).

Chair: Margaret Andrews

11.00-11.20pm Coffee

Àngels Margarit (Dancer, choreographer): URBS

12-1pm Lunch

1-3pm Coffin Event Visual Poetry (interactive session)

J.M. Calleja (Visual poet/installation artist): Intervention
Gustavo Vega (Barcelona/Leon): Poetics of visual creation
Xavier Canals (Barcelona Llotja): Butterflying Barcelona: the butterfly effect?

Chairs: Carlota Caulfield and David Summer

3.30-4.30pm British Library Exhibition 'Breaking the Rules: The Printed Face of the European Avant garde (1900-1937)'

The exhibition is open to all subject to capacity; 20 places are also available for a guided tour, as pre-booked. Venue British Library, Euston Road .

5pm-6pm. Angels Margarit/ Mudances: Geografias. Venue: Bloomsbury Studio, 15 Gordon Street

6pm. Wine Reception, IGRS



There will be projections of images of aspects of visual culture in Barcelona throughout the conference, plus work exhibited by the artist Carme Riera.



The Organizers acknowledge the kind support of the John Coffin Memorial Trust, the University of Birmingham , Mills College California , the Instituto Cervantes, the British Library and the Institut Ramon Llull.

Fecha11 marzo 2008
EventoMIGUEL HERNANDEZ: un homenaje en el que estÁ presente la poesía visual y que se prolongará hasta el 2010

J. M. G. La Universidad Miguel Hernández va a celebrar cada año de ahora en adelante y hasta 2010, fecha de la conmemoración del centenario de la muerte del poeta, una serie de actividades en cada ejercicio académico dirigidas a rendir homenaje al ilustre oriolano. De hecho, ayer se inauguró la primera acción conmemorativa en este sentido, concretamente una exposición de poesía visual sobre Miguel Hernández que, a su vez, es uno de los actos que forman parte del décimo aniversario de la institución docente.
Casi 40 artistas de toda España, por invitación de la Universidad Miguel Hernández, han participado en esta primera muestra que tendrá continuidad en años posteriores, ya sea a través de performances u otras expresiones artísticas.
Presentar al poeta de una manera más actual y lanzar la figura de Miguel Hernández son los objetivos de esta iniciativa que ha sido posible en colaboración con la Fundación Cultural Miguel Hernández. La muestra se puede visitar hasta el 6 de enero en la sala de exposiciones del Rectorado.

Fecha8 marzo 2008
EventoAYER DÍA SEIS DE MARZO A LAS VEINTE TREINTA HORAS SE INAUGURABA EN LA GALERÍA FACTORÍA DEL BARCO DE LA CALLE SAN JUAN DE LA PALMA 26 DE SEVILLA LA EXPOSICIÓN DE PINTURA TITULADA "CELEBRACIÓN DEL AGUA" una idea multicolor sobre la lluvia y otras aguas Y SE PRESENTABA EL LIBRO ¡...AGUA VA...! PERTENECIENTE A LA COLECCIÓN "BOLSO DE MUJER" Nº2, UNA NUEVA E INTERESANTE ANTOLOGÍA DE POESÍA VISUAL, ¡UNA MÁS!, CON LA QUE LA "FACTORÍA DEL BARCO" SACA A LA LUZ LAS OBRAS INÉDITAS QUE CUARENTA Y CUATRO AUTORES HAN CREADO PARA LA OCASIÓN Y QUE DAN PARTICULARÍSIMAS VISIONES SOBRE ESTE LÍQUIDO ELEMENTO FUNDAMENTAL PARA LA VIDA EN EL PLANETA QUE OCUPAMOS.

AGUSTÍN CALVO GALÁN,ÁNGEL TORTUGA, ANTONI MIRÓ.ANTONIO GÓMEZ,ANTONIO MONTESINO, ANTONIO ORIHUELA, BARTOLOMÉ FERRANDO,BELÍN CASTRO,CARMEN PALACIOS, CARMEN PERALTO, CÉSAR REGLERO, CLARA JANÉS,CORPORACIÓN SEMIÓTICA GALLEGA, DIONISIO CAÑAS,EDUARDO SIVORI, FÉLIX MORALES PRADO,FERRÁN FERNÁNDEZ,FRANCISCO ALISEDA,FRANCISCO PERALTO,GUSTAVO VEGA,IBIRICO,J.RICART,J.C. ABELASTURI,J.L.CAMPAL, J.M. CALLEJA,JAVIER SECO,JORGE BARCO,JOSÉ BLANCO,JOSEP SOU,JUAN ALARCÓN, JUAN ROSCO,JULIA OTXOA,JULIAN ALONSO,MANUEL CALVARRO,MANUELA MARTÍNEZ, M.TERESA SUÁREZ,MIGUEL AGUDO, PABLO DEL BARCO, PERE SOUSA,RAFAEL DE COZAR, ROBERTO FARONA,SERGIO CORRAL, TERESA LAFITA, Y YOLANDA PÉREZ H. SON EN ESTE CASO LOS ANTOLOGADOS PARA ESTA COQUETA Y MANEJABLE PUBLICACIÓN A TODO COLOR QUE SEGURAMENTE INICIARÁ UN INTERESANTE RECORRIDO POR OTRAS AUTONOMÍAS Y PROVINCIAS DE ESO QUE HASTA EL MOMENTO LLAMAMOS ESPAÑA.

Fecha7 de marzo 2008
EventoDivendres 7 i 14 de març a les 21:30 h. - TEATRE
Enviat per Sala Trono el dl, 04/02/2008 - 21:13.

Más triste es robar d'Accidents Polipoètics
(recital de poesia per a gent que no llegeix poesia)

L’ humor, el ritme, els objectes quotidians i les accions minimalistes són el material d’aquest recital de poesia a dos veus amb textos propis. Si es pot vendre un sifó como si fos poesia, per què no es pot vendre poesia como si fos un sifó?


Amb Rafael Metlikovez i Xavier Theros.
Durada: 60 min.
Espectacle en castellà.

Fecha5 marzo 2008
Evento
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo presenta “Forever”
Dibujos-conjuntos de Paula Pellejero y Alejandro Thornton
Desde el 13 de marzo hasta el 19 de abril de 2008

Forever
La primera tentación al acercarse a la obra conjunta de Alejandro Thornton y Paula Pellejero, sería ver en ella una nueva manifestación, una manifestación más de la pequeña, de la sucia novelita familiar.
Pero Thornton y Pellejero no hacen psicoanálisis ni mucho menos economía política. De lo que se trata es menos de contar una historia que de producir, al nivel de la expresión, las herramientas o las armas para operar sobre ese territorio paradojal donde conjugan sus vidas para elevarlas a la segunda, a la tercera, a la cuarta, a la enésima potencia. Trabajo de lo otro sobre lo otro, el resultado es menos el reconocimiento de una identidad que la proliferación de las diferencias.
Quien busque en “Forever”, por tanto, una consagración de sus rituales privados, la caución artística de sus neurosis, será redondamente desengañado. Pero si lo que anhela son tierras vírgenes, sociedades secretas, familias siempre más artificiales, las verá esbozarse e instituirse en las obras de Thornton y Pellejero.
Eduardo Pellejero, Enero de 2008

Sobre Paula Pellejero
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, presentó “Los dibujos de Paula”, intervención en los muros de El Borde Arte Contemporáneo, en el marco de la muestra “Guerra de dibujos” en 2003 y participó “Arte y pobreza”, Bienal Internacional de Turquía, Ankara, en 2005, entre otras muestras.
Sobre Alejandro Thornton
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, presentó “Hi” en la Galería Matthei, en Santiago de Chile en 2007 y en Merril Lynch Arteamericas, The Latin American Art Fair en Miami, en otras muestras.

Paula Pellejero y Alejandro Thornton conviven en matrimonio.

“Forever” estará abierta al público:
Del jueves 13 de marzo al sábado 19 de abril de 2008
Inauguración: jueves 13 de marzo de 2008, de 19 a 22 horas.

ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
Director: Fernando Entin
Arévalo 1748, entre Honduras y El Salvador
Palermo Hollywood, Buenos Aires, Argentina

Martes a viernes de 15 a 20 horas
Sábados de 11 a 14 horas
Otros horarios, concertar cita al 4899 0171

info@elsidelrio.com.ar
www.elsidelrio.com.ar
http://elsidelrio.blogspot.com

Fecha5 marzo 2008
EventoAMIGO CESAR : EN ESTOS MOMENTOS DE DIFICULTAD RECIBE MI APOYO MAS SINCERO

BOEK ES NUESTRO Y LO NECESITAMOS

UN ABRAZO
ANTONIO CARES

Fecha5 marzo 2008
EventoDA VERBAMANENT-PRESIDIO DEL LIBRO- SANNICOLA (LECCE)
Info:0833232261-www.verbamanent.net

SCONFINAMENTI: TRANSITI POETICI IN FORMA D’ARTE

METAMORFOSI DI UN LIBRO:
libri d’artista, unici, monotipi, realizzati a mano,
elaborazioni creative del libro “Sono stata molto delusa dai mirtilli”
di ALESSANDRA NICITA Ed. Besa 2007

Espongono:
LI CHEN - CINA
JOYCE BLOEM – INDOCINA
GULLA RONNOW LARSEN - DANIMARCA
NURIA MONTOYA - MESSICO
LAURETTE WITTNER - FRANCIA
DOROTHEA FLEISS – GERMANIA
MAXIMILIAN FLIESSBACH – GERMANIA
SUSANNE MULLER BAJI – GERMANIA
PAULA KOUWENHOWEN - OLANDA
MARIA BALEA - ROMANIA
BARTOLOME’ FERRANDO – SPAGNA

UMBERTO BASSO - BARLETTA
NEDDA BONINI - FERRARA
MARISA CORTESE – VERBANIA
ANTONELLA GOTO – TORINO
ALFONSO LENTINI - BELLUNO
EMANUELA MEZZADRI – VERBANIA
MARIA GRAZIA MARTINA - VICENZA
ADRIANO PASQUALI - MILANO
ANNA REBESCHINI - VICENZA
CONSIGLIA RECCHIA - VERBANIA
GIAN PAOLO ROFFI - BOLOGNA
TINA SALETNICH - ROMA
MICHELE STASI - BARI
GRAZIA TAGLIENTE - TARANTO
SILVANA CASCIARO, CARLA CONGEDO, NATALÌ LECCI, ANNALISA SCHITO, MADDALENA CASTEGNARO, LORENA DE LEO, LISI MONICA, MIRKO GABELLONE, MATTEO MANTA E DANIELA CECERE - LECCE
La mostra e la realizzazione del Catalogo delle opere che verrà inserito nel sito www.verbamanent.net sono dell’”Associazione Verbamanent”









UNA GOCCIA DI SPLENDORE
Interpretazioni visive dell’artista Marisa Cortese
di testi e musiche di Fabrizio De André

Patrocini:Fondazione Fabrizio De Andrè,
Regione Puglia,
Provincia di Lecce,
Biblioteca provinciale di Lecce,
Comune di Aradeo.

La mostra avrà carattere itinerante per l’intero 2008 presso Scuole, Biblioteche, Librerie, Residenze
storiche, Centri culturali, Rassegne nazionali di libri d’artista.

CALENDARIO
* 9/12 marzo, ore 18-21, PALAZZO GRASSI, ARADEO
sarà presente l’Artista Marisa Cortese

* Interventi:
Assessore Cultura Comune di Aradeo Gerardo Filippo
Critico letterario Stefano Donno
Direttore della Biblioteca di Aradeo Michele Bovino,
La presidentessa dell’Associazione VerbaManent-Presìdio del Libro di Sannicola Maddalena Castegnaro.

* CONCERTO del GRUPPO AMISTADE con Canzoni del repertorio di F. De Andrè .

* Per tutta la durata della Mostra: Video di Enrico Rapinese con ParoleImmagini
dal libro “Una goccia di splendore” di Guido Harari, ed Rizzoli 2007.

Nelle mattinate visite delle Scuole del territorio.

* 27/30 marzo, ore 18-21, LIBRERIA KUBE, GALLIPOLI
all'interno dei “BEI CONVERSARI CON…”, ciclo di incontri con scrittori e lettori,
dal titolo "IMMAGINARIOREALE:PASSAGGI DI SCRITTURE"

* 24/28 aprile, ore 18-21, “CONSERVATORIO S.ANNA”, LECCE
all’interno della Rassegna ITINERARIO ROSA 2008 organizzata dal Comune di Lecce

TUTTI GLI INGRESSI SONO LIBERI

Fecha4 marzo 2008
EventoCésar, dejé de recibir vuestras noticias, luego me hablaron de un ataque en red, pero seguís vivos que es lo que cuenta.
¡Ánimo! Lo necesario importa más que lo imprescindible.

Antonio Monterroso

¡Enchufadme de nuevo al correo!

FechaEXPOSIÇÃO ARTE – CORREIO
EventoEXPOSIÇÃO ARTE – CORREIO
.

Centro Cultural dos Correios de Salvador

Pelourinho – (ao lado da igreja de São Francisco)



ARTE CORREIO



Esta exposição mostra, de uma forma compacta e didática, a importância da Arte Correio na História da Arte, abrangendo as diversas tendências e grupos mais representativos do movimento, a exemplo do grupo Fluxus e CAYC, até chegar na grande Rede da Arte Contemporânea. Proposições e/ou projetos que se instauram em níveis eqüidistantes, inaugurando conceitos, abrindo-se a novas perspectivas de leituras múltiplas implosivas de circuitos/gerando-se signos e linguagens.

No presente o somatório destas ações gerou a simultaneidade contemporânea do Artes Multimédia Post-Duchampiano, que interfere nos mais diversificados média, gerando processos informacionais/comunicacionais através de uma grande rede (Network), uma permanente performance, a Cotidiarte...

Todos os trabalhos constantes desta exposição pertencem ao Arquivo Paulo Bruscky.



Maurício Coutinho

Paulo Bruscky

Curadores

Foram os integrantes do grupo Fluxus os impulsores da criação da arte postal. Sendo considerado o ano de 1962 como o marco formal de seu surgimento, quando o artista neodadaísta americano Ray Johnson (1927-1995) criou sua “New York Correspondance School of Art”. Porém, anteriormente a esta oficialização, muitos artistas já se serviam da via postal para elaborar trabalhos com fins estéticos, como collages e utilização de diferentes técnicas e materiais, bem como para trocar criações e experiências artísticas, estabelecendo diálogos sem fronteiras. Deste modo, as experiências dos futuristas, dadaístas, surrealistas, artistas pop, neodadaístas, neo-realistas e conceitualistas estão entre os antecedentes históricos desta forma de comunicação artística. Artistas postais ocasionais, segundo Fernandéz (1997), foram celebridades como Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Marcel Duchamp (1887-1968), Kurt Schwitters (1887-1948), Max Ernst (1891– 976) e Francis Picabia (1879-1953).


A única diferença notável que Fernandéz (1997) considera no estado das coisas antes e depois da iniciativa de Ray Johnson é de que até a normalização do novo veículo de expressão, o correio era empregado de forma esporádica por artistas plásticos.
Hoje, porém, a arte postal conta não só com artistas plásticos, mas também com poetas, músicos, arquitetos, fotógrafos - renomados ou anônimos -, que encontraram neste meio uma maneira particular e especial de expressão.





É um circuito ou tendência alternativa de arte por correspondência onde participam todos que tenhas como objetivo central a comunicação e o contato através do intercâmbio de informação e propostas criativas. Além de uma corrente artística, a arte postal é um fenômeno das comunicações, onde o criador das mensagens é, ao mesmo tempo, o emissor e receptor dos mesmos.
É um fenômeno vivo de resposta e criação, que não reconhece fronteiras, onde se incluem técnicas e suportes mais diversos; gráfica, postais, adesivos, poesia visual, timbres e livros de artistas, selos, fax, vídeos, etc,
Busca além disso, contactar e trocar com todos os circuitos existentes em distintas latitudes, dedicados a as mais diversas disciplinas.
A "Arte Postal" se iniciou com a "Correspondance Art School" de Ray Johnson nos anos 50, mas queremos fazer justiça a historia, esta atividade de comunicação criativa tem seu inicio apartir dos fenômenos que entre sí estão estreitamente vinculados; por uma parte a revolução científica/industrial que permite o funcionamento a nível universal dos serviços de correios; e o outro, a ruptura com a tradição artística que significaram os movimentos e escolas artísticas do começos do século e depois da primeira guerra mundial.
Tanto os membros dos grupos expressionistas "Caballo Azul" e "El Jinete", como los dadaístas, futuristas e surrealistas, entre os que cabe destacar Kurt Schwitters, Tristán Tzara, Marcel Duchamp e Marinetti, fizeram uso da Arte Postal não só para divulgar os pontos de vista de cada grupo, e sim como meio ideal para o intercâmbio de mensagens criativas.
Nos meados dos anos 60, se iniciou na América do Sul, uma intensa atividade criativa entre os poetas e editores Eduardo Antônio Vigo, com sua revista "Diagonal Cero", do uruguaio Clemente Padín "Los Huevos de Plata" e "Ovum", do brasileiro Wlademir Diaz Pino, uno dos membros da poesia concreta do país e junto com Padín vão alimentando ideologicamente a vanguarda artística sul-americana e mundial, e o chileno Guillermo Deisler, que em 1963 fundou em Santiago "Ediciones Mimbre" chegando a publicar umas cinco centenas de títulos.



Destacam-se ainda no Brasil como pioneiros da Arte Postal:

Paulo Bruscky, Daniel Santiago, Almandrade, Unandeijara Lisboa.

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Artistas:



Joseph Beuys


Roberto Filliou


Davi Det Hompson


Hervé Fischer


Vito Acconci


Ray Johnson


Dick Higgins


Yoko Ono


Christo


Edward Ruscha


Ben Vautier


Paulo Bruscky


Sol Lewitt


General Idea


Almandrade


Geoffrey Hendricks


Hermann Nitsch


David Hockney


Maurício Coutinho


Sérvulo Esmeraldo


G. A. Cavellini


Coum Transmissions


Bill Gaglione / Dadaland


Anna Banana

e outros.



Desejamos sucesso a todos artistas, diretores e produtores, envolvidos neste projeto da Exposição Arte - Correio


Atenciosamente

arraialdapoesia@yahoo.com.br

Fecha4 marzo 2008
EventoHola amigos! Perdón por el correu masivo. Os comunico un
acontecimiento para el 17 de mayo: un encuentro de artistas que harán
performances cortas en torno a la guerra...

Por si alguno de vosotros está interesado en dormir esta noche aquí os
incluyo el hotel más cercano. Sería interesante reservar cuanto antes
porque es un hotel pequeño: Complejo Hotelero Romana Beach,Playa
Romana, s/n, 12579 Alcossebre (Castellón), Tel. 964 15 72 60, Fax 964
41 24 44, http:/www.beachromana.com

Salut per a tots!!

Raül Gàlvez

Fecha4 marzo 2008
Evento
Bienal de Poesía Experimental de Euskadi . 2008
Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren Biurtekoa
La propuesta que aquí presentamos bajo el epígrafe "Bienal de Poesía Experimental de Euskadi", punto de encuentro de la poesía del resto del mundo, centra su atención a una vertiente de la creación poética llamada experimental: visual, visiva, concreta, objetual, verbofónica, fonética, cibernética, espacial, performática, de acción, ...

Con la organización de esta bienal pretendemos abrir una nueva puerta a poetas y creadores, poner en valor la expresión poética, facilitar el acceso de los ciudadanos a la expresión artística, la creación o, lo que es lo mismo, la poesía.

Entendemos que la poesía está en la raíz de todas las artes y que existen procesos creativos que, hasta la fecha, han rehuido toda sistematización exhibiendo así su difícil encaje en los grandes bloques, tanto de las Bellas Artes como de las Bellas Letras. Lo cual nos ha llevado a rastrear ejemplos de estas formas de creación raras, incómodas y complejas en un gran número de autores, en publicaciones especializadas y en ediciones muy minoritarias, por el hecho de ser limitadas, que en la mayoría de los casos deben su existencia al empeño de los propios creadores.

En consecuencia, queremos propiciar este encuentro de corrientes, tendencias y "operadores" con el público, así como el debate y el análisis sobre nuestra realidad cultural y artística; una realidad mucho más rica y compleja de lo que muchas veces se está dispuesto a admitir. Pensamos que en algunos casos revelará la diversidad y pluralidad de recursos estéticos y, en otros, simplemente servirá para darle nombre a emociones que subyacen en el inconsciente colectivo.

La Bienal de Poesía Experimental de Euskadi recupera aquellas Primeras Jornadas de Poesía celebradas en BaraKaldo en 2006, y tiene vocación de bienal de 2008 en adelante.

Esta primera Bienal, que se celebrará en noviembre de 2008, tendrá su sede central en BaraKaldo, desarrollará su programa también en Sestao, Leioa (UPV) y Bilbao. En 2010, se piensa también en Portugalete, Muskiz, ...

El programa previsto, sobre la experiencia adquirida en los "Encuentros" de 2006, abarca diversos aspectos: 5 exposiciones, 4 mesas de debate, muestra bibliográfica, proyecciones de videocreación, 12 performances / acciones / recitales,... y otros actos aún por concretar.










Bienal de Poesía Experimental de Euskadi . 2008
Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren Biurtekoa


Fecha de realización:
Octubre-Noviembre 2008.
Municipios que participan:
Barakaldo:La sala de exposiciones de la Biblioteca Central y en la sala de exposiciones de Clara Campoamor.
Bilbao: Spazio Grossi.
Sestao: sala de exposiciones y salón de actos del Conservatorio.
Leioa: Universidad del País Vasco (UPV).


Actividades


• Exposición:
Biblioteca_Central (Barakaldo).
Metamorfosis Nº10.

En el otoño de 2006, La Única Puerta a la Izquierda (L.U.P.I.) propiciaba el encuentro entre corrientes, tendencias y “operadores” que han tenido como nexo común esa experimentación, y ofrecía al público, más que una simple exhibición inusual o vistosa, un intenso debate en torno a nuestra compleja realidad cultural y artística.

Una de las primeras conclusiones extraídas de aquellas I Jornadas de Poesía Experimental de Euskadi / Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren I Jardunaldiak fue que estas formas de creación encuentran su principal sustento en publicaciones especializadas y ediciones muy minoritarias por limitadas, que en sí mismas constituyen piezas u objetos de arte y que en la mayoría de los casos deben su existencia al empeño de los propios creadores. La revista barakaldesa Metamorfosis es un ejemplo representativo de ese empeño tras nueve años de andadura, en los que ha editado otros tantos números reuniendo el trabajo de más de ciento cuarenta autores de dieciséis países.

Hoy la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi - EXPOESÍA 2008, recupera aquellas “I Jornadas…” celebradas en Barakaldo en 2006, por lo que sus coordinadores, en conjunción con la revista Metamorfosis y la Asociación Cultural L.U.P.I. han acordado realizar la siguiente


• Exposición:
Biblioteca_Central (Barakaldo).
ENTORNO A. Jon Andoni Goikoetxea.

Exposición monográfica en la Sala Municipal de exposiciones de Barakaldo en torno a Jon Andoni Goikoetxea (Goiko), poeta experimental barakaldés. Constará de una parte expositiva doble: obra propia y obra de artistas invitados. Además se habilitará un espacio de encuentro donde el poeta escribirá y conversará con los asistentes interesados y se programará algún evento público.

GOIKO convocatoria
Se invitará a autores reconocidos a participar en una exposición interdisciplinar en homenaje a J. A. Goikotxea, tomando como punto de partida una serie de poemas seleccionados del propio poeta. Se exhibirían obras de diverso tipos: poemas visuales, vídeo, fotografía.


• Exposición
Biblioteca_Central (Barakaldo).
Publicaciones de Poesía Experimental 2008.

En el otoño de 2006, La Única Puerta a la Izquierda (L.U.P.I.) propiciaba un encuentro de corrientes, tendencias y “operadores”, una de las actividades que se desarrolló fue la creación de un archivo de publicaciones, centradas en la poesía experimental, creando con ello una guía divulgativa “DOSSIER DE PUBLICACIONES DE POESÍA EXPERIMENTAL 2006” donde se recogen más de 80 publicaciones a nivel Internacional.

En esta Bienal 2008 esperamos hacer la misma labor, recopilar el mayor número de publicaciones posible.


• Exposición:
Conservatorio de Música (Sestao).
Exposición INVITADA.
Fragmentos de Entusiasmo. Antología de la poesía visual en España (1964-2006).


Es nuestro deseo para cada edición de la Bienal que iniciamos dar cabida a proyectos estatales que aborden con relevancia estas formas de creación cuando menos arriesgadas, pero que no han dejado de estar presentes en el desarrollo artístico desde la antigüedad hasta nuestros días, con especial incidencia en algunos periodos clave (las vanguardias históricas de principios del s.XX , los renovadores ’60…), ya que sin duda estamos asistiendo a la revitalización de tales propuestas.

Si en aquellas I Jornadas de Poesía Experimental celebradas noviembre de 2006 acogimos la exposición cedida por el recientemente creado Centro de Poesía Visual (C.P.V.) de Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba), en esta nueva cita contaremos con Fragmentos de Entusiasmo. Antología de la Poesía Visual en España (1964-2006), muestra comisariada por Antonio Orihuela en 2007

• Exposición:
Spazio Grossi (Bilbao).
Arte postal.

Convocatoria de Arte Postal, Tema el “sobre postal”

• Acciones y mesas redondas: (Bilbao).
Poesía en Accion.

La acción es una practica que va desde el Dada y los Futuristas, a los Situacionistas, a Fluxus, a Gutay, a Tucuman Arde, al arte Sociológico, al arte Contextual, al Happening, a la Performance...

En el ámbito de la poesía experimental se la llama performance poética y acción poética.

Poesía en acción es una propuesta que quiere propiciar el encuentro, la discusión y el debate sobre esta línea de investigación.


• Proyecciones:
Clara Campoamor (Barakaldo).

Constara de tres sesiones de proyección de video-poesía en la Casa de Cultura Clara Campoamor (Barakaldo), una dedicada a la obra de Eugeni Bonet, basada en los poemas originales de J.E. Cirlot, la segunda sesión una serie de autores escogidos, tanto nacionales como internacionales, la tercera una convocatoria de grabaciones de eventos.


• MESA redonda:
(UPV-EHU), (LEIOA).

Presentación y debate en torno a las distintas visiones y manifestaciones de la poesía experimental. Se invitará a cuatro
autores de dilatada trayectoria en este campo, cada cual
representativo de una tendencia diferente.


• BLOG.

Se creará, con motivo de esta bienal, un Blog específico que se utilizará como canalizador entre las distintas convocatorias, exposiciones y acciones previstas, y todas las personas que deseen participar o asistir a dicha bienal.


• EDICIÓN.

Catálogo: Exposición General
Catálogo: Dossier de Publicaciones de Poesía Experimental 2008
Tarjetas: individual de cada acto y colección de todas.
Cartel anunciador.
Cuadernillo especial revista "con_margen".

Realizaremos un primer avance el 15 de febrero al 15 de marzo con mesas redondas dedicadas a la poesía experimental; en mayo, varias conferencias sobre la poesía experimental y publicaciones.




Bienal de Poesía Experimental de Euskadi . 2008
Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren Bienala


Asociación Cultural Literaria "La Única Puerta a la Izquierda" (L.U.P.I.)
Arturo Kampion Nº 14 - 4D - 48920 Portugalete.
CIF: 0G95339149. Coordinación: Juan Jesús Sanz Teléfono: 617 596 588
www.tallerdelosentido.net
lupi01@tallerdelosentido.net


Fecha1 marzo 2008
EventoQuerido César: Muy buena noticia esa de que vuelve el Boek. Fracisco Peralto

Fecha29 febrer 08
EventoGràcies per ser-hi, a tu César i a tot l'equip que ho fa possible. Ets un mostre.
Salut boek861.

F. Xavier Forés.

Fecha29 febrero 2008
EventoQuerido Cesar, te enviamos un fuerte abrazo de ánimo y nuestra enhorabuena por este gran esfuerzo que habéis hecho en la batalla contra este cruel sabotaje contra el boek, no han podido con él gracias a vuestro titánico esfuerzo. El Boek es una página vital para la comunicación y proyeccion de todo lo referente a la poesía visual, y además se respira libertad en ella. un fuerte abrazo / Julia Otxoa y Ricardo Ugarte

Fecha28 febrero 2008
EventoQuerido amigo:

Es una alegría ver que el Boek ha resucitado. Muchas gracias por el esfuerzo y mi enhorabuena porque no han podido con vosotros

Julián Alonso

Fecha28 febrero 2008
EventoUna pregunta , que pasa con Boek861? han desaparecido para siempre ?

que vamos a hacer ahora sin ellos ?

informame por favor

EL TALLER DE ZENON

Fecha28 febrero 2008
EventoOs deseo mucha suerte en la recuperacion de datos
haceis un trabajo excelente

suerte

manolo campoamor

Fecha27 febrero 2008
EventoHola, César, ¿te has vuelto opaco o invisible? echo de menos boek y seguramente estarás hasta los.... El silencio lo atribuyo a un problema técnico que todavía no se ha resuelto, supongo. Cada día compruebo si el faro todavía está encendido, y así es, pero no tengo noticias del farero y es por eso por lo que me pongo en contacto contigo, compañero.
Hemos estado en Ponferrada, participando en un filocafé bajo el lema DÓNDE ESTÁN LAS MUSAS http://incomunidade.blogspot.com. Hemos hecho esta escapada el grupo AD HOC, Antonio Rivas, Ramón Cruces, Pedro Lamas y yo. No nos hemos resistido a la fecha 23 F y hemos desarrollado una acción que estamos refinando cada vez más, esta vez con indumentaria complementaria y vídeo. Pero antes del filocafé hicimos una performance en el centro de POnferrada, utilizando como soporte una valla publicitaria extendida sobre el suelo y música amplificada en directo de dos guitarras eléctricas. Muy efectiva, muy resultona. Lo peor ha sido el regreso, el día después, el propter, el cansancio, la resaca (sic).
Nuestro siguiente proyecto abierto girará alrrededor del tiempo muerto, del tiempo perdido, malgastado, malempleado, derrochado... Quizás en junio organicemos aquí en Padrón un filocafé. Veremos si es posible, si hay tiempo para malgastar en artistadas. Tú de eso sabes, ¿verdad?
Lois Gil Magariños

Fecha18-1-08
EventoLA MAGIA DE UNA MIRADA

Ayer mi buzón de correos me dio otra alegría. Al abrirlo encontré una interesantísima publicación que me mostraba en su portada una jaula blanca, con la puerta abierta, sobre fondo negro.

Siempre recordaré las palabras de Antonio Orihuela, al avisarme hace ya años, que el Mail Art. sacaría de la aburrida monotonía de la rutina a mi buzón de correos, acostumbrado hasta entonces a engullir principalmente facturas y papeles de propagandas varias.

En esta ocasión ha sido La Poesía Visual, que efectivamente está en auge, la responsable de la agradable sorpresa, de la mano del profesor y poeta visual Josep Sou, comisario del proyecto: “Miguel Hernández, poeta”, en el que ha implicado a La Universidad y a La Fundación que llevan el nombre de este universal oriolano, para hacerle un homenaje, con la colaboración de un puñado de poetas de la mirada, que han dado su particular visión, manejando esa herramienta que es La Poesía Visual.

En una cuidadísima edición en blanco y negro, esta forma ya parte del amplio conjunto de publicaciones que muchos atesoramos en esas que Francisco Peralto dio en denominar: “Egobibliotecas”.

Treinta y siete obras la completan para dar a conocer a los que a ella se acerquen nuevas formas de entender la poesía en las que la experimentación se hace necesaria y a la vez demuestra que en el Arte en general y en esta parcela del mismo en particular, el inmovilismo es un virus al que hay que combatir obligatoriamente, ya que su existencia daría lugar a la carcoma que haría desaparecer definitivamente las ideas.

Treinta y siete obras que confirman nuevamente que los silencios de las particulares miradas de los que las contemplan originarán incontables pensamientos, que llevarán a personalísimas conclusiones sobre la interpretación de lo que los autores de las mismas intentaron plasmar cuando las crearon en la intimidad de los suyos.

Manuel Calvarro Sánchez
Huelva 17-1-08

Fecha17 enero 2008
EventoChema Madoz lleva su poesía fotográfica al Tecla Sala

1. • El centro cultural de L'Hospitalet exhibe 75 imágenes del artista madrileño

GEMMA TRAMULLAS
BARCELONA

Veinte años después de la primera muestra individual de Chema Madoz, el centro cultural Tecla Sala de L'Hospitalet inauguró ayer la primera gran exposición del fotógrafo en Catalunya. Son 75 imágenes en blanco y negro, producidas entre el año 2000 y el 2005, que componen un discurso sobre la original manera que tiene este artista de ver el mundo, juguetona, irónica, sorprendente, aguda, reflexiva y, sobre todo, poética. Chema Madoz, 2000-2005 es itinerante y antes de L'Hospitalet estuvo en Madrid, Logroño, Chile, Uruguay y Guatemala.
Las exposiciones de Chema Madoz (Madrid, 1958) tienen la virtud de resultar atractivas para todos los públicos y es habitual que el espectador circule ante sus fotografías con la sonrisa dibujada en el rostro. "Hay cierta intención a la hora de elaborar las imágenes, que tienen distintos niveles de lectura --comentaba ayer el fotógrafo--. A veces, la interpretación del público se acerca al sentido que yo le he querido dar a la imagen y otras veces se aleja". Es así como el espectador acaba dotando de sentido a la fotografía.

CUESTIÓN DE ESPACIO
Además de las 75 instantáneas, la exposición muestra por primera vez una obra tridimensional del artista o, mejor dicho, un fragmento de la obra, porque debido a sus grandes dimensiones no cabía entera en la Tecla Sala. Se trata de un montaje con escaleras colocadas una al lado de la otra de forma concéntrica, de manera que forman una especie de tela de araña. O un sol. O un logotipo del universo. Depende de la interpretación de cada uno.

La presencia de esta obra reabre el eterno debate sobre si Madoz es fotógrafo, escultor, poeta o todo a la vez. "No me preocupa que me definan de una manera o de otra --aseguró--. Yo me siento cómodo con la definición de fotógrafo porque mi cultura visual viene de la fotografía y porque me permite crear una distancia con el espectador que los objetos no tienen. Pero, sobre todo, me parece bien porque si no sería muy complicado definir lo que hago".

El espectador de Chema Madoz, 2000-2005 podrá ver instantáneas estéticas, poéticas, irónicas y otras con mensaje. En esta categoría entran la foto de una bandera hecha con alambre, que alude a los muros entre los pueblos, y la de una carta de la baraja con cinco corazones formados por dos anzuelos, que asocia el amor con una cacería mortal.

El artista madrileño llegó a la cámara fotográfica "de pura carambola", pero pronto se dio cuenta de que era el medio idóneo para transmitir sus ideas sobre el mundo.

A diferencia de la fotografía documental, Madoz escogió este género porque le servía de cómplice en su objetivo de falsear la realidad para producir evidencias. El uso de recursos literarios como la metáfora y la paradoja para dotar a los objetos cotidianos de apariencias sorprendentes fue precisamente uno de los motivos que le convirtió en uno de los fotógrafos más originales de los años 80 y 90.

ANALÓGICO
Veinticinco años después de exponer por primera vez en Madrid, sigue asociado al blanco y negro y a la tecnología analógica, aunque en su última época tiene obras manipuladas digitalmente.
El museo Reina Sofía organizó en 1999 una retrospectiva de su obra (la primera que esta institución dedicó a un fotógrafo) y un año después, en el 2000, Madoz recibió el Premio Nacional de Fotografía. La segunda gran exposición dedicada al artista fue en el 2006, en la Fundación Telefónica, donde se mostraron 90 fotografías del periodo comprendido entre el año 2000 y el 2005 comisariadas por Borja Casani. De estas 90 imágenes, la Tecla Sala expone 75 hasta el 30 de marzo. '

Fecha17 enero 2008
EventoLa Más Becedario es una edición Especial limitada a 300 ejemplares realizada con motivo de la presentación en Madrid de Proxecto-Edición, una iniciativa auspiciada por los museos CGAC (Santiago de Compostela), MARCO (Vigo) y la Fundación Luis Seoane (A Coruña).


La Más Becedario consiste en una bolsa de tela (de colores surtidos) serigrafiada con un clásico bocadillo de cómic. En el interior cada bolsa incluye una plantilla de stencil troquelada con un completo abecedario: letras, números y símbolos. La bolsa incluye también unas instrucciones y un bote de pintura en spray, que permite al usuario personalizar en el acto su bolsa estampando palabras o frases.

La edición La Más Becedario será distribuída únicamente en la presentación de Proxecto-Edición a celebrar el viernes 11de enero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Para más información sobre las actividades de Proxecto-Edición, visita www.proxecto-edicion.net.


Fecha16 enero 2007
Evento‘La casa de los poetas’ da cobijo a la poesía visual

Versos y música. En esta tercera semana se celebra en la ciudad el segundo encuentro poético Sevilla, la casa de los poetas.
Este año, bajo el nombre de La poesía y los sentidos, la cita acoge conferencias literarias, lecturas, talleres de poesía y música dirigidos especialmente a alumnos universitarios. Son encuentros con varios autores, centrados en la relación entre la poesía y la música, haciendo especial hincapié en la poesía visual, como género vinculado a la imagen. El primero en intervenir será Antonio Ferrari con La poesía y tú (11 h). Por la tarde, la autora uruguaya Martha Canfield hablará de Nudos, des-nudos, trajes, máscaras y palabras: la obra de Jorge Eduardo Eielson (18 h). Completarán la jornada las lecturas del mexicano Eduardo Lizalde

Fecha14 enero-6 de febrero
EventoExposición individual de poesía experimental de Juan Manuel Barrado. Museo de Cáceres. Veinte obras recogidas en un cuidado catálogo bilingüe que incluye caligramas, poemas objeto y libros objeto, que resumen el trabajo de los últimos cuatro años. Esta exposición viaja en primavera al Instituto Español de Lisboa y a la Universidad de Évora.De ahí el subtítulo POR LA CARRETERA DE SINTRA, como homenaje y referencia geográfica.

Fecha15 enero 2008
EventoJulián Alonso reivindica en Córdoba la poesía visual
EFE
CÓRDOBA. El artista Julián Alonso consideró ayer que la poesía visual está actualmente de moda, aunque en general los circuitos de publicación de esta expresión artística «son todavía marginales». Alonso participó ayer en «Poesía e Imagen», organizada por la Universidad de Córdoba. En su intervención, realizó un paseo por la historia de este arte que, aunque parezca nuevo, se remonta a la época de los griegos.
Señaló que no existe una escuela puntera en este arte, si bien, ha indicado que en Andalucía existen poetas visuales «muy buenos». El futuro de la poesía, dijo, depende de que se sepa vincular con otras disciplinas artísticas.

Fecha15 enero 2008
Evento El Ministerio de Cultura organiza el Encuentro Internacional El Arte es Acción que se celebrará los días 24, 25 y 26 de Enero de 2008 y que tendrá lugar en el vestíbulo de los Auditorios de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.

Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.

Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:

Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.

Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.

Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).
Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc.
En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.
Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.

Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.

Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.

Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.

Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.

Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)

Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.

Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.

Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562

Horario: de 19’30 h a 21’ 00 h.

Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción

Entrada libre. Aforo limitado


Bartolomé Ferrando
C/Faura 11
46183 La Eliana, Valencia, Spain
tfn-fax: 0034-96-1655431
e-mail: bartferrando@yahoo.es
http://www.bferrando.net

Fecha14 enero 2008
EventoFinalmente comienza la tan esperada gira mundial de nuestro artista máximo, Clemente Padín...! Se conmina a todos los Clubes de Fans de Clemente Padín del mundo entero a estar atentos para recibirle como se merece en razón del lastimoso estado de su salud, agobiado por los excesos cometidos durante tantos años...salvo que alguien le adopte ...!

Clemente Padín comenzará su presentación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid del 24 al 26 de Enero 2008, en el evento EL ARTE ES ACCION, comisariado por Bartolomé Ferrando y la coordinación de Hilario Álvarez y Nieves Correa. También participan MATTHIAS JACKISCH (Alemania); JANUSZ BALDYGA (Polonia); ESTHER FERRER (España); JASON LIM (Singapur); IRMA OPTIMIST (Finlandia); CONCHA JEREZ (España); HERMA AUGUSTE (Alemania) y SEIJI SHIMODA (Japón).

En Barcelona expondrá material diverso en la Fundación Joan Brossa, curado por Joan Casellas, del 30 de Enero al 14 de Marzo 2008. En la inauguración se realizará una lectura de poesía experimental en la que participarán, aparte de Clemente, los siguientes poetas: J. M. Calleja, Gustavo Vega, Bartolomé Ferrando, Xavier Sabater, Eduard Escofet, Hilario Alvarez, Nieves Correa, Pere Sousa, Amalia Sanchis, Fausto Grossi, Angel Pastor y el propio Joan Casellas. Finalizará su presentación en España el 1ro. de Febrero con un encuentro de performance en KABARET OBERT.

Tenemos que hacer algo...Clemente otra vez en la cuerda floja...! Escondan las botellas...!










Fecha17 de enero, 11 h. mañana
EventoPresentación en la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres del libro DE ACÁ PARA ALLÁ de Antonio Gómez, publicado por la Universidad de León. El libro recoge la obra experimental del autor de los últimos seis años. El acto está presentado por Miguel Ángel Lama, profesor universitario y autor del prólogo, y Juan Manuel Barrado, poeta visual.

Fecha14 de enero
EventoExposición de poesía experimental. POR LA CARRTERA DE SINTRA. Juan Manuel Barrado. Museo Arqueológico de Cáceres.

Veinte obras (obra gráfica, poemas objeto, libros objeto, instalaciones) en una muestra individual que en primavera será expuesta asimismo en Évora y Lisboa.

Fecha13 de enero de 2008
EventoAD HOC EN INCOMUNIDAD
El grupo AD HOC de acción poética ha participado en la ciudad portuguesa de Oporto en un filocafé convocado por la INCOMUIDAD bajo el lema SUICICIO-ALTERICIDIO con una performance poético-musical desarrollada por Antonio Rivas, Pedro Lamas, Ramón Cruces y Lois Magariños. El encuentro ha tenido lugar en el café Princesa, rúa Silva Tapada.
Corporación Semiótica Galega

Fecha13 enero 2008
EventoAunque un poco tarde, se anuncia el fallecimiento de Henri Chopin, ocurrido el 3 de enero de 2008 (1922-2008).
Este artista francés ha sido uno de los más grandes e influyentes poetas sonoros de la historia. Experimentó sistemáticamente con la voz humana, usando micrófonos, amplificadores y cintas de grabación, tanto en vivo como en estudio, encontrando caminos de expresión que nadie había explorado antes de esa forma, y abriendo para la poesía espacios insospechados en el escenario, en sus grabaciones y en la genial revista OU, que dirigió entre 1964 y 1974.
En vida conoció todas las publicaciones y actividades del Foro de Escritores, que alentó generosamente mediante cartas que enviaba acusando recibo de cada encomienda que recibía desde Chile.
Esperemos que muchos preserven el espíritu de su trabajo y continúen su camino.
Algo de él en este link a la ubu web, y un par de fotos adjuntas como recuerdo para sus más fanáticos http://www.ubu.com/film/chopin.html

FDE

Fecha11 enero 2008
EventoEl próximo día 17 estaré hablando de poesía experimental en la Facultad de Filosofia y Letras de Cáceres. Un saludo Antonio Gómez

Fecha11 enero 2008
EventoEl teatro de Joan Brossa (Barcelona 1919-1998) ocupará de
nuevo el escenario del espacio escénico que lleva su nombre con dos textos de
algo más de una hora que contarán con una puesta en escena "atrevida", iluminada
por aparatos electrónicos.
Seguir leyendo noticia Será la apuesta que ocupará el escenario del Espai
Escénic Joan Brossa entre el 17 de enero y el 17 de febrero con dramaturgia
firmada por Jordi Faura, joven creador que no conoció al padre de la poesía
visual. Faura y el actor Abel Coll en la dirección, espacio escénico,
iluminación y vestuario han montado un espectáculo a partir de dos textos de
Brossa casi inéditos en la escena teatral: "La Sorra i l'Acadèmia" y "Estació de
Cal•linòpia". Presentan un montaje sobre "La Sorra i l'Acadèmia" con prólogo y
epílogo de "Estació de Cal•linòpia" con un concepto del espacio e iluminación
"muy arriesgado", ha señalado el ilusionista Hausson, codirector junto a Hermann
Bonnín del teatro.

Dos focos convencionales iluminarán un escenario que contará también con la luz
inserta en la escenografía de aparatos electrónicos como televisiones,
microondas o neveras. De hecho, la escenografía en la que se desarrollará el
espectáculo ante medio centenar de espectadores la conforman una especie de
vertedero de aparatos electrónicos y cables. Los actores van vestidos con trajes
totalmente negros que les cubren el cuerpo como una segunda piel, como si fueran
de neopreno, vestuario que permite introducir a lo largo del montaje distintos
elementos de color.

Faura ha explicado durante la presentación del montaje que Brossa fue "un autor
comprometido que tenía la voluntad de decir algo a través de la forma". En ese
espacio los actores Manel Barceló, María Molins y Abel Coll se erigen en
protagonistas de "una trama provocada por la escritura teatral fragmentaria de
Brossa" que "está de moda ahora en muchos teatros" europeos. Brossa "no juega a
explicar una historia, aunque la historia está" en el espectáculo, ha señalado
Faura.

El actor Manel Barceló, que sí conoció a Brossa, protagoniza un "ejercicio de
'fregolismo" en el espectáculo, práctica teatral amada por Brossa en la que un
solo actor protagoniza varios personajes. Barceló ha considerado que el teatro
de Brossa "no se ha representado lo suficiente como para dejarlo en una
vitrina": al contrario, "tiene que respirar y convivir con la mirada de la gente
joven capaz de comprometerse" con el espectador.

El espectáculo de Faura narra con el lenguaje de Brossa un viaje simbólico a
partir de una estación con una docena de personajes que intentan comprar un
billete. Con metáforas poéticas de viaje y huida, el espectáculo teatral explica
también el periplo de un actor que vuelve a su ciudad tras varios años y
encuentra a su antigua novia a punto de casarse y su taller de antaño convertido
en un bar. En otro momento del montaje se exhibe un juego metateatral de teatro
dentro del teatro con la actriz diciendo partes de "Romeo y Julieta" y de "Peer
Gynt".

Barceló ha destacado la complicación para los actores del teatro de Brossa ya
que el autor "pide naturalidad a la hora de decirlo y no cadencia en la
declamación". Molins, que hace todos los papeles femeninos del montaje,
exceptuando el de la madre de uno de ellos, recreada por Barceló, ha destacado
la simbología poética de Brossa y ha puesto como ejemplo en este sentido que
utilizaba la palabra "luna" para decir "amada", o "los postres" en lugar del
"final".
10/01/2008
Barcelona. (EFE).-

Fecha11 enero 2008
Evento13 January 2008. from 5 pm at Artpool P60
(Budapest. VI., Paulay Ede u. 60.)

HistoRAY JOHNSON Fan Club Meeting

An exhibition of seventeen rarely seen photographic portraits of the artist Ray Johnson
will open simultaneously at the Mistretta Galleries in Locust Valley, New York and
at Artpool Art Research Center in Budapest.
This dual international presentation will celebrate the image and correspondence art
of Ray Johnson (1927-1995) on the thirteenth anniversary of his death.

http://www.artpool.hu/Ray/2008/
http://www.artpool.hu/Ray/2008/HistoRayP60.html
http://www.artpool.hu/Ray/2008/HistoRayMG.html

at 5:30 pm
book presentation

"Hommage à Marcel Duchamp"
100 copy limited edition catalogue
presented by Peter GYORGY, aesthete

The catalogue and the related website is documenting the event
(symposium, concerts and exhibition)
"In the Spirit of Marcel Duchamp"
organised by György Galántai (Artpool) and
Péter György (Department of Aesthetics of the Eötvös University) in 1987

http://artpool.hu/Duchamp/MDspirit/

at 6 pm
dvd screening

"HOW TO DRAW A BUNNY"

film with Chuck Close, Roy Lichtenstein, James Rosenquist and others remembering Ray Johnson, as well as archive films and documents about Ray Johnson's art and life
(2002, directed by John Walter, Palm Pictures, 90 min)

http://www.reelmoviecritic.com/rmc/H/how_to_draw_a_bunny.htm


Fecha7 enero 2008
EventoPARAULAS PER LA PAU Y PERFORMANCE
Aquest matí hem fet el primer Paraules per la Pau del 2008. En el mes de març complirem el 7è aniversari d'aquesta concentració antimilitarista contra la presència de vaixells de guerra al port de Tarragona.

Per construir espais de pau i art, aquest cop hem volgut retornar una mica d'esperit nadalenc a aquestes festes fugint del consumisme al que ens aboquen comercials del capitalisme com aquell home gras que, vestit de vermell, fa la competència als reis mercaders de l'orient. Després de recordar que, des de l'estiu, estem esperant una reunió amb la regidora de cooperació de l'Ajuntament per veure el tarannà del nou consistori en relació als vaixells de guerra i a una vintena de propostes de foment de la cultura de pau que els vam lliurar, una mena de geni/follet, força atípic, anomenat Noel Gennnaroooo Andreu, que va aparèixer al Taller del Sol, ha omparegut ala plaça per fer-nos uns obsequis. Després d'oferir-nos quatre grans capses hem procedit a obrir-les i hem trobat un pallasso que ens ha ofert nassos vermells per recordar que a qualsevol lluita, per la pau o pel que sigui, es vo afegir-hi alegria i humor;d'una segona capsa ens ha aparegut una música que ens ha recordat la necessitat de fer les coses amb harmonia; d'una tercera un malabarista per recordar que cal trepitjar de peus a terra però sense malmetre tot el que tenim al nostre voltant i, finalment, de la darrera capsa i, davant la sopresa de tothom, ha sortit un militar. Noel Gennnaroooo s'ha sorprès de la nostra sopresa i ens ha recordat que cal anar al fons de les coses, tenir respecte per totes les persones encara que no siguin com nosaltres i que el diàleg és l'única eina per solucionar conflictes. Després de colocar un nas de pallasso al militar i ajudar-lo a desfer-se de la seva cuirassada vestimenta ens hem trobat amb un altre artista.

L'acte ha continuat amb una actuació que han protagonitzat tres dels personatges que, com a grup Kabuki, ens han ofert una memorable actuació amb els diàvolos i amb la interpretació d'un parell de peces musicals amb Alba Suanes a la flauta travessera. Finalment, d'un regal del Noel Gennnnaroooooo que havíem oblidat ha sortit el fato per cel·lebrar un nou any de lluita per la pau, amb lucidesa, resistència i alegria, amb un vermouth popular

Fecha7 enero 2008
EventoBOLETIN ELECTRONICO DEL TDS N.060108
Son siete años los que lleva el colectivo TARRAGONA PATRIMONI DE LA PAU /PARAULAS PER LA PAU creando el primer domingo de cada mes un espacio de arte y paz en la Plaza del Ayuntamiento de Tarragona. Desde su inicio ha colaborado con ellos el Taller del Sol y de nuevo en el 2008 y en el día de reyes se ha cumplido la tradición.En esta ocasión recreando el papel de NOEL GENARO
1
Genaro llaga con todo su atresso a la Plaza del Ayuntamiento
1
Josep Maria Yago coordinador de PARAULAS PER LA PAU entrevista a Genaro sobre la situación mundial
1
Genaro hace los regalos navideños
1
...//...que sorpresivamente nos ofrecen malabaristas, payasos, músicos y hasta un militar que sufre una metamorfosis increible a lo largo de la jornada
1
El grupo de malabaristas Kabuki nos demostró lo maravillosos que sería un mundo en paz
1
...y Alba Suanes nos colocó en el paraiso con su flauta travesera y su interpretación fantástica de LA SINFONIA DEL NUEVO MUNDO
1
También estuvo presente Manuel Calvarro desde Huelva que con su poema burro nº 635.842 dedicado a los reyes magos nos puso a todos la piel de gallina recordando a otros niños, a otros mundos y la importancia de disfrutar de lo que tenemos sin olvidar a los que nada tienen.
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Finalmente Noel Genaro se despidió y se retiró muy emocionado por todo lo que había visto y había vivido.

ASI QUE AMIGOS, CREO QUE ESTE ES UN BUEN EJEMPLO QUE NOS DICE QUE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE PUEDE SER UN BUEN ANTIDOTO PARA COMBATIR LAS GUERRAS, EL HAMBRE Y LAS INJUSTICIAS.

En su galería de imagenes del Boek 861 podras ver 37 fotografías de este encuentro emotivo. Un abrazo a todos
http://boek861.com
http://www.tinet.cat/~tgnapau/

Fecha6 enero 2008
EventoA Revista Escáner Cultural

Son numerosos los lectores –público universitario, artistas, intelectuales, amigos de la cultura– que se han formado al tenor de estas crónicas sobre Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias que la RevistaEscáner Cultural ha realizado durante años, hasta hoy llegar a su emblemático Nº 100. Cuestión no menor cuando se repara en el valor que los Archivos visuales y las tecnologías digitales han cobrando en la enseñanza y difusión de las Artes en nuestras Universidades. El registro, la documentación y el tránsito de obras se ha emancipado del fetiche sacralizador del Museo. La consigna adorniana del museo como mausoleo anunciaba ya la puesta en circulación de las obras, su operación de fuga o salida hacia el público, hacia la interactividad que la Web posibilita; la de sus galerías virtuales, sus espacios telemáticos, sus Portales de Arte yRevistas digitales donde, como se ha señalado, Escáner Cultural viene cumpliendo una labor señera, siendo la primera revista virtual en ser ingresada a la Biblioteca Nacional y la Revista de Artes latinoamericana más antigua -de publicación ininterrumpida-.

Estos textos constituyen una bitácora, una memoria intelectual y visual de lo que nos ha interesado durante estos años, ellos conforman una especie de cannon colectivo y personal, una suerte de galería de outsiders, un espacio donde el Arte goza de buena salud.

Larga vida a Escáner Cultural !


Adolfo Vásquez Rocca

http://www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html

Fecha5 enero 2008
EventoEL DIARIO DE LEON
Cristina Fanjul Lugarleón
El artista leonés Gustavo Vega interviene la fachada del palacete de Independencia con un poema visual para que el paseante sienta y reflexione sobre el paso del tiempo

El director del Centro Leonés de Arte, Luis García, presentó ayer la intervención artística que el artista leonés Gustavo Vega ha realizado en la fachada del palacete de Independencia. La obra, un poema visual, permencerá durante un periodo de dos meses y es el inicio de un proyecto del CLA en virtud del cual el museo se convertirá en un centro en relación directa con la creación emergente de la provincia. Luis García manifestaba ayer que la intención no es que el centro sea un espacio de acciones cerradas y dirigidas sino que se transforme en un lugar con relación directa y feed-back con los artistas leoneses. Gustavo Vega destacó ayer que su pretensión al poner en marcha el plan fue que la intervención fuera mínima. «Traté de lograr que todo el edificio se convirtiera en un poema a través de una reflexión sobre el paso del tiempo», explica el artista. Gustavo Vega añade que se propuso respetar la historia del edificio y, al tiempo, aprovecharla para conseguir el efecto deseado. Para ello, la intervención se limita a la impresión de un verso en el edificio que reza Aquí, viéndome, viéndole, viendo pasar la vida ... «Tiene el inconveniente de que puede pasar desapercibido, pero quería demostrar que cualquier cosa puede cambiar de significado según el contexto en el que se desarrolle», precisa.

Luis García añadió que éste será el primero de los proyectos encaminados a hacer del edificio un objeto de trabajo por parte de los artistas plásticos. Así, destacó que el próximo creador en unirse a esta iniciativa será Luis Melón.

Por otro lado, el responsable del CLA manifestó que con esta intervención se trata de reivindicar la figura artística de Gustavo Vega. En este sentido, hizo hincapié en que la sala Provincia albergará una exposición retrospectiva de su obra y se editará un catálogo razonado de su trayectoria artística.

Creador polifacético

Leonés residente en Barcelona, en su obra coincide la filosofía con la creación poética -poesía textual, visual, fonética, acción- y la imagen visual -plástica y nuevas tecnologías, multimedia- lo que se sintetiza en obras de carácter interdisciplinar: poesía visual principalmente. Como de él resaltó el diputado de Cultura, Marcos Martínez, es «un creador polifacético, profesor, escultor, pintor, dibujante y poeta visual». Reside de forma habitual en Barcelona, donde compagina la investigación teórica con su actividad creativa. Es doctor en Filología Hispánica y Literatura por la Universidad de Barcelona, donde también es profesor.

Según Ana Álvarez Grijalbo, Gustavo Vega es uno de los creadores más inquietos e innovadores de la poesía visual española, un punto de referencia, tanto por su propia obra creativa como por sus trabajos de investigación teórica en el campo de lo que él denomina poéticas de creación visual. «De tendencia natural a lo interdisciplinar -habitualmente se desenvuelve entre la filosofía, la poesía y las artes plásticas-. Vega disfruta saltándose los límites de la verbalidad, explorando las dimensiones del cuerpo de la escritura, al tiempo que experimentando las posibilidades de la materialidad plástica. Menosprecia la esterilidad de ciertos convencionalismos y prescinde de las tradicionales divisiones en compartimentos estancos del saber y de la creación», destaca.

Fecha5 enero 2008
Evento
13 de enero de 2008 MEMORIAL RAY JOHNSON

10 años después de los encuentros incongruentes “Un sollozo por Ray Johnson”
Y 13 años más tarde de aquel 13 de enero de 1995.
Un nuevo homenaje a Ray Johnson en el Albricias Asociación Cultural en la calle Robí, 5 en la Vila de Gracia de Barcelona a las 7,13 minutos de la tarde.

Proyeccción del documental How to draw a bunny dirigido por John Walter



MEMORIAL RAY JOHNSON

Al Albricias Associació Cultural, carrer Robi, 5 , Vila de Gràcia – Barcelona

Diumenge 13 de gener a les 7 i 13 del vespre.

Projecció del documental How to draw a bunny dirigit per John Walter .


Organizado por Merz Mail

Más sobre Ray en www.merzmail.net/ray.htm

Fecha1 enero 2008
EventoEl Foro de Escritores invita para este viernes 4 de enero a las 19.30h al lanzamiento del libro "Disparación", del poeta chileno residente en alemania Mauricio Rosenmann-Taub , un destacado poeta visual que en este libro incursiona en lo sonoro. Es primera que un libro suyo se lanza en nuestro país. El libro es publicado por la editorial alemana PFAU y será presentado por Raúl Zurita, Martín Gubbins y Felipe Cussen. El ebemto ez patrosinabo por el Foro de Escritores, y se realizará en el bar Rapa Nuiio (JM Infante esq. Los Jesuitas). Abajo va una reseña más detallada.
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Inmediatamente después, a las 21h en el mismo lugar, se lanzará "Viceversa", el nuevo libro del poeta Martin Bakero, editado por A Helice en Paris y Maëlstrom en Bruselas. En la ocasión también se presentará "Motor Nightingale", proyecto sonoro de Martín Bakero y Andrés Anwandter. Abajo va una biografia más detallada de Martín Bakero.
http://www.periodicodepoesia.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=256&Itemid=77

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Mauricio Rosenmann Taub
DISPARACIÓN
silabario disparatado
En Disparación se intenta establecer un lazo entre la similaridad sonora de las palabras y el intervalo musical. Zurita expresa: «Mauricio Rosenmann Taub nos devuelve a esa edad indiscernible en que gesto, grafía y sonido no constituían compartimentos separados. Sus poemas se perciben antes de leerlos y se leen antes de cualquier pensamiento.»
Eugen Gomringer, una de las más destacadas figuras de la poesía contemporánea, sobre Disparación: «Un libro suculento y admirable… No hay nada más hermoso (e importante) en nuestra literatura que este libro.»
Mauricio Rosenmann Taub nació en Santiago en 1932. Estudió piano y composición en el Conservatorio Nacional. Paralelamente a sus primeros trabajos literarios, realizó giras de concierto y actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Chile. Obtuvo, entre otros, el premio único Centenario del Conservatorio y el premio Orrego-Carvallo. Becado por los gobiernos de Alemania y Francia, continuó y finalizó sus estudios en Freiburg y en París. Estudió además órgano, musicología y lingüística. Fue docente en el Conservatorio Nacional y en la Musikhochschule de Freiburg. De 1974 a 1999 se desempeñó como profesor titular en la Folkwang Hochschule de Essen.
En 1960 fueron traducidos al alemán y publicados varios poemas de Rosenmann. En 1969 apareció el libro los paraguas del no. Hasta el presente se han publicado otros ocho libros así como diversos ensayos. Rosenmann trabaja tanto en el plano de la composición como en el de la literatura y no es raro que ambos planos se aúnen o se confundan. Sus composiciones, en especial música de cámara y obras escénicas, han sido ejecutadas en diversos países por intérpretes de renombre. Antonio Skármeta: «Es un deslumbrante innovador que juega con sonidos y palabras y les arranca tonos y significados iluminadores.» Eugen Gomringer: «Mauricio Rosenmann juega con todas las formas, desplegándolas desde el barroco hasta hoy de manera virtuosa, pero siempre en su propio ‹instrumento›.» «La visión y la audición se aguzan y se percibe algo que viene de lejos y vislumbra e indica el futuro.» «Realiza una poesía universal.»
Entrevistas:
http://www.letras.s5.com/mr211106.htm}
http://www.letras.s5.com/mrt160507.htm

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Martín Bakero nació en Santiago en 1974. Poeta pneumátiko. Ha hecho performances, presentaciones, películas, exposiciones, instalaciones y programas de radio en diferentes lugares de Europa y Sudamérica. Buscando el ritmo entre el verbo, el soplo, el sonido, la vista, el olfato, la cifra y el movimiento. Experimenta con artes combinatorias, genética, mecánica cuántica y de plasmas. Estudia composición electroacústica en el conservatorio de Paris. Es psicoterapeuta de trastornos graves de la personalidad. Ha publicado Philtre, Maelstrom editions, Bruxelas, 2005. AUREALIDAD con Andrés Anwandter,Paris-Santiago, 2004. Arborescence emotionelle, CD, Con Ramuntcho Matta, Hypnopop records, Paris, 1999. Fleuves & Flammes, Le Veilleur Editions, Paris, 2004. Glosolalaia, Paris, 2005. PNEUMATIKA, siete de la Colección Foro de Escritores (Santiago, 2006). Fue incluido en la antología Anthologie des Poetes pas Morts (II), Le Veilleur éditions, Paris 2001 y en nouveaux poètes francais et francophones, Paris 2004. En septiembre 2007 sale VICEVERSA, Editions Eoliennes et Maelstrom, Paris-Bruxelles, coédition. Y prepara tres discos: DISAUTONOMIA con Anita Tijoux, MOTOR NIGTHINGALE con Andrés Anwandter, INTERFERENCIAS con Ramuntcho Matta, todos a aparecer en SomeTimes Records, Paris-Tokyo. Prepara también un DVD con sus lecturas en trance.

Fecha1 enero 2008
Eventoboletin electronico boek861 n.010108
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Ya de vuelta de nuestro periplo navideño hemos venido con las ideas muy claras: Sin miedo y con valor, ¡¡¡¡¡¡¡¡endavant 2008!!!!!!!!! este deseo el Taller del Sol lo ha podido materializar en el Portal de Belen de Roda de Bará gracias al montaje del COLECTIVO CAP I CUA que de este modo celebra la despedida de año con la fuerza, el valor y el coraje propio de los vikingos de La Pampa
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Brindamos por todos vosotros porque habeis sido buenos, nobles y generosos.
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Mucha buena gente hemos encontrado en el camino, como Ibirico en la provicia de Toledo, con el que hemos cerrado un trato para combatir a malandrines y maleantes con poemas visuales y mail art. De todos estos encuentros y de la multitud de noticias con las que venimos cargados, os daremos cuenta en fechas próximas, pero de momento queremos presentaros a un buen amigo que tiene mucho que ver con nosotros
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Se trata de Antonio Pérez. La foto ha sido realizada en la Fundación Antonio Pérez, antiguo convento de Las Carmelitas y hoy dedicado al arte contemporáneo. Y lo interesante del caso es que dicho espacio está muy relacionado con el mail art, la poesia visual, el libro de artista, los objetos imposibles y los objetos encontrados. Esto quiere decir que en el futuro el Taller del Sol podrá realizar algún tipo de colaboración con esta Fundación, puesto que ya hemos establecido el primer contacto

Os dejamos con una reseña sobre Antonio Pérez y su Fundación


7 de diciembre de 2007


"A Antonio Pérez"

Escrito por Sixto Pozo

Artista para unos, coleccionista para todos. Antonio Pérez recoge en la fundación que lleva su nombre los tesoros acumulados durante toda una vida: obras pictóricas, literarias, escultura… Es un personaje singular que lleva toda su vida reuniendo la obra pictórica y gráfica de algunos de los artistas españoles de mayor prestigio, como Antonio Saura, Millares, Canogar, Feito o Luis Gordillo, y acumulando lo que él llama 'objetos encontrados'.

En cada esquina de cualquier lugar puede haber una obra de arte. Sólo tiene que haber alguien que la busque y ahí entra la figura de Antonio Pérez.

Como delegado provincial de Cultura podría destacar de su persona muchas cualidades, pero me quedo con la pasión con la que emprende todos sus proyectos y su sensibilidad hacia el arte y la literatura.

No querría calificar de temeridad el prescindir de dichas cualidades, pero es, cuanto menos, un lujo que una ciudad que aspira a ser Capital Europea de la Cultura no debería permitirse.

En la actualidad, Antonio Pérez es un gran embajador del arte contemporáneo en Cuenca y, a su vez, una persona con un alto grado de relación con los intelectuales y artistas de nuestro país, principalmente de la segunda mitad del siglo XX.

Coleccionista, editor y artista, Antonio Pérez decidió convertir a Cuenca en su casa en 1975, una morada que ahora no debería cerrar sus puertas a un inquilino de prestigio contrastado y que ha sido testigo directo del devenir de muchas tendencias que han ido construyendo el amplio espectro artístico de la segunda mitad de este siglo.

Aunque nació en Sigüenza, bien sabemos que se siente conquense porque fijó esta ciudad como destino de su colección, obra pictórica, dibujos y gráfica original, y también de su inmensa biblioteca cuajada de joyas literarias y documentos únicos.

En 1998 se unió al Museo de Arte Abstracto Español la Fundación Antonio Pérez en Cuenca, reclamo para el viajante, el artista y el soñador, y referentes a nivel nacional.


No me gustaría entrar a valorar las formas, puesto que ya las ha relatado el propio Antonio Pérez y asegura que no fueron las mejores, pero en este proyecto de ciudad que apuesta por la cultura debe haber cabida para todos y, sobre todo, para los mejores.

Me quedo con una frase que el propio artista ha manifestado y que es muy elocuente: “siempre he dejado claro que a mí la cultura no me gusta teñirla con cuestiones políticas”. La Fundación Cultura Ciudad de Cuenca no le tendrá entre sus patronos y eso para muchos conquenses, entre los que me encuentro, es una decepción.


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