Presentazione
This year's symposium hosts artists that work with fabric and textiles – or more general: with everything that is flexible or can be spun into thread. How could one not metaphorically hope for inter-woven ideas and a true network of relationships that could come into existance once artists of different origins, backgrounds and age groups using different approaches to art will work side by side? Especially as the given motto is „Con-texture“?
As in the years before, it could happen again during this 5th symposium: Fibre artists with a long experience in the use of the textile medium are challenged to meet artists who usually use other artistic languages and materials.The artists invited and their specific approaches will offer a maximum chance of experiment and innovation – not only in the artistic field but also as a means of cultural exchange, inspired by the motto „????“.
With the artists forming the core of the event, there are yet other contributions necessary to make a symposium work as it should be forming narrow connections with both the school and the citizens. The organisation of the event, complex as it might be, can thankfully make use of expertise and synergy: I would like to point out especially the work of the students of the advertising graphics class at the Franzosini Institute of Verbania, who were actively participating by advertising and promoting "Con-texture “ – and who will meet the artists and be involved in other tasks yet.
My special thanks goes to all the friends and supporters who contributed and supported the event in many ways and so ensuredthat it will turn out its best. And to the sponsors who, this year again, have believed in the importance of the symposium for the cultural life of our town.
Thanks to their help we are again able to bring a symposium to life that belongs to the most important European events of its kind. And so already for the fifth time.
Marisa Cortese
Il Simposio di quest’anno invita gli artisti ad esprimersi con il tessuto, con i filati, con ciò che è flessibile e si presta all’intreccio.
Come non pensare metaforicamente all’intreccio delle idee, alla rete di rapporti e collaborazioni che nascono da questi incontri in cui si lavora gomito a gomito con colleghi diversi per provenienza , formazione, età, percorso artistico, in queste giornate in cui la parola d’ordine è “contaminazione”?
Un fenomeno, che come ogni anno, non poteva che ripetersi in questo V Simposio in cui sono chiamati a confrontarsi alcuni Fiberartisti, con una lunga esperienza sull’uso del medium tessile, con artisti che di solito usano altri linguaggi e materiali.
Gli artisti invitati, con la loro specifica individualità favoriscono al massimo la sperimentazione a la ricerca, che è una delle ragioni che stanno alla base di questi incontri di scambio culturale che si ispirano alla formula del Do ut des.
Gli artisti costituiscono il nucleo centrale dell’evento, ma altri apporti sono necessari perché il Simposio si realizzi; esso ha una valenza sociale non indifferente, data la stretta connessione sia con la scuola che con la cittadinanza.
L’organizzazione della manifestazione, lunga e complessa, si avvale di molte competenze e collaborazioni sinergiche.
Fra queste vorrei sottolineare il lavoro svolto dagli studenti della sezione “Grafica Pubblicitaria” dell’Istituto Franzosini di Verbania impegnati in moduli riguardanti il tema stesso del Simposio, attivi nella promozione pubblicitaria di “Con-texture”, presenti agli incontri con gli artisti e ancora coinvolti in alcuni aspetti organizzativi.
Diversi gli amici e i sostenitori che hanno offerto il loro contributo materiale e il loro supporto morale perché la manifestazione volgesse al meglio; dicasi altrettanto per gli sponsor che anche quest’anno hanno creduto nell’importanza del Simposio per la vita culturale della nostra città.
Grazie al loro sostegno si è potuto riproporre questo evento che si collega virtualmente con i più importanti simposi europei. Per la quinta volta.
Marisa Cortese
Towards the end of the 1960’s, by refusing the concept of traditional tapestries, the outcome of a cooperation with weaver-craftsmen, artists chose to use the textile medium on their own. Above all they denied the supremacy of paintings over tapestries and they decided to manipulate the material and experiment with new techniques, textures and colours, starting what was initially called Nouvelle Tapisserie and was later known as Fiber Art all over the world.
Concentrating first on typically textile techniques, Fiber Art has today become, after forty years of research leading to new developments, the art of supple, flexible material, the art of works (tapestries but mixed techniques as well, sculptures, installations, artists’ books, etc.) produced with paper, rubber, plastic, metal, as well as cloth, which were conceived for these materials and which could but be produced this way.
Fiber Art, traditionally associated with a practical function and with the woman’s world owing to various historical and social reasons connected with textiles, found it difficult to be accepted as an independent language, as one of the several means an artist can turn to. Thanks to the work of very capable artists and critics, who produced works and organized events of international renown, Fiber Art is today arousing growing interest. More and more often is this medium being used in the visual arts, even if artists themselves have never heard of Fiber Art before. This is a clear sign that times have changed and that choosing fiber as a means of expression does no longer raise any objections, in the world of the arts in which contamination among genres is the rule.
The technique of collage has often favoured an approach to cloth, which enriches a flat surface with reliefs and textures, thus creating a tridimensional effect. No graphic sign, no brush stroke could have replaced the Generals’ stripes by Baj or the rough textures of Burri’s Sacks. Despite these illustrious examples, followed by numerous imitators and trivializations, however, a deeper knowledge of the opportunities the textile offers is missing.
On the other hand textile artists appear to have lost the creativity which enabled such celebrities as Magdalena Abakanowicz, Jagoda Buic, Lia Cook, Sheila Hicks, Ritzi and Peter Jacobi, Daniel Griffin, Olga De Amaral, just to mention a few, to produce the monumental works of the 60’s-80’s.
If the continuous increase in lovers of Fiber Art has led to the introduction of undeniable innovations, particularly as far as the relationship between textile and new technologies is concerned, it did not prevent it from sliding sometimes towards the predominance of decorative matters and the risk of losing sight of the historical connection with architecture.
The V Symposium invites artists to work on this subject, to experiment with textiles and materials, each according to their own sensibility and flair, hoping that, by the comparison and contamination of ideas, new inspirations, new pursuits and new developments may result.
Martha Nieuwenhuijs
“Verso la fine degli anni ’60, rifiutando la concezione dell’arazzo tradizionale, frutto della collaborazione con l’artigiano-arazziere, gli artisti scelgono di esprimersi direttamente con il medium tessile. Contestano soprattutto la trasposizione della pittura in arazzo ed il conseguente predominio di questa e scelgono di manipolare essi stessi la materia, di sperimentare con tecniche, textures e colori, dando vita a quella che all’inizio viene chiamata Nouvelle Tapisserie e in seguito sarà internazionalmente conosciuta come Fiber Art.
Focalizzata dapprima su tecniche propriamente tessili, La Fiber Art è oggi, dopo quarant’anni di ricerche che hanno portato a nuovi sviluppi, l’arte del flessibile, di opere ( arazzi ma anche tecniche miste, sculture e installazioni, libri d’artista ecc.) realizzate, oltre che con fibre tessili, con carta, gomma, plastica, metalli. Opere che vengono ideate per questi materiali e che solo così potevano essere espresse.
La Fiber art, per varie ragioni storiche e sociali legate al tessuto, ricollegato tradizionalmente ad una funzione pratica e al mondo femminile, ha avuto molta difficoltà ad essere accettata come linguaggio autonomo, un medium come tanti di cui può servirsi l’artista. Grazie al lavoro di appassionati, artisti e critici, molto attivi e prolifici di opere e di eventi a livello internazionale, è oggi un’espressione artistica che gode di un crescente interesse. Sempre più spesso questo medium viene usato dagli artisti delle arti visive, anche se a volte non hanno mai sentito parlare di Fiber art. Un segno evidente che i tempi sono cambiati e che scegliere la fibra come linguaggio espressivo non turba più nessuno in un mondo artistico in cui la contaminazione fra i generi è la norma.
La pratica del collage ha spesso facilitato l’approccio con il tessuto che arricchisce la superficie piana di rilievi e textures, creando effetti tridimensionali. Nessun segno grafico, nessuna pennellata avrebbe potuto sostituire i galloni dei “ Generali” di Baj o le ruvide trame dei “ Sacchi” di Burri.
Nonostante questi esempi illustri a cui sono seguiti molti imitatori e banalizzazioni, manca fra gli artisti una conoscenza più profonda delle possibilità espressive del tessile.
D’altra parte gli artisti tessili sembrano aver perso la creatività vigorosa che ha portato i grandi protagonisti, Magdalena Abakanowicz , Jagoda Buic, Lia Cook, Sheila Hicks, Ritzi e Peter Jacobi, Daniel Griffin, Olga De Amaral, tanto per citarne alcuni, a realizzare le opere monumentali degli anni ’60-‘80. Se il continuo moltiplicarsi di cultori della materia ha reso possibile indiscutibili innovazioni, specialmente per quel che riguarda il rapporto del tessuto con le nuove tecnologie, non ha evitato a volte qualche scivolamento verso il decorativismo e il rischio di perdere di vista lo storico legame con l’architettura.
Il tema del V Simposio invita gli artisti a lavorare su questo tema, a sperimentare con le fibre e i tessuti, ognuno secondo la propria sensibilità ed espressione artistica, auspicando che dal confronto e dalla contaminazione delle idee nascano nuove ispirazioni, nuovi sviluppi e fermenti di ricerca.”
Martha Nieuwenhuijs
E lenco dei nomi dei partecipanti
- Georg Brandner
Cina
-Chen Li
Germania
-Susanne Muller Bagij
Italia
- Tegi Canfari
- Marisa Cortese
-Claudio Jaccarino
- Rudi Punzo
- Michele Scaciga
-Maria Luisa Sponga
-Tea Taramino
Olanda
-Martha Nieuwenhijus
- Joyce Bloem
Romania
-Nora Demetrescu Blaj
-Dorothea Fleiss
Spagna
-Giuseppe Strano
Ungheria
-Ludvig Zoltan